旅行吧！井底之蛙

我的过年观影首选必须是期待已久的《热辣滚烫》，我相信大家这几天都被贾玲姐的新形象惊到了，我被惊到的时间要比大家早一些，但就算是这样，也完全不会影响观影体验，因为它本质上不是告诉我们，瘦了，练拳了，而是变了。

贾玲姐真的变了，上个月我才终于见到瘦了的她，见面第一件事就先给我秀了一把肌肉，那天我拒绝了提前看《热辣滚烫》，我得攒到电影院看！

太久没见，必须纯聊天局。

于是我俩就噼里叭啦聊了快五个小时，聊天过程中贾玲姐给我点了很多她最爱吃的烤串和海鲜，还给我烤面包加黄油，自己喝了六杯白水，菜一口没动。

“我感觉你没以前快乐了。

”这句话是那天她问我的，我瞬间触动。

这是朋友才能察觉的细节，确实这一年我在不同节目喊过好多次：“不惧流言，自由自在！

”那一刻我的回答就是《热辣滚烫》里告诉我们的答案。

看这部电影时我的情绪一直被牵绊，一开始贾玲姐在周深的歌声中穿街走巷我就已经眼眶湿润了，到后面更是哭得不行，那些会真实出现在你我身边的“恶人”，都不再会撼动我们了。

电影看完，更有勇气面对生活了，新的一年，我们都要好好爱自己！

我好骄傲这是我朋友拍出的电影！

大家一定要记得！

“你只活一次！

”

大年初一连着看了飞驰人生2和热辣滚烫，但因为观影顺序不对，沈腾韩寒给我带来的喜悦完全被热辣滚烫给压制住了，一直到六个小时后的现在，在集合了抖音微博朋友圈的消息汇总后，我可要开始吐槽啦。

热辣滚烫，太压抑了！

这啥啊，129分钟的电影，有100分钟在压抑情绪，20分钟滚烫了一下，最后放了9分钟的纪录片和字幕！

如果看飞驰人生2的心情是↑↑↑↑↑—↓—↑↑↑↑↑那热辣滚烫就是↓↓↓↓↓↓—↑—↓↓↓↓↓剧情部分很多不理解的地方，比如:贾玲的声音怎么一直那么小啊，这听起来太不爽了，压抑啊压抑，难受啊难受！

为什么乔杉和李雪琴会有感情戏啊，太油了啊，太腻了啊，李雪琴还有了乔杉的孩子，照顾一下观众的眼睛好吗！

为什么十年躺平，说出去打工就打工了？？？

这符合人设吗？

为啥不早去？

为啥？

她姥姥的房子呢？

如果现在住的是他姥姥的房子，那他们的户口都应该在这房子上，如果不是，那她姥姥的房子呢？？

搬回姥姥家不行吗？

为啥和雷佳音一下就看对眼了啊，雷佳音你人物的动机呢？

你就是让她办卡啊，她那个样你怎么能下得去手？

这合理吗？

你后来不当拳击教练了，去搬砖？

真去搬砖？

这合理吗？

你说说这合理吗？

贾玲你租房子都得从妈妈那要的2000，一个月工资2500，你办卡的钱哪来的，就算你妈可以给你你老板可以预支，你就拿这些钱去办卡？

你这时候也没啥健身的理想，你纯粹看中雷佳音这人了？

你看中健身教练了？

你看中健身教练了？

嗯，这是挺合理，你俩感情啥时候发展的呢？

张小斐你也是，你要房子就要房子呗，说你两句就生气，咋的还突然的动手了呢，这家以前动过手吗，怎么就突然动手了呢，为了刺激贾玲理智都不要了是吧？

你后来看拳击的时候嘀咕啥呢，到后来也没看到转变，完全没有额外的刻画，纯粹是个工具人是吧？

杨紫你一个实习生，为了转正啥事都干得出来啊，为了节目效果费尽心思坑你姐，最后把她逼得跳楼，这是一个实习生干得出来的事？

这是没摔死，那要是摔死了呢？

沈涛你可是什么活都敢接啊，你们台欠的那几个人命网友可都还记得呢！

雷佳音你也是，你收完钱怎么突然就对贾玲那么凶了呢，你得心理转折呢，你就没有什么想解释的？

你人物动机怎么又都不见了？

你这个人是工具人里的机器人啊，为了成全贾玲的蜕变你是啥逻辑都不讲啊！

贾玲啊最后说你，你被闺女绿了，被渣男坑了，被杨紫害了，你自杀没成功，你就去练拳了？

你当初雷教练教你那两下子学明白了？

对拳击那么用心吗？

咱们剧情里有表现吗？

你的动机又是怎么来的呢？

咱们说，你跳楼不成功，浑身上下疼，你就不想死了，没想过换个死法？

这时候你怎么就能想到要赢一次了呗？

为啥呢？

后脑勺有个开关一下子被杵开了吗？

电影至此，开始热辣，贾玲我是佩服的，太厉害了，一步一步真的瘦下来的，动作敏捷，身法矫健，但最大的问题来了，这到底是贾玲还是杜乐莹？

整体观感全面崩坏。

整个大脑都被贾玲的意志力和健身成果所打动，在佩服贾玲的同时，杜乐莹在20分钟的时间里几乎消失。

人家演员是尽力再讲角色的故事，演谁像谁，跳脱出演员只呈现角色，好么，到这里，完全没有角色了，全是演员！

我看啥呢？

这是一部纪录片吗？

整个剧情贾玲一直被欺负，被背叛，先抑后扬，但抑制的时间太长了，最最后马上要扬的时候，又闪回几个更压抑的剧情，最后竟然没有扬！

坑爹呢这是！！！

你这虽然翻拍，但不是瞎拍啊，这是贺岁档，不是清明档！

咱这的商业片导演们怎么了？

贾玲这部翻拍的日本导演武正晴的《百元之恋》，宁浩《红毯先生》抄的奥斯特伦德的2017年金棕榈奖电影《方形》（宣传都刻意回避这点）。

导演原创能力直线下降，靠着别人玩剩下的东西来撑面子挣钱，然后整点噱头来制造话题营销，重视真内容的导演越来越少，这种操作是在很难说是有导演创作能力。

哪怕在铺天盖地的宣传里，你诚实地说自己翻拍（哪怕说成“借鉴”呢）了别的电影，都还有救……照这样下去，确实要全部玩完了

《热辣滚烫》超出预期 2.5号更新一张图：给大家看看有些破防的人如何来我底下评论的！

哈哈哈哈哈哈哈哈哈😁

＃PS：不爱看影评的的请滑到最后 因为我本人业务学过拳击 对拳击题材非常感兴趣 请大家吃我安利 给大家发几个我最喜欢的拳击电影！

＃一、浅谈女导演的现状和贾玲拥有的流量如今，在各种各样 拥有裹着汗臭味的男性叙事充满整个荧屏的当下 ，我想请问：一位中国女导演甚至整个世界的女导演，她该如何把一部由女性全方位主导、女性角色刻画得立体丰满、女性表达也如此深刻细腻、同时有笑有泪的作品的心情传达给所有观众呢？

看完以后 才知道网络上成千上万有关“贾玲减肥”的宣传、帖子、评论是对这部电影想要真正传达的感情的一种深深地亵渎和掩饰但是她的减肥为什么会得到争议声呢？

倘若她是男性，也会被这样议论纷纷吗？

这就让我不得不想起去年奥斯卡影帝 布兰登·费舍，他的发福➕特效，让他看起来足足270公斤，在电影《鲸》中的出色表现，获得第95届奥斯卡最佳男主角。

《鲸》在威尼斯电影节首映结束之后，现场观众全体起立，为布兰登献上长达6分钟的掌声。

他站起身来，脸上充满了惊讶，也许是太久没有享受过如此待遇，他整理着衣衫，显得有些不知所措。

这是他近年来的真实体重而我们的贾玲 瘦下来 依旧被人诟病，而这里面的诟病她的人，有男有女……这么多年国内国外这么多男演员为了角色暴肥暴瘦剃光头健身肌肉学潜水击剑跳楼骑马摔断腿断胳膊，为了角色不在乎个人形象个人生活，无论是新闻宣传还是采访报道全都标榜着敬业突然间到了贾玲这里，医生出来科普健康了，男人们出来指责过度宣传了，好事者批判引发身材焦虑了，一瞬间所有的所谓理性的批判全都涌现出来了这些人比任何人都清楚，无论什么时候，批评一个女人都是最安全的也许，减掉的100斤，对男性来说工地上的一袋水泥；是大力肌肉选手的托举对象；或是一个正常男性或者女性的体重……而这100斤，在是对女主这儿，是她剪断的亲缘、友缘、性缘关系附加在她身上的生命不可承受之重女主学拳击，并不是为了某一个人，正如她说她想赢一次，也不是一定要赢舞台上的对手 而是一次对自我的实现与完成 在上拳击台前，镜子里没有别人，只有过去的她自己 最后她说“我不爱吃牛蛙”，让我想起陈朗那篇悼文的最后一句：从此再没有人可以率我了。

二、对底层小人物的关怀电影带给我触动的地方还有导演对小市民阶层一笔带过的描摹体现出的可贵的超越于性别之上的人文关怀比如：“大环境不好，没人办卡”年轻人痴迷于算命和彩票，服务员被老板剥削和性骚扰，甚至还有对大众媒介的批判与反思……我觉得在这点上，贾玲已经超越了《你好李焕英》的个体私语，而表达出当今绝大多数男导演都不具备的批判社会现实的勇气。

