穿越烽火线

🤔花11.9看了一个电影还中奖了签印版本的海报，《沉默笔录》挺和我心意的一部电影，我很难不剧透的说出来这部剧的影评。

我只能说剧情不难猜测，在杀狗凶手找到的时候我就知道章宇在追查案件的全部真相。

但是这部剧的内容不仅仅在这个悬疑探案，更多的是在“沉默”。

电影中的每个人都在选择沉默，每个人都有说不出口的内容，有的是逃避，有的是掩盖，假话虽然不说，真相也出不来。

死去的父亲对儿子是沉默的，男主对爱着的女人是沉默的，联防队的老队员对男主是沉默的，联防队员治疗也是沉默的，杀狗的凶手对于自己看到的真相是沉默的，甚至最后发现男主的妈妈也是在对他沉默的。

河坝上挖沙的人都死了，死于贪得无厌的欲望，但总有人选择了不沉默下去，如果没最后的文字内容该有多好，但是没办法，我们凡事要有个交代。

演技上都很棒，章宇最后的笑比哭难看真是把人带入了。

就是节奏的确有点慢了，毕竟文艺片我又几度要睡着。

这个导演算新锐了，作为国内想做悬疑挺难的，我个人觉得剪辑的有几个地方稍显突兀，但是摄影真是不错。

还是更推荐在流媒体上映的时候倍速看看。

“人不就是狗，狗不就是人吗？

”

角色的局部近景过多，几乎每一场有对白的戏都是角色A特写说话切到角色B特写说话，然后有的时候又会切几个特写给CD看反应，这导致了四个必然出现的问题，1.我们无法同时看到说话者和聆听者同时的反应，一切的内容成为了导演有意为之的结果，我们是被导演带着看电影而不是自然的被各个故事人物矛盾冲突的内容所共情2.对于对白戏周围环境的细节描写会被全部吞掉，特别是室内戏，在审讯戏和酒桌戏这种存在明显前景，中景和后景的戏剧设计的内容里，所有的镜头都被导演有意打在了演员的脸上，很多的内容和应该呈现的细节和内容都被吃掉了3.由于她的镜头是一个近景跳切到另一个近景或者特写的，导致演员的情绪和语言是存在割裂的地方的，其中有两处是比较明显看得出来拍了好几条的，首先是有人说又有狗死了，那个地方的“报案者”角色前后的表演在剪辑出来的结果中把本来应该递进爆发的桥段演成了前面很疯狂后面非常理智，就是他特写的表情和内容情感强烈程度是远大于他在全景爆发的内容的（如果你可以在看一下你就会明白）4.缺少观众参与感，好的电影应该是多个主题多个人物不同人有不同的想法的，而不是你导演只让我看什么我就必须要看什么，现在的出来的结果是很大程度上是导演并没有给予观众可以有不同维度思考的故事的，观众的代入感和体验感会大打折扣

这本是一个为父追凶的侦探故事，结果“父亲”倒戈一击成了解答所有问题的答案，当真相推着往事呈现出清晰的轮廓，披麻戴孝的李立忠仿若祭奠的不是别人而是自己，你瞧，他多像那些被弄死的白狗...《沉默笔录》拥有一个看似复杂实则清晰明了的叙事架构，明面影片讲述的是李立忠带着他的联防队破获杀狗案的过程，内里却是李立忠寻父的故事，当然影片可能有更大的所指，我们后面再聊，先说李立忠寻父这档子事：起初李立忠对于父亲之死的疑虑，与其说是来自于对父亲的深爱，不如说是一种直觉，因为父亲并不厚实的钱包丢了而贵重的手表还在，随后镇子里发生了蹊跷的杀狗事件，在追凶的过程中，反而浮现出更多父亲李保国的影子，随着调查的深入，李保国的影像逐渐清晰，这是一个儿子开始思念并接受父亲的外化呈现，在周胜奎告知李立忠“真相”后，李立忠以沉默为代价，接受了这个道德有缺陷，但父爱深似海的父亲李保国，这是李立忠第一个完整的寻父闭环。

