快乐王子

里面的景可真美！

忽然想到一句话，我们都生活在阴沟里，而总有人在仰望星空。

想查一下话的来源，王尔德，有点陌生。

后来发现自己的童年缺失太多了，竟然不知道王尔德，没有读过《快乐王子》，没有读过《夜莺与蔷薇》。

想了解一下王尔德，太有才了。

文人的世界不太懂，或许是在爱情里，总会碰到的几个渣男。

波西在关键时刻都选择了亲情，抛弃了你，是他害你入狱，你为什么还要原谅他。

明明说过不再联系，为什么还要偷偷拼起来撕掉的信件。

每个月给你钱的是你的妻子，你还有两个孩子，你怎能也贪图美色呢？

所谓的爱情，真的就是得不到的永远在骚动，被偏爱的有恃无恐吗？

哎，罗比才是真爱啊！

不管是出于爱还是朋友之情，默默地守护与陪伴才是真的。

前两天看了一部电影《快乐王子》，主要讲的是奥斯卡·王尔德出狱后的生活。

《快乐王子》本来是 一片著名的童话，我记得小学语文课上学过，童话故事的大概情节就是，快乐王子是一座城市的雕像，他有一双镶着蓝色宝石的眼睛，手持一个镶着红宝石的权杖，整座雕像用黄金叶片包裹着，很是迷人，他简直就是这座城市的骄傲，他每天望着这个城市发生的一切。

有一天，一只本该随着伙伴们一起去埃及的小燕子，来到了这座城市，他想要在王子脚下的空挡取暖，可是却又水滴滴在了他的头顶，那是王子的眼泪。

王子看到了这座城市太多的伤心事，生病了却没钱治病的男孩，火柴卖不出去会挨打的女孩，在冷风中写剧本赚钱的年轻人……王子祈求小燕子将他权杖上的红宝石、碧蓝的双眼都衔去给了那些受苦的孩子，小燕子错过了去埃及的最佳时期，寒冬就来临了，他陪在已经失明了的王子身旁，给王子讲述着这座城市发生的故事。

王子拜托小燕子把自己身上的金片也都一一送给了那些需要的人们。

终于小燕子忍受不了寒冬，在王子脚下沉沉的睡了过去，而此时的王子也一无所有了。

在冬日的一个早晨，市长和议员们散步到了雕像下，发现这座雕像如今已经丑陋无比，便吩咐工人将他拆卸下来，丢到了熔炉里。

奇怪的是，王子那颗铅做的，已经裂开的心脏，无论如何也融化不了。

工人不得不将其丢尽了垃圾箱，还有小燕子的尸体。

于是，上帝派天使去将这座城市最珍贵的东西带回来，天使带回了这颗心脏和小燕子冻僵的尸体。

上帝十分满意，这样一来，小燕子就可以永远在天堂的花园里歌唱，而善良的王子也可以快乐的留下来。

这篇童话的作者恰恰就是奥斯卡·王尔德，他是19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一，是唯美主义代表人物。

王尔德的父亲是一名外科医生，母亲是诗人与作家，所以他从小便接受了良好的教育，后来就读于牛津大学，加之天赋异禀，他的诗作和剧本很快在伦敦产生了一些影响。

王尔德是一个追求极致完美的人，他对时尚有自己独特的理解，在当时非常保守的英国，用惊世骇俗来形容他的打扮毫不夸张。

据说他刚到伦敦时，受不了乞丐的衣衫褴褛，专门为他们设计了一套“乞讨制服”。

他是一个恃才傲物的人，有一次他去美国巡讲，出海关时，工作人员问他是否有需要申报的物品，他对着工作人员说“我没什么可以申报的，除了我的才华”。

用现在的话讲，他简直就是一个“毒鸡汤段子手”，可能很多人并不知道王尔德是谁，但是多多少少估计都喝过他的“鸡汤”：“要原谅你的敌人，没有什么比这件事更让他们抓狂的了”；“每个圣人都有过去,每个罪人都有未来”；“年轻时我觉得钱是最重要的，到老发现，的确如此”；“什么是离婚的主要原因？