怎么会有人认为女导演格局小呢？

三、对男性人物的塑造其实，《热辣滚烫》对于男性的形象塑造是非常值得谈论和学习的！

雷佳音在电影中饰演的拳击教练，剧本设置里，他和女主的第一次相遇的，是“他在街边小便”然后被女主看到，并用闪光灯照来照去的情节…这个情节拍实在得太精彩了！

这是对传统男凝的一次颠覆性的倒置，这里被看被凝视的对象变成了男人，一个囧态百出的男人雷的这种囧态一直延续到电影最后，从闪回里可以知道男主并不是酒后乱性，而在做之前十分清醒地问她是不是第一次的有意为之？

满嘴理想和鸡汤最终还是向金钱与现实妥协。

以为多厉害结果打假赛时还没来得及作假就被对方一拳KO 如果是男性视角 或许会错以为他是女主学拳击的动力？

错！

最后，比赛时只给了坐在观众席的他一个一闪而过的镜头，甚至都没给两个人一个煽情的对视，因为“他”的地位 对“她”而言已经不重要了 不再是“他”成就“她” -而是“她”成就“自己”在贾玲的镜头里，她自己的身体不再是被打趣和观赏的奇观；也不再是传统对女性审视的一个承受欲望的客体；她是有着自己的曲线、有力量的线条，她是天堑，是沟壑，是层峦，是大山！

本来我还好奇怎么今年贺岁片的银幕上处处雷佳音。

但在这部电影里，他演绎了一个在我们身边随处可见的、那种看上去老老实实实际上怯懦无能的男人——他演起来还挺适合，他演技还行，给我的感觉和二十条完全不一样，主要是接地气……（昨天去看过的二十条的老雷完全两个人阿 果然“纯直男导演”塑造的人物和女导演塑造的男性完全不一样）四、也许每个人都应该愤怒！

但不止愤怒！

一个发现，当我看了一眼某瓣评论区，打一星的几乎都是破防的男人（是几乎）他们硬生生把《热辣滚烫》曲解成了国产版芭比因为那些人习惯了看超英里的男英雄拯救女小白兔，而他们，在这部电影里看到了一个活生生的女人，一个不需要男性拯救的女性女性不再需要英雄时，英雄们产生了“愤怒”——他们愤怒了 不过，他们理应愤怒，也应记住这种愤怒而这就是，我们看万千男导演作品的感受，我们早就已经愤怒太久太久了……尾声：“一个安利”其实 我最喜欢的拳击电影是《百万美元宝贝》其次是《愤怒的公牛》，因为我太欣赏罗伯特·德尼罗了，他的可塑性实在太强了！！！

现在聊一聊《百万》，这部电影真的教会了我很多东西，我真的安利大家去看这部电影 也许《百万》的核心是“痛”——痛苦地忍受生活；痛苦地打败对手；痛苦地从拳击里获得活下去的资格；痛苦地告别吸自己血的家人……所以它得了奥斯卡奖，因为痛和死亡令人印象深刻……而《热》的核心是“活”——为了“活”去拯救堕落的自己；为了“活”尝试一次脱胎换骨的遍体鳞伤；为了“活”而克服了自身的局限……也许这部电影没有《百万美元宝贝》那么令人窒息；也没有《惠子，凝视》那么细腻、生活化；也没有《百万之恋》那么丧……但这并不意味着 ，它的出现，让我们看到了一个女导演的信念，一个女导演为了事业而拼搏、而去改变自己、突破自己的事实！

安利的电影1.《百万美元宝贝》2.《愤怒的公牛》3.《坏孩子的天空》（这部我写了影评可以去看！

）4.《洛奇》 5.《激战》 6.《惠子，凝视》7.《啊，荒野 》上下篇另一篇影评：当我们讨论「热辣滚烫」，我们到底应该要讨论什么？

https://www.douban.com/people/179356456/status/4531041980/?_i=08661993253d507

前言春节假期已经结束，今天来说说春节档的影片——《热辣滚烫》。

其实给《热辣滚烫》写影评并不在我的计划内，但看完电影之后我怎么也写不好短评，写了又删，删了又改，观影过程中我一直在想，有时候我们想去做好一件事并不需要多么大的驱动力，也许就是看完一部电影，突然被某个点击中，就想去做了，就那么简单。

所以我们长评见了！

《热辣滚烫》与《百元之恋》

在看《热辣滚烫》之前，我特意去补了《百元之恋》。

起初，我对《热辣滚烫》的期望是复杂的，我非常希望贾玲能够拍好这部电影，但是看了预告片和一些以“减肥”为噱头的营销，又十分害怕她会不会改掉原片的内核，把它当做一部纯粹的搞笑片或是减肥实录。

但还好，贾玲非常好地诠释出了原版“好想赢一次”的主旨，甚至因为她个人经历的融入让这个故事更丰满更有力量。

翻拍不是原罪，用心的人会被看到。

两部影片我都非常喜欢，不拉踩，因为这都是符合本土国情的创作。

《百元之恋》开篇就给观众塑造了一个很丧的“死宅”形象，安藤樱饰演的一子不修边幅、邋里邋遢、没工作也没朋友，和社会狠狠脱节。

这类人在日本社会太多了，日本有太多选择逃避生活的年轻人，所以《百元之恋》这部影片很大程度上是在对日本“丧系文化”的反思。

但是把这个设定原封不动搬到中国背景里就会很违和。

所以《热辣滚烫》通过改编，增加了一些本土化和富有生活气息的情节，给女主设定了一个更符合中国国情的“摆烂”背景。

讨好型人格、内向、不愿与人交流，懒得动，家里开小卖部，在烧烤店打工，这些是在原剧情设定基础上做的一点小小的合理改动。

《热辣滚烫》前半部分集中展现了乐莹被“嫌弃”的一生，被社会抛弃、被闺蜜和男友背叛、被亲戚利用。

在表达痛苦的方面她以接地气的创作使得国内观众更能产生共鸣，以擅长的喜剧元素包装让电影变得更能被大众接受（改编之后商业化的体验）。

另外她抛掉了原片“被强奸”的剧情，改为更为普遍（且很多男人觉得并不严重）的骚扰情节，增加女性视角。

虽然《热辣滚烫》的主角是个胖女孩，但她受到的歧视和伤害并不都是围绕着“胖”这件事，更多的是她的性格所致，所以在《热辣滚烫》里“胖”不只是种外在状态，更是一种内在呈现。

为什么打拳击，不是因为减肥也不是因为荷尔蒙驱使，而且一种自我救赎，成为了更美好的自己怎么不是一种“赢”。

《百元之恋》里的“赢”是努力的过程比结果重要，而贾玲眼里的“赢”是爱自己。

乐莹与玲看过影片的我们不难感受出乐莹这个角色就是贾玲自我的投射，有人说她是为了“减肥”而拍了这部电影，但很多人忘了为了这个角色她还先增重了40斤，这对身心健康也是一种极大的挑战。

以高强度的训练在一年之内减掉100斤，并不是很多人口中轻飘飘的一句“给我一亿我也可以”，而是煎熬且痛苦的，在参加谢楠的访谈时她说：“有快乐的时间，但总体来说是不快乐的，并且很痛苦。

”也许正是这种真实的痛苦，让贾玲在塑造角色上有了更好的发挥。

贾玲作为大家都很熟悉的喜剧演员，在这部影片里改变了以往小品式表演方法，不再用大段幽默的台词塑造角色，而是以一些动作上的小细节去诠释出一个说话很小声，仪态很差的自卑女孩，这次我在她脸上看到了一种有别于以往陌生感，不仅仅是体型的变化导致的。

后期乐莹学了拳击之后的转变，贾玲用了一段快速剪辑，把1年100斤的辛苦以一种很强的冲击呈现在我们眼前，这个手法是简单但有效的，并且贾玲选择了在影片上映前不出现在大众面前，最大程度保持神秘感，但上映前的两个恶意剧透还是破坏了很多“惊喜”。

“虽然很痛苦，但是值得。

”贾玲从运动中找到了让自己快乐和满足的方式，她以自身的经历以身作则地告诉大家“一切都来得及，记得爱自己”。

片尾的彩蛋是她记录人生转变的方式，也让我们更直观地感受到坚持、努力就会赢的道理。

这种戏里戏外的互文让影片有了更深刻的意义。

“原来还能有人把人生过成电影，电影里讲的都是普通的你我的人生。

”影片的情感表达与视听技巧与《你好，李焕英》一样，《热辣滚烫》是一部拥有充沛情感力量的电影，这也是我喜欢它的最重要原因，贾玲很会和观众共情，很多人都会在电影里加入自己的情感表达，但贾玲每一次都能准确地击中观众的心，这就是她的能力。

虽然在表达技巧上还是比较偷懒，用了很多的配乐来渲染，但对于大部分观众来说，这种方式还是有效的。

几首插曲都选得恰到好处，歌词对应心境，音乐为回忆的剪辑铺路。

影片做了很高的情感输出，与此同时视听技巧也不是完全没有。

我会觉得《热辣滚烫》在前后两段的拍摄手法上太过割裂，前半部分稀碎的破烂喜剧笑点和后半部分励志片的输出表达像两部电影，不够自洽，但至少比起前作来还是有了些电影质感。

最打动我的是乐莹走向拳击场的那段长镜头，她与镜子里过去的自己相视一笑，与过去和解，去拥抱未来，那条路乐莹走了好久好久，现实中的贾玲也用了漫长的时间，一次次的训练，才拍好这个镜头。

还有那段暴雨天乐莹独自上楼梯的固定镜头，导演没有把镜头完全对准主角，而是对着破旧的楼房，让主角的信念在楼道中孱弱的灯光里一点点亮起又熄灭，为剧情留白，我想起那个“穿堂风”的包袱，莫名地想哭。

