我这人从小身子骨弱的很,还没成年先来几场大病,成了年也还不消停。
等再几年过去,我慢慢开始变得很少生病,甚至身边人都病了两圈了,我还是不感冒、不发烧。
可多年遗留下来的恐惧已经深深的扎根在我的骨子里,不知从何时开始,我总是觉得自己快要死了,这不是矫情,不是中二,不是那种浅浅的会被时间冲释的心事,而是一种念想,就埋在我胸腔往里一寸的地方,不知何时就要翻滚上来。
王小波讲他一生中的黄金时代,是想爱,想吃,想变成天上半明半暗的云,差不多也是在20岁。
我20岁的时候在干嘛呢?
躺在病床上,周围是快死的人。
在那种条件下一个人会慢慢的被侵淫的,所有我还有大半个世纪要活的乐天想法,都会被身边病床下的车轱辘轰轰碾碎。
那个病房里躺着很多人,有肝病严重程度随级别一路高升的干部,有一辈子健壮如牛查出来直接是肝癌晚期的老汉,有鼓捣五金店赚了几百万但命数已尽的乡下老头,他们一个个都黄黄的脸,红红的眼,饭也吃不下,坑也蹲不出。
一天天的活在这样的环境里,你跟我谈什么青春,什么重返,什么20岁,什么奇幻。
我告诉你,处在这样的环境里人是没有这些想法的。
甚至是症状远远轻于他们的我,慢慢也被磨掉了希望,还有各种幻想,唯一只剩下的一点就是,不管你过去有什么,也不管你现在看起来怎么样,你什么时候死和这些事情几乎都没什么关系,你也绝对不会知道。
所以当电影里的老头说出那句“到了这个年纪,谁知道什么时候出事儿”,我不得不感怀万千,没错,是这个理儿,只不过我真正想明白这一点的时候不是在70岁,而是在20岁,从20岁那年开始,我的一部分就已经变老了。
去年还是前年,我去听陈丹青在清华的讲座,有个外地坐火车坐了很久来北京的姑娘站起来发言,她热情如火的讲:我要把现在的每一天当成生命的最后一天来过!
就好像这句话应该这么轻易的说出来似的。
她特别朝气蓬勃,特别生机勃勃,就像种在热带雨林最丰厚泥土中最勃发的那颗阔叶树,似乎一瞬间感染了全场,但她无法感染我,因为我知道她是在打诳语,即使她没有刻意想要彰显什么或欺骗什么。
我从小到大看太多心灵鸡汤,名人传记,励志文学了,我充分知道一个人被内心的理想主义驱动时的状态是什么样的,就是像她这样,真的以为自己天不怕地不怕。
我其实并不真的知道一个人把自己的每一天都当成人生中的最后一天来过是什么样,但她肯定不是,我这种内心深深的敬畏死亡的人也不是,但至少比她近一点点。
我觉得那应该是一种绝望中的坚强,一种极度的清醒,一种决绝的坚毅,一种无论多大的风暴,我就是杵在那里不动的劲头。
一个人在20岁的时候又怎么会有这样的精神呢?
这太虚妄了,不真实,也很脆弱。
虽然一个人在20岁的时候基本上注定什么问题都想不明白,但至少我还是希望能得到一些机会简单想一想。
比如就像这样,看一部电影,至少它能告诉你一件事,重返20岁,是绝对不可能的。
年轻的时候有许多好,比如看完电影我走进厕所时,一位大叔已经站在那儿摆好姿势了,等我解下裤子正在进行程序,他还在那继续摆姿势。
但年轻人自己是不会意识到这一点的,能使他们意识到这一点的只有死亡,而死亡,恰恰离年轻最远。
所以你要让年轻人真的懂人世沧桑,时间流淌,韶华易逝,珍惜时光,那是几乎不可能发生的事情。
你饱肚子的时候怎么想象饿的前胸贴后背的场景呢?
人在有的时候根本不会去想没有时候的事儿,往已经满了的罐子里灌水,是件多难的事儿?
偶尔年轻人想起来了,便不在乎的觉得自己三十岁系个绳子自我了结了算了,反正三十岁还远得很。
可是事实是,等到三十岁的时候,没有人会选择了结,四十岁的时候也没有,五十岁的时候也没有,就算破纪录的活到一百二十岁,也没有人会这么想的,年纪轻轻时设想自己容颜不再时自行了断就和老了时候回想重返青春一样,纯属是想想而已。
但是,时光的确是在先前跑着的,没有的绝不会再有,而有的会渐渐没有,从这一点上来看,青春绝对是好的,因为在一切皆没有之前,我们有那么多的东西可以慢慢丢掉,有那么长的时光可以一点点消耗,而所有的这一切都乘以时光,得到的是不可改变的结果。
这意味着,谁要是在年轻时真的有幸多懂了点什么,多照点样子活出个什么样子,做出点什么事情,即使他老了,他也可以少许多本可以没有的苍凉。
因为前二十年有幸或不幸的人生,我算很早就想明白了一些事情。
我算比较懂什么叫不要活在自己或别人的阴影里,我算比较懂什么叫活的很开,我算比较懂为什么要珍惜和孝敬父母和他们多呆在一起,我也算比较懂为什么人要疯狂的去生活,而不是因为别人有一丝目光我有一丝疑虑,我就这样或那样做。
为什么,因为在20岁那年我就被死亡以终点相逼,我也在20岁那年就知道我真的不会重返20岁,这和那个大家都懂的每一天都是生命的绝版,生命中只有一个今天等等大白话是不一样的,这是另外的一种东西,那是我更真切的知道我现在所有的有可能下一时刻就没有了,而我不是活的轰轰烈烈的,而是活的很安静,很安静的做好一些事情。
