……那我存在过吗?
这是我看完《年少日记》后反问我自己的。
电影中的一家,香港人,中产阶级,较高的社会地位,有良好的人脉关系,家庭美满,父亲是律师,母亲全职教子。
某种程度,于我来说,他们已经是我奋斗人生的终点了。
他们都活成这样,那我,我们这十四亿这样过来的人呢?
我,真的存在过的吗?
我一直在犹豫要不要写这条长评,我每次回想都是一阵心绞痛,我很多次提及本片,因为刺痛我的场面总是能在电影中找到雏形。
所以那我觉得,很有必要。
今年有两部坠楼的电影惊艳亮相世界影坛。
一部剖析婚姻,另一部剖析过往。
一部惊讶了所有欧美人,一地鸡毛,开始怀疑婚姻。
另一部在东亚家庭埋下了巨大的种子,隐隐作痛,开始审视自己。
前者是《坠楼死亡的剖析》,后者是《年少日记》。
欧美媒体上不少人把《坠楼死亡的剖析》当成年度最佳,毫无疑问地说,《年少日记》就是今年最好的华语片,因为它清晰地诉求,呈现一个疥疮,化脓后留下的伤疤,隐隐作痛。
它够典型,够心痛。
01-够典电影中郑中基饰演了一个非常典型的东亚精英阶层的爹,用自己是土根一步一步做到精英律师这个阶层来的。
所以他深知来时的苦楚与心酸。
他的阶层和思想就是像东亚家庭的暴发户思想,一个号练废了,那就练另外一个。
他在本片处处打妻子,打儿子,用趾高气昂的语气说:“钱是我赚的,这个家的一切都是我的。
”
而母亲被打只能忍着,熟视无睹,因为她知道没能力的人,这种潜移默化的,无以言状的身份地位的认同。
这种对东亚“爹”的刻画是恐怖入骨的。
因为他是怎么过来的,所以他就将自己的表达加注在这两个孩子身上。
而身为母亲,是旁观者且无条件地遵从“一家之主”的思维,在被老师找,孩子成绩太差要留级,并没有得到母亲的安慰。
而是说:“如果我跟你爸离婚,一定是因为你。
”这种落差是来源于他们中产阶级的姿态。
一个家庭中两个孩子,一个是天才,一个是天生的庸才,父母的偏爱与关注,炫耀的资本,一定是那个优等生。
整个家如同这个家的父亲的信尺一样。
《涉过愤怒的海》里黄渤饰演了一个其实不爱女儿而是爱喜当爹的爹,那《年少日记》里爹更甚,也不是幡然醒悟的,而是终身受报复的,如同另外一出《血观音》,长命百岁是我对你最恶毒的祝福,没被原谅。
他只能用“他爱过他儿子”这样的自我安慰与愧疚,安慰,结束自己的一生。
“香港十岁学童坠楼自杀”这几个字如果出现在你的脑海里,你的脑海中会浮现出怎么样的画面?
港版的正式海报标语是“好好记住”
对于电影来说,这就是要好好记住的个例。
我在听映后主创交流的时候得知,说本片剧本从2015年有框架,2018年初稿。
而导演卓亦谦透露说本片从拍摄只用了19天。
他说这个故事拍出来每个人都应该记住。
而台版的正式海报标语是“阳光普照”。
我的短评第一句就说:“真正的《阳光普照》。
”果不其然是洞察了其中的关窍。
钟孟宏拍了一部《阳光普照》也是讲跳楼自杀后家庭创伤的。
英文名的“A Sun”也对应只剩下“A son”。
而不同于《阳光普照》,选择了把那道光照在了一个善良,所有人都觉的是好学生,却沉默寡言的抑郁症患者身上从而引起巨大的山洪。
本片将那束光普照在所有人的身上,片名《是年少日记》,英文名是Time Still Turns The Pages。
片尾等片名先中文名再英文名一出,顿时明白了。
日记会在,但只能任由时间翻页,算了。
“香港十岁学童坠楼自杀”,听闻都会震惊与心痛的程度。
但在以此基准上,这个学童是一个积极的,乐观的,懂事的,健康的,正常人无异的普通孩童呢?
02-够痛本片小巧精明的地方在于,在95min内通过错位的剪辑的错位玩障眼法。
用家庭,用婚姻,用回忆过往组成一张巨大的网,跟我们玩“猜猜谁死了”的谜底,死的是哥哥,还是弟弟。
等待所有的谜底解开,影像所汇聚成的的能量,是无穷无尽的,所有人一片哭声。
坠楼死亡后的所有事变成一件家庭丑闻。
爱好面子的父亲依旧我行我素,找了个借口强行抹去“我”的存在。
这段过往与记忆被家人尘封,变成一个不可言说却隐隐作痛的伤痕。
妈妈好像变了一个人,沉默不语中,选择沉默不语地离开。
父亲也像变了一个人,丧失所有的动力,这辈子只能活在无尽的悲伤中。
而“我”从父母期待的好学生,也变成了另一个人。
当“我”活成了另一个“我”,刻意逃避,躲开。
直到课堂垃圾桶那封曾经熟悉“我要是死掉就好”遗书,所有的过往都被打开。
电影对情感的刻画最真实的一点,就是对东亚家庭的剖析,不做审判且加以节制的呈现出来。
里面的每个人都看起来都很正常很正常,真实地像我们经历的,发生过的,但他们根本就没有什么原生家庭的创伤,没有什么缺爱,还有什么经济压力什么的,就是这个社会形成的无形的网,我们无法逃脱的宿命。
拼命学,拼命做不让父母失望的好孩子,不要辜负父母的期待,所有的人都重蹈覆辙的走上这条路,千军万马过大河,大家就是这样的,但从未想过总有人会溺水。
郑有杰,郑有俊,不再是两个陌生的名字。
是你,是我,是我们。
你爸是这样的,你妈也是这样,我是这样的,我们都是这样的。
但到底为什么会变成这样?