说说这部影片我喜欢的一些点①有趣且不落俗套的感情戏

我觉得乐莹和昊坤的感情戏很有意思，当然这并不是完全的爱情，乐莹对昊坤的喜欢是融合了梦想的投射，一直选择逃避的乐莹这次把所有的希望都赌在眼前的男人（一个纯粹热爱拳击的男人）身上，而昊坤的转变（收钱打假赛）打碎了乐莹眼前的滤镜。

原来的我看着他就好像看到了梦想，现在的我要自己把握自己的人生。

除此之外影片还很自然地描绘了胖女孩的性爱，没有过多着墨，没有很多人想看的“猎奇视角”，就是轻巧的点了一下，我觉得好妙。

②讨好型人格的转变“如果有两个苹果，我会把两个苹果都送给别人。

”

影片做得最巧妙的呼应就是关于乐莹这个讨好型人格的转变，也可以说这是她自我意识的觉醒。

以前的她不会拒绝，哪怕自己吃亏也要帮助别人，甚至那些她拼命“讨好”别人的细节都是通过《送你一朵小红花》的那段回忆蒙太奇做的揭露。

原来她回头换了拖鞋还签了转让房产的协议，原来她的晕倒只是为了帮助表妹，原来面对背叛过她的闺蜜她还是会憋着一口气去当伴娘，原来她曾想过离开这个世界。

所以在原本的乐莹的视角里，这些东西都是憋在心里的。

当在结尾她终于对昊坤说出“我不喜欢”“看心情”时，这真的好酷。

③拳击手的拥抱影片中说到拳击是个很有意思的运动，不管在场上打得如何激烈，结束的时候两个人都能抱在一起。

我很喜欢最后乐莹与对手的拥抱，并说了句“辛苦了”。

让失败的遗憾变得圆满，很温暖的表达。

“我以为获得拥抱要对人好才行。

”原来爱自己就可以。

戏外，贾玲的滚烫人生每次看电影的时候我总喜欢挑点错误，尤其是看到这部影片8.0的评分，我会想，真的值得这么高分吗？

所以在看这部影片的时候我也一样，一直在挑错误，会觉得这个台词有点冒犯，那个角色有些刻板，但是看完全片我突然不想专门去写这些小缺点了。

从《你好，李焕英》和《热辣滚烫》的商业成绩及口碑来看，作为新人女导演的她已经交出将近满分的答卷，我又何必因为卷面书写不好看而责备。

戏里的杜乐莹独自美丽，戏外的贾玲也成为当下全球最成功的商业片女导演之一。

《你好，李焕英》将被好莱坞翻拍，而《热辣滚烫》也被索尼影业买下版权在全球发行。

（注：《热辣滚烫》也是索尼影业在中国大陆首部未参与出品而购买全球发行权的电影。

）

无论如何，恭喜贾玲，恭喜女性电影人。

也希望她能带来更多更好的作品。

影评是主观的，我做不到完全理性和全面。

但相信观众和导演喜欢看到更多不一样的评论观点，下面看看牛班其他成员对这部影片的评价吧。

@叶底藏花 8/10是想赢一次没错，但更多的是摆脱那个被动接受的自己，无力的自己，获得自由选择的权力，掌控自己的人生。

最后的朋友圈和一个人打拳跑步的镜头太TM帅了。

谨以五星送给贾玲导演最大的敬意。

@脉搏敲击🦋 6/10真的为她高兴，不是因为她减掉了一百斤，是因为她以后给不给别人苹果得看她的心情。

@倚风帘 8/10拳击是一项非常专业的运动，如果没有经过长时间的训练，出拳、脚步、节奏肯定会显得业余，这也是绝大部分运动题材或者涉及一些运动的影视作品让人诟病的地方。

但贾玲真的非常让人佩服，训练时的专业，打比赛时对比专业的业余，都是最正常的展现，这也是多加1星的原因。

电影不是说减肥，而是让自己死过一次后的重生。

男演员们能不能学一下?@几点奔马 5/10前80分钟确实是乏味无趣，但后40分钟开始打拳击之后，那股励志的劲儿确实就是上去了，但很快就消散了，有种一而战再而衰三而竭的感觉。

但看到贾玲瘦了100斤，很震撼，由衷而感动，努力变强的样子确实很美，但其励志神迹确实无法弥补电影本身的老套、平庸和无力，我宁愿再去看一遍原版。

@一级特工 7.5/10平时挺讨厌因为是“国产科幻”“国产动画”就打高分鼓励的举动，毕竟它们属于工业层面，技术突破和“观众口碑”关联不大。

但这次想为“国产女性力量”加一星，只有创作意识更新才能对电影文本带来根本改变，进而撬动整个电影产业的成长。

没看过《百元之恋》，倒是联想到了《神奇女侠》，好莱坞电影工业浩浩荡荡发展到2017年才想到可以拍纯粹展示女性力量的超英片，而我们这边的电影更是找不到能与之对标的例子，且哪怕关注到了女性困难处境也大多都以悬浮或剥削的方式拍出来，所以《热辣滚烫》的出现就是很可贵啊。

更厉害的是，贾玲用自身行动完成了戏里戏外的互文，为这份内地市场本就缺少的女性力量表达提供了最坚实的现实基础。

@SebMia 7/10贾玲是我看过最好的励志片之一（热辣滚烫不是），不顾一切去做一件在别人眼里不可能完成的事真的太爽了！

这次贾玲确实让我刮目相看了，减肥已经成功，再给你指派个新任务吧——努力成为一个真正的电影导演，不要继续停留在小品电影导演这个身份证，加油！！！

@mdr skywalker 9/10看完缓和了很久的情绪，电影本身其实没有那么完美，贾玲才拍了两部电影，显然比不过那些资历很深的导演，但贾玲的真诚在原版的故事框架下融入了贾玲本人的经历，从而把重新打上了独属于乐莹（玲）的印记，营销过度的减肥容易给人带来误解，本片其实就是贾玲说的一个善良的人如何认识自己，面对生活的故事。

前面用一系列堆积的伤害让她完成讨好别人到为自己而活的过渡，也让后面夹杂着汗水与泪水的训练，拳赛上的永不放弃有了更多的铺垫，同时用和李焕英一样的剧情拼图作了一个前后细节的呼应，配上《送你一朵小红花》有很强烈的冲击力，结尾的改编我也很钟意，从原版我没赢的不甘到我赢了的释怀，这才是我一直想在国产电影里看到的女性觉醒，用更昂扬的姿态向前奔跑。

从学画分镜头到穿上晚礼服，不断成长和蜕变的她就是真正的热辣滚烫。

@奔兔吉尔 6/10「快点死，死了就不疼了」，有几场戏真是相当击中我，笑位上有些错解的浪漫、笨拙的爱情表达也不违和，贾玲在与雷佳音错误对视的那场戏中展现出的演技很有信服力，让人确切感受到乐莹内心萌生的爱意，可惜电影中一些关于本土未开化言论的讽刺趋于温和，未能产生预期笑果，反而有加重刻板印象之嫌。

其实贾玲亲自瘦身本质上跟成龙亲身做危险动作没有本质差别，都是一种通过在现实中挑战自己来标榜个人（银幕内外）形象的思路，所以负面作用就很明显，戏内会让其它角色趋于工具化，戏外会因做了一个大动作而引来营销嫌疑从而模糊了电影想表达的重点，但无论如何，当看到季节转换演员形体产生巨大变化时，还是很难不被那份惊人的意志力打动。

@𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 7.5/10首先声明，不针对贾玲，只说电影 还没看过原版《百元之恋》，但是肯定是完全不一样了，翻拍一直都是只取壳不取核 前三分之二疯狂堆梗，充分体现喜剧，最后三分之一认真起来开始转变，整个剧情就是热血奋起转变的套路化，还有和《你好，李焕英》一样的毛病，配乐太多，从头到尾没停过，热血完就煽情，循环往复，一个小时的时候甚至有两首带歌词的完整歌，到底是谁说拍电影就是堆配乐啊？

贾玲很敢，很拼，打心底佩服，自我蜕变真的非常感人，内娱像她这么拼的真不多，为了贾玲给这三星@芝士汉堡. 6.5/10说是新年伊始的一点震撼不足为过，本片并非以噱头的投机大刀阔斧，而是让至纯的真诚融入血肉，套路的故事脉络并无大病，主角心境的动机与转变稍显莫名，笨拙书写的寻常苦涩激不起什么浪花，有一下没一下的幽默尬笑很是掉价，喜剧的介入并不是与情绪交融的绽放而是失衡的割裂与破坏，但故事的收束还是完成的很漂亮很动人，平乏无趣的生活之道遁入死寂，励志激昂的蜕变之路越走越凄凉，麻痹于泥泞的现实便忘却了领略世间的美好，一直为他人奉献的自己也就慢慢失去了自我，世界以痛吻我又为什么要叫我报之以歌，只此一次的人生总要为自己活一把，即使是注定的失败也意义非凡，在最后拳台的疼痛中才再度拾得了那名为活着的滋味……@沩 7.5/10演员戏外的表现是这部电影抛不开的，贾玲是平行于电影的另一位女主，这种对待电影的真诚在国内是难能可贵的。