蝙蝠侠为什么能战无不胜,屡克强敌,克里斯托弗·诺兰在他的三部曲中是这样解释的:因为恐惧。
老年人为什么活的更透彻,更明白,我今天也给一个解释:因为接近死亡。
这可以是一种恐惧,也可以是一种动力,也可以是一种淡然。
我很庆幸我的生命给我的东西是足够近的接近死亡,足够多的思考死亡,这使我从大概20岁起,生命中的一部分就像个老年人。
今天这个时代,我们有太多可以娱乐的东西,但没有什么空间留给谈论终点,讨论老人,谈论死亡,这些东西太沉重了,明摆着就是让人不开心的。
年轻人一想到这些事,就不耐烦的摆摆手,想赶紧切下一个话题,想在三十岁的时候弄死自己。
甚至去电影院,我们也不愿看深刻的电影,我们只想看从头笑到尾的电影,我们甚至不愿意哭。
可问题的思索,是一个又一个沙粒堆彻而成的,只有一次又一次反复的循循诱导和提醒,一个人就还有机会在仍然年轻的时候提前懂了点什么,这样毕竟对他自己有好处。
陈正道的《重返20岁》,就是这样的一颗沙粒,它或许很小,小到你看不见它,或许又是垒成大坝的最后一点组成部分,而这座大坝是如此的坚韧与不可催。
顺着阳光,你也许还会发现这颗沙粒反射出耀眼的光芒,就像钻石一样。
这纯粹看你是在用哪种眼光观察它,你又拥有那种眼光可以观察它。
至于电影讨论的孝顺、忏悔、宽容、坚持、等等等等,我认为都是附属在电影终极主题下的细腻线条,要问我认为这部电影的主题是什么,我觉得是:不可追。
当你真正弄懂这一点,自然而然的,你就会活的聪睿许多,而当你没有做到这些事情的时候,证明这些夸夸其谈的大道理,人人都能讲的事理,你也只是说说而已,你并不能做到。
所有人都会经历时光的考试,只是有人能拿到布满深刻痕迹的毕业证,有的人只能空手而归。
愿这部电影成为你人生思考的一粒沙粒,愿你尽早能看到它——最好是20岁。
能够握紧的就别放了能够拥抱的就别拉扯时间着急的 冲刷着剩下了什么原谅走过的那些曲折原来留下的都是真的纵然似梦啊 半醒着笑着哭着都快活谁让时间是让人猝不及防的东西晴时有风阴有时雨争不过朝夕 又念着往昔偷走了青丝却留住一个你岁月是一场有去无回的旅行好的坏的都是风景别怪我贪心 只是不愿醒因为你只为你愿和我一起看云淡风轻
影院里30岁就出来怀旧的“青春片”群魔乱舞,观众忍不住了,嘲笑它们是打胎系列片,《人民日报》也忍不住了,批评它们为赋新词强说愁。
那么多少年纪怀旧才合适呢?
《重返20岁》认为,70岁比较合适。
这个1944年双子座(那正是归亚蕾的生辰)的老奶奶给人的第一印象,是个吐槽界顶尖高手。
如果让她看到那些30岁就怀旧的电影,可绝不是轻抚导演笑而不语那么淡定,定要骂到他们撕烂胶片为止。
看时我真的拊掌称赞,老奶奶的吐槽既冷且准,饱含智慧,回味无穷,那是多少年蹉跎岁月积淀下的犀利话术,绝不是小屁孩段子手抖两个机灵所能企及的。
整部影片前段最大的乐趣来自一场场老年版的撕逼大战,远比小丫头片子们惨烈和有技术含量,《小时代》四姐妹来到老年活动中心,怕是撑不过一个回合就要吐血身亡。
杨子珊大概是在老人活动中心体验了很久的生活,才能披着一副青春逼人的皮囊,把日暮老人的一颦一笑模仿到此等精准,倾身向前、斜目而视的习惯姿态,略带沙哑之音,因换气不足而不得不多做停顿的说话模式,老少有别的下意识动作,眼神中那一抹慈祥之意,扮萌时带着一丝老年人持重的羞涩,豪言壮语时阅历加身的底气,真是妙到豪巅。
鹿晗对她不敢逼视,不仅因为一见钟情,也是实实在在感应到了奶奶的灵魂在瞪视;陈柏霖对她战战兢兢,也全非爱人的羞怯,也有一份仰视老而为尊的本能。
起初我觉得归亚蕾所饰的老年真身亮相过久,等到变身后才发觉,老年版戏份吃重,是为了给杨子珊的模仿提供足够的对照,两场打麻将戏、与“小李哥”对话的前后呼应,赋格用得立竿见影。
老奶奶年轻时也是追星族,偶像是邓丽君,即使恢复青春,也要追逐当年的时尚。
时尚的风向标本就是周而复始的,六七十年代的潮流在如今的都市是依然是耀眼的风景,就像王家卫曾经拿旗袍掀起复古旋风一样。
邓丽君的表演我见得少,只见识过那些旧港片里的玉女歌手,欢歌热舞中尽显俏皮活力,眼波流转间却是纯情款款,杨子珊的装扮和台风舞步捕捉到这一份旧时代的纯真风情,邓丽君的《给我一个吻》幻化为2014风格的都市舞曲,旧曲新编,动听不减,就像陶喆的《夜来香》,孙燕姿的《hey jude》,时隔几十年继续挑逗着最新听客的心弦。
时空错乱,既是故事主轴,也是主创苦心营造的环境特征。