结婚”；“已婚者的快乐来自那些他没有娶的人”；最经典的一句莫过于“我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空”等等。

他从不掩饰自己的才华与骄傲，可就是这样一个高高在上的人，在遇见道格拉斯·波西之后，改写了他本该持续辉煌的人生。

波西在看过王尔德的小说《道林·格雷的画像》之后，疯狂迷恋上王尔德，机缘巧合之下，二人相遇，年轻的波西是一个俊美的少年，王尔德本身也是爱美之人，所以他俩很快坠入爱河。

这本身就是一个错误的开始，因为当时的王尔德已有家室，并且有两个儿子，可是他还是义无反顾地选择了波西。

他俩的恋情维持了四年之久，被波西的父亲发现了，他一气之下将王尔德送上法庭，19世纪的英国还不是“腐国”，所以最终英国法院以“与其他男性发生不道德的行为”判处王尔德两年有期徒刑，这场官司在英国引起了不小的轰动。

而本该是两人共同承担的罪行，波西却被家人送出国躲过了这一劫，只剩下王尔德一个人承受。

两年监狱的生活，简直是生不如死，他在监狱里完成了两部著作，可尽管如此，他出狱之后还是赔上了自己的所有，他的金钱、地位、名声，他一无所有。

《快乐王子》讲的就是他出狱之后的生活。

他只剩下两个愿意帮他的朋友，Reggie和罗比，他本想与妻子符合，可是波西写信来约他见面，提出想要跟他私奔的想法，他再次沦陷了，不顾Reggie和罗比的阻挠，去见了波西。

他们一起去了意大利，可是当时的王尔德毕竟什么也没有，根本支付不了他们的生活，最终波西选择离他而去，回家继承父亲的爵位。

可以说波西再一次背叛了王尔德，在一个雨夜，王尔德一个人坐在巴黎的一家酒吧门口，他已经身无分文了，还好他遇见了自己的好友罗比，罗比再次帮他安排好了生活，可是没过多久，王尔德还是因为脑膜炎，在一家旅馆病逝了，享年46岁。

罗比在他去世之后，一直致力于恢复他的名声，最后与他合葬在了一起。

这是一个悲伤的爱情故事，从道德层面来讲，王尔德抛妻弃子，即使他后来过得不幸福，也是罪有应得。

不过但就他和波西的感情故事来说，他输的一塌糊涂，明明已经被害入狱，丢了自己的名声、地位和一切，说他是被全世界抛弃一点也不夸张。

明明已经下定决心从新来过，可当爱人来找他时，他又奋不顾身的跟了去，谁知道他又再次被背叛。

他说”尽管我心已碎，但人心注定要破碎，这就是上帝把悲伤带到世界的原因。

”他对波西的感情是纯粹的，也是带有自毁性的，电影中，第二次波西背叛他时，他选择头也不回的离开，可是他在小酒馆里唱的歌，依然表达的是对波西的感情。

有人说，一个人越完整，对另一个人的感情越纯粹。

王尔德是一个精神世界丰富的人，他不在意别人对他的看法，他是那样的有才华，又非常的骄傲，他对爱的追求也是极致纯粹的，不知道是不是艺术家都带有自毁的倾向，他明知道自己的付出一无所获，却还是像飞蛾扑火一样，以一种甚是华丽的姿势，跳入火海。

一个心碎的人却写出了那么多美丽的童话，王尔德说：教会孩子们善良的方法，是使他们快乐。

所以电影的最后，在他什么生命的最后，他没有表现出对自己的怜悯或是对命运安排的咒骂，他还是那个就算疾病缠身，就算身无分文，也依然行为得体的王尔德，他甚至会用仅有的钱财去买点胭脂，以让自己看起来气色不错。