影片没有就此打住，它还要给李立忠重重一击，在看似尘归尘土归土，一片happyending的影像中，精神病院的二陈忽然记起了李保国死时还有第三个人在场，他就是李立忠的新父周胜奎，随后周胜奎的死亡将谜底和盘托出，当母亲将白布披在他的身上，任何言语都难以描述此刻的震撼，苦笑的李立忠硬生生把自己笑成一个坟包，影片瞬间从慌乱的氛围一跃转为荒诞命运的狂舞。

故事就是这么个故事，但我依然觉得导演有话要说，但不知是害怕过审受阻还是创作能力有限，明明从一些细节上能看到《沉默笔录》有更大的所指——映射在新旧时代的夹缝中被迫丧失身份的个体，马吟吟饰演的叶晴去了哪里？

深圳！

那些在小镇上作威作福的新贵是谁？

老板！

我依稀看到了导演想要构建的更深刻的所指改革开放，但最终都在坟包前做了结，一声哀叹...

沉默笔录影评，还行，悬疑属性不太高又沾点诡异和贾樟柯式文艺的悬疑片，观感跟河边的错误有点像，但没河边的错误那么错乱，主题却是另一个视角下的涉过愤怒的海，就不剧透了。

总体观感不错，章宇演技不错。

尤其是最后字幕出现前的影片结局，确实不错，披上白衣的一刻，人就变成了白狗，在权力和制度下听话的沉默的狗。

5年前，《我不是药神》上映，那时的章宇在片中是一个小配角的角色；同样，还是5年前，他作为男主拍了《沉默笔录》这部戏。

沉默笔录 (2023)6.42023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 郝飞环 / 章宇 马吟吟5年的时间，他通过所扮演的形形色色类似《药神》中的“小人物”，让观众一点点熟知了演员“章宇”；而5年前拍的这部《沉默笔录》，让他在今年拿下了平遥电影节的“最佳男演员”奖。

这些收获，我认为对于当下的章宇来说，他值得！

聊回电影本身，我认为有一些亮点，但同样也有一些问题。

🌟亮点在于：首先，故事设定抓人。

比如小镇的G A 的领导不但不作为，还趋炎附势；所有本应由执法机关做的工作，多数也都交给了联防队来做；邻里不但有纠纷，还发生了恶性连环杀狗事件，甚至还有许多被掩埋真相了的命案等等这些故事的设定，我都觉得是有不错的悬疑片那味儿了。

其次，一些人物的细节刻画比较到位。

举个例子，主角离世父亲，不但有主角自己通过回忆小时候和父亲的经历刻画出来的父亲形象；还有其他人对他父亲形象嗤之以鼻的态度；甚至还有主角长大后，站在成人的角度，去否定自身对父亲最原始形象的想像。