留心一下可以发现,这里没有高楼林立车水马龙,听口音也分不出城市,街头只寥寥几个外景,故事多发生在酒吧、演播室、老年活动室、医院和居室等内景,数码设备没有出现特写,房子尽是民国旧居的风格,盛大的歌手选秀在荒郊野地,看看鹿晗骑着山地车奔驰在乡土小径,明白影片很努力使观众忘掉这个时空(除了那些植入广告),制造扑朔迷离的幻觉。
逻辑上,是70岁的灵魂占据了20岁的身体,恍惚间,也仿佛是20岁的她穿越到了当下,后者更接近一场梦的本质。
熟悉我的朋友都知道,我是陈柏霖的脑残粉,开头差点误会他转型成了不苟言笑的霸道总监,然而听到杨子珊歌声那一刻我就知道那个大男孩又回来了,之后尴尬的笑容,防御的姿态,拘束的示爱,都内敛到惹人爱怜,好吧,没有什么突破,但也魅力照旧。
鹿晗这样太过于叫人犯花痴的偶像,在这个故事里没有一丝不协调,难得的是以他的外型和玩乐队的角色设定,没有叛逆耍酷,演了一个乖乖男孩,这是突破预期的。
片中的群戏真实感人,处处有戏,两个多小时并不显漫长,这也是韩式剧本的精华。
他们所有的可笑可悲可敬之处,都落回到小人物的体验,喜怒哀乐有了真情实感的依托。
《重返20岁》坐拥一个奇幻的起点,然而它既没有一味炮制夸张滑稽的笑料,也没有猛开廉价的治愈系药方,而是生动地铺开了一张生活的大网,一环扣着一环,将老年人的缅怀,都市里的爱情,梦想家的励志,家庭成员的互谅一网打尽,一切都那样水到渠成,似乎这个返老还童之梦,是每个人触手可及的。
(文/方聿南)
由于这部剧我发现杨子珊还不错,鹿晗在里面压根没啥存在感,就是猪队友,我觉得整部剧还是可以的,值得一看,虽然剧情稍微狗血了一点,但是胜在女主演技,挺不错的,有深度,可以引发人的深思,但是我也不太同意,电影里必备的出车祸这种狗血标配,我还期待奶奶可以谈恋爱呢,那么漂亮,连孙子都喜欢上了奶奶啊,我记忆比较深刻的应该是奶奶刚变年轻时候的不可置信,到后来的找到爱情,其实她不是变年轻了,只是编剧想给她一种不同的人生真谛啊,人这一辈子,不是老了以后就只能在家呆着,相夫教子,也可以去外面追求自己想要的人生,我觉得,这才是导演想表达的意思吧
发着烧还来发吐槽的我也是醉了........然后还发现一片好评....好吧我觉得我发了吐槽会被很多你们懂得的粉丝喷死,但是我还得说。
韩国版的《奇怪的她》其实14年我也看过,我对这部原版评价本身也不是非常高,韩国电影本身口碑就不错,相比于其他片子,个人觉得没有宣传的那么精彩。
缅怀青春,个人觉得阳光姐妹淘更好一点,而且要COPY也符合一点。
我个人认为,就算是COPY,也是要符合实情的。
剧情我就不挑了。
主要说说细节。
1.我第一次知道,原来中国不论是大学教授还是退休原在资本家家中做工的老大爷,都是住得起独院的。
韩国国情跟中国很不同,改改好么?
你住一套四居室是会死人??
2.你都有钱住独院了,家里电视机居然还是80年代90年代的老电视,你真牛逼,不知道的以为偷了门口修鞋王大爷的电视呢3.大学教室挺古典,我也挺喜欢,但是真心是中国教室?
学生还个个mac?导演你以为学生上的都是艾利斯顿商学院么?
怪不得学生都那么吊,一副“你给老子跪下”的态度4.医院真破,对不起,真心破,不知道是因为投资方有韩国的原因还是怎么的,这部片子有些取景真心违和。
那么破的县城医院,也亏得剧组找的到。
还有最后那音乐节,恕我读书少,我真心不知道现在文化节都要开在村子旁边了,人村子旁边是要种地的好嘛,给你地开音乐节?
美死你,滚回城市公园吧。
还有那过载的三轮,哥哥啊表达中国现状不是这么表达的。
5.还珠格格不能忍,这梗出现几次了数数?
现在哪个台热播呢?
我也去瞅瞅。
你换个行不行啊?
嬛嬛等你很久了导演你知道嘛?
好吧,如果是为了凑那句“你们是有血缘关系的”,你好歹放个DVD也应景,何必非要让我逮个吐槽点的?
6.我其实挺奇怪的,如果说能找到大型的废弃的烂尾楼已经是幸事,那么最奇迹的应该是这个可爱的烂尾楼里竟然还有电,导演你敬业一点拉个发电机好么?
人《中国合伙人》里在废弃工厂里上课还要打手电呢7.人都是借酒浇愁愁更愁,导演倒好,没有酒,来个借雨浇愁。
也成,可是你倒是浇啊,刘海都没湿也叫下雨?
你下的是流星雨吧.....演戏不是这么演的,不是说你耍耍帅电影就好了,好吧对于粉丝可能是行的通的。
8.其实个人觉得,很多情况下,由于韩国跟中国国情不同,情节设定是可以做不影响剧情的更改的。
比方说老太太他老公,为啥非要战死呢?
韩国我不知道。
中国建国就打过2次大规模的战争,抗美援朝1953年结束,中越战争1973年,老太太她儿子起码也得61了吧?
要是中越那太不合理了才35。
先不说那男的像不像61岁,各位,知道中国退休年龄是多少岁吗?
60岁没错谢谢。
你搞个老公61年饥荒饿死了或者是文革闹死了还差不多。
再一个,五十年的私营小菜馆,侬跟我开玩笑伐?
中国哪一年才有私营的知道么?