从不断的退让到为自己赢一次，以为在影片前半部分的表达说服力不够，没想到在最后填空补全，这个结构很巧妙，在结尾迸发最强的情绪张力。

@Láogon 7.5/10很感动，可以看到戏里戏外两条线并行。

@空曲成歌 8/10贾玲真的很真诚很努力 看到好多因为这片破防的男的真的很搞笑 和另一部全男电影也形成了鲜明的对比。

@六翼黑天使。

6.5/10花絮比正片打动人太多。

情节和角色设计非常刻意（很不喜欢前面那些非常刻板印象的、甚至烂俗的笑点，至于一些故意反差式地表现乐盈被欺侮的安排，我只觉得是贾玲在自嘲，不觉得好笑（所以电影院里很多人笑得那么大声我真的不能理解），但乐盈那种“我失败了一辈子，只想要赢一回”的情感，那种委屈、不甘、痛苦和愤怒却极其真实，因此电影从她开始练拳便好看起来。

贾玲和雷佳音的表演相当好（他们俩也是唯二让人觉得不纸片化的人物），健身教练这个角色如果机械地演很容易令人生厌，但雷赋予了其一种颓丧的loser气质，电影最后我发现乐盈是贾玲，而嘴里大谈着理想但根本经不住诱惑、其实俗不可耐的昊坤却更像我自己。

@野凡 8.5/10过分动人。

最是难得真诚挚。

喜欢那段固定机位长镜头与结尾处回放片段的前后衔接。

当那些商业混子还在以非电影的噱头赚取金钱时，贾玲笨拙而勤奋的作品呈现已有极强的质感。

以往人们提及贾玲是全球票房最高女导演，大多夹杂嘲弄，其实大可不必，作为一名相声出身的跨界女导演，贾玲能做到如今这份成绩背后必少不了许多不曾提及的刻苦与艰难。

若是一名男导演，恐早已被捧上天，而如今她扎扎实实拍的电影却还要被男凝审视，着实可笑。

为了自己，去赢一次吧，努力过，怎么样都不算输。

@元铭清 6/10贾玲姐是真牛逼！

减100斤的痛苦减过的都知道，这个事情让我对贾玲姐多了太多敬佩 但，这个事情终究是电影之外，事情再厉害也无法阻碍电影确实平庸了 电影的前半段真心不敢恭维，贾玲确实在用非常直白的方式讲述着各个情绪，或许这适合春节档，但并不是这个电影最好的表达，影片的前半段像一个大型MV，与后半段割裂的有些严重 但，后半段有两个点确实能惊艳我，一个是拳击台下的长镜头展现，一个是打完拳后与雷佳音的对话戏 其他地方，平平无奇甚至还有些差，感觉贾玲可能就是想做大众电影的样子，不过没事，确实也适合春节档，也赚钱@亲切的昊子 6/10不得不说贾玲团队很有创意也很会营销，丧燃这些日式特有属性被本土化改编得比较成功，尤其是练拳的动机，相比原版修改成数个打击叠加的推动，男主的放弃和女主的坚持更是形成鲜明对比，剧情流畅且人物塑造也丰满立体，试问女主在片中经历的至暗时刻基本现实普通老百姓都能感同身受。

不过电影成在真诚，败在营销，电影本身更多被贾玲减肥的噱头所吞噬，就连整个片尾花絮都在说减肥，多少喧宾夺主，感觉打动人的是贾玲的毅力而不是贾玲导和演的电影。

@🍑Polaris.J 8/10很好看呀，太适合过年看了！！

春节档的惊喜！！

搞笑的桥段也不尬，减肥的桥段反倒更是加分！！

Omg贾玲太帅了叭，太励志了！！

也是少有的能让大家看完整个电影字幕的电影，后面的花絮再加上减肥日记更加分了！

激励！

把这个不会拒绝人的付出型讨好型人格又是i人演的……贴切 淋漓尽致。

有的人说原著没有减肥的桥段，是啊，没有啊，为啥一定就不能有呢？

翻拍如果一模一样有啥看头，不就是要加入自己的理解吗？

我觉得减肥融入的很好。

贾玲应该是看完百元之恋然后结合自己的瘦身愿望和拍电影的想法，一拍即合@鬈毛毛 4.5/10+0.5 期待thr报道全球女导演世一@🌈raymexic 6/10比《你好，李焕英》cinema了不少，尤其是拳击场面的旋转长镜头与《送你一朵小红花》的整场戏，将那种“我不在乎结果，我只是想要自己的一次胜利”呈现得淋漓尽致，在情感共鸣上再次达到了相当不错的高度。

不过个人觉得这种情绪的到达还是缺乏较为坚实的支撑，前半段的喜剧性情节虽然已经较为合理但还是少了点说服力，让后半段的大力前进还是略显突兀。

虽然我们必须肯定贾玲为这部电影做出的身体和精神上的双重努力，但我们也得看到她也有着很大的进步空间，不过这些都是后话了，我们现在只需要记住：她在此刻是毫无悬念的春节档最佳元素。

@Bazinga 10/10不必多苛责任何。

甚至能瞥见一缕可贵的精神，贾玲自身独特又典型的处境锻炼了她触及现实底色的方法，呼唤了中国大陆主流市场近于灭绝的身体zz，且完全是无意的。

如获得关于调度和审美的点拨，存在生成好的影像的可能（而结尾的某几帧已相当接近）：仅凭这一点就远胜于市面上几乎所有（男）导演。

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乐莹应该是INFP人格，也就是典型的高敏感、高共情力、低能量的人格。

她的共情能力强，所以会为身边的人着想，经常以委屈自己的方式去满足别人的想法。

同时她又是高敏感人格，每次受到的委屈，都积压在心里。

再加上她本来就是个低能量的人，害怕受到伤害，无力承担伤害，久而久之，就变成了极度压抑、极度缺乏自信的性格。

这就是她之所以在家里躺平很多年，一直走不出去的原因。

她缓解内心焦虑和压抑的方式，就是暴饮暴食和抽烟喝酒，这也造成了她身材的过度肥胖，性格上的消沉自卑。

贾玲看到了这样的人，这部《热辣滚烫》正是献给这群“被社会、被人际圈子、被世俗价值所看不起”的人们的一封最美的情书。

贾玲用了一个女性的温柔眼光，讲完了这个故事：电影里有胖女生，但没有洋相百出的肥婆。

电影里有小三和婚内出轨的女性，但没有荡妇羞辱和过分的道德批判。

电影里有利用别人获得工作的年轻女生，但没有对绿茶婊的羞辱和唾弃。

电影里有一开始散发光芒的男主，但他不是女人的救世主。

电影里有纯纯的单向爱情，但没有女性对男性的崇拜和恋爱脑的所谓感人爱情。

就连同样的女性对手，也很闪亮，最后在拳击台上对手挨了贾玲一拳后，也马上站起来反击，她也像贾玲那样坚强、不服输。

电影的最后提醒了每个有讨好性格的人，“为了自己活一次”，这句话由像贾玲这样的、常年用肥胖的身材当做自嘲笑点的女喜剧明星说出来，显得特别有说服力。

电影里的女主没有报复所有伤害过她的人，而是成为了一个强大的自己。

因为不把伤害过自己的别人放在眼里，才是对自己真正的强大。

豆友Tapir说，电影里的几个所谓的“恶人”，无论是妹妹，还是闺蜜、出轨的男朋友、电视台工作的远房亲戚，选择的演员都不是那种演惯了恶人角色的演员，反而是路人缘非常好的演员——张小斐、李雪琴、乔杉和杨紫，贾玲刻意让这些善良的面孔演这些恶人，想要侧面表现的，其实是乐莹的讨好型人格，讨好型人格看这个世界真的是这样的，所有的人都有一幅善良的面孔。

还有一点就是，贾玲不想刻意塑造恶人来引起这个世界的仇恨，更不想加深性别的刻板印象和性别对立，这就是一个女性的善良本质。

在电影中，我们看到了一个女性导演的自我疗愈和自我成长，之前是对母亲的爱和遗憾，这次是对女性的自我人生的找寻。

好想告诉李焕英，你的女儿真的很棒。

-李焕英上映时，贾玲说票房过30亿就瘦成一道闪电。

她不仅实现了自己的誓言，让这个flag立住了，还用它拍了一部电影。

电影中讨论了“man”这个话题，李雪琴给乔杉说“你好man”，健身房前台也望着昊坤的背影说“你好man”，但是电影中做出了最“man”的事情的人，不是那些努力展现自己的雄性荷尔蒙的男人们，反而是拼尽全力想要“赢一次”、并且最后说到做到了的女主角杜乐莹。

忽然想到之前在网上看到的一段话，送给所有被这部电影感动和激励的人们：“你不喜欢这个工作了想辞职，你觉得人心险恶不想恋爱，或者想出去玩也好，想放纵生活也好，这些都不等同于'做自己'。

所谓做自己，是不再刻意的追求他人认同，并找到了自己认定可贵的、值得坚持的事，然后抛弃那些形式上和思想上的束缚，跟平庸的生活搏斗，跟无聊的时间对抗，不在乎输赢。

”想给所有高敏感、低能量的兄弟姐妹们说一句，努力走出来，我们的人生也能赢一次！！！

--2月18日，上班的第一天，贾玲放出了一首歌，叫做《一切都来得及》，在歌中她唱到，你要爱自己，要珍惜自己，这个世界是为你而存在的。

从大年初一以来，我这个帖子收获了二十万的点击，八千多的点赞，收获了无数的认可和赞同。

不过，也有人在贴子里谩骂，还有人连续骂了三天都没停，现在的帖子下面骂声不绝。

祝福电影所有的主创人员，以及所有被电影感动的观众们，在新的一年继续爱自己，继续向那个更好的自己不断升级，继续精彩。

希望那些还在谩骂的人们，少一点愤怒和戾气，多爱自己一点，多努力一点，不要让你和你的生活被愤怒和抱怨控制。

这是我在今年写的第一个精彩的帖子，也是我在这个贴子里最后的回复。

开工了，我继续精彩去了！

在走近电影院之前，我看到的、听到的和这部电影相关的言论是：“胖女孩儿为爱减肥。

”“我太想知道贾玲是怎么减的了，我一定要去看看。

”“贾玲暗恋雷佳音？

看上去像是要暗杀还差不多。

”看完电影后我听见周边人的讨论是：“长得不好看的女孩儿确实很容易在恋爱中变成恋爱脑。

”“剧情太一般了，但是配乐不错，不就是女主成长线么。

”“贾玲减完肥感觉老了，运动过度真的很显老。

”我敢说以上这些言论就算是当着玲姐或者乐莹的面儿说，现在的她也就笑笑，完全不会放在心上，因为这些所谓的“为爱减肥”、“长得不好看”、“减完肥显老”等评价已经完全不会对她或者她们产生任何影响了。