他还是那个不屈于世界的王尔德。

想起来前两天，有个朋友刚刚失恋，来找我聊天，其实她也清楚的知道对方是一个不值得付出的人，但看得出，她还是有些不甘心。

身边的朋友们都劝她放弃复合的想法，大家都看得出对方是一个不值得付出的人，可是如果感情中，能用理性解决所有问题的话，应该就不会有那么多痛苦了吧。

毕竟感情中，每个人都有自己的“不归路”。

我们听到或看到过太多在感情中遍体鳞伤却不忍放手的人，他们的理智一定是知道他们的处境的，可是感性却让他们无法逃离。

我想这是因为每个人和每个人的缘分不一样吧，“若无相欠，怎会相见”，该离开的时候就会离开的，其实强求不来吧。

不过我始终认为，所有在感情中的付出都是平衡的，你会遇见一个让自己付出很多却不一定得到回报的人，你也会遇见想为你付出所有而你不喜欢的人，然后最终和你在一起的，应该是一个能够平衡的状态，也就是相互付出。

不管怎么说，每一段感情都是慢慢在教会你如何去爱一个人，可能你会受到伤害，也会无意间伤害别人，希望这些都不会成为你对感情失望的理由。

最重要的是好好爱自己，因为爱自己才是终身浪漫的开始。

身败名裂的奥斯卡·王尔德落魄地游荡在街头，身无分文宛如乞丐。

一日在破落小酒馆引吭高歌却不料坠地重伤。

永远的朋友罗比为王尔德带来了急救的生活费和医生，王尔德躺在病榻开始回忆自己如何一步一步走向毁灭。

虽然王尔德由于同性恋身份的曝光名誉扫地，但仍有不少人仰慕他的才华，不断为其提供金钱等生活上的支援期待他重新创作优秀的剧作东山再起。

但王尔德自甘堕落，选择了终日沉溺于与波西的鬼混，伤害了一直支持自己的妻子和一直爱慕自己的朋友——罗比的心。

妻子逝世、罗比离开、没有剧作换得的稿费，耗尽钱财之际，波西背叛、抛弃了王尔德。

困顿的王尔德不再具有写作的能力，反而染上了重病，医生的手术、天主教的皈依也没有起到任何改善。

在病痛的折磨中，王尔德离开人世，快乐王子的故事永远停止。

造成王尔德人生悲剧的直接原因是因为王尔德对于波西的疯狂爱欲。

和波西的恋情使得王尔德锒铛入狱、声名扫地，但出狱后的王尔德面对波西的追求依旧奋不顾身，背离妻子与朋友的信赖，与波西私奔至那不勒斯。

波西对于王尔德而言就是鸦片、大麻、毒药，一旦上瘾便无法摆脱，即使知晓随之带来的痛不欲生，依旧贪图短暂的迷幻快感，心甘情愿深陷其中，用纵欲狂欢自我麻痹。

波西的致命在于两点，一：他是个男人，二：他是个骄奢淫逸的美艳浪荡子。

波西是个男人这一点使得王尔德的爱情无法获得社会的认可，他从高高在上的天才剧作家被迫变成了一个道德败坏的下流无耻之徒。

然而王尔德在波西之前其实也有众多同性情人，在其落魄之余始终跟随帮助他的罗比就是其中一个，喜爱同性并非悲剧根源。

起关键作用的在于王尔德所痴迷的同性对象——波西。

波西是一个神经质的富家子弟，父亲暴虐、母亲溺爱造成了波西的性格乖张。

波西喜欢王尔德，但他更贪图享乐，波西厌恶没有钱和没有名气的王尔德，一个落魄的王尔德注定会被波西抛弃。

王尔德曾对劝阻自己的罗比说：“波西爱我，那是你永远不能理解的方式。

”与其说是自我安慰，不如说是痛苦认知，波西爱王尔德的方式是从王尔德身上攫取，攫取金钱、名誉和疯狂的迷恋，而当王尔德没有东西供波西攫取之后，王尔德就成了一个废物。