9.影片里删除了韩国的一处情节,就是老太太为了养活儿子,偷拿了做工店主家的私房酱菜方子另开了一家店,不知道为什么完全一样的中版没拍。
对老太太的人品大概起到了一点点美化作用,但是对老太太回忆自己心酸岁月那里,起到了极差的作用。
我看韩版后面跳了很多,跟总监那里,但是唯一一处泪点,就是年轻的老太太把儿子拴在绳子上,一边在大盆里洗碗,儿子在旁边的泥地里哭的稀里哗啦,真的很心酸。
对比中国就很平平淡淡。
因为中国在那些年里过苦日子的人实在很多,打个比方,我外婆,生了6个孩子后守寡,外公去世后,亲戚都不来往了,那么多的孩子,真心是血泪养大的。
这样的例子在中国不是少数,因为中国穷的时间要长的多,苦难也多得多。
所以中版翻拍时,拍的应该再比韩版惨一点更能触动人心。
其实总的来说,因为剧情完全一样,除过演员演技生涩以及细节做得很不到位之外,这部片子也没有非常差。
我之所以给它非常差,是因为这部片子,以及之前的《爸爸去哪儿》《我的早更女友》《泰坦尼克号》3D以及马上就要上映的《功夫》3D《奔跑吧大兄弟》,集体毁了中国电影事业窜起的那么一点点小火苗。
也许之前观众会认为,中国电影很烂,那么我必须告诉他们,大错特错。
没错中国电影是有很多超级大烂片,所谓的大制作也无法弥补其烂片的本质,比方说无极等等等等,烂片太多就不举例了。
但是这些片子好歹也是原创,好歹是创新,好歹能够证明中国人还是在动脑筋的,而上述我所陈述的电影,简直将无脑发挥到了极点。
拍片要钱?
没关系,我们挂个threeD再上映,泥煤好歹挂个32D上映啊,3D有个屁手感;拍片时间不够?
没关系,娱乐节目来一档,立马变身大电影,我真真是没想到,TMD看个电视都要收费;没有创意?
没关系,拉个外国片,我们一起来复读,真心是复读,尼玛下一幕剧情演什么我都知道,为什么不直接找中国配音员配一下,还省钱。
我一直觉得韩剧很垃圾,但是哥们你看,这两年的韩剧也在改进不是?
请回答系列,以及2014年的《未生》,都不伐是好的电视剧。
而中国的电影事业却在以前所未有的速度倒退,倒退到导演的大脑皮层都可以滑旱冰了。
其实我写到这里突然想起了前一阵轰动的“孕妇案”。
我当时很震惊,震惊不是因为社会的黑暗,而是因为这件案子再一次刷新了人类的底线和人之间的信任度。
这部片子也是一样的,我不喜欢它不是因为它差到一定境界了,而是因为它再一次刷新了中国电影业的下限。
身边的人都说这部新出的片好看,去看的时候也没多想,心里还挺高兴的,想着大陆可争气了,又拍了部好电影!(前两天才看的《亲爱的》,很感动)但是一坐下来我就后悔了,终于知道大家为什么说好看了,妈呀,心想完全就是活生生的抄袭啊!拍摄的角度,风格,女主的服装,发型,动作,神情......都充满了《奇怪的她》的影子。
当时真的很郁闷,和朋友坐在电影院里,完全就看不下去了,只是偶尔会被一两句台词给逗笑。
心里异常纳闷,法律允许这么活生生的抄袭吗?上网查了一下,更郁闷了,原来用的是同一个剧本!!也叫做翻拍。
但这并没有使我心里舒服点,反而还更加气愤,这么好的一部电影被翻拍成这样。
翻拍归翻拍,就不能有点自己的风格吗?里面的老奶奶和年轻的孟丽君演技完全比不上韩国版的,虽然她们都很漂亮,有气质,但在这个时候漂亮还真的没用,看看人家韩国的吴斗丽把奶奶模仿地多像,动作神情语态简直就是同一个人。
我看着这小妹妹的年纪动作神情却活脱脱地一个阿婆,觉得很搞笑还甚至有点难为情了!!!《重返》 我就不说了,你们看了就知道!我庆幸自己先遇到的是《奇怪的她》,尽管可能遭到大家的围攻,我也不在乎!也许是对韩国版的偏爱,导致我无法正视重返,但我所说的对比都是有眼可见的!我永远站在《奇怪的她》那边!!!!!最喜欢的还是韩版里的音乐,都是女主自己唱的,我反复看这电影4.5次,也不觉得腻。
里面每一个人的形象都非常生动!朋友们,去看《奇怪的她》吧!!!!
贺岁档性价比最高的电影,有笑点、有泪点,笑中带泪值回票价。
韩国版里有的《重返20岁》里都有,却比韩国版更接地气、更有人情味,更符合中国人的脾气秉性,杨子姗演技大爆发。
鹿晗绝不是花瓶。
不知道陈正道导演是不是和我一样,对韩国电影甩国产片几条街一直心有不甘,面对此等差距,吾辈除了愤愤不平更多是一种无奈。
莫谈题材和禁忌,同样的投资公司,同样的剧本,韩国导演和中国导演各拍一版,你猜谁会拍的更好?
如果两部同时在院线上映,你会先看哪一个?
沈恩京还是杨子姗、韩国无名小鲜肉还是鹿晗?