我甚至可以大胆发言，那些还在关注“过度健身脸会垮”、“长得不好看就是容易恋爱脑”、”看看贾玲是咋减的”、“我也要学习一下贾玲的减肥毅力”的观众群体已经完全不是这部电影的受众了，因为她们完全没有从客体心态上转变过来，始终将自己的“脸”、“身材”、“样貌”放在被评判的位置上，于是连带着对贾玲、对这部电影的评价也老是离不开这三样。

......（以下影评涉及剧透）整部电影从头到尾都没有出现过那种非常男性叙事的“复仇”桥段或者“逆风翻盘”的俗套情节，乐莹也并没有因为拳击而变得更加活泼开朗或者非常侃侃而谈，那究竟是什么变了呢？

内核改变了，乐莹从被审视、被批判、被左右的客体变成了“看心情”的主体。

乐莹在人际交往中是非常典型的讨好型人格，她说：“你有两个苹果，一个大的，一个小的，你给哪个？

”“我都给。

”“所以他们都以为我不爱吃苹果。

”她已经习惯了为别人的难处而妥协，「成全别人委屈自己」几乎是她下意识的行动准则。

因此即使刚和妹妹打过架她也要来签过户同意书；即使再不情愿，但为了豆豆的工作能早日转正也会答应上节目；即使工作很辛苦，但为了恋人的梦想也敢花五千块钱让对方把比赛机会让出来，甚至日日夜夜陪着训练、做后勤；即使被背叛，但为了闺蜜不落下小三的名声还得认命做伴娘。

她完全不敢与人发生争执，甚至喜好都会随着对方的语言顺势说下去，不敢反驳也不会真实表达：所以明知豆豆三番五次的打扰是为了找自己录节目，也完全不敢表现出愤怒和不满，甚至急着在见面后解释道：“因为我在工作，所以给挂了。

”所以昊坤点牛蛙的时候她也是下意识顺着对方说，完全没有表现出一丝一毫的“不爱吃牛蛙”。

所以即使她的视频被胡乱剪辑了她也只会小声反驳，然后继续顺着豆豆的指示往下做。

她非常主动的接受着社会对“女性”和“女朋友”这两个身份的评价体系：比如说她会在第一次“约会”时审视自己的打扮；会假装自己是不会抽烟的“好女孩儿”；会用外卖来掩盖自己不会做饭的事实；会在第一次性/关系后早起梳洗并画了个淡妆伪装成刚睡醒的美丽假象。

电影前半个阶段的乐莹是被动的游离在人群之外的，她希望这些“讨好”的举动能够帮到别人，能让对方也因为这些“讨好”而珍视她、尊重她，可结果是排挤、欺骗、利用、否定和抛弃，这个阶段的乐莹是没有自我的，她的自我全都活在恐惧和小心翼翼中。

而当一切“讨好”都崩塌以后，当死亡并没有如期来临以后，伴随着朝阳和眼泪所升起来的，是“我必须活一次”的自我重建。

我真的非常喜欢乐莹从幕后走向擂台那一段走廊的表演，一方面，那个内向的、善良的乐莹并没有消失，她不会因为所谓的“重生”、“幡然醒悟”、“痛定思痛”这种俗套的前缀而改变真实的自己，另外一方面，这段长廊也宣告了乐莹向那个不健康的、怯懦的、讨好他人的乐莹说再见。

双拳对碰，自此，乐莹真正完成了主体性的成长。

电影后半个阶段的乐莹说话依旧是小声的、慢慢的，她似乎依旧游离在人群之外，但这一次，这种游离却是主动且潇洒的。

“现在还会给两个苹果吗？

”“看心情吧。

”“具体哪天有空？

我们出去吃一顿？

”“看心情吧”电视里依旧在放那个所谓的“会剪辑的”恶意视频，前前男友和闺蜜挽着手路过，昊坤落魄的现状和比赛后的主动示好都不值得她停留脚步，那种爽文式的复仇、嘲讽、打脸剧情重要么？

完全不重要，她要跑步，她要练拳，她有她自己的事情要做，至于其他的，看心情吧！

————————————————————————————事实上无论是从女性角色角度来讲还是从镜头语言上来讲，专属于女性导演的那种敏锐和细腻都值得我开几个大篇章去一点一点夸奖，我对女性创作者的夸赞总是由衷的且抱有极高共情感的。

正巧前几天看完了《如何抑制女性写作》这本书，从古至今，从文学到影视，女性创作者所面临的困境都是相似的，而针对女性创作者所使用的打压、无视、贬低手段也都惊人的一致：她写（拍）了，可你们看看她写（拍）的啥呀！

她写（拍）了，可是 “她” 算不上真正的艺术家，这不是真正的艺术。

她写（拍）了，可是她就写（拍）了这么一部作品。

她写（拍）了，但作品只是因为某个勉强服人的原因才显得有趣/被选入正典。

她写（拍）了，可是她只能写（拍）和女性经历相关的东西。

事实上在《你好，李焕英》这部电影成为去年的票房黑马之后，大众对贾玲的导演能力并没有很认可，我随便搜搜都能搜到相关评论，比如说“她也就只能拍这一部妈妈和女儿的了，其他的题材就黔驴技穷了”、“第一部电影就被捧的这么高，往后无论拍啥她都会让大家失望的”、“女导演都是这样的，只会拍点感情细腻的东西”、“你好李焕英完全是档期赶上好时候了，又是解封又是同期没啥好电影的，你看她要是和其他什么什么电影放在同一时期还会有这么高票房么？

”等等等......以上这些评论其实都能一一对应上乔安娜·拉斯书中「抑制女性创作」的手段，尤其是最近电影协会成员公布后，我们其实很明显的能看到在文艺创作领域中女性依旧处于被排挤、被忽视、被泼脏水的边缘位置，是其他女导演不够优秀吗？

是女演员不够出名吗？

是女性编剧不够多吗？

都不是，只是这个位置利益够多、话语权够大、名头够响而已，所以男性抱团是一件再“正常”不过的事情了。

再回到电影本身，一部作品的好与坏有绝对的评判标准吗？

当然没有。

从整个宇宙的中心看，地球的运动到底是怎么样的？

唯一的答案是不知道，因为没有宇宙中心。

——乔安娜·拉斯我真心希望观众可以抱着相对客观的心态走进电影院，一部电影是否能看懂、是否能共情、是否喜欢或者看完后的想法、观点都各不相同，但在此之前，我希望大家能思考——这是你的想法吗？

还是建立在别人已有的负面评价上的想法？

女性创作受负面评价影响太多了，好像大家只要一知道是女导演的作品就自动抱着胳膊开始点评这个点评那个，更何况贾玲目前还戴着“新人女导演”的帽子，好像只要是个颇有资历的影评人、导演，甚至年长一点的观众都能对这部电影指指点点。

摆脱爹味，不讲大道理，谦虚观影，从我们做起。

求求大家去看《热辣滚烫》！！！！！！！

不讨论别的，就讨论贾玲老师演的杜乐莹这个角色在现实中存在的可能性。

拿我自己举例子，我月薪1w，不用交房租，4k两年的健身卡和8k二十节的私教课，交钱的时候都犹犹豫豫。

这个杜姐，月薪2k5，交1k房租剩1k5，300一节的拳击课说上就上？

就算全花了一个月只够上5节，这点训练量练一年拳击就能去打比赛了？？

（不是我哭穷，我只是拿我自己举个例子，并且我觉得我可能能代表大部分普通打工族的情况，对比工资收入和健身支出的比例关系）不说经济上的考虑。

在精力上，我每天坐办公室，五六点下班，我连每天下班去健身房跑跑步都坚持不下来（别杠，我承认我懒，我也承认有人能坚持，我也佩服这些人，我只想说大部分人的情况）但杜姐，工作是餐厅服务员，上班干的是体力活，动不动就要站一天，而且稍微了解过的都应该知道，大部分餐厅服务员都是每天晚上十点十一点下班，全年除了春节基本很少休息，在这工作强度和极少的闲暇时间的前提下，杜姐还有时间有精力坚持锻炼健身练拳击，日常训练量堪比职业拳击手，这现实吗？

更无语的是片尾花絮，贾玲还公开了自己这一年减肥的备忘录，展现了自己心路历程，说有多不容易多累多难坚持，那你自己都完整经历过这一过程了，而且你本身就是有钱人，可以请专业私教团队，还有大把空闲时间，有非常可观的减肥成功后的回报预期，有周围那么多人的鼓励和帮助，你坚持下来都这么不容易，你就想不到你演的杜姐这个纯社会底层的角色假如真的存在，她能坚持下来吗？