与其说是不为社会认可的性取向导致了王尔德的失败，不如说是波西摧毁了王尔德。

与波西形成鲜明对比的是罗比，波西嘲讽罗比时，王尔德用同样的句式阻止了波西：“罗比爱我，那是你永远不能理解的方式。

”罗比爱王尔德的方式便是奉献。

罗比是王尔德的第一个同性情人，王尔德因罗比的引诱而觉醒了对同性的爱欲。

王尔德自罗比之后拥有众多同性情人，罗比一直作为朋友陪伴其身边，即使王尔德入狱、身败名裂，罗比一直给予帮助至王尔德生命的最后时间。

罗比爱王尔德就像王尔德爱波西，永远的忍让与纵容换来的却是一而再、再而三的背弃。

电影值得称道的一点在于并没有将王尔德的人生痛苦简单而庸俗地着眼于他与波西恋情的失败，恋情不过是导火索，王尔德最后的人生悲剧不在于爱的缺失，而是尊严的破碎，从举世仰慕的天才剧作家沦落为穷困潦倒的街头乞丐才是王尔德真正的痛点。

直到王尔德死前，一直有罗比和其他仰慕其才华的朋友在他的身边爱他、陪伴他，但他作为天才剧作家的骄傲与自尊，已然消失殆尽。

一方面，是普通群众对他肆意的嘲笑与捉弄，另一方面，是自己无法再进行创作的绝望。

“我可是大人物”这句话不过是一个落魄老男人的喃喃自语。

在举行皈依天主教的仪式时，王尔德看见的景象不是波西，也不是妻子，更不是罗比和剧场，而是自己在车站被人肆意凌辱唾弃的场景，这才是王尔德真正的恐惧。

王尔德从不对波西与其他男子调情、做爱的行为感到不满，只有当波西蔑视他的自尊时王尔德才会表示出愤怒与痛苦。

爱情的背叛、家庭与事业的失败、金钱的贫乏永远不及知识分子尊严尽毁的打击来的大。

电影中的王尔德倾诉自己的悲哀是对爱的渴望：“没有爱的包围，我无法生存，无论代价如何，我必须爱和被爱。

”这份爱不只是对同性的情爱，更重要的是基于才华与尊严的倾慕之爱。

电影的不足之处在于作为一部剧情片却对重要的事件和人物交往刻画寥寥，反而角色王尔德的自我独白多到泛滥，不仅使得电影的客观性缺失，还使得王尔德的人物形象陷入顾影自怜的境地，没有生动的故事交代和情节铺垫，再感人的情绪流露也会被归于自我臆想。

电影的影像画面精致有余，叙事表达精练不足、略显冗余。

《快乐王子》电影本身中规中矩，不及王尔德本人的人生故事及其作品精彩。

喜欢他们在那不勒斯的街巷行走那是拔杯隐居的样子

对一个光彩夺目的天才来说社死是极度残酷的因为他的光芒难以掩饰但社死并不会杀死他只有他自己可以第一段他站在桌上高歌酒馆为他疯狂心情就和给了他五镑的那个女士一样而她冷漠的丈夫就是社会第二段出狱被一群披着人皮的土狼追咬绝望第三段他对罗比说波西要来的时候就是个混蛋他还同时在和妻子联系所以这一切都有他一份孤独真的能这么致命？

小透明无法体会或许天才和多巴胺是共生的我也想来一点虽然我就是为了看科林才打开了电影但现在对波西的出现如此抵触。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

看到波西他忽然就哭成了狗尽然如此自然活着的感觉那种无法停下脚步的冲动而波西的眼中有一丝失望我泪点好低然后之前的所有都不重要了他们可以就坐在那里聊一辈子如果只是聊一辈子也挺好波西就应该只在梦中他的老婆和罗比却相处融洽天才的世界即使毁灭还是要绕着他旋转。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

