诺斯费拉图

上周六去看《诺斯费拉图》。

观众很多。

听说《诺斯费拉图》电影票房不错。

在AMC看的，居然有字幕！

我一开始看到字幕还挺惊讶的，后来我才发现，首先，这部电影里面的语言很多，首先是古英语，电影里面的角色的英语不是现代英语。

然后还有罗马尼亚语。

以及，吸血鬼Orlok不知道是啥的语言。

有一说一，Orlok说话的时候，如果没有字幕，我是压根听不懂的，而且我相信没有人可以听懂。

新版的Orlok的眼睛首先，《诺斯费拉图》不恐怖。

既然我都觉得不恐怖，大家可以放心冲了。

Robert Eggers的电影里面 jump scare一直就不多，相比起Eggers的其他电影，《诺斯费拉图》算是jump scare比较多的。

但是画面的恐怖程度也就那样。

电影开始于Ellen年少时期的梦境：梦里的她穿着白色的睡衣，迈着梦游的步伐，来到庭院里，呼唤着看不见的人，嘴里说道：come to me。

然后那个看不见的人出现了—— 一个面目可憎的吸血鬼。

他粗暴地和Ellen交媾。

银幕上，普通人的视角：Ellen一个人躺在地上抽搐。

Hysteria。

歇斯底里。

电影一开始，Ellen穿着睡衣在庭院里游荡镜头一转，Ellen从梦中醒来，已经是几年以后了，她也不是少女，而是已经嫁给了Thomas的少妇。

两人住在德国的城市Wisborg。

Thomas正在穿衣，今天是一个重要的日子，这是Thomas工作的第一天。

但是，Ellen不想要Thomas离开卧室去工作，试图挽留Thomas。

但是Thomas还是离开了，来到了他工作的地方：一个房产中介所！

没想到啊，现在吸血鬼题材里面的社畜主角的工作已经变得这么社畜了！

俺觉得房产中介这个职业和故事的设定格格不入啊，我看剧照还以为Nicholas Hoult的这个角色的职业是个律师啥的。

Thomas的上司给Thomas派了个活：有一个客户，叫Orlok，住在Transylvania（在罗马尼亚），Orlok想在Wisborg买个房子养老，他年纪大了，过来签合同不方便，所以Thomas要去Transylvania让他老人家签合同。

Thomas作为职场小白没法拒绝，所以只得出发，让妻子Ellen去他的朋友Friedrich以及他的妻子Anna的家里暂住一阵。

在Thomas离开之前，Ellen说起自己的噩梦，虽然梦里很黑暗，到处是死亡的味道，但是她好开心啊！

从来没有这样开心过！

Thomas去拜见Orlok这一段居然让我共情上了……我曾经也是一个职场小白（今年是我开始工作的第五年），曾经也无法拒绝上司的要求，更无法拒绝客户的要求，就像Thomas一样踏上了去拜见厄运的旅程。

旅途中，Thomas打算在一个罗马尼亚旅馆住一夜，那里所有的吉普赛人都嘲笑他，旅馆里的老婆婆劝他不要去Orlok的城堡……看来还是罗马尼亚人最懂吸血鬼。

但是，Thomas住了一晚以后还是上路了，尽管他一觉醒来他的马都不见了。

没关系，Thomas自己就是牛马，没有马也可以上路。

对了，Thomas在旅馆那一晚还做了一个梦：旅馆里那一群吉普赛人簇拥着一个赤裸的少女去吸血鬼的墓地，赤裸的少女骑在马上，我想起了The VVITCH。

领头的吉普赛人打开了一个棺材，里面是个吸血鬼，领头吉普赛人拿起一把刀砍死了吸血鬼，这时，藏在人群中的Thomas跳出来大叫……大叫什么内容我忘了，可能是“放开那个吸血鬼！