面临这样的选择,理智会告诉你韩国版的质量可能会更高一点儿,因为此时经验主义占了上风,但还有一句话叫“经验主义害死人”。
这就是我看完《重返20岁》之后的最大感受,这电影和韩国版一样,有笑点、有泪点、还有最让人喜欢的笑中带泪。
不同的是韩国版情感泛滥略显矫情做作,容易让人抽离。
而国产版情感内敛,笑料本土化、情绪累积清新自然,更接地气,也更打动人心。
两版都看过之后,我更加喜欢中国版,值得庆幸的是两个版本我都看过,而并没有因为经验主义错过《重返20岁》。
更让人值得高兴的是第一次觉得国产电影可以比韩国电影好看。
唯一让人感到遗憾的是,这个故事是韩国编剧写的,事实证明,中国也有好导演,可惜好故事太少。
同样的故事内容,陈正道很好的对其进行了本土化的处理,而且事实证明,这种处理是相当成功的,相比较韩国版而言,陈导演的版本对于情感的刻画更加深刻内敛,这符合中国人对待情感的习惯,无论是亲情、友情还是爱情,中国人讲究的是一个“收”,越是浓烈的情感就藏的越深,彼此都不善于表达就成了造成故事矛盾冲突主要原因。
而解决这个冲突的唯一办法就是要“和解”,《重返20岁》就是一个关于和解的故事。
家人之间的和解、爱人之间的和解、情敌之间的和解、自己和梦想的和解、自己和自己的和解,这些所有的一切都依靠返老还童这一带有奇幻色彩的故事得以完成,如果给你一次重来的机会,你会不会给自己一个和自己和解的机会,更加努力的去爱、去生活,这是这电影提出的命题。
而当电影的最后母亲对自己的儿子说,如果再来一次我还会这么做,因为我是你的母亲,爱成为了解决所有问题的答案。
正是由于这种含蓄的情感的积累才让结局部分儿子和母亲之间的告白显得那么打动人心。
虽然韩国版里医院里母子告白一场也挺感人的,但不至于掉泪,但中国版则让人没有办法不动容,甚至达到了情感难以自制的程度,泪水夺眶而出。
如果说韩国版的故事走向是戏谑加狗血加煽情,那么中国版的故事走向则是搞笑加温情加情绪的自然流露。
当韩国版在用叙事技巧任意放肆的宣泄情绪情感,中国版则采用了一种润物细无声的处理的方法来诠释中国式亲情、友情、爱情。
印象最深刻的一场,情敌大妈在医院孤独的死去,韩国版里是一幕葬礼的场面,亲人们围坐在一起吃喝,中国版则是大夫告诉李俊和大爷“情敌大妈”的手机里只有他们两个人的电话。
同样都让人动容,显然中国版的情绪处理更加细腻。
还有一个细节让人印象深刻,当丽君变身为少女之后的一场戏,一个20岁的少女在公交车上刷卡,提示音却依然是“老年卡”,全场哄笑。
像这样的笑料在电影中无处不在,比如吵架的时候,电视里正放着《还珠格格》的经典片段电视里狗血剧情和电影中人物形成了一种互动,这样的处理方式不仅让笑料加倍,更让剧中的人物显得十分亲切,瞬间让观众有了极强的代入感。
杨子姗演技大爆发是《重返20岁》最大亮点。
这样的角色是极难诠释的,沈恩京的表演方式是在学习老年演员动作语气的基础上加入自己特有的有点儿“二”的表演方式。
而杨子姗的面临的第一个难题是,韩国版的老太太语言和动作都很有特点,细节很容易抓,而归亚蕾版的老太太基本上没有太多可以学习和借鉴的细节,不好模仿。
杨子姗的做法是在尽可能学习归亚蕾的动作语气的同时,还借鉴了其它老人的动作和语言,同时在此基础上临摹沈恩京的表演方式,让这个角色特别生动有趣,一点儿都不输给沈恩京。
更重要的是杨子姗比沈恩京好看太多太多太多了,电影里她完全脱离了以往“女汉子”的形象,活脱脱就是一个女神,没有一个男生不为她散发出的魅力所折服。
对于我来说,好电影的标准是值得一看再看,比如在心情抑郁之时看《喜剧之王》,在怀念青春时看《心动》,圣诞节时看《真爱至上》,孤独落寞时看《月亮上的男人》,爱上某个姑娘的时候看《恋恋笔记本》,为情所困时看《蓝色情人节》……如果说哪部电影能够让我用来思念母亲,那么我第一个想到的就是《重返20岁》,尤其是母亲和儿子在医院里的对话。
从未对母亲说过任何感激的话语,特别想带她去看这部电影,等到电影演到母子对话这一段时悄悄转头对她说:“妈,这些话,也是儿子想说给你听的。
”就为了这段台词,这电影也是2015必看的电影之一。
PS.抄写下这段台词送给所有的妈妈们。
“你认不认识一个叫栓子的孩子?
认识吗?
很久以前,有个年轻女人没有丈夫独自养着那个孩子。
那孩子生病了,怎么都治不好,眼看着就要死了,可孩子妈太穷了,什么办法都没有。
只能把孩子紧紧抱在怀里含着眼泪,一遍又一遍的喊着,栓子啊,栓子,老天爷求你把他的命拴住吧……你快走吧,我的儿子我来救……走吧,不要再吃别人丢的东西,不要吃发了腥味的海鲜,不要为了孩子像奴隶一样的生活,不要找短命的丈夫,不要……不要生像我这样不孝的儿子……求你了,快走吧妈妈……”“不,即使有来生,我也会一成不变的活着,再苦再累也不想改变,就这么活着。
这样,我才是你妈妈,你才是我儿子……”
重返20岁,这才是正真的青春剧吧!
谁还没有老的时候,电影中那个老人是多少老人的缩影,也是多少老人的遭遇!
青春照相馆真的让她回到了20岁,但是这不是她20岁呆的年代,她爱唱邓丽君的歌曲,爱看还珠格格,也爱跳广场舞!
在这个20岁有追求她的帅哥,也有追求她的老帅哥,也有捧她做主唱的乐队,人生又以另一种方式活了一次!