第四段他们开始玩角色扮演了我不知道还要不要继续这个流水账波西就是他的毒品Nomoreanxiety.Nomoreambition.Notime.Justnow.在最美的清晨缓慢的自mnjhgfghfhgv杀短暂的美丽剧毒如果一切没有变得粗鲁第五段女人才是世界上最稳定的元素她平静的离开世界却火山爆发半途而废了不打算继续看了

"There is no mystery as great as suffering." —— Oscar Wilde在饭桶之后看戏中戏都多了几分感伤，看到最后真的被打动。

画面配乐台词表演，没有不喜欢的理由。

每个人的表演都使我惊叹。

Colin Morgan的眼睛会说话，他的造型和某些表情让我觉得Anton也会是很棒的Bosie！

毕竟他那么漂亮！

脸叔和Edwin Thomas的表演也都棒。

但是最多的赞美还是应该给Rupert Everett这是他倾注全部心血，对他来说应该十分personal的作品，能感觉到他无穷的倾诉欲。

自编自导自演自唱，带着怨懑和委屈，这么多年来的辛酸和感慨，铁了心要让世人看看这些年你们错过我多少才华。

他本人确实特别能够identify with奥斯卡·王尔德。

年轻时一片大好前途因为公开性取向而错过多少可能性，“你们夺走了我的一切，尤其是我的才华。

”奥斯卡的很多台词我想Rupert在这些被埋没的年华里可能自顾自地说过很多遍，至少在这部电影里，他就是奥斯卡。

Rupert本人关于婚姻的观点也特别fascinating，尤其在现在的氛围中更显得大胆有趣格格不入。

“Everett has been an outspoken critic of the introduction of same-sex marriage, stating: 'I loathe heterosexual weddings. The wedding cake, the party, the champagne, the inevitable divorce two years later. It's just a waste of time in the heterosexual world, and in the homosexual world I find it personally beyond tragic that we want to ape this institution that is so clearly a disaster."一个典型的“最完美的人A爱着你，你却爱着一个最完美的人渣B”的悲情故事。

A什么都好，唯一的不好就是，他不是B，“I gave you my whole life, and now I see it before me, daubed in shit.”

不想赘述英国大文豪王尔德的生平和作品了，不知道的人永远没兴趣知道，再重复一遍也是白搭。

王尔德的同性恋丑闻似乎比他的作品更受欢迎，以至于被一再搬上银幕，让一辈又一辈的观众分享这个跨世纪的大型名人八卦。

王尔德因搞基惨遭入狱、声名扫地的故事有一部电影《心太羁》非常成功地呈现了出来。

王尔德的情人由裘德洛扮演，当年的洛洛是世界闻名的小帅哥，据说男主角和他演激情戏的时候竟然要用胶布防止产生不雅反应。

虽然是八卦，但也非常可信，不信你们去看看电影里妖冶的洛洛，真是鲜美得让人抓狂。

今年又有人想起了王尔德，就是鲁伯特·埃弗雷特这部电影的导演，他也是最早出柜的演员，虽然勇气可嘉但也付出了沉重的代价，他和王尔德心有戚戚也理所当然。

埃弗雷特迎合了平权运动、同婚合法化等人权潮流，挑了文豪最凄惨的死亡阶段来拍，切入点非常好，又用到了那部脍炙人口的童话(我小时候都读过)总领全篇，就更有空间卖弄一番，可惜最后的成品还是很八卦、抓马，并没有什么思想深度。

王尔德晚年非常不堪，他梅毒已到达晚期，浑身腐烂，最后上脑，神志不清，已经不能写作。

更恶心的是他还把毒传给了他可怜的妻子，并害死了她。

王尔德最爱的人道格拉斯勋爵在电影中也非常不堪，他是个十足的小白脸、白眼狼，成天像个神经质的吉娃娃冲着王尔德乱叫，还要大文豪为他拉皮条、猎艳来满足他贪婪的欲望，真是个十足的人渣。