综合所有因素，能反映出主角离世的父亲，其身为人在那个环境下的复杂性，同时也为后面的揭秘埋下了伏笔。

我觉得最好的一段戏，也算是整部电影的点睛之笔，就是结尾主角和母亲那段没有台词的对手戏。

那一个行为，揭示了一些真相，但有些真相又没完全揭示，算是留下了一个半开放式的结局。

看完后，会让人不禁联想，最后挂了的那个人到底是怎么死的呢？

真的如电影里所说，是意外？

倘若不是那样……想想不由得脊背发凉。

⚠️个人认为问题的点：1、个人原因很难代入。

虽然电影首映当天我刚看完这部片后，整体给我的直观感受是好看，但我本人在观影过程中，却无法做到完全沉浸到影片故事中。

可能是因为电影全程都在讲述贵州小镇里的事情，而身为一个北方人，对影片中的小镇方言和民俗都感到比较陌生的缘故导致的吧；2、某些剧情可有可无。

电影中某些人物和事件，看完会发现，其实和主线的关系几乎为0，而这些情节多少会让人觉得有种强行上价值之感；3、再说说剪辑和配乐用力过猛的问题。

虽然剪辑和配乐为电影烘托出了一股神秘氛围，但有些地方却烘托的有点过了。

让我在看的时候，有种不像在看悬疑片，而更像在看一部“鬼”片的即视感。

好像稍不注意，就会有一些牛鬼蛇神冒出来吓你一下的错觉。

（但实际整部电影看完，是没有这样的哈）好了，在这里我就不过多剧透电影情节了，对电影感兴趣的朋友，可以亲身去体验下这部电影。

电影将于12月1日全国上映，综合评价：3颗星。

去年在第七届平遥国际电影展颁奖典礼上，当嘉宾周冬雨宣读最佳男演员奖获得者是章宇时，章宇大感意外。

对于首次获得影帝的奖杯，章宇表示很惊奇自己5年前拍摄的电影，竟然会让自己获奖。

这部让章宇意外获奖的电影作品名叫《沉默笔录》。

该片由郝飞环自编自导，章宇、马吟吟和孙敏主演。

影片故事背景设定为90年代西南地区的偏远小镇，章宇出演的联防队长李立忠多年来一直在调查父亲意外死亡的真相，恰巧镇上发生了多起狗狗被杀的案件，透过蛛丝马迹，李立忠发现狗狗被杀与父亲意外死亡的案件有着千丝万缕的关系。