总之，这个角色纯粹是有钱阶层对普通人不切实际的意淫和幻想的产物，纯粹是自我感动。

＿＿＿＿更新一下第一次写的时候确实忽略了杜姐后面因殴打老板被辞退的事情。

那我以上的质疑就是针对他当餐厅服务员这个阶段。

再讨论下后面的剧情。

杜姐丢掉了工作，和雷佳音分开，以及录节目被恶意剪辑，受到这些打击后杜姐从心态上想改变自己是可以理解的，没有了工作也确实有时间和精力了。

但从经济上考虑，这部分的不合理性可能更大了。

首先影片开头杜姐她妈就说了家里做生意没有赚大钱，并且她家里只是开商店，她妹妹的工作也只是在店里帮忙，再加上刚开始杜姐交个1k8的房租都犹犹豫豫要跟家里要钱，所以整部片子并没有表现出她家里很富贵很有闲钱的样子。

而杜姐在丢掉工作后没有了收入，每月不仅要交1k房租还要交昂贵的私教费（就电影里的训练强度一个月至少得15节课吧，就算考虑健身房给的优惠和后面的赊账，一个月至少3k私教课支出是合理的吧）。

这么大笔钱全靠家里支持，况且刚开始的时候她家里并不知道她在练拳击，她家里真的花得起这笔钱吗，并且真的毫不怀疑，杜姐随时随地想要多少就能要多少吗？

退一步讲，她家里确实有点钱，也确实支持杜姐做任何事，杜姐想要多少就给多少。

那这个剧情是不是和整部影片想要塑造的杜姐独立女性、坚强、勇于改变自己的人设冲突了？

表面上看她确实因为一些事情离开了家独立了，也因为一些变故下定决心改变自己，并表现的很坚强很有意志力，但仔细一想，在经济上她还是得全靠家庭支持。。。

好像变了但又没变，一个32岁的人还是在啃老，还是在自私地花着家里的钱来满足自己的欲望，这真的能称得上成长，改变和独立吗？

———写在最后防杠：我承认这部电影很燃很热血很励志，我也很佩服贾玲老师本人为这部电影的付出和减肥成果，我也不是因为自己减肥失败就找借口或者酸别人，我也知道电影是艺术是有些夸大和理想化成分（但好电影最基本的要设定合理逻辑自洽吧）。

我以上的质疑仅是讨论如果现实中存在一个这样的杜乐莹他能否做到。

我质疑这点的原因是因为这是部励志电影，是碗鸡汤，不是科幻片悬疑片恐怖片，如果主角本身立不住，故事逻辑存在很大漏洞，角色设定不合理并且脱离现实，不能自圆其说，那她再怎么逆袭再怎么坚强，都十分不切实际，不够真实不接地气，我顶多只能把这个故事当作童话，毫无代入感，无法共情，无法被打动，我怎么可能会被一个逻辑细想很不合理的故事和一个很不切实际的角色所感动并被激励呢？

我给2星的原因还有别的因素（比如雷佳音和贾玲难以理解的情感线），但我只想讨论上文的事情。

———统一回应下相似的评论1.承认下别人的优秀很难吗，楼主就是自己做不到给自己找借口，酸别人。

我完全不懂我文中哪个字哪个词是在否认杜乐莹或贾玲老师优秀的减肥成果，是在嫉妒她们，是在给自己的失败找借口（我本人压根没有这种需求）。

这种完全抛开事实不谈的，用自己那颗自卑脆弱，被迫害妄想症一般的心来恶意揣测我的动机和想法的，我只想说您觉得是那就是吧，您开心就好。

2.电影是艺术，有理想化成分，没必要完全贴合现实，否则为什么不去看纪录片。

可能说符合现实不太准确让很多人产生歧义，更准确的应该说符合真实。

我说的真实不是写实，不是客观，不是复原，不是描绘自然，是本质真实，是体现事物本质的心理真实，是一种社会和情感上的真实，是一种逻辑上抽象的但又具体的真实，即电影不仅应当具有表现对象的真实与空间时间上的真实，也可以或应当通过创造现实世界的幻境，来表现人物内心的情感真实。

具体可以参考巴赞和克拉考尔两人关于“真实”看法的异同。

3.电影表达的就是一种逆袭的态度和坚强的品格，这一立意本身就足够励志足够打动人了，为什么你却只关注故事情节上的小漏洞。

首先我觉得我讨论的不仅是小漏洞，是杜乐莹整个人物形象难以立住，是整个故事情节不切实际，像是童话。

其次，如果一个电影主人公的形象都立不住，基本故事逻辑不顺，不切实际，难以让人信服，那它立意再高都像是空中楼阁，让人难以代入，难以共情，难以被打动。

当然了对于大部分人来说看个电影就图一乐，不去细想的话被打动了被感染了很正常，但评价一部电影是各种因素的综合考虑，我不会因为电影的立意足够好足够高这一项就给它打高分，还要看它的故事和角色是否有力的论证了它的立意。

4.我觉得影片中杜乐莹一家没有你说的这么穷，而且这一年的私教健身没有你想象的那么花钱，从经济上考虑其实是合理的。

我确实没法拿出足够多有力的证据来充分论证她家到底是穷还是富，健身费到底是能承受还是不能承受，毕竟电影本身并没有通过很多细节来说明这点，我只能说说我认为的或大部分人只根据电影展现的内容能想到的。

2k5工资和找家里要钱预支工资啥的上文都说了。

在这儿主要说赊账和优惠的问题，我没否认这两件事儿，上文也提了，我只认为欠账和优惠只能占总健身支出的小部分，并没有到能有效缓解杜乐莹经济负担的程度，因为总体来看我认为这个健身房财务状况是不乐观的，电影刚开始就展现了沙溢一直在催雷佳音推销办卡，其次我也不太相信这个健身房老板就是个大善人，赊账就能连着欠好几个月，优惠就能直接给打个骨折。

另外还有些靠脑补来圆这个事儿的，比如说其实家庭式超市很赚钱，杜乐莹能啃老十年她家肯定有钱，她被餐厅辞退后还可以干兼职，电视台演出有出场费，现实中健身房老板巴不得这样的学员天天来给他们宣传，肯定免费给他训练啥啥的。

这些是有可能性的我不否认，且不说这些想法合不合理，我只觉得这些电影里没有明确展现内容，就不可能是也不应该是普通观影者看完后就能想到就能去给圆回来的，我只想讨论电影里展现的，我认为的大部分人能感受到理解到的内容，其他没展现的我就当是没有才对，毕竟我只是观影者是评价者，不是电影股东，如果看个电影全靠自己脑补来找合理性，那就没有垃圾电影垃圾故事了吧。

《热辣滚烫》翻拍自日本电影《百元之恋》这件事很多人都知道了，这也成为了贾玲被屡屡攻击的一大理由，将“翻拍”等同于“抄袭”去谩骂的低级黑其实我都懒得反驳，建议他们先去骂下马丁·斯科塞斯翻拍的《无间道风云》吧，翻拍自《无间道》居然还得了奥斯卡奖，美国电影药丸啊！

另外还有一种高级黑，就是突然将小众文艺的《百元之恋》奉上神坛，将之吹为惊世神作，里面的每一句台词每一个情节都是完美的、都是吊打贾玲的……我敢说，如果《热辣滚烫》不是翻拍的这部片，他们铁定是另一种论调，比如“小日子拍的，丧里丧气的，有骨气的中国人不看”。

反正，横竖他们都立于不败之地。

作为多年前就观看过《百万美元宝贝》和《百元之恋》的电影爱好者，对比《热辣滚烫》之后，我才再一次深刻意识到我们为什么需要像贾玲这样的女性导演。

从《百万美元宝贝》到《百元之恋》再到《热辣滚烫》，三部电影在二十年间的变化，映照的是女性思想意识方面的进步和觉醒。

《百万美元宝贝》和《百元之恋》都是以女性底层人群为主角，拳击成为了照亮她们晦暗人生的一道光，塑造出的两位女性形象都是很打动人的，希拉里·斯万克还凭借该片获得了她的第一个奥斯卡影后。

但是这两部电影的导演都是男性，他们在创作中不可避免地以男性的思维方式和价值观念去讲述女性的故事，让女性观众对其中的某些情节产生困惑或者不舒服的感觉。

比如《百万美元宝贝》的导演克林特·伊斯特伍德在片中扮演的是女主Maggie的拳击教练Frankie，Frankie这个角色可以说是女主的精神父亲，出身底层、30多岁还在当女招待的Maggie遇到年迈的Frankie，命运才有了转机，她在他的悉心指导下才迈向了自己的梦想之路。

△看这张剧照两人的相处模式，Frankie是Maggie的坚强后盾，没有他Maggie就不行。

Frankie不但给了她新的生命，甚至最后Maggie瘫痪在床时，也需要Frankie的帮助才能结束生命。

这种掌控生命的隐喻，也将Frankie精神父亲的本质体现得淋漓尽致。

在20年前，我们可能不会觉得这种精神父亲的设置有什么问题，但是在近年来国产大女主剧里都涌现出一大堆女主的精神父亲+伴侣的设定，我们才慢慢品出了一些别的滋味来。

为什么影视剧中的女性要依赖一个父权制下的权威形象才能得到成长？

她们被认为是稚嫩的、不成熟的、需要男性权威教育才会变成更好的人，那么无论她们最终变得有多好，体现的还是男性的魅力和权力——优秀的女性不过是用来凸显他们成就的工具人。

到了《百元之恋》里，精神父亲的形象消失了，安藤樱饰演的一子成为了绝对主角，整部电影的基调是基于日本的丧文化才得以成立的，影片的氛围比较压抑和致郁，激烈的冲突和伤害都掩盖在了几乎无声的氛围中，是一部偏文艺的“闷片”。