这个角色完全颠覆了之前裘德洛所塑造的美好形象。

而真正爱王尔德的、真正无私帮助王尔德的罗比同志却永远得不到他的心，是因为他人太好了，还是颜值偏低呢，王尔德下葬的时候道格拉斯竟然还在羞辱罗比这个备胎，看来罗比的所有付出都是得不到回报的无用功。

“多么痛的领悟”啊，罗比几年后就死了。

其实《快乐王子》可以当做《心太羁》的续集或者番外篇，大体记录了这个毒舌文人的最后一幕。

其实也有很多的著作描写这段轶事，特别是王尔德自己写的《狱中记》，里面有好几封写给道格拉斯的非常卑微肉麻的信，希望感兴趣的朋友找来看看。

3星，因为有《王尔德》珠玉在前，难免跟这部做比较。

本作主要是描绘后期生活的窘境，其实岁数也并不老。

但实在过的太惨了，即使前期风景如画，言语如诗，尤其是用法语谈吐的那几段，让人有一种麻酥的感觉，即使本人一介大直男，平时只对机械工程有感觉，但听到如此细腻的言语，也无法不动容。

可这些也无法掩盖后期生活的悲惨，爱本身没有界限，因为爱的深，所以坠的快。

快乐王子扛不住磨难的洗礼，唯美主义者被残酷的现实打败。

一代佳人珠沉玉碎。

#TheHappyPrince Love can read the writing on the remotest star. - De Profundis 快乐王子是王尔德，被冻僵的鸟儿是Robbie，而夺去快乐王子一身金箔璀目的是Bosie。

王尔德在经历地狱之灾后，再见Bosie，泪如雨下此情也令人潸然泪下。

以前看完De Profundis的时候我最大的感触的就是，王尔德这一生，胜在Bosie，毁在Bosie。

王尔德赌上自己的一生，混的一世昭著。

他在狱中，参参切切数下Bosie如何负他。

他在狱中，洋洋洒洒描绘Bosie如何挥霍。

他在狱中，喋喋咻咻苦苦等待Bosie的回信。

他在暗夜里辗转反侧，在白日里枯坐牢底。

他等的不过是回信罢了。

De Profundis的最后，王尔德仍然希望重见天日时，仍能与Bosie再续前缘。

即使Bosie将他推向地狱，他爱他。

地狱中他悟出了重拾悲怆的真谛。

而世界上任何一座囚牢，爱都能破门而入。

他知道，在爱情面前，痛苦渺小至极。

他知道，他将手握利刃勇敢的爱。

·王尔德也知道Bosie贪得无厌，挥霍无度。

Bosie说“some of us have to work”我顿时明白了，王尔德怪在自己。

怪自己让这份感情要旨不在于创造不在于美的挖掘。

反而走向了深渊。

艺术缔造以及完美主义使得我们对王尔德如今所称“渣男”行径一笔带过。

有时候Oscar Wilde 和 Bosie似乎更像是 “Love is about Two brilliant weirdos cuddle tougher. ”And In Bosie’s final book, 'Oscar Wilde: A summing up', Bosie writes of Oscar as the man whom he will always love.

my dearest Wilde. 他出狱后在Robbie面前方面撕碎了Bossie的来信，却在大家离去后将其从火炉边捡回一片片拼凑出那恶毒的文字；他亲吻妻子的肖像夜夜思念两个儿子，却为支付Bossie包养的男妓将像框连同肖像抵押；他听说Bossie想和他私奔挑开了话题：“You don't know what you're talking about”，却最终带着寥寥几英镑放下一切去和他的男孩远走高飞；他因被Bossie劝说收取Bossie母亲给的分手费而与其吵架、挥挥手看Bossie乘火车离去，却仍然逢人打听Bossie的消息；他去见继承遗产的Bossie被鄙视地甩下一张钞票，却病重后托人想转告Bossie；他死前的闪回表现的是车站的痛苦、没有Bossie，而他的葬礼上却是Bossie失声痛哭与Robbie打架。