电影就是在拍这些东西。
03- 遗憾电影的瑕疵非常多,比如师生线,老师感情线与童年回忆的缝合。
但其实不是问题。
因为他是一个新导演的首作,导演映后也承认有不满意,但你无论再怎么挑剔,这也是一个新导演意识创作的上限与未来创作姿态。
我觉得《年少日记》最好看的点不是写遗书和从小到大我心生念想无数次去死,没了我之后父母他们会更好吗这个点。
是我们都是这样长大的,你爸是这样,你妈是这样,我爸总摆出我“一家之主,钱是我赚的”这点来威胁我,威胁我妈。
我是这样活过来的,我这辈子都逃不掉,我都是这样的。
电影是将这种“会好吗?
”影视化,想象化,然后香港中产阶级都活成了这样,那我,只要反问到我身上来,是最恐怖的提问:我真的存在(活)过吗?
我一直在想《年少日记》好在哪里呢?
剪辑?
情感?
或许都不是。
对我来说本片好的地方是引起巨大的反思与悲伤。
像电影中翻阅的那本日记,提醒着我,我存在过,我能不被忘记。
在香港映后有一个老师提问说:“我是一名初中教师,我之前是教F班的,所以我很懂电影中所发生的一切。
”另一位观众哭着说:“谢谢导演把它拍出来,这是我的过往。
”
每每想到里面的某些场景,我都能被制衡,因为我的人生,好像有杰。
我活的如此平庸,但快乐。
但我最后活成了有俊,是因为我扛过来了,即使我不快乐。
我没有电影中的中产阶级,但我活下来了,我也不得不活下来,我背负着巨大的期待与厚望。
如同电影中的一幕:“一高中生跳楼。
”底下的评论是冷漠的,杀人的。
“大家都是这样的,怎么你就先倒下了。
真是糟蹋父母的钱。
”在所有情绪与情感酝酿后,我们都曾希望有一个老师能懂我们,但很遗憾的是,都没有。
我曾经无数次想过,如果我死了,我爸爸妈妈会更幸福吗?
或许吧。
也不知道。
我没做到,但电影做了这件事。
我也怨不得谁了,我也不知道该怎么做,我也不知道我怎么活过来了。
我好像不是在哭电影,我是在哭我自己。
哭我活的这么用力,哭我为什么会这么活着。
我甚至都不知道我为什么要哭。
我同这十四亿过来的人一同淌上这条没有目的地的大河。
我在摇,我在摆,我没有他们那么多的选择,我不知道我在背负些什么,我只能走下去。
因为我长大了,早不敢翻《年少日记》了,更何况我没有日记可翻,我只有内心深处无尽的悲伤。
只能算了。
END
《年少日记》好像一本东亚孩子的伤痛回忆录,你总能在有杰有俊的身上找到自己童年的一缕影子,有时候不是忘了,是只能携带伤痛继续生活。
有人反感此片的宣传倾向,指责制片方将“东亚孩子的创伤”变成一种流量密码,可是之所以这个话题能成为流量不正是因为大家产生了强烈的共鸣?
一场大型的、只针对东亚人的自虐片,无法疗愈,只是重现。
我时常想,为什么我们都会这么不开心?
为什么我们竭尽全力还是没有办法做到自爱和爱人?
到底是哪个环节出错了,才使所有人都不满意?
写出了鼓舞人心的热血漫画故事家跳楼自杀,爱着所有人的有杰被无人爱着,生活就是他妈的,他妈的这么荒谬。
这当然是一部有瑕疵的电影,但看完我不太想去追究父子俩的拥抱算不算大和解,弟弟的感情线是否冗余,抑或是被隐去的母亲的遭遇。
只是当我回到家洗澡时想到那句“我不是什么重要的人”,又独自在浴室中大哭一场。
我自己都没想到这句话原来对我有这么大的杀伤力和指向性,我也曾经用这句话来安慰和伤害过自己,这种自我戕害的方式大概是所有东亚小孩反抗世界的最后一招。
我没有过多讨论剧情,是因为我是完全没有铺垫任何关于电影的剧情和背景,“一片空白”地走进影院,任由电影给我带来克制而绵长的情感冲击,这种观影感出人意料地棒。
大家也可以先不用急着去看影评或者推荐,尤其别看剧透,大胆地把自己袒露在黑幕之下,去接受这场疼痛的洗礼。
最后,要选粤语版的。
周末一个人看了两场电影,都是港片,一部是《白日之下》,一部是《年少日记》。
都很推荐。
观影小tip:尽量买粤语原声。
而且,两部片子都有同一位演员出演。
《年少日记》里那个被叫做“蛋糕”的被霸凌的男学生就是《白日之下》里面被订书机虐待的爱画画的少年。
///又是哭死的一部电影。
但我打高分当然不是因为它让我哭了。
另外,导演兼编剧卓亦谦在昨晚的第42届香港电影金像奖获得了“最佳新晋导演”奖,恭喜。
这部电影目前还是点映,各影院零星有场次。
同天观看,这部比《白日之下》上座率会高一点。
我在看之前没看过任何介绍。
故事围绕着一个人,一本日记,一封遗书。
高中课堂的垃圾桶里无意中翻出了遗书,作为班主任的郑Sir恍惚出神,看到遗书中写道“我不是重要的人”,触发了幼时的回忆。
于是,一份年少记忆铺陈开来。
一方面,处在现在时间线的郑Sir,想要找出想自杀的学生;另一方面,年少时候的“我不是重要的人”背后的日记又有什么故事。
小时候的两兄弟,郑有杰和郑有俊,弟弟有俊聪明乖巧功课好,钢琴弹得好到可以表演的程度,深得爸爸喜欢。
而哥哥有杰,功课落后,钢琴也练不好,甚至落得留级的下场。
每日面对的是脾气暴戾的父亲,会对自己的妻子和有杰动手。
在这样的家庭环境下,有杰感受不到爱,只感受到全家人对自己的疏离,弟弟也很少与自己玩,他逐渐地定义自己为一个“不重要的人”,就算消失,也不会有什么影响。
他曾经对教自己钢琴课的大学生姐姐说,长大了想做老师。
他会关怀学生,问ta今天是不是不开心。
回到现在,郑Sir做了老师。
努力在一众学生中找到那个有自杀倾向的小孩,试图阻止些什么,挽回些什么。
当他看到学生跳楼的新闻,下面的评论都是说,小孩自私,都不考虑父母感受。
他愤怒地回复,抑郁不是一种选择,还要求他轻生时想及他人感受?