”（开玩笑啦）。

Thomas被发现了，然后领头吉普赛人盯着他，然后Thomas醒了……吗？

Thomas真的醒了吗？

应该是的。

但是他去拜访Orlok这一段非常像梦境：他看到两匹黑马拖着马车向他驶来，马车门开了，他乘着马车来到城堡。

Orlok开始讲话……听不清听不清，Orlok呼吸还很困难，还好有字幕。

Thomas战战兢兢地介绍了自己的情况，让Orlok得知自己有个妻子Ellen。

Orlok显然对Ellen很感兴趣。

Thomas让Orlok签了合同，Thomas也在合同上签了字。

天亮了，Thomas发现自己无法离开城堡，在摸索之间，他发现了Orlok就寝的棺材，他看着在棺材里的Orlok才意识到他是吸血鬼。

Thomas拿起来旁边的刀打算把他杀了，但是Orlok识破了Thomas的计划，然后把Thomas一顿痛扁，还从Thomas的心脏处吸了血。

Thomas晕了过去，醒了以后发现自己在Orlok城堡的一个房间，房间里面还有鬣狗，没办法，Thomas只好爬窗，然后从高高的城堡掉落进河里……

关于Thomas在Orlok城堡的这一段，我有以下问题：Orlok为啥不把Thomas直接杀了？

为什么吸了一些Thomas的血然后就不吸了？

为什么要放过Thomas？

于此同时，留在Wisborg的Ellen噩梦越来越严重，甚至到了晚上就会抽搐，严重影响Friedrich和Anna的生活，也引起了Friedrich严重的反感。

不过，Friedrich其实他原本就很讨厌Ellen。

Friedrich找了几个医生，那些医生也都是很直男癌，说Ellen是因为月经……too much blood……Anna则是觉得Ellen太过于想念丈夫，想念丈夫的确是表面的原因，但是为啥想念丈夫？

因为梦里的恶魔Orlok会给Ellen带来毁灭，丈夫Thomas的出现曾经给Ellen带来过平静。

所以说到底，Ellen抽搐是因为Orlok。

Orlok对于Ellen来说是什么呢？

Ellen第一次梦到Orlok是在青少年时期，Freud所谓的puberty时期，女性性意识开始觉醒的时期。

所以Orlok对于Ellen是纯粹的欲望，是无法启齿的欲望，是不被社会规范所容许的欲望。

Thomas对于Ellen是一个被社会规范容许的丈夫，这个丈夫是很好，而且从剧情来看，这个丈夫很深情，很称职，但是这个丈夫真的可以满足Ellen的欲望吗？

无计可施的Friedrich最后找来了一个古怪的教授Franz（威廉达福又是你！

）来给Ellen看病。

Franz有影射Freud。

Franz一看到被绑在床上的Ellen，他立即说：“给她松绑！

”也是Franz意识到了Orlok这个恶魔的存在。

但是Friedrich不相信，Friedrich相信科学和理性。

但是，这个世界上总有理性触及不到的地方，比如鬼神，比如人性。

人，在Freud看来就是被感情驱动的，人性的某些部分是不被理性触及的。

Franz这边，Thomas跳入湍急的河流中，然后漂到了岸边，被罗马尼亚的修女遇见了。

善良的修女带Thomas去了教堂，在多位修女的努力下，Thomas惊醒了，他终于意识到Ellen的噩梦是有依据的，Orlok是冲着Ellen来的！

Thomas虽然身体还没恢复，但是他跳上了马，向自己的家狂奔去。

在罗马尼亚教堂醒来的Thomas同时，Orlok坐船向Ellen的小镇Wisborg驶去……但是，为什么要坐船呢？

我真的不知道为啥要坐船，地理上不合理啊。

没看到德国和罗马尼亚直接有海啊？

不过话说回来，这个叫Wisborg的小镇也是个虚构的小镇。

Anyway，Orlok坐船去了Wisborg（这船还是Friedrich的），然后船上开始了瘟疫，当船开到了Wisborg的港口，瘟疫在Wisborg蔓延开来。

蓝线为从罗马尼亚到德国的路线，没看到有海啊瘟疫这一个剧情绝对是受了COVID的影响。

当瘟疫袭来，Friedrich和Fraz在争论究竟是啥引起的瘟疫。

COVID期间，川的支持者不认为有COVID，但是知识分子是肯定COVID的存在的，那个时候关于戴不戴口罩都很有争议，口罩后来成了一个政治符号。

这段Friedrich和Fraz的争执和COVID期间两派的争执很相似。

那个时候，漂亮国人都不知道COVID是啥，Friedrich固执地用自己已知的来解释瘟疫，但是正确的应对未知的方式是去承认它是未知的，我们从来没遇到过的，需要开发新的解决方式的，这是Franz的应对方式。