他在自深深处就阐明他眼中的Bossie是多么肤浅，但是他即便清楚明白地知道，出狱后还是深爱Bossie。

这不是说Bossie有多么放浪多么不值得，恰恰相反，影片或者无论影片怎么表示，Bossie都是值得Wiled的爱的人。

我相信O&B&R的三人感情中每个人都尽着全力，历史上一定都几乎做到了自己的极限去爱，不然不会一个被爱毁了一生，不会一个在爱人死后精神失常，不会一个为爱无限包容甚至“耍斗心机”。

不论影片如何表现，请尊重三人。

特别不要诋毁Alfred Douglass先生，因为至少他是Oscar Wilde致死都保护的男孩。

美不是为了满足一己的功利，而是超私欲、超功利的。

在王尔德的“唯美主义”文学思想中，他认为：作品的价值在于艺术形式的完美，而与社会伦理道德无关。

文学本就应该“为艺术而艺术”！

百年之后，奥斯卡王尔德依然是19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一。

他的一句，生活在阴沟里，依然有仰望星空的权利。

激励着一代又一代人，在绝望里探寻希望，在颓废中奋勇而起。

王尔德的传记电影不算少，但最近这部《快乐王子》却十分特别。

首先，该片的导演鲁伯特·艾弗雷特是绕不过的话题之一。

鲁伯特·艾弗雷特出身于英国的特权阶级，但是愤世嫉俗。

少年成名，却因为狂傲的性格而备受冷落和排挤。

早在1989年他就宣布了自己的同性取向，这一度令他的声名和事业陷入低谷。

但一些列优秀到让人心悦诚服的影视作品问世后，所有人都难以无视他的才华和美貌。

他以自己的成功打破了影视界“一个天才演员逃不过公开承认自己同性身份所造成的负面影响”这一怪论。

《快乐王子》是他首部转型导演后的长片，他一人独揽了导演、编剧，并主演了奥斯卡王尔德。

片中王尔德的经历和现实中鲁伯特·艾弗雷特的遭遇发生了强烈的互文关系，令影片本身围绕着迷人且耐人寻味的丰富文本。

这是王尔德的传记片，也是鲁伯特·艾弗雷特自己的生活和性格隐喻。

片名“快乐王子”取自王尔德久负盛名的同名童话小说。

故事讲述了生前不知忧愁为何物的快乐王子死后目睹种种人世间的苦难，和燕子牺牲自我，企图唤醒社会，帮助他人的故事。

《快乐王子》勾勒的城市是维多利亚时期英国社会的缩影，王尔德把在真实社会中发生的种种丑恶现象揉入故事中，对当时冷酷的社会进行了无情的鞭挞和揭露，对于富有同情心的快乐王子与燕子对社会底层人的慈善救济活动和他们最终的失败寄予了深切的同情。

在故事的结尾，上帝让天使去取城市里最珍贵的两样东西，天使带来了死去的燕子和化为雕塑的王子的铅心，尽管王子和燕子在俗世间死去，他们的灵魂将在天堂里获得永生。

在一则童话故事里，社会上层对社会底层人民的冷漠态度反映了当时在英国盛行一时的“社会达尔文主义”的影响力。

鲁伯特·艾弗雷特改编了《快乐王子》，他没有在影片中大量批判当时的社会，而选择了缩小视角，从王尔德“最后的日子”里切入，一窥伟大作家失落之时，社会对他的看法，反过来探寻当时社会的风貌。