Time still turns the pages. 我看电影的时候常常会看它的翻译。
这部《年少日记》的英文名是 Time still turns the pages. 有意思。
The pages当然是指那本日记。
而儿时的日记,现在仍然在被翻动着。
让人念念不忘。
即使小时候有过那样的创伤,被父母伤害过,被同学冷落过,你有好好长大,还做了梦想中的老师?
所以,还可以是不是。
在观影过程中我是这样想的,本文标题就是我当时在想的,幸好你有好好长大。
而郑Sir去看医院中病重的老爸,又给我提了一个醒,哦,原来伤害过你的人,你的daddy,他也会变老,成为弱者。
所以,生活是不是还是过得去的?
可惜我忘了。
离开的,留下的我忘了什么?
可惜我忘了,为什么郑Sir看到那封遗书会这么激动?
为什么郑Sir对自杀新闻那么敏感?
直到编剧已经猜到我之所想并跟我开了一个大大的玩笑。
是的,编剧成功把我骗到了。
我甚至在医院场景里还在想,郑爸,你看呀,你疼爱的二儿子这个时候在哪里呢?
是不是去国外定居了。
还得是有杰管你。
其实,片头已经给出了太多答案。
有杰在天台大喊,随即跳了下去。
音乐声停,一开始就给观众一个下马威。
然后,有杰站了起来,其实天台下面还有一层。
悬着的心放了下来,即而开始放松警惕。
直到中断,我们才发现,那个写日记的有杰是真的跳下去了。
现在的大人是弟弟有俊。
是那个背负着哥哥死亡阴影的另一个孩子。
于是开始回溯,回溯之前发生的一切。
“幸好你有好好长大”,变成了一句笑话。
作为一个小孩,他在最需要依靠的时候,可能没有那么大的能量可以承受这一切。
就算最喜欢的漫画家,也自杀了,所以他在漫画里说着你一定可以成为你想成为的大人,是不是也无法实现。
他也不是快乐的大人。
他选择了离开这个世界。
而留下的人,痛苦才刚刚开始。
能成长为一个普通的大人,已经很了不起了。
而大多数人,也都成为了普通的大人。
所以,希望爸爸妈妈们能够明白:能好好长大,已经很了不起。
《年少日记》,中国人有属于自己的“坠楼死亡的剖析”在这部电影里,能看见太多属于东亚文化圈的创伤模型。
最终导致,一个10岁的男孩跳楼。
昨天做了预告,也做了直播。
其实故事非常简单,时间也很短,90分钟而已。
我的解读,一句话就能说完,想表达的内容很简单:孩子是父母最简单而最安全的自恋供给。
所以,父母会把孩子当做自恋工具,玩具,仅此而已。
网上有真实的小学生遗书,建议读一读。
在这部电影里,你会看到很多金童与替罪羊。
什么叫金童?
就是孩子展露出天赋,或者尤为刻苦。
然后父母就以孩子的成功,作为自恋的源泉。
孩子会享受到最多的资源、鼓励和期望。
会得到所有人的夸奖,赞美,和羡慕。
于是,父母也因此而膨胀,并且“望子成龙”,加倍的给压力。
在东亚,有一件很神奇的事情,就在于无论父母是高学历精英还是打工人,对孩子的期待都一样的高。
很荒谬对不对?
其实原因很简单,因为他们都是一样的自恋,是刻在文化基因里的自恋和无能。
金童表面上发展的很好,实际上根本离不开父母的控制欲。
金童只有两个结局,要么彻底的叛逆,不再优秀。
要么,变成一个自恋狂,NPD,继续出去祸害别人,祸害下一代。
郑有俊就是金童。
郑有杰就是替罪羊。
替罪羊,就是家里的垃圾桶,就是发泄,打压,贬低,羞辱的对象。
孩子就会因此变成讨好型人格,习得性无助,或者其他边缘人格。
(虽然最近心理学界推翻了习得性无助理论,但我觉得这个词很传神)换句话说,父母其实并不是真的想要你成功,杰出。
只是借着你享受自己的自恋。
你成功,你就是金童,可以用。
你失败,你就是替罪羊,也可以用。
金童和替罪羊,在非常著名的,也是我多次推荐的电影《阳光普照》里,也有出现——金童自杀了,替罪羊坐牢了。
所以,在观影之前,原本以为会看见各式各样的家庭问题,但没想到其实只有一家人。
可这一家人,一个案例,就足以让整个电影院的人沉默。
沉默,是观众的祭奠与哀悼。
即为虚构的男孩有杰,也为所有东亚被摧残过的孩子。
为我们自己。
最先离场的是一对头发花白的老夫妻,我不禁猜测他们为什么要来看这部影片,是欣赏电影,还是因为生活关联。
总之他们走的匆忙,也看不见表情。
后面,伴随着零零碎碎的啜泣,一个女孩说,感觉更适合带家长来看。
这是所有人唯一的一句话,挺有代表性。
就该让不合格的父母,多看看这种电影,教育还是其次,多少有些报复和惩罚的爽感。
看看你们造的孽!
看看你们的嘴脸!
现在生育率下降了,千说万说,有一个理由就是进步。
我活的不好,我也养不好孩子,所以我不会把自私和痛苦,延续到下一代。
不生,也不需要负责。
负不起责任,就不生,你可以说这不是最优解,但总之最起码,是没错的。
我其实不太赞成,但我也承认这比上一代进步的多。
比如说爱情和自由。
很多人打着爱情的口号,其实不过就是痴男怨女,男女关系,拉扯。
你们是,李莫愁是真爱吗?