Franz不仅仅影射Freud，还有影射Fauci。

也就只有Franz能找到消除Orlok的方式。

而Friedrich因为他的固执失去了一切。

几乎在Orlok到达Wisborg的同时，Thomas也回来了，Ellen在雨中拥抱Thomas。

后来两人被Friedrich赶出家门的时候，两人相互扶持一步一步走回家的场面好感人。

最后危机如何解除的呢？

Ellen把自己作为诱饵，引诱Orlok前来，然后两者交媾，期间Orlok从Ellen心脏吸食Ellen的鲜血，Ellen让Orlok长久地逗留，直到太阳升起，阳光穿透了Orlok本就腐烂的外表，此时，Ellen的生命也消耗殆尽……最后一幕：Ellen和Orlok的骸骨一起在床上沉睡。

前文提到，Orlok是Ellen心底隐秘的欲望，这个欲望让她狂喜，也让她恐惧。

按照Freud的理论，Orlok是Ellen的本我，代表着Ellen最原始的，最本能的性冲动。

而Ellen的超我，是Thomas，是完美的丈夫，是符合社会规范的深情善良顾家养家的丈夫。

Ellen的自我在Orlok与Thomas之间，在本我与超我之间，徘徊，徘徊，然后就开始抽搐，开始歇斯底里。

旁观的男性觉得那只不过是她的月经，但她的内心实则是非常痛苦的。

Eggers的处女作《女巫TheVVITCH》就是呼吁女性角色拥抱自己最本能的欲望。

《女巫》的女主Thomasin在打破加在她身上的各种禁锢以后成为了一个女巫，live deliciously。

Nosferatu里的Ellen最后也是因为各种原因选择了和Orlok同归于尽，和自己的本我在一起。

我还有另一层理解，Ellen的本我和Orlok一起死了，没有了本我的Ellen最后和Thomas在一起，就如同Friedrich的妻子Anna。

live deliciously

浪费了我两个多小时，中间还睡着了大概20分钟，然后醒了发现剧情还是一如以往的没有任何改变！

所以少看了那20分钟简直就是对我的恩赐！！！

竟然有人把这辣鸡片比作惊情四百年，我的天！

惊情四百年这么唯美的片子怎么能和这部恶心得不能再恶心的垃圾片比？？？

我爱邪恶而美丽的东西，但是我恶心那些又邪恶又丑陋的东西，这片子就是又邪恶又丑陋的垃圾玩意，能拍出来我挺佩服的，除了场景和道具和服装有点特色，其他就是烂，真是可惜了这么些好看点的东西。