看这部电影是上周了,有欢笑有泪, 杨子姗 / 归亚蕾 / 陈柏霖 / 鹿晗 /等几位主演我也很喜欢。
然而也许是已经有了意识,因此实在是无法忽略其中一些让人觉得恶心的地方。
举几个例子,女主儿媳妇最开始被女主搞得很心塞,女主重男轻女。
女主儿子对自己媳妇说,我去说我妈两句。
儿媳妇说,好阿你去说阿。
儿子立马就一脸尴尬的回避了这个问题,最终也没说。
儿媳妇在儿子这样表现后了然一笑,从这一笑,就知道,这种事情发生过多次,儿子还是在不断要求儿媳妇委屈自己。
儿媳妇曾经也许真的幻想过自己的丈夫可以去跟婆婆说一句,别太刻薄,多体谅下媳妇。
然而肯定有无数次失望,因为丈夫从来不会去说。
就和时下最常出现的“我妈不容易,你就多体谅吧”的丈夫一样。
这里真是超想引用林毛毛的话“"我妈不容易"这话,属于高级黑,而且是一黑黑一家: 什么女人给孩子一种感觉,妈妈活得真不容易? 请大家仔细想想,不外乎仨原因: 1,女人本身控制不了自己的命运和情绪; 2,丈夫在家庭中失职,给儿子树立了一个反面教材; 3,孩子本人让父母操心费力。
请问: 这样的黑洞家庭,你敢进入吗?”再来说孙子的问题,开头媳妇让孙子洗碗,婆婆表示孙子搞音乐的,以后大有前途,不让孙子洗,说是自己洗,儿媳妇只能表示怎么能让您来洗,于是最后也只得自己洗了。
再来儿子要钱,儿媳妇表示不能给那么多,婆婆立马掏出自己的钱要给,儿媳妇又只能说,怎么能要妈您的钱,于是只能自己给钱。
而对孙女,态度又不一样了。
说没有重男轻女我只能呵呵。
女主处处表现出“我是能养出教授的妈妈我还有错么,我好骄傲”的姿态,这和时下那种”我儿子是博士怎么能让他去晾衣服““我儿子非常优秀你根本配不上,因此就应该家务全包不能有任何异意”的极品婆婆其实没什么区别。
这样的极品婆婆对外也是刻薄的,时时在强调我的儿子如何如何。
但她仍然是有追求者的,李大爷,这剧里李大爷其实挺萌的,然而李大爷让人恶心的地方就是和她女儿之间的戏份了。
当女儿问“是她重要还是我重要时”,李大爷毫不犹豫的回答,她重要!
对此只能呵呵,虽然这么问本身已经很囧,但这回答也是让人醉了。
换类似的,不就是经典难题“老婆和妈同时掉河里都不会游泳你会游泳你救谁?
”么?
当然在李大爷这里,女儿是什么,当然是从小就爱慕的女人更重要呀。
而这还不是最恶心的,最恶心的是,李大爷的女儿被设定为从未结婚的大龄姑娘,她或者事业没所成,但关心父亲,比如会批评女主不该送给自己父亲桃子,因为父亲对桃子过敏。
当然为了体现李大爷的深情,李大爷面对让自己过敏的桃子也是张口就咬。
呵呵。
而女主在李大爷家俨然女主人的高高在上的姿态,指使姑娘洗水果什么的姿态真是自然无比。
为什么女主觉得自己能这么高冷呢,电影里给出了答案,“我好歹嫁过比你这个从没男人要的要好”,李大爷也这么觉得呢,人家好歹有过男人,比你从没有过男人来要好。
我们什么时候才能脱离以“有没有男人要”为对女人的最高评价思想呢?
我们什么时候才能脱离“以嫁的男人好不好”为对女人的唯一评论思想呢?
再来说女主回到20岁后,可能是因为鹿晗 演员的问题,比起韩国版本,电影据说加重了女主与孙子的戏份,而且也没有孙子杀马特摇滚的戏份。
这段爱情戏份,包括和女主与陈柏霖的一段,都让我有种“男人恋爱=找妈”的感觉。
电影多次体现了孙子对奶奶的爱,当然,怎么能不爱呢,想玩音乐,奶奶支持呀,不想洗碗,奶奶就不让呀,想要钱,奶奶就给呀,多么百依百顺。
怎么能不喜欢,是我我也喜欢。
于是再加上年轻貌美会唱歌,这么对自己好的女人哪能不爱呢?
与陈柏霖那段类似哄儿子睡觉的细节也是。
真不是找妈么?