别看她烧死的时候说什么问世间情为何物。
她爱个屁。
她懂个屁。
同样的,很多父母,别看他们生了孩子,他们算个屁的父母。
天下无不是父母,世间最难得者兄弟。
放屁。
郑有杰的日记:父觉得我不配活着,母觉得我亏欠她很多,兄弟瞧不起我觉得我多余。
我求救,要看精神医生,我失眠,抱着弟弟流泪。
弟弟只觉得我吵着他睡觉了,耽误他学习。
我只是父母自恋的工具,说希望我好好学习,但却对我一点鼓励都算开恩。
打都不打我了,就说明没价值了。
我一遍遍的说对不起,但是没关系,我死后,很快人们就会忘记我。
我就一个简单的想法,不要忘记。
建议大家都去看这个电影,以及类似的电影。
然后,昨天也做了预告,昨天的直播,我也提到了父母的自恋,以及提供矛盾的信息。
父母其实并不是真的想要你成功,结婚,幸福。
因为你的幸福是一种罪。
他们会给你矛盾的拉扯,并和你纠缠一生。
周末这两天时间都用来解读原生家庭,直播回放,现在就去弄。
B站王俊俊的魔灯。
以上。
独自一人包场看完电影,已经很久没看过这么悲伤的电影,没有这么止不住地流泪。
我自认是比较寡情的人,却在电影院里控制不住。
如果仅仅是对男孩的悲剧表示悲伤,那不足以共情,因为我的童年至少还算幸福。
有伙伴,学业压力也不大,父母虽说有打骂,但也没有多高的教育要求。
我小时候的家庭谈不上有多快乐,但完整,我的校园生活至少是快乐的。
10岁的郑有杰是相当懂事的,可见来自老爸的打骂式教育确实有效,如果不是对成绩与才能上有所要求,他至少能长成一个温暖的人,懂得关心他人照顾别人感受。
也通常是这样的人容易抑郁,因为他们太敏感,不想给人添麻烦,怕为难别人,那最终就只能委屈为难甚至了结自己。
而爸爸郑自雄是一个靠自己双手打拼创造未来的精英人士,他自尊会极强,有了孩子自然会要求他们也得努力和上进,因为自己也是这样过来的,这种自雄的基因让他无法容忍一切无能与落后,这会让他觉得没面子。
所以一旦有无自尊的事发生时,他就底气十足地暴力相向,只因一切是他努力所得,结果当然也一样,自己努力得到的,也可以自己亲手毁掉。
我现在已经长大了,我也是一个爸爸,我的男孩还小,我也经常反思自己的情绪与教育方式。
即便我总是用好的情绪去教育和陪伴,但还是很难做到。
本身就是适合自己生活的人,终究还是觉得孩子就是个影响自己生活的负担与包袱,会因为想到被挤占了生活而变得恼怒无常,情绪失控,总会一度觉得没他也很好。
这样的父亲也很可怕吧?
日常的难以做到,经常使我懊恼不已。
我许多时候甚至恨自己懂教育理念,才会滋生出那么多做不到的不甘心与自我责备。
所以即便郑有雄是个教育家又能如何?
做不到就是做不到,教育家的身份只会让他更无地自容而已,还好他不是。
我当老师已经十几年了,对待学生,我向来是保持距离,也不会过多投入感情。
因为这份距离感,也就几乎不会有学生主动来找,问问题的也稀少。
以上都没多大问题,师生关系还算和谐,只是作为教师,存在感较低,不被人看见而已,总比惹麻烦和被耽误时间要好得多。
作为教师,或者说扮演教师的角色,是得隐藏自己阴暗的一面,于是自我设定是阳光开朗型的,毕竟是看热血漫长大的,也算是自己真实的一面。
我倒是不太担忧学生,因为那是不值得消耗精神的,遇到了面对就是。
或者说让我感到无力的是,这个社会,只会越来越糟,学生的问题只会越来越多,教师的角色,也只会越来越难以演好。
电影的叙述视角的切换,给这部电影的情绪加了很多分,日记这个线索由始至终起的作用,也给人物与情感增色不少。
现在回想,那扑面而来的巨大的悲伤,是一个身边熟悉的人突然的消失,那巨大的空白,会让人后悔莫及。
所以,活着的郑有杰,希望以死去换来一家三口的和谐与关爱,却没想到一走了之的结果是,三个人各自生活,岁月在走,可留在内心的阴影与遗憾却永不消逝且越来越大。
郑有杰没想到,他活着受到的苦,他以死,统统报复给了还活着的家人,这才是最悲伤的事。
这才是我作为爸爸和老师,最让我难受的事,为什么呢?
是我不愿意去阻止这样的事情发生吗?
不是,我最悲伤最难受的是,我明明知道会发生怎样的事,却无力去阻止。
一切灾难,都不会是瞬间发生的,都是因为日积月累的难以做到,才会导致最后的崩溃与毁灭。
这样的无能为力与无力感,想想真是人生的悲哀与痛苦。
近两年来,香港涌现出不少优秀的剧情片,如《落水流花》、《但愿人长久》和《白日之下》。
成长于2010年代的年轻电影人们开始专注表现时代浪潮下普通人的故事。
最近上映的《年少日记》也是这次风潮中的一份子。
导演卓亦谦在2019年获得香港第五届“首部剧情电影计划”的资金拨款,拍摄了这部聚焦青少年自杀问题的处女作——陷入离婚风波的中学老师郑Sir在教室的垃圾桶中发现了一封未署名的遗书,寻找遗书主人的过程中,他回忆起自己同样被自杀的阴云笼罩的成长经历。
工作的压力、回忆的困扰以及爱情的瓦解使郑Sir陷入情绪的漩涡。
人该如何与悲伤的过去和解呢?