德普女儿是得罪了化妆造型师吧，那硕大无比的光滑额头，分分钟让我无比出戏，我只能一直盯着她那反光的额头，默默诅咒那傻×造型师。

如果说演技，别告诉我发神经也是一种演技。

浪费了我两个小时的时间，我的天啊，真的没看过这么难看的吸血鬼片子！

别说《惊情四百年》这种经典片子了，好歹拿《暮光》系列都比这片子强一百倍！

看完以后，我只有一种感受：这玩意真的就是浪费地球资源！

近年美国片子随着zzzq陷入各种低谷，好看的电影真的没几部，如果大家想着能看到惊涛骇浪般的华丽剧情，对不起这片子真的不能给你。

这片子适合那些没看过好东西，把米田共当作香馍馍的人看，竟然还有人打五星？？？

对不起，我是真的笑了，可惜不能不给星，要不我一星都不会给！

恐怖片看过无数的我，看这片子真是像吃了一坨Ⅹ那么难受！

隔着屏幕我都能闻到那一坨的味道！

yue有良好审美的看完这片子记得去给眼睛洗洗，要不你连今晚晚饭都不想吃！

所以我打算去看看这美好的世界，看看美丽的人们，净化自己！

阿门！

【诺斯费拉图·美国/英国/匈牙利·2024】《女巫》《灯塔》《北欧人》导演罗伯特·艾格斯新作。

翻拍自一百年前茂瑙执导的同名无声电影，也是这部恐怖经典被翻拍的第三个版本。

值得一提的是，这部电影中诺斯费拉图的形象与茂瑙的原版中尖牙、秃头、利爪的怪诞形象大不同，2024年的他更具实感，拥有更完整的“人类形象”，他只是栖身在阴影里，皮肤黯淡灰绿、行将衰朽，看起来真的像是死了，或是不死之身，他不再仅仅是黑暗象征，更接近于人类孤独厌世的内心，一个巨大的虚无黑洞，挑衅着世间所有的生命。

女主艾伦的改编也令人惊喜（由强尼·德普的女儿扮演），青春期性觉醒是的夜游时被附身，艾伦在欲望的饥渴中召唤诺斯费拉图，以及在全片中反复出现的忧郁与欲望压抑，也使她从一个为爱牺牲的悲剧工具人，升华为一个内心充满了爱、欲望与死亡的纠缠撕扯的真实的活人，这样她在片尾为人类献牲的结局才有了切肤之痛。

导演艾格斯尽显哥特圣手的才华，用35毫米的胶片雕刻琢磨出一部视觉杰作，光影是电影中独立的角色，在每一帧画面中留下不可磨灭的无言但确凿地言说的影像，也将哥特式景观提纯为抽象的黑暗和死亡，那是我们的原始恐惧，我们的向死而生。

（040）

按照随意屠杀一艘船和随意召唤老鼠的战力，完全可以先用鼠疫让城市瘫痪，然后趁夜将关键人物一一咬死，最后被幸存者一一变成minion。

我已经在想象黑夜中鼠群，僵尸，minion组成的大军一座座摧毁城市，将世界地图涂成鲜红色的壮观景象。

甚至还有亲卫的血骑士队伍。

而他却只为一个不爱他的女人，恋爱脑要不得，舔狗不得好死

NosferatuAn Unsightly Horror (5/10)It can be slow, it can be elaborate, it can be obscure, but it can't be boring. Nosferatu is like a rubber band stretched for too long it becomes sore and uninteresting. When you push the intensity and emotion of every scene to extremity, every scene is average. Plus at some points you truly feel like Eggers is trying to gross you out, for example the most disgusting, non-vampire-looking vampire, which makes it a real burden to keep watching. The same goes for Lily-Rose Depp's performance - she absolutely embodies the character, but is so self-serious in her acting it becomes appalling and confusing. Why is she doing this? What is the moral of this story except to disturb and disgust the audience?As much as I'm disappointed in the storytelling, I love the aesthetics of the movie. Eggers is a master with monochrome and eerie ambience and a perfect fit for this style of film. The colors, lighting, costume, unsettling cinematography, and gothic production design will definitely win a lot of technical awards.

作为恐怖片顶级爱好者，觉得有点失望，前面铺垫太长，看的我昏昏欲睡，后半段稍微精彩一点，但是意犹未尽，看得一点都不爽。

先说说优点：有些画面拍的很美，服化道都很棒，完美还原上个世纪的场景，有几个镜头致敬了1922年德国那部经典默剧，比如吸血鬼大手的影子飘过小镇上空，压迫感拉满，吸血鬼的影子满满逼近，虽然没现真身，但是气氛已经到位了。

缺点有点多：1、女演员不够惊艳，加上沙哑的声音和奇怪的英国腔，很难让人信服吸血鬼这么痴迷于她。

虽然是星二代，约翰尼德普的女儿，但是颜值跟她爸爸比还是差距不小。

2、女演员的演技略显尴尬，前半段不断地无实物表演嘶吼和恐惧，不时地发出一些上不了台面的声音，观众能猜出一二，但是可能不是很确定，在电影院里想笑又不敢笑的感觉。

中邪和正常之间的区隔不是那么明显，反复横跳的时候有点可笑。

3、吸血鬼更多是恶心而不是恐怖。

可能这是初代吸血鬼的设定，丑陋的外表，加上电影描述的恶臭，让人很反胃，后来的电影里才给吸血鬼穿上正装，打扮的帅帅的感觉，可能看哪种帅气吸血鬼的电影习惯了，回头再看当初的这个设定有点不适应了。