把几十年前的时代背景搬上大银幕，是需要仔细考究一番的，这包括当时的人和事，单就联防队长这个职务，就属于是时代变迁的标志性产物之一。

在影片被贴上悬疑和犯罪的标签之外，其实还有满满的文艺风，就章宇在片中的表现来说，与他的那部《鹦鹉杀》十分的相似。

片中所凸显的偏远小镇朦胧的画风，则是为了给影片主打的悬疑氛围服务，当每次镜头对准狗狗的尸体时，这种悬疑氛围竟显得格外的吓人。

当然这样一部慢条斯理的年代电影，对于当下快节奏的年轻观众们来说是十分不具备吸引力的，这也导致该片票房惊人的惨淡。

其实该片为了优化院线票房还是做了一番工作的，具体的举措就是打破传统院线统一放映的模式，搞起院线分线发行。

不过累计143万的票房，也着实体现出该片的小众性十分明显，同时也体现出章宇作为独立男主挑大梁的能力有待继续加强。

这种需要加强的能力，同是去年上映的朱一龙主演的《河边的错误》就是值得学习的典范。

不过章宇此次能够获奖，相信也与该片的联合出品人之一的贾樟柯，同样有着千丝万缕的关系。

【END】

要不是章宇这部片大概率连上映机会都没有，从画面质感看拍摄成本捉襟见肘而且不像是近期拍摄成片，极可能是章宇刚在影视圈崭露头角的时候，能看出片里章宇还略带青涩。

章宇算是国内男演员里异类一般的存在，草根的长相绝对不会让人产生流量小生的联想。

在同龄演员中演技派里颜值也排不上号，但他独特的小镇青年气质，不加修饰的发型，带着唏嘘胡碴的消瘦脸庞再穿上90年代复古皮夹克，形像无比鲜活！

影片本身剧情没什么惊喜之处，无非就是中式家庭传统的父子关系的探讨与小镇青年的迷茫，故事是通过一个案件找寻过去。

片子影像粗砺与《心迷宫》有许多相同标签：破旧小镇、90年代背景、乡村的人情关系等。

最后聊聊章宇演技，眼神戏是真的顶！

情绪转换自然且层次递进分明，让现在这些小鲜肉、小鲜花来学学什么叫愤怒、什么叫失望，什么叫无所适从...我认为章宇是继张译后第二个宝藏演员，一个专心演戏的人。

真的看好他希望能越来越好。

《沉默笔录》原来是章宇在今年的平遥国际电影节获得费穆荣誉最佳男演员的影片啊。

看了看获奖旧闻，章宇说“没想到第一次来到平遥电影展是带着自己5年前演的电影，那时候还年轻，现在已经老了。

”其实从影片看来，那时的他太瘦了，也成了那种“连皱纹都会演戏”的演员了；而今年获奖时，脸上更加饱满柔和一些，反而没有什么皱纹，面相上更年轻了。

而那些皱纹倒是非常符合章宇在《沉默笔录》中的形象——小镇青年，见过世面，学业失利，又不擅长通达人情世故，瘦削、忧伤又有着野蛮的力度，那些并不是为了记录岁月而生的皱纹，就坦荡荡地在这样一张年纪轻轻的脸上肆意生长着，成为一种天然的修饰和小镇生存的有力资本。

这些年章宇简直就是文艺劳模，我也因为他而关注到不少小成本电影，这次也是在没有什么准备的情况下，看到章宇的名字就奔了影院了。

果然没有让我失望，他一次次地巩固了自己摩托佬的形象，他骑车跟《路边野餐》的小姑爹骑的老头乐完全不是一种气质，而是无论什么行头都能把摩托骑得又从容又拉风——《无名之辈》里的笨贼、《风平浪静》里一步错步步错的青年、《东北虎》里为狗报仇的失意的人……让摩托车简直成为他标志性的坐骑，就跟三国时的猛将都要有一匹叫得上姓名的骏马一样。

这一次，皮夹克+高领衫+毛衣/毛坎肩的配搭，简直把“土帅”提上了新的高度——遇事不决，用薄薄的嘴唇迅速地叼上一根烟，几道鱼尾纹适时地浮现，配合坚毅但又被命运绑架的眼神，绝杀！

章宇确实能把小镇青年演得特别活，不夸张不做作、有心事而不是空洞心大那种、有自己表达柔情的独特方式，同时该狠的时候也下得去手。

片中的他分明跟周遭无法融入，但也有自己在这个小镇闭塞的环境中的生存智慧。

带领着一帮像小流氓一样的联防队员，维护着一方的秩序，但当更大的势利与他的做派相违背时，他虽然不爽顽固抗争，但也懂得稍微做出妥协与缓和。

比如奎叔带人去抄家式收缴罚款，他及时赶到，出面制止了野蛮的行为，但同时面对他们“没罚款我们的工资谁来发”的质问，也不得不去女友家里拎出猪仔作为扣押的物件，把女友气到跺脚，结果自己不声不响去把钱垫上了。

他有自己相对正义的坚持，也多少懂得在这个小镇生存的手段。

这张颇有点我家河正宇的气势了影片是有一个追寻真相的主线在的，但更核心的其实是李立忠这个人物的心路演化，他本来不应该属于这个小镇错综的关系网，却因为一次次的失利和与父亲纠结的情感让他离不开这里，而影片最悲剧的地方其实是章宇最终走上了父亲的老路，成为这个庞大且沉默的体系中的一环。

正应了康斯坦的变化球的那首歌里唱的“我们半推半就的人生”，李立忠的命运似乎从来没有掌控在自己手里，总是“半推半就”地踉跄前进——学会游泳是被父亲推下水的，进联防队是被奎叔安排的，当他终于对着镜子穿上那身寄予了各种期待的“有编制的”制服时，他在脑中纷杂轰鸣的噪音中，完成了自己的一次蜕变和异化。

马吟吟演的小镇姑娘一开始是没有什么力量的，只能倚靠他，并且相信“爱情”，后来她终于看清他们之间没有未来，于是决定离开，最有意思的是，那时的她也学会了开摩托，而章宇完全不知道这件事。