(就不说这一对的情感变化在电影里有点生硬了,撇开这个细节,其它地方陈柏霖这个角色也很不错,尤其是女主问她如果我老了的时候)再次忍不住引用林毛毛的话:“有两类人千万要躲开: 1,男人张口就是"我妈不容易"; 2,女人张口就是"你配不上我儿子"。
这娘俩应该拜天地,任何人夹在中间,都叫第三者。
” 对于这类找爱人就像找妈一样的男人,如果他们的妈妈真的年轻到20岁,那,我真是不敢想象,画面太美我不敢看。
所以说这个电影,整体是不错,笑点泪点都有,但仍然掩饰不了种种让人恶心的部分。
以至于结局就成了,女主表示虽然辛苦但我不后悔,儿子表示你那么辛苦养大我我现在还这样对您,太过分了,是我不孝。
然后又一家人生活在一起了。
前面体现的问题也没有在电影中解决,而是以模糊的态度让整个家庭好像又欢乐的生活在一起了。
在这次奇妙的重回20岁的旅程中,女主没有一点成长,仍然是全部的重心的都围绕儿子和孙子。
女主年轻时是不容易,单身母亲在社会资源匮乏的年代独自抚养孩子,她的全部身心都在孩子身上,以至于没有自我的追求。
没有对自我的意识,也就缺乏对本片中其它女性的理解和体谅,比如对自己儿媳妇的理解,比如对李大爷女儿的理解,比如对同在老年中心的那位炫富老婆婆的理解。
其实炫富老婆婆和女主是一样的,前者通过炫耀子女的财富来彰显自己人生的成功,以“我养育有钱的儿女”来体现人生,这其实和女主通过“我养育了有学问的教授儿子”来彰显自己的付出是一样的,他们的彼此厌恶,感觉更像是遇到对手了的不满。
因为女主也清醒的知道自己付出得太多,因此要通过对比其它人的“失败”(也就是,你家的孩子不如我家的孩子好)来体现这种付出是值得的。
说到底,还是没有自我的人生于是要通过绑架孩子的人生来获得成就感。
而重回了一次20岁,电影最后仍然是,我孙子好棒,我儿子好棒,没有一点进步,只是看到了,“我儿子果然孝顺,我没白付出”,所以最后的对话是,儿媳妇说,你说你妈两句,儿子侧头,女主表示,“你敢。
”,然后不了了之。
好像是一家和乐融融,其实毫无改变。
我多想这个电影拍成,女主在回到20岁后,重新认识了自己的生活,她是不后悔曾经的辛苦和付出,但也意识到自己不应该强行插入儿子孙子的生活,应该看到自己。
比如,我多希望剧本里有她重新遇到一个单身妈妈,一个快乐的单身妈妈,除了照顾孩子,自己也用事业。
或者,李大爷的女儿有很好的事业,是个不婚主义者;或者,女主返回20岁,遇到问题的是自己的孙女,也许是孙女也遇到了和她一样的问题,遇到渣男需要当单身母亲,或者是孙女的丈夫也是年轻时意外身亡。
等等。
女主认识到当单身母亲的同时,自己也可以有自己的追求,她也能体谅自己儿媳妇的不容易,体谅李大爷女儿的不婚的选择,知道孙子和孙女一样重要等等。
这样观念的冲突,让女主在重回20岁后能自我的觉醒和成长。
我想女主确实是不后悔的,换我我也不后悔。
但这样的不后悔就意味着我只能重以前的生活么?
我想不是,剩下的时间也许不长了,但,仍然可以歌唱,仍然可以恋爱,年轻时错过的东西,仍然可以追求。
我多想看到这样的电影,这样女主角阿。
杜拉斯在《情人》里如是写:“那时候,你还很年轻,人人都说你美,现在,我是特为来告诉你,对我来说,我觉得现在你比年轻的时候更美,那时你是年轻女人,与你那时的面貌相比,我更爱你现在备受摧残的面容。
”后来光良告诉我们,童话里都是骗人的。
男人是最长情的生物。
二十岁的男人喜欢二十岁的姑娘,三十岁的男人喜欢二十岁的姑娘,四十岁的男人喜欢二十岁的姑娘,五十岁、六十岁、七十岁的男人,还是喜欢二十岁的姑娘。
看,谁说咱们男人花心?
我们从来只爱年轻女人,不爱备受摧残的面容。
就像影片一开头大家口诛笔伐的那些老人缺陷啦,谁敢说小姑娘身上就没有呢?
你看老太婆归亚蕾出场时那臭德行,爱攀比、嘴巴臭、做事唠叨、吃东西挑剔……活生生一老不死的。
可这些品性用流行语言包装一下的话,那不就是傲娇、毒舌、吃货吗?
萌点满满有没有?
二次元美少女有没有?
但真有谁是这样去看待老人的吗?
没有吧!
只有当老太婆变身成小姑娘杨子姗以后,大家的眼光才会随着画风来个180度大转变。
小鲜肉、霸道总裁、老爷爷争先恐后地爱她,还全都爱得要死要活,哟嚯,不得了了,整一老房子着火,没救了——腊肉曾经语重心长地对年轻人说过,世界是你们的,也是我们的,但是归根结底是你们的——当然啦,因为我们比较好看呀。
这也验证了文首所说,男人从来只爱二十岁小姑娘。
老太婆归亚蕾实在是太可怜了。
她在最好最美的年纪,没能赶上一场刻骨铭心的恋爱,也没能实现当歌手的梦想,她早早嫁人,却成了寡妇,好不容易把孩子拉扯大,自己也熬得人老珠黄,遭人嫌弃,马上就要被送进养老院了——惨是惨了点,但要是在这时候认了命,可能剩下的一二十年也就安安稳稳过去了;但她偏偏碰到了上帝显灵,一下子重回自己的黄金年代,成了歌手,有了喜欢的人,眼看当初的梦想一个一个都要实现了,然后命运的阻力,也随之而来了。
这个阻力不是来自别人,恰恰来自她最亲密亲信亲爱的孙子。
她的孙子早已融入了她的整个生命,若是这样硬生生的剥离,那将是割肉刮骨的痛。
她老了,终究经不起那样的伤筋动骨。
所以,我不认为该片是亲情电影,纵然它足够搞笑,也足令人流下感动的泪水,可我还是不敢带我妈来看,我怕她看过以后玻璃心碎一地。
本来最近她就到了更年期,情绪不太稳定,难保回家不折腾点事儿出来。
嗯,其实此片定位应该是,如秋风扫落叶般冷酷无情地揭露社会阴暗面的现实主义剧情片。
也许是上了年纪吧,现在总容易不由自主地伤春悲秋;这电影里结结实实地写着,想要实现理想,活得精彩是有多难,哪怕一开始可以怨社会怨时代,那么好,让你的人生再来一次,还总是会出现些让你不得不放弃的阻碍。
观影回来后,我和室友讨论起北京大街小巷上常见的一种夫妻,我们称之“冲锋衣夫妇”。
他们有文凭,肯吃苦,能力不弱,本能凭本事在北京过上人模人样的生活,住高级公寓,一年出国两三回,活得轻轻松松,但为了孩子——为了让孩子成为人上人,不停地攒钱攒钱再攒钱,只为了那套动辄八九百万的学区房,为了日后赴英美留学的高昂费用——他们只能穿最便宜耐用的黑灰色冲锋衣,一穿好几年也舍不得更换——啊,多么伟大呀,这是亲情。
就算上帝给他们再活一次的机会,他们也会义无反顾地选择如此,对吧?