4、刚看完猎人克莱恩，有点接受不了泰勒在这里的表演，刚刚还是冷酷硬汉，回头变得这么柔柔弱弱，讲话甚至有点嗲，反差太大了。

真希望他突然变身猎人克莱恩，肯定能跟吸血鬼正面壳一下。

5、剧情还是很多bug，跟原版的电影比，改编了很多，前面太压抑了，没解释清楚之前，看的一头雾水，敌人也过于强大，没有任何人可以克制他，让人觉得很绝望，教授和医生忙忙叨叨的一顿操作猛如虎，其实没起到任何作用，最后还是靠女主献祭自己才让吸血鬼自生自灭。

这个电影让我想起了当初考研的时候看过的一套图书，好像是罗永浩推荐的床头灯系列英文小说，里面就有一本是讲吸血鬼德古拉的故事，里面的情节跟这部电影很像。

真没想到外网对这部电影的评价还挺高，烂番茄90%多的高分，但是我真的觉得一般般，可能是吃了翻拍经典的红利吧。

很少看哥特式电影，对西方这种吸血鬼题材的电影看的甚少，看过类似的情节，吸血鬼乘瘟疫船到达了文明城市，杀戮开始！

霍尔特还是那么帅，但是近几年一直在演这种有点柔柔弱弱男孩子的戏份，剧情看的不是太明白，感觉就是费拉图回来找媳妇，发现媳妇改嫁了，生气了。

女主闺蜜一家子牺牲的好冤，最后一夜过后，是忘了时间天亮了吗。

Murnau’s NOSFERATU: A SYMPHONY OF HORROR is a seminal work that carves an indelible mark on horror cinema. Its jagged expressionist shadows, Max Schreck’s cadaverous Count Orlok, and its legal entanglements - being an unauthorized adaptation of Bram Stoker’s DRACULA - all contribute to its everlasting mythic status. With Robert Eggers’ 2024 adaptation, the challenge is not merely to remake a classic, but to reinterpret a piece of legendary folklore for a modern audience, and it is steeped in visual excess and psychosexual complexity. Viewing them side by side, the pair conduces to a fascinating interplay between past and present, where silent-era phantasmagoria meets its contemporary gothic sensibilities.Murnau’s NOSFERATU is a ripe fruit borne out of German Expressionism, a movement that efficaciously transforms light and shadow into instruments of psychological dread. Murnau's use of deep contrast, exaggerated mise en scène, and haunting inter-titles constructs a fever dream of crippling angst and creeping fright among its real locations and orthochromatic splendor. Not least for Schreck’s gaunt, rat-like visage, his elongated fingers, and unnatural movements, all become the definitive image of “vampire”as a hideous predator, a sinister plague-bringer, distinct from the suave aristocrats of many a later rendition. His stiff, puppet-like motions and eerie stillness suggest something undead in the truest sense: a being no longer bound by human impulse, governed only by its desire.Unlike Stoker’s DRACULA, which features a collective battle against the vampire, NOSFERATU presents a more fatalistic vision of horror. Thomas Hutter (von Wangenheim) is largely ineffectual, while his wife Ellen (Schröder) emerges as the film’s true tragic heroine. Her sacrificial act, luring Orlok to his demise at sunrise, informs a Romantic ideal of doomed love, yet her death also underlines the film’s nihilistic overtones. The conclusion suggests that horror is not vanquished through heroism, but through sacrifice, leaving a viewer with an ambiguous feeling of closure and loss.Emerged from the shadows of post-World War I Germany, a society grappling with loss, instability, and the wraith of death (whose allusion to the plague is particularly resonant), the film's vampiric contagion reflects not only fears of a death-dealing disease but also anxieties about the “otherness”, a theme profoundly embedded in the xenophobic undercurrents of the Weimar-era culture.Eggers, known for his meticulous attention to historical aesthetics in his previous works, reconstructs the same world in his fourth feature, but infuses it with a sense of realism that paradoxically deepens the supernatural horror. His Count Orlok (Skarsgård) does not merely pay homage to Murnau but expands upon it, employing chiaroscuro lighting, fog-drenched landscapes, and intricate period niceties to craft an atmosphere thick with occult, fear and impending doom. The cinematography, courtesy of Jarin Blaschke, replicates the expressionist roots while introducing modern, almost painterly compositions, ensuring