贾玲的本土化做得是比较成功的，一是把丧丧的一子变成讨好型人格的乐莹，使其更能被中国观众所共情；二是将影片变成轻喜剧风格，使其更适合春节档的合家欢观影需求，不至于让绝大部分的观众看不懂、被闷到；三是用女性的思维重新来书写和理解女主这个人物，并且对男主祛魅。

我具体要说的是第三点，在《百元之恋》里，一子喜欢的人，是拳击馆的失意拳击手香蕉男，香蕉男第一次约一子出去约会的理由是“觉得你这种样子的不会拒绝我”，在退役之后和一子同居，之后迅速出轨卖豆腐的女子，最后在看完一子的比赛之后，拉着一子的手走了，一子没有拒绝。

△女性想赢一场，观众还是觉得和烂男人和好的包饺子大结局好甜，真的心累。

男性影评人有的说最后的结局体现了香蕉男的魅力，他是真的很喜欢一子，只是不懂得表达；有的说这个牵手和好很现实，因为底层的女人没多少选择余地，回头是岸的香蕉男已经被一子吸引了，他会改的，所以他俩在一起很合理。

不管别人怎么想，反正香蕉男这条线在我这里是怎么看怎么膈应。

精神父亲是没了，但是给人一种女主努力了半天想改变自己，最终还是为了让男主看到自己的憋屈和无力。

女主隔着拳击馆的玻璃看男主打拳就暗恋他，被他抛弃之后开始练拳击，最后在拳台上坚持完了整场比赛，在男主面前哭着说好想赢哦，最后被男主拉着小手去吃饭了——有种女主是性缘脑的即视感。

△女主还是那个“被动”的人，却还有观众为这样的“被动”所感动，这何尝不是一种讽刺。

可能在男导演看来，女性一生中最重要的问题就是要被异性看到，被异性所爱，所以她们一切的改变也是基于这样的原因，别无其他。

而贾玲在处理男女主关系的时候，用的是女性的视角，也让我这样的女性观众看来更为信服。

乐莹第一次看到昊坤，是隔着拳击馆的单向玻璃，她以为昊坤看到了她，于是迅速转移了视线走远了，而观众看到了接下来的镜头，是昊坤在对着单向的镜子看自己是不是大小眼，是特别注重自己外表的小哥哥一枚呀！

第二次的偶遇，是昊坤在街边随地小便，乐莹帮店主去车上拿烟的时候不慎开了大灯照着他，他慌得尿鞋子上了，但是一点儿没有觉得自己有问题，还咋咋呼呼地去跟乐莹吵吵了。

乐莹真正被昊坤所吸引，是因为昊坤对她说自己的拳击梦想，说“人活一辈子，总得拼一次”，所以乐莹在昊坤身上寄托了自己的梦想，结果观众很快看到，昊坤就是那种牛皮吹破天的男人，前脚说梦想，后脚别人给了三万块他就立马同意打假拳，还对劝他的乐莹大声斥责，说她清高，他是为了生活为了现实之类的云云。

结果上了拳台一拳就被人KO了。

这些情节的强讽刺性，估计是让很多男性观众最难受的地方，但是作为基层女性，乐莹们能遇到的男人基本盘，是“爱你在心口难开”的闷骚香蕉男多呢？

还是昊坤这种随地小便满嘴跑火车没有本事只会哔哔的男人多呢？

相信男性观众自有判断，越破防，越代表被戳中的无能狂怒。

过去的文艺作品习惯性地对男性角色赋魅，让他们无论处在什么环境、什么地位上，都显得魅力四射占据道德高地，而昊坤，才是现实中的大多数。

当然，最舒服的改编当属结尾，昊坤看过了乐莹的比赛，想约乐莹去吃饭，乐莹第一次告诉他：“我不爱吃牛蛙。

”和昊坤在一起的时候，她从来没告诉过他自己的喜好，只是在一味迁就他。

昊坤说，那下次去整点儿别的呗，乐莹再一次轻声细语却坚定地说：“看心情吧。

”然后在男主和观众的注视中，她缓缓走向夜色，小跑了几步，向前方挥了挥拳，轻快地跑向了远方。

这是对女性观众乳腺非常友好的结局，只有女性导演才懂得，就算是大龄基层女性，也没有必要将就自己去牵起一个不怎么样的男人的手。

女人离了男人也能活，只是太多男人不相信这一点。

除了昊坤这条线之外，贾玲在片中还有很多基于女性角度的改编，比如《百元之恋》里一子被店里的同事趁她酒醉的时候强奸，这段剧情拍得既露骨又下流，镜头对准的是被伤害的女性，展现她的身体和面部表情。

一子还对对方说自己是第一次，反而让对方更加兴奋。

贾玲则让乐莹对着性骚扰自己的店长来了一拳。

至于“第一次”这个男性特别关注也特别能令他们兴奋的点，贾玲也处理得比较淡然，乐莹和昊坤是第一次，但她没有利用这点去拿捏昊坤，在两人分手后，乐莹也没有表现出对此的特别在意。

对成年的女性来说，第一次的性经验就该和第一次出国、第一次看话剧、第一次穿汉服之类的体验，成为人生体验的一部分，没有必要特别地将之神圣化或者耻辱化。

《热辣滚烫》特别打动我的一点，是贾玲贯穿全片的“爱自己”的主题，这个主题很老套我知道，但是女导演讲述的方式和别人不一样，因为她太懂有太多太多女性从来是看不到自己的。

她们从小被教育成为第二性，作为被凝视的客体，她们习惯了被男人观看，始终关注着凝视者的视线，她们习惯成为照顾者，照顾家人的生活和感受，以他们的需求为自己的第一需求，久而久之，忘记了自己的需求，更忘记了自己是谁，想做什么，过什么样的生活。

《热辣滚烫》里的乐莹，就是从小习惯了把自己拥有的苹果全都给别人，却被家人、闺蜜、男友一一伤害，是这些伤害堆积起来，让她朴素地意识到，那些女性被歌颂的传统美德，是吃人的。

所以，她想赢一次，就为自己，不为他人。

女性想要成为自己的第一步，就是学会拒绝他人，尊重自己的感受。

《热辣滚烫》的主角必须是三个人：乐莹、演员贾玲、导演贾玲。

乐莹的故事是，女孩在关系里受尽屈辱历尽心死后，选择以训练自己身体的方式独自前行，把拥抱给了自己拳台上的对手。

乐莹是一个被利用、被背叛、被掠夺的女人。

就像我们自己。

十之八九的普通女人，终其一生都是没有亲人、没有朋友，没有爱人的。

如果流露出“损害你没有后果”的信息，会马上被判定为弱者、可以任意剥夺的人。

伤不伤害你，随机发生。

在这种普遍的不幸中，乐莹几乎算是“幸运”的那个，因为这些伤害她的人都毫不掩饰，她清楚地发现了所有人的背叛和掠夺。

然而绝大多数类似的情况下，女人们却总是在半信半疑。

“真的吗? 这些应该爱我的人，不但不爱我还轻视我？

利用完我还侮辱我吗？

我的生活错了吗？

一切都是幻觉吗？

” 在现实生活中，掠夺者们通常会把伤害包装得模糊不清，振振有词甚至反咬一口。

不但要掠夺他人，还要达到道德上的舒适和进一步的控制。

这里我想引入一个心理学概念，“煤气灯效应”。

1944年，电影《Gaslight》中男主角为了控制女主角，故意制造了一系列让她怀疑自己精神状态的事件。

这种操纵行为表现为操纵者否认受害者的感受、记忆或经历，或者故意制造混乱，使受害者感到困惑和不安。

“当某一个个体或群体试图边缘化另一个个体或群体时，这种操纵也可能会发生在公共领域。

那些让女性被剥夺权力的刻板印象会导致她们更容易成为社会煤气灯操纵的目标。

”【1】乐莹们的处境，是一种结构化的“煤气灯操纵”。

电影内外，乐莹们的境遇本质相同，但大部分人都遇不到像电影里那么”好”的坏人。

她们大都会在那种吓人的“我一无所有的”猜测里、打个巴掌给个枣的惊疑里、威逼利诱的撕扯里，挣扎度日。

我想，有一些不管不顾、唯利是图的“泼妇大妈”，正是消磨了大半生以后正视了自己生活真相的、心死后的女人，她们是女孩的尸体。

更心痛的是，不幸的人还常常自己给不幸加码，乐莹也是这样。

被妹妹打了，仍折回去送她房子；被最好的朋友和男友背叛，仍为了他们的名誉去当伴娘；已经看到表妹给自己的生活剪辑得面目全非，仍然在她的请求下表演昏迷——哪怕这一刻过后，她就独自在风雨交加里踏上死路，死前也为每个人献上全部。