暴力的父亲,怯懦的母亲和极少有过感情交流的兄弟——家庭成员的疏离使得成年的郑Sir难以向周围的人表达情绪。
他无法劝服班上的问题少年,无法向妻子表达内心的不安,更无法与父亲沟通多年积累的不满情绪。
这封无名的遗书打开了潘多拉的魔盒,他翻开年少时的日记,逐渐困在由回忆构筑的监牢里。
悲剧发生的必然性透过镜头和对白逐渐被揭开,活下来的人一生都受制于过去的阴云。
影院里时不时响起低声的抽泣,不知更多是出于悔恨还是共鸣。
编剧出身的卓亦谦巧妙地构建了《年少日记》的剧本结构。
故事采用非线性叙事,交替展现了郑Sir作为丈夫与教师的成年生活和他充满暴力与冷漠的童年。
这种处理手法生动地展现了家庭与性格的捆绑关系。
故事行到中段,哥哥与弟弟身份的揭露可谓神来之笔,观众惊觉陷入了导演静心策划的叙事“诡计“,回顾之前的片段,更能深刻体验到故事中人物的遗憾与悔过之情。
从个人观感上,我认为有两个美中不足的地方。
首先,描写的要素过多(特别是成年线的爱情桥段),导致叙事节奏被打乱,看到后面都疲劳得找不到情绪的焦点。
其次,父母形象过于单薄,如果能够在人物动机上稍多着墨,故事的主题可以超越家庭,扩展到探讨社会与文化对于人性的异化。
但作为一个普通观众,我也许太挑剔了,《年少日记》用精心的叙事技巧讲书了一个发人深省的故事,对于一步处女作来说,已经足够深刻和真诚。
希望每个看了这部电影的人都可以找到人生的解法。
往者不可谏,来者犹可追。
学会放下,才能更好地前进。
看了好多帖子,发现都在喷导演把父亲编的很假,大律师,知识分子,怎么可能不会教育小孩?
怎么会那么暴躁?
怎么会打老婆?
不像律师像暴发户。。。。
我觉得能有以上感受的人,估计都是没结婚生子的学生,或者是刚步入社会没见过人性各样的青年人。
先说父亲像不像暴发户?
一点都不像,我还真见过好几个暴发户,有同事也有朋友,对于小孩教育,他们说得最多的就是“ 学习好不好随便,考不上好大学没事,反正以后饿不死,爸爸教你做生意就行!
”。。。
电影中父亲的情况,和暴发户根本不像。
再说父亲像不像精英律师?
非常像!
这里要特别说一下,律师职业不是创业公司大老板千万富豪亿万富豪。。。
你看他家捐款也就十万还是港元。
而且回家还在争应该写谁名字谁出风头?
父亲自己也说他曾经很穷,家庭条件很差,是靠自己一点一点拼出来的,家里所有花费都是他出的。。。。
所以他们家应该算是精英家庭有些钱,但和做生意大富豪大老板相比,并不是一个档次的。
父亲表面看上去风光,其实工作压力和家庭以及社交开销都是非常大的,在外人面前是成功人士,但在家里放下成功人士面具🎭后,另一面就表现出来,在家的他已经不是律师了,不能用“知识分子,修养,理性”这些词来形容他的,而应该用“刻薄,极端,暴躁,歇斯底里,宣泄,家暴。。。
”这些词形容,甚至用“轻微变态”这个词都是可以的。。。
这种情况,在家庭条件较差靠自己拼命跨阶层成为精英中产的男性中,最为多发!
所以电影中的父亲,并不假,反而特别真实。
所以,在这样的家庭中,做一个笨小孩,父亲的压力转嫁到笨小孩身上,压的喘不过气,就会走极端。
所以,这部电影编剧,是符合生活和逻辑的。
附:那个看了三遍电影的人喷电影中父亲的影评原文,好傻好天真
凌晨场看完。
故事还是很完整的,叙诡虽然不新,但这么一设计,确实让电影有趣很多。
电影院扫地僧非常的有风度,耐心的等我们把歌曲听完。
感谢———-这里开始有剧透————一本日记串联了现在和过去的时空,哥哥和弟弟的身份重叠又模糊。
弟弟因为一封自杀信,再一次回忆起了哥哥,努力的寻找同样心里有创伤的学生可能是想获得救赎吧。
先说好的吧,演员选择太合适了,小演员跟大演员非常的相似,一点也不会出戏,而且全员演技在线,还看到了《白日之下》的熟面孔。
主题曲还挺好听。
再谈谈我在意的点。
首先,本片充满了刻板印象,内容不够深刻,关于教育的题材,我觉得前几年的电视剧《你的孩子不是你的孩子》比这个深刻多了。
电影的一些细节可能是符合H K的情况,但是不太符合大陆的情况。
先说一说我比较在意的小点,目前很少有留级,而且不允许体罚(包括罚站),当然这也是近几年的改进,这些也都是小问题。
但是班主任为什么电话是高三毕业了再给呀?
一般来说都是第一天就给。
所以我看的时候我一直以为那个电话号码是什么心理救援中心热线,就觉得老师还挺聪明的“虽然我不知道受过伤的是谁,但是我可以分享一个心理热线给大家,让专业人士帮大家解决困惑。
”我是万万没想到,分享的是老师自己电话号码。
说句实在话,如果自己内心有很大的创伤,并且连自己的生活都照顾不好的话,小小建议下,不要随便去帮助他人(因为很可能你自己的角度就很悲观,然后两个悲观的人在一起交流,直接悲观叠加了)。
专业的事交给专业的人去办。
说到这个,想起之前买书送的小卡,真的很贴心!
其次,电影选取的是HK中产阶级,孩子衣食无忧,车接车送,有佣人、钢琴家教,还可以去国外旅游,单这些就把很多普通家庭给分割开了吧。
当然抛开这些问题不谈,家长还很关心在乎孩子的学业,并且虽然方法错误,但是有在思考教育方法(这里并不是支持暴力,暴力是绝对不可以的!
不管是肉体上的暴力还是精神上的冷暴力!
)而且从男主爸爸的言行看来男主爸爸小时候就是这么挨打过来的。
可那个年代的人和现在这个年代完全不一样,人在更新迭代,社会风气舆论在更新迭代,那么教育方式就应该更新迭代。
(这里仍然不是表达那个年代的小孩就该被打,打人永远是不对的,不可以打人!
)如果想要好好教育孩子的话,可以先完成家长的准备工作,多看儿童教育,儿童心理学,教育心理学,教育行为模式的书籍,这样你就不会没有准备了!
而且现在听这些真的很方便某些读书软件都可以免费听。
这么多书男主角又这么聪明,为什么没有想到去看去学习呢?