从奶奶胳膊里留出来的是血吗?
是呀,儿子榨干了母亲的血以后,连孙子也没放过她。
她整整两次青春,都必须化成鲜血来浇灌她的子孙……这样的代价,只是因为她成为了“母亲”。
“母亲”就这样背负着巨大的名为“奉献”的十字枷锁,在人生的道路上步履蹒跚;儿子也同样背负着枷锁,名曰“亏欠”,似乎这样两人便能算做扯平,从此相安无事,共铸美好和谐——如果这便是生活,我只希望从未活过——妈,如果你的人生也有重来一次的机会,我希望你睁大了眼,挑一个满意的夫婿,去过精彩的人生,不要感激那男人赐你了我,我也不会觉得丝毫遗憾。
你还年轻吧?
还不太懂我究竟说了些什么吧?
没关系,过几年,你也就老了。
你也就会发现,这个世界从不尊敬老人。
哪怕现在的你,在看完这样一部电影后,萌发了些许报答之心,但终究只是些许,更何况,你根本报答不了什么。
所以,即使导演把这部片子拍的再好再动人,在我看来,也终究是残酷的。
甚至,他拍的这么好,这份残酷,就更加刻骨了。
哎,对了,最后忘了加一句。
棒粉你们全家炸了。
靴靴。
有点扯,一个教养老的大学教授哪来的那么多钱。鹿晗的歌唱的也够烂,而且废弃天台上居然有电。杨子珊的老态演的比韩版也差一截。种种貌似接地气实为三俗的段子也是够无趣。
如果说想带老爸去看智取威虎山的话,请务必带老妈去看@电影重返20岁 看似腼腆实则幽默风趣的陈正道导演用了如此多的近景和特写来展示杨子珊的美,的确不负众望的表演让俏皮复古的奶奶光彩夺目;鹿晗演的孙子前进很萌很可爱;爷爷更是大众情人般魅力十足,很萌很无辜很帅气也很腼腆;故事相对紧凑,
重复的剧情有什么可看的
老戏骨归亚蕾真的是要成戏精了,杨子姗演技进步何止一点点,超级惊艳,陈柏霖一如既往的男神范儿,鹿晗作为新人无论是口条还是演技都不错,非常自然潜力无限。笑着哭哭着笑,陈正道不愧是会讲故事的导演。
原声加一星,陈柏霖加半星,杨子珊加一星,接地气加一星,超乎期待加一星,当然,鹿晗也加半星。五星推荐。今年第一个五星国产片。
有早一年的韩国版先入为主,大陆版除了接地气的《还珠》与广场舞的加入,没有其他再加工而是颇为工整的照着剧本来,就显得没太多亮点可循。倒是杨子珊虽然每部戏里都长得不一样,但这部戏却显得比之前任何时候都漂亮。but结尾的“没有彩蛋”还真是理直气壮呢。:)★★★
因为前几天看见了大爷的肌肉去刷的。。。
中韩双生花,奇怪的她虽然先入为主,但是重返20岁的确充满诚意,贴近国情融入生活,不生硬,唯一不足就是主题曲泄了,不够硬,反而格格不入。杨子姗终有代表作了,潜力无限。
看过原版很感人,所以改编还是有难度的,但是还不错,女主演技好,小鹿也不错,归亚蕾我一直很喜欢
剧情很精彩,杨子珊很出彩。
抄袭还是翻拍?看过韩版的奇怪的她,这个简直不忍直视
看不下去了,一群故意打1星的,不去喷《爱情公寓》抄袭山寨,不去喷湖南卫视抄袭山寨,却跑过来喷一部买过版权,没把观众当傻子,又质量尚可的片子。这些人有脑子吗!还是想看到中国电影全被真正无耻的山寨烂片占领,全把你们当傻子耍着玩的时候才高兴?
青春偶像的人气,和睦的家庭气氛,用奇幻的方式串联起老中青三代受众群,复古气质和怀旧老歌,细腻的亲情流露,是近期少有适合全家共赏的华语佳作。
人物设定上有重大逻辑问题,年轻的奶奶是极为温顺体贴的性格,怎么年轻后就变得完全不一样了,而韩版的人物设定是能够自圆其说的。
当年的封建直男癌心机婊宝妈变老了,受苦受难成为残害后代婚姻生活的理由,变年轻玛丽苏故事也挽救不了思想的荼毒,变来变去没有半点成长,反被歌颂和宽容,导演恶心,好评的观众更可怕。
《重返20岁》好看!有笑有泪,这就是好的观影体验。本土化做得很好,妙用还珠格格简直太犀利!这个角色很适合杨子珊,妆容不错,望会火。归亚蕾确实演技派,老年撕X真赞。鹿晗没有违和感,不错哦,就是现场少女粉丝乃们的尖叫声不要太大…最后没有小彩蛋不星湖!
看到最后哭了。很感人。在我们拥有青春的当下,且行且珍惜。
看前半场勉强三星,后半段完全狗血,据说韩版的很多泪点和笑点,同样的剧本,怎么差那么多?同样的题材,东野圭吾十几年前就写过《秘密》,改编和演员甩这片子几十条街。这片子勉强做草莓音乐节的宣传片吧,那个叫鹿晗的,确定不是来恶心人的?
给奇怪的她打3星的我,对这部电影无力吐槽了
烂片没什么好说的。看的时候完全觉得导演把我当傻子哄,be fooled。