她要帮助昊坤实现梦想。

他多迷人，他打拳的样子很帅，他帮她喝退了猥琐老板，他说不推销就不推销，他说武学高尚，他总是说“人呢，得有梦想”。

他看起来是一个知道自己在做什么的坚定的人，浑身散发着理想主义的光芒。

于是她倾其所有，想参与到他实现梦想的过程中，分享一点快乐和荣耀。

她把能给的都送出去，包括男友，房子，工作，梦想， 人们拿了一个苹果以后，她又送上剩下的那个。

总以为真心可以换真心，如果没有换来真心，是不是我给的真心还不够？

我再给多一些可以吗？

可惜人们都以为她不爱吃苹果。

乐莹吃棉花糖时，我就开始掉泪了。

世界多忙碌，没有人向她多看一眼。

她移动着沉甸甸的身躯，一边走，一边吃。

人潮汹涌的街头那样热，那样闹，而她无所事事又事不关己地穿过人群，没有人听见她身体里碎裂的声音。

她不敢停止进食，自己也怕听到。

我在最抑郁的时候走在街头，总是看着别人想：“他们每个人，都是怎么知道如何生活的？

”我贪婪而茫然地注视着每个人，想学习一点如何活下去的方法。

有一次我不得不出门，走到一栋大楼下走不动了，我就坐在那栋楼对面的石椅上看进进出出的人，从白天一直看到晚上。

那一刻我在乐莹身上看到了自己。

我喜欢影片长长的前半段，我觉得它是这个叙事最基础的部分——一个女人如何死去。

乐莹死了一次，没死成，她决定独自前行。

真实的生活里，乐莹们却要反反复复死很多次。

但是幸好，只要死了又活过来、活下去，我们总能在明白一无所有后，继续生活。

于是改变开始了。

乐莹决定用训练自己身体的方式，独自前行。

很多人拿来对比的影片《百万美元宝贝》和《百元之恋》，我都看过，它们都很好，但我觉得《热辣滚烫》的改编更好。

因为电影将打拳融入了一个很日常的场景：一个搏击教练出于算计，带乐莹认识了拳击。

借而搭建了她通向自我的一座桥。

这改变正是在很早之前，那一场自杀未遂号啕大哭时开始的。

这种重新寻回自我的努力如此艰难而汹涌，每一天、每一刻、每一道伤痕、每一滴汗和泪，都是改变的一部分，让乐莹在这个莫测的世界里，多一点点掌控。

过程就是目的，她挥出的每一拳，都是无声的呐喊：“我只有自己，我帮我自己！

” 乐莹没有了亲人，没有了爱人，没有了朋友，只有一具沉重的躯壳，这是她仅剩的渺小的一切。

但如果，去爱这个身体，重视它、塑造它、善待它、掌握它，也没有人能阻止她，把它变成世界！

侵犯这个世界的，将被驱逐出境！

她拥抱着拳台上对手，这是她自己选的、不爱她但尊重她，和她公平较量、技高一筹就把她往死里打的，另一个人。

微末人生里，乐莹拼尽全力，终于争得这份公道。

我们千山万水，要的就是这一点公道。

我要的，我来选，哪怕能选的能掌控的只有这么一丁点——但，“我自己选”，这就是赢。

多说一点，我觉得雷佳音也很好。

他演了一个普通男人昊坤。

一边说我最不爱推销，一边朋友圈一天发十条卖卡。

一边说自己是拳手、是武痴，一边抽烟喝酒，尿尿都弄丢拳套。

喝多了把小便池里的足球抠出来要射门、酒后“冲动”还不忘了问对方“不会是”第一次吧。

作为教练没活干，嘴上挂着理想贬损销冠为了五千块比赛，自己却收黑钱上了拳台被一秒KO。

网友@翎春君 有段话说得特别妙：

我猜这样的男人在说“人活着嘛，总得拼一次”的时候，根本就不知道自己在说什么。

稍微想一下，我脑子里就蹦出五六个熟人。

我要为雷佳音出演昊坤点赞，就像高司令出演了Ken。

身为一线大牌男演员，在一个大女主电影里，演一个没有光环的渣男，远比在大男主电影里演大英雄带劲。

这很专业，还很富有幽默感和自嘲精神。

虽然昊坤脑子里能划旱冰，但雷佳音却很棒，那种“自己人”的棒。

我也相信，现在正是一个女性电影市场高速增长的时刻，也是男演员们性价比极高的窗口期。

这个时候在女性电影里演普通男人，非常非常为演员加分。

说到演员贾玲，我觉得她一定经历了什么，决定了什么。

贾玲觉得形象上不够贴近乐莹、没有陌生感，竟然先给自己增重了几十斤。

瘦了七八十斤、档期几乎压着后期的时候，大家都觉得可以拍了，电影的呈现没有问题了，但她还是要继续咬牙练下去。

我非常理解她不希望提这个一百斤，但被拿出来传播又怎么了？

这是一个一线演员为了电影无声消失了一整年，我们凡人可是上一次健身房就要拍50张自拍发九宫格的啊！

甚至她还说，胖的时候也很好，观众一直很宠爱。

她一定是仔细想过了面对公众的每句话，不搞身材焦虑，不诋毁胖子，甚至片子根本没有拿胖来说事。

是什么让她把自己豁出去吃苦，却不自苦不自吹不贬低别人？

从二百斤以上的体重开始，飞人俯卧撑、三十四公斤的推肩、二十公斤的负重引体都在一年不到的时间内解锁，贾玲的健身震惊了我身边的健身咖。

我也被科普，她一百二十公斤的硬拉已经是她体重量级的“卓越”水准。

其实作为电影呈现完全可以不用做这么好，用特效、借位、拼接搞一搞很容易，她到底为什么非要做这么好呢？

我只能猜想，她不是在演电影，她是在认真对待自己的人生。

她在电影工作里认真生活着。

所以当乐莹在出场前的走廊里，与玻璃里的自己相视微笑时，这是乐莹还是贾玲，我的泪眼一时分不清。

小说家文珍有一次问我：你不觉得吗？

有时候小说才是写真的，非虚构文体反而是虚构的。

写小说，就是为了写得更真。

人生如戏、戏如人生。

也许是乐莹在演贾玲，把贾玲在现实中不能说、不肯说的，化作乐莹。

有的时候，人们的持续胖、暴食、抑郁、废柴、讨好、成瘾，也许是一个更“好”的选择。

因为那有可能意味着“一无是处”的你至少不会被嫉恨。

一个长期蜷缩起来的灵魂，在褪去所有无能的“保护”之后会发生什么，谁知道呢？

这个选择比减重练拳还要难，但她选了。

演员贾玲“变强”后遭遇的恶意，她不可能没有预测到。

贾玲的胖就和其他女星的瘦一样，是她的“标签”。

女明星的瘦是性化，贾玲的胖是去性化。

总的来说是一回事，就是物化。

别的女明星胖了会被羞辱，贾玲瘦了也会被诋毁被抵制被妒忌。

更何况，她并不仅仅瘦了，更是“强”了，她一往无前、披荆斩棘，想做就做成，成全了自己也成全了作品。

从来就憨憨好人缘儿的贾玲，竟然是个这么有能耐的！

你不向来是个扮丑搞笑的综艺咖嘛？

这也太气人了吧！

演员贾玲下了拳台，还要打一场旷日持久的仗。

她真的从一个全网零差评的女艺人，变成一个如此有信念和力量的正剧演员。

像我这样战战兢兢的弱鸡，一度非常担心她将面对的风暴。

事实上，那些舆论也的确比电影里乐莹的遭遇更加猛烈恶劣。

但一周过去了，她依然稳稳的。

她依然笑的时候笑，哭的时候哭。

她说“这一年我不快乐，但是值得。

” 她真了不起。

最后聊聊我对导演贾玲的敬重。

我相信导演贾玲这样拍电影，对一般人地狱级别的减重健身练拳，只是她要面对的困难中极小的一部分。

要写剧本、演完拍完要看监视器，要统筹剧组每个人的工作。

要在拳赛打完、脑震荡吐着血，所有工作人员都哭了的时刻，一个人离开，因为怕自己的样子会让伙伴们难受，影响工作。

这个电影的拍法是，前面拍一半，然后停下来，等她完成减重再拍另外一部分，重新建组。

在访谈里，贾玲说，体重一百四十斤左右时，大家都认为可以拍了，但是她因为走廊出场那组镜头，要再练一段。

也就是说，拍摄要再延期。

在电影的呈现里，练拳后的篇幅其实很少，但在拍摄过程中，这却是一个实实在在的，真金白银在流失的漫长过程。

没有人能保证她能做成，也没有人能保证训练到某个程度，就能换来相应的效益。

金钱、商誉、未来的事业、过去的积累统统被她推上牌桌，导演贾玲展示了进入激烈竞争的商业电影市场的决心。

她赌上一切全力以赴，要做自己满意的电影给观众。

押上了她的才华、身体，她的真诚、她的遭遇，她的资源，她作为喜剧工作者的过去和她作为导演和演员的未来，来给出爱意。

我依稀觉得女性的成长可以概括为三个课题： 第一，重新认识我的生活。

第二，重新学习生活怎样继续。

第三，有了力量之后，我的野心要往何处去？

这第三个课题，世间的答案尤为珍稀。

今天，导演贾玲用《热辣滚烫》给出了她的答案：居然是，爱人。

爱人的意思是：可以不那么好，但还是为了别人去做好。

我一直在想，做好人太难了。

除了得比坏人更强以外，还要承受数不清的辜负和背叛，它们又常常来自被你维护托举的人。

贾玲涉过什么样的深渊，又是怎样的爱意使她做这样决绝而慷慨的决定，支撑她前行。

我无从想象。

前两天，我在朋友圈里看到王xx的一段评论，我反复读了很多遍，每读一遍都温暖得哭出来，我想用这段话来结束这篇文章。

谢谢王xx。

“在她最自卑的时候，不知道电影院里有这么多眼睛都在注视着她，为了她而欢笑、流泪。

真的很开心。

在这个世界上有一个肥胖的自卑的讨好型人格的女性，被这么多的人好好地注视过了。

尽管她只是虚拟的角色。

希望每个人再次见到乐莹的时候，都可以保留一丝看电影时的温柔。

” 我想把这份温柔也给自己留一点，也想找找自己的路。

我也是玲女郎。

她说了拍这个电影就是因为爱，我想谢谢她的爱。

谢谢你@贾玲 。

（我也爱你）【1】阿梅利亚·凯利(Amelia Kelley) 著，陆霓译 ：《煤气灯操纵——给女性的反PUA指南》，中信出版社，2023年1月，第41页。