他哥哥比他“笨”一点,都知道提出要去看心理医生呢。
(当你的孩子提出要去看心理医生的时候,建议不要觉得孩子无理取闹,不管真假,可以带ta去看一下心理医生或者找学校的心理老师,而且现在基本每年学校都会组织心理评估,如果发现有问题的话,老师一定会联系家长的)这个男主够幸运了,还遇到了一个这么漂亮的女生爱他。
还有稳定的工作,还有可救赎的对象。
所以他说的那句“我没有准备好”真的很没担当。
要么就先别结婚,要么就戴套,而不是没有责任感,没有担当的,自己一时爽,最后全归咎到“我是个有创伤的男人”这样……仿佛他的不幸全部是别人造成的一样。
18岁了(这里只是一个法律上的概念,大概就是你成年了或者懂事了就可以了,不一定非要18)之后你就是你自己了,你可以改变一切,你可以成长得很好,你可以自己成为你的家长成为你的朋友。
最后,想说说电影里那句成为一个怎样的大人呢?
在我看来,那必然是,你得先活下去,活成大人。
你喜欢什么就去做什么(违法犯罪除外)。
如果原生家庭对你不好,可以脱离就脱离,离不开就想一个中和的方法,想不到就去读书去咨询。
我们总是说条条大路通罗马,但是我们为什么一定要去罗马呢?
我完全可以为路边的野花驻足。
别人人生模板是别人的。
你没有必要完全按照别人的来。
社会的评价很单一但这并不是你的错,不用管他们,为自己活,你永远是自由的。
ps 把男朋友翻译成密友,真的是会谢……多关心关心老师的精神状态吧,其实我觉得这个老师还挺有闲的,他的问题基本上是原生家庭的,但凡主创真的在学校里面考察,你关注关注他班主任的工作呢?
看完这部电影让我想起了这封遗书,十分相似的经历。
这封遗书我读过十几遍,思绪万千,给了我一个重新看中国家庭教育的视角。
这个女孩的父母也是对女孩各种言语和行为上的侮辱,女孩在巨大的压力下结束了生命。
吴谢宇弑母案背后也是类似的家庭,只是另一种结局。
我只是觉得生活在家长控制欲的牢笼中,人的生命力都被掐死了。
一直压抑的生命会让恶在内心不断膨胀,以至于最终冲破了控制的牢笼。
很多家长控制欲太强而出现死亡的例子。
我妈妈就是一个控制欲很强的人,吃饭的时候她也回以命令式的口吻跟我说把这些吃掉。
我不知道什么才是爱,难道“把这些吃掉”就是爱吗?
后来我有了解了一些,比较认同人本主义心理学家罗杰斯的阐述“爱是深深的理解与接纳”,爱不是“我都是为了你好”,而是我爱你只是因为你是你,而不是你符合我的预期或者你服从我的命令,真正的爱是“如你所是”,与之相反的爱则是“如我所愿”。
而很多爱都是你必须按照我的意愿行事,否则你将付出失去我的爱的代价。
我现在会和我妈妈说“妈妈,你的控制欲望太强了”等等,我姐姐也会和我妈妈说“你控制不了我,也控制不了我弟弟,你管好你自己就行了。
”我觉得“我们谁都控制不了”是每个人的必修课,我们应该明白,没有任何人可以被我们控制,也不要想着去控制谁。
故事开始,哥哥就望着天台,然后,在天台上一跃而下,差点把人吓死。
然后,镜头一转,天台外边还有一段儿呢,哥哥在这里,许下了愿望,将来,一定要努力读书,考进香港大学,做个好老师。
多年过去,老师成为了老师。
课后打扫时,清洁工发现了一封残破的遗书,这事儿,引起了校方高度重视。
这个年代,跳楼的太多了,造成相当恶劣的影响。
于是,开会讨论。
在这场讨论中,副校长是说了一些“不应该说的”话的,但仔细想想,或许就是这个道理,现在人,一言不合就压力大,到底是承受能力太低,还是真的压力大呢?
这个问题永远无法知道答案,这不是数学题。
听到副校长的这番言论,老师是不同意的,站起来就是一顿“整顿职场”的操作,哎呦,正义感爆棚呢。
但是,不好意思,这只不过是老师的心理建设,等到老师发言,中规中矩。
由于事先并没有看剧情介绍,一度以为,这故事,大概是讲老师的单挑的吧,毕竟,这教师节也快到了,那些不讲师德的老师,也需要一部电影鼓励鼓励。
这边,找事主的事情在继续,老师已经回忆起童年。
当年,老师的家庭,也算是精英家庭了。
郑中基靠着自己的努力迈入了精英阶层,由于自己的原因,他相信,努力能改变命运,所以,对孩子也是这么要求的。
明细看得出来,老大比较笨,老二比较聪明,所以,家里的待遇,也是肉眼可见。
在这场音乐会上,郑中基捐了十万。
但是,名字是签的夫人的名字。
这个让郑中基很不爽,出风头的事情被你做了,钱却是我出的,这个天理难容。
回家好一顿收拾。
说实在的,凤凰男大概都有类似的通病。
这个家庭的问题不小,但拼命往上爬的郑中基觉得没问题,因为,他本身就是这么过来的。
经验主义害死人啊。
哥哥是啥事儿都干不成的节奏。
功课功课不行,弹琴弹琴不行。
但是,钢琴老师是个温柔的女生,即便哥哥再怎么不行,还是可以与人为善的。
这,大概是哥哥萌发当老师的最大原因。
回到现在。
老师班上有个问题学生,绰号蛋糕。
至于为什么叫“蛋糕”,并不是因为长腿。
老师觉得,这个同学,最有可能是写遗书的那个。
于是,找机会谈心。
我们始终要学会面对一些不如意的事儿。
这话没毛病。
当下的社会,是个狼群环伺的搏斗场,在温室里头长出来的花朵,经不起这样的摧残。
到那个时候,你去抱怨这个环境给你压力了吗?
如果这点风雨都不能经历,那还能做点什么呢?