19世纪末，王尔德已是整个英伦最具影响力的人，但他和昆斯伯理侯爵儿子波西（Bosie）的同性之爱触怒了他。

两人对簿公堂，王尔德沦为阶下囚，失去了所有，包裹家庭，事业，还有他的未来。

影片从王尔德出狱后开始讲述。

远赴法国，改名后企图重新开始的王尔德如何再次堕入地狱的经历是影片的故事主线。

看着如快乐王子一般，原本“金箔镀身”，受人爱戴，却一步步沦落为人人唾弃的“性少数”边缘人，我们不得不感叹造化弄人。

王尔德和波西的情爱纠葛是情节的张力所在。

原本可以重新开始的王尔德，因为波西“重归于好”的要求，而再度沉沦。

两人逃离到意大利的小镇上纵情声色，过着荒淫无度的生活。

虽然快乐，但却消沉。

很快两人再次一拍两散。

波西贪婪，势力，靠着母亲的救济度日，是毫无生活自理能力的富二代。

在他的盛世美颜之下，只有一副溃烂着的内心和一具病态的灵魂。

他亲口告诉王尔德，“如果你已不是高高在上的那个王尔德，你们就没必要生活在一起了”。

可见其绝情寡意。

但占有的欲望把王尔德推向了“飞蛾扑火”的绝境中。

好比他自己童话中的“快乐王子”，我们看着这位大文豪在波西面前哭成泪人，好像依偎在爱人怀里的小孩子的少年；我们看到他因为一封波西的信而勃然大怒，因为他的笑又瞬间融化，波西是他的软肋，是他的致命要害。

这最终要了王尔德的命。

当然，导演鲁伯特·艾弗雷特在影片中多处结合自己的经历加入了当时社会对于王尔德的苛责。

在转移监狱前，官方“别有用心”的为他安排了一场精神凌迟般的游街示众。

在火车站，他穿着邋遢的囚服，被剃了光头，他被打落神坛，他是失去了“金箔”外衣的“快乐王子”，遭到众人的围观，唾骂。

在这一刻，那个骄傲的王尔德已经死去了。

这为他后来不顾一切，朝着毁灭一路狂奔的悲剧性人生埋下了伏笔。

在他万丈光芒的时候，那些上流人士，爱人波西都视他为神；可他当因为同性身份沦为阶下囚，失去地位和财富后，人人都视他为恶疾和疾病一样远远避开、嗤之以鼻。

不过，还是有人爱他的，对他一直不弃不离的爱人罗比，影片中来自底层的流浪兄弟，还有酒馆中，那些为他的才华而侧目的陌生人。

他们因为他的老态的外表，落魄的现状而排斥他，羞辱他，无视他，相反，这些底层的陌生人才是王尔德当时最贴心的观众和崇拜者。

没有太多学识的他们反而领悟了“为艺术而艺术”的唯美主义的关键核心。

作为鲁伯特·艾弗雷特的首部长片，《快乐王子》的叙事剪辑方式遭受了一些非议。

影片在构图取景，人物造型，场景设计上都极具古典气质，奢华且颓废，有着令人沉醉的美学观赏性。

但带一点“意识流”处理方式的剪辑和叙事模式却让故事有“形散”的诟病。

没有规律的穿插进主线故事中的回忆性叙事让跳切显得生硬。

但我却恰恰认为这是影片最大的形式主义美学价值之一。

看似杂乱且生涩的情节切换，剪辑推进，正如王尔德酒醉之后，潦倒度日一般有着一种难以一言而概论的形式美。

的确，好比，王尔德和波西在火车站久别重逢，王尔德和波西在别墅的裸体派对，还有王尔德几次于教堂之中的不同的行为，以及贯穿全片的车站受辱，都是为了情节而设置，并非完全为了叙事。

先形式，后故事，这契合了王尔德的美学观点。

王尔德，“快乐王子”、鲁伯特·艾弗雷特彼此之间的高度互文关系本就耐人寻味，自带几分颓废的唯美主义气质。

特别喜欢病重的王尔德，于小酒馆内的最后一场表演经历。

他命不久兮，却纵情表演，在酒精的作用下，他恢复了往日的状态，他还是那个风趣又迷人，情深且诙谐的王尔德。

他的舞台虽然只有小小的一张餐桌，可台下的观众依然视他如神，爱戴他，憧憬他。

毕竟，他是奥斯卡王尔德。

“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。

”（We are all in the gutter，but some of us are looking at the stars.）