that the film breathes with its own spectral life rather than feeling like a museum piece.Skarsgård’s carefully under-wraps transmogrification (whose appearance is intentionally concealed from the film’s trailers and all the publicity materials) is deeply unsettling and impressively grotesque. Through the use of practical effects and subtle CGI enhancements, his elongated features, sunken eyes, and eldritch movements reinforce the film’s gothic horror aesthetic. More than a mere specter, he fully inhabits the monstrous nature of Orlok, who exudes a primal lust over Ellen Hutter (Depp), more like a tortured being of menace and melancholy, whose loneliness seeps through his otherworldly form than an orgulous bloodthirsty monster sporting a distinctly unearthly accent. If Hoult’s Thomas Hutter makes a good fist of a reactive role manifesting mounting anguish and bone-chilling terror, it is Depp’s quietly stouthearted Ellen who establishes herself as the ultimate vampire killer. Eggers bulks up her part and adds a very sensual carnality to her predestined entanglement with Orlok, and Depp brings off an incandescent intensity in a physically demanding role ridden with melancholy and possession. Among the rest of the cast, Taylor-Johnsom’s Friedrich Harding is a pesky, contrarian bore and Corrin is underutilized as his orthodox wife Anna, but Dafoe’s Prof. von Franz gives occult an invigorating boost for his urgency and sagacity (interestingly, Dafoe earns his second Oscar nomination by playing Max Schreck in E. Elias Merhige’s SHADOW OF THE VAMPIRE, 2000, a fictionalized account of the making of Murnau’s film). Also McBurney inputs a disturbing derangement to Herr Knock, a servile devotee of Orlok (a role played by Granach in Murnau’s film with equally stunning mania). Both pictures, in their respective contexts, redefine horror. Murnau’s film is an elemental incubus, stripped to its essence - a silent ghost story etched in stark light and cavernous dark whereas Eggers' film is an estimable reconstruction (earning 4 Oscar nominations for its breathtakingly evocative production is by no measure a small feat), a love letter to the genre that dares to ask new questions of its ancient antagonist - Count Orlok aka. Nosferatu is an eternal wanderer, trapped in a cycle of insatiable hunger for blood and perpetual loneliness, embodying a more tragic than malevolent force of the supernatural. Across a hundred years, Nosferatu remains a creature lurking in the shades, but in 2024, those shades are darker, more introspective, and even more terrifying.referential entries: Werner Herzog’s NOSFERATU THE VAMPYRE (1979, 7.9/10); F.W. Murnau’s FINANCES OF THE GRAND DUKE (1924, 6.3/10); Carl Theodor Dreyer's VAMPYR (1932, 7.7/10); Eggers' THE NORTHMAN (2022, 7.5/10), THE LIGHTHOUSE (2019, 8.0/10).

English Title: Nosferatu: A Symphony of HorrorOriginal Title: Nosferatu, eine Symphonie des GrauensYear: 1922Genre: Horror, Fantasy, MysteryCountry: GermanyLanguage: GermanDirector: F.W. MurnauScreenwriter: Henrik Galeenbased on the novel by Bram StokerComposer: Hans ErdmannCinematographer: Fritz Arno WagnerCast:Gustav von WangenheimGreta SchröderMax SchreckAlexander GranachGeorg H. SchnellRuth LandshoffGustav BotzJohn GottowtMax NemetzWolfgang HeinzRating: 8.0/10

Title: NosferatuYear: 2024Genre: Horror, Fantasy, MysteryCountry: USA, UK, HungaryLanguage: English, Romanian, Romany, Latin, German, RussianDirector/Screenwriter: Robert Eggersinspired by the screenplay by Henrik Galeen and based on the novel by Bram StokerComposer: Robin CarolanCinematographer: Jarin