如果真是生命不能承受之重,那也就罢了。
如果,只是个精神脆皮,那怨天尤人的压力,多少有点可笑吧。
抑郁,是种病,得治,不治将恐深。
但是,预防大概更重要,先期免疫更重要。
对抗抑郁的最大武器,大概是坚强自己的心志,无它。
这就像跑马拉松,从来不锻炼,选择去跑马拉松,这未免太可笑。
如果坚持锻炼,未必能跑马拉松,但至少可以跑个800米吧。
如果,你跑个50米,就喊压力大,那只能证明自己脆皮吧。
这些都是题外话,有感而发而已,和故事没有太大的关系。
老师以为自己的苦口婆心,蛋糕多少会有点感动吧。
但是,老师想太多了。
蛋糕随便反杀了一句,让老师无言以对。
一个经营不好自己家庭的人,还好意思劝别人,省省吧。
好吧,来看看老师的家庭生活,为什么搞到这个地步的。
其实,一开始俩人貌似也很美满的呢,看个问题学生的家庭作业,俩人都能补个家庭作业。
但问题时,当要“奉子成婚”时,老师退缩了。
妻子没见过这么渣的男人,选择离婚。
理由相当充分。
可是,老师究竟为什么会这样呢?
这个问题得好好探究一番。
于是,又回到了童年。
这一天,电视上报道,本地漫画家谢永滔自杀。
这个漫画家究竟是不是真实存在,小编还特地请教了度娘,但没得到答案。
但是,他的作品,是哥哥小时候唯一的慰藉。
很巧合,这里也提到了“会变成怎样的大人呢”,几乎和《错过你的那些年》里头一样。
漫画家的死,成了压倒哥哥的最后一根稻草。
故事至此,才“真相大白”。
原来,老师是弟弟,哥哥早就在不堪重负中选择了自杀。
哥哥的死亡,郑中基是需要负全部责任的。
他的那套教育方式,源于自身成功的幸存者偏差,并不适用于每一个人。
但是,成就是不是需要“逼一逼”,个人感觉还是需要的。
第一天跑50米可能觉得累,但每天坚持,或许一年后,能跑到800米。
一定的压力,在承受范围内的压力,给一点大概也不是什么坏事儿。
但是要注意分寸,一旦过量,适得其反。
故事里头的哥哥,只是个孩子,给太大的压力,大概就没有了腾挪的空间。
如果已经成人,适当给点压力,应该没太大问题。
作为过来人,郑中基大概也是明白,现在不遭受家庭的毒打,将来必然遭受生活的毒打。
只是,他也不是教育家,没有尝试过其他的方法。
有教无类,因材施教,才是最稳妥的方式。
可惜,郑中基太多时候,只是在拼命往上挤。
网上流行的一个段子,孩子高考结束,要上大学了。
老爸拉着孩子喝了顿大酒,直接把孩子往死里头灌,第二天,告诉孩子,两瓶啤酒,这就是你的极限了,知道自己承受的极限,以后才能好好生活。
孩子的成长,需要大人的监护。
但是,成年人的“成长”,需要自己自强。
动不动那抑郁出来当借口,未免太牵强。
故事最大的悬念解开,后续基本没什么波澜了。
老师大概也是在这场遗书事件中找到了自己的出路。
心病向来只有心药医,自己沉沦在过去,别人无论如何努力,也无法唤醒一个假装睡觉的人。
这世界,最应该学会的品质,大概是珍惜吧。
珍惜自己,珍惜家人,珍惜身边人。
珍惜时光。
自从哥哥选择了自杀,整个家庭也就崩塌了。
所有人,都不会快乐。
弟弟,从此都没有快乐过。
这一点,早就被当年的女友,如今的前妻看得明明白白。
故事最后,是一场所有人的“成就”吧,那封遗书,究竟出自何人,故事并没有明确交代。
或许,这只是一种宣泄情绪的方式。
关键的是,老师通过此事走出了自我。
你我,都该警惕,别让情绪左右了自我。
自从哥哥自杀后,郑中基大概也从来没有快乐过。
父子之间,夫妻之间,母子之间,从此割裂成遥远的世界。
最后,郑中基已经“记不起他的样子”,心痛得无法呼吸。
多年以前,小编也曾码过一些文字,曾经在《第一次的亲密接触》中提到过,叫做《落凤崖的风》,故事里的“我”,在多年以后,也记不起女孩的样子,痛彻心扉。
中规中矩,前期伏线做得误导很强,给出的线索也很充分,却轻易的欺骗了我以至于后半程揭示出后给我很大的冲击感,但是也正因为如此,导致后面的剧情有很大的撕裂感,对于结局的处理很不满意。一次与前面毫无联系的演讲,一份充满感情的日记就能把破碎的生活和爱情再度复原,导演你是不是没有尝过人生坎坷?
用遗书和日记串起两段不同的时空经历,在文本上或许能称作一种有效的书写模式,尤其是叙述主体的身份被揭露,埋藏已久的情感汹涌而出,但影像上不管是时间对比还是人物塑造都没能形成有效的情感呼应。观众当然能感受到相似的压抑和抑郁,只是电影始终停留在这种遥不可及的哀怨中,无法将这种巨大的情感能量扩散至更宏观的社会结构层面进行追问和反思,反而在后半段一方面陷入对浪漫爱的自我感动之中,同时又宛如公益广告般「伪装」出一种高尚和姿态,影像本身的种种力量也顺带着被模糊和弱化了。
父母们应该明白,能平安健康成长为一个普通的大人就已经很了不起了。
利用东亚童年创伤招摇撞骗之感
长大后要养的第一个小孩,是自己。
东亚性的选题是极好的,但最终没有走向更深层的集体情绪真的很可惜。私以为被很多人夸的叙述架构反而是最薄弱的一环,除却核心叙诡其实蛮容易被猜到外,最要紧的是影片想要提供一个疗愈性的文本,却只在形式上堪堪完成了闭合。影片的最后不禁让人疑惑,一段救赎式的爱情,晚年父子的忏悔及和解,对写遗书的学生乌托邦式(近乎科幻)的拯救,真的能够给被这个议题纠缠一生的人提供疗愈吗?亦或说只能如那个漫画家的结局,给予了无数人鼓舞,自身却不断下坠。
跟屁姐一起看的。电影还行,不过让我当编剧的话,我不会编得这么极端和脸谱化,不会直接拍成“爸妈冷暴力甚至殴打孩子,孩子不堪重负于是自杀”,我会把爸妈写得还行,没有明显的劣迹,没有辱骂,更没有殴打,可是在日复一日的消磨中,孩子还是因为孤独和不被理解而跟父母渐行渐远……真正恶劣的爸妈其实也没那么多吧,但是看起来还行的爸妈,也足够摧毁一个小孩了。
从片头设计就可以看到是一部十分用心的灵气之作,东亚家庭如履薄冰的亲子关系和畸形的教育理念被从各个角度展现得淋漓尽致,而精准的视角切换成功刺穿了每个成年观众的心房,感谢导演让我们经历了一次不一般的生命体验。
对港产片抱有期待可能就是错的,两颗星都给题材,拍得是真的不行,每次看到小清新爱情桥段就无语,画面干净到完全失真,社会背景完全隐去,那你还拍什么?除了家庭暴力,对孩子处境的刻画单薄又扁平。唯一有意思的可能就是男主身份的预期违背,其他的不如说是糖水爱情烂片,没准备好要孩子你怎么不戴套,想什么呢,无脑剧情,什么年代了啊?!