章宇坐上了她的后座，两人的位置得到了短暂的置换，这次送行成了两人关系的一个有趣的交接仪式。

而当他们一起来到那个破烂的小车站，发生的对话其实也很说明问题：马吟吟：“不是你变了，是我变了。

你知道吗？

这个时代每分每秒都在变化（忘了原话了，大致是这个意思的）”当时的李立忠脆弱又无助，那一刻，就好像揭开了一道封印，最后守护他内心那个纯洁之地的承诺轰然崩塌。

因为他们都没有意识到的是，其实李立忠也变了，而且变得更加彻底。

那时的李立忠已经在父亲的老路上渐行渐远，自从他不合规地抓了二陈，并且不停给他洗脑屈打成招，他就迈向了父亲的老路，并一发不可收拾，这个小镇牢固的体制无声无息地困住了他，他越是执意深挖，越是陷入其中，一开始如野犬般狂吠的他，在各种复杂交叠的利益关系和无耻黑幕笼罩下，最终不得不陷入沉默。

想来结局应该是更加荒谬惨烈的，影片却在这时戛然而止，代以黑底白字，完全正确的走向，似乎在说李立忠作为新的一代改变了旧的体制，但其实那个本真的自我早已成了牺牲品，所以他最后哭得那么委屈，是埋怨母亲的背叛吗？

是无奈命运的操弄吗？

是对父权的怨恨吗？

还是其实在哭那个被牺牲的自己……影片有些细节特别有趣，比如黄毛队员在饭局上的倾情演唱、比如随手抱起祭拜仪式的烟花炮追打嫌疑犯，甚至章宇进到马吟吟屋里悄悄吃进嘴里又吐出来的那块糖，都让人会心一笑。

简评：近段时期影院最佳！

购票时买的是《野犬笔录》，取票时也没在意片名，就进场了。

结果电影一播放，怎么是《沉默笔录》？！

于是这一分钟，我低头查看手机订单和纸质票据，才确认没进错影厅。

这新名字大概是被迫改的，一下子失了特色，过目即忘。

因为没有预期，现场观感还不错。

章宇再一次饰演小镇青年，很对味儿。

方言加分。

故事不复杂，算不上悬疑，不需要多少推理，只是前半程的风格有些不讨人喜欢的故弄玄虚。

后面就好些了。

如果说《涉过愤怒的海》是从父母的角度讲两代人的关系，那么本片刚好反过来，是从儿子看父辈，且刚巧都有“野蛮式教游泳”的桥段。

“精神弑父”的父子线，章宇贡献了很出色的演技。

配角也挺出彩。

儿子的感情线不太好看，或许是功能性的（通过女友，展示另一种人生轨迹），或许被删改过。

埋了多年才上映的片子，估计都没少删改。

片尾字幕照例昭告惩恶扬善的官方结局，我猜这很可能不是剧本原来的走向。

甚至主角未来的路往何处去，都不一定。

毕竟这个镇子不会因为灭掉几位“父辈”而突然变得光明。

音乐很棒。

片尾字幕看到许多乐器是同一个人演奏的。

牛啊！

很开心看到年轻导演的创造力！

虽然稚嫩，至少言之有物。

很有特色的一部电影，有特色到一看就知道是电影节出来的。

全程方言，四川那边的可能听的很亲切。

配乐不说很好听但跟电影本身特别搭，感觉是个加分项。

总体看下来还算流畅，没有逻辑硬伤，故事主线不算复杂但里面的人物都很复杂的。

还有电影的不少细节其实值得细品，尤其后半部分。

好多细节我自己没看出来还是听映后交流才知道。

男女主颜值都没问题，电影里看着很顺眼。

大男主章宇的演技很好，人物塑造的很立体，其他角色也是虽然我不认识他们的演员但是感觉演的都挺好。

但或许是资历太浅，没有经历过那个时代吧，我对电影的主题并没有感触很大。

而且主题和我预想的不太一样。

还有一点是并没有觉得很悬疑，杀狗与杀人的关系也没有很惊艳。

冲着看犯罪嫌疑爽片的观众可以绕路了