诡叙成功,全片的冲击力都在那里爆发,然后就是此恨绵绵无绝期了。在中国,不要说笨孩子,多少聪明孩子都是被打大骂大的,跟日后社会上的捶打比起来,这都不算什么,如果这个坎过不去,以后也过不去。
电影结构很有欧阳公《蝶恋花》“庭院深深深几许”之意境,是一次不断变奏向人内心深处回溯、转折和深流的抵达。电影也连用三个“深”字,不断迫使情绪向更深处前进。第一个深在中年惨淡,少年失格,一个孤弱者要救其他孤弱者的无力。第二个深在翻开年少日记,家庭的修罗场,一个呼救者的下坠。最后一个深字乃动词,是叩问为何深?孤寂之心,忧愤之情。是瞬间兄弟角色的位移,视角的改变却让已成的悲剧向更深处蔓延,仿佛一个声音在大声责备,连叠三个深字,幽婉、复沓、跌宕、回环,是文学意义的延伸。可惜片尾的和解,父子、夫妻、师生,貌似向更深处多走一步,实际上谁也救不了,只能是向后退了一步,反而浅白了起来。
颁一个年度最佳华语片不过分。十岁学童坠楼自杀,光是这行字打出来已经令人心惊。一个稚嫩的生命是被什么摧毁的?家庭暴力、升学压力是导演试图探讨的表层问题,深层则是揭示东亚家庭世代创伤和社会焦虑。德彪西的音乐在片中扮演重要角色,而本片视听语言亦如德彪西般柔丽,却给人以忧愁和刺痛感,痛的是有条件的爱,不管怎样努力做一个听话的小孩,都换不来父母的肯定哪怕只是尊重而已,痛的也是有病的社会,不被爱的他死后得到的却仍是“心理承受能力差”的恶言冷语。生命可以就这样被抹去吗?导演也拍出孩童之死的涟漪,巧妙的叙事结构由男主角这条线索浮现一缕人性的微光。难得的是,即便设计了父亲病危这样的戏剧冲突,也并没有走向俗套的大和解,记不得孩子的样子就是对他的惩罚。这批香港四字电影社会批判力度不逊于《下一个素熙》,卓导大有可为
一星给天真可爱的小男孩,一星给剪辑。新概念作文大赛入围作品。一个男人受到童年伤害,成长起来后就会把伤害带给女人。
一声叹息 以较为刻板单薄的父权形象建立了整部影片最恐怖的存在 甚至可怜程度与他的杰仔不相上下 只是这些都过于隐性 被儿子的经历彻底盖过了 而像这样的父亲在现实生活中比比皆是//颇有些钟孟宏的故事编排技巧 运用合适的视觉错位巧妙设置悬念进而引出本意 让观众情绪的重重铺垫之后彻底上头 只是可惜了对社会结构问题讨论的回避//这样早夭的孩子 内心该背负多少痛苦 即便人的成长是逐渐认知自己并非重要之人的过程 但对未成年人来说还是过于残酷了//ready几乎是个伪命题 总还是走一步看一步 李安也说人生不是做菜 能准备好了再下锅
开头的“跳楼”即戏弄了我,跳下天台后,更下一层台阶的存在既重焕生的可能,也延后了死的到来。影片以遗书为引子,日记为介质,钩沉尘封的故去,叙事较为琐碎,不甚紧密,更多是抑郁情绪的弥散。即使剧本、镜语实际上较显平庸,但东亚家庭的病症几乎是共通的,不被理解几近是无可容处,他从未是“家庭”中的一员。当男老师突然介入弟弟的视角(我一直以为其作为哥哥),这一视角的倒转几近令我悲痛欲绝,这再次叙事的诡计,即是宣告了跳楼的成功,死亡不是被无限延宕了,而是已经落地。
再去电影院看中国电影我就是沙比
小野讀信向陳漢娜表白,vo配flashback,體感一個小時,感覺在看一場漫長的婚禮mv,自殺的哥哥最終只變成了一個工具,用以表現生者的愛情和家庭和解,這實在太令人厭惡了。學童自殺、很誇張drama的怪獸家長、校園欺凌、漫長的愛情告白,各種現實議題和元素終極縫合,用簡單的誤導引起現場觀眾一片抽泣,在體察到觀眾善意之外,只感到對這些電影深深的失望。
剧作者根本没有深入探索这个题材的能力,也惧于触碰人性中真正残酷的东西。看似采取了自省的视角,自以为深刻,实际对这个情境下、关系下的人性表达,既没有切肤体验,也没有社会观察,更缺乏想象。那些自责、愧疚、忏悔的戏码,太虚伪了,或者说,太浅表了。最后一幕是作者在臆想中代表哥哥原谅了弟弟?合理怀疑整部作品是加害者拍出来原谅和安慰自己,以达到自我和解的。不会拍就去看看《八月奥色治郡》。
人物过于悬浮和脸谱了吧,连主角都面目模糊,就没有一个性格能立住的人物。
港版超脱又是一部女性被边缘化的作品,不明白安排这种♂自我感动(我不负责任但是我爱你)的感情戏干什么。全程完全共鸣不能,毕竟女性只是喊“加油”的主角最后获得的奖品,哪怕学习好也会受到“后劲不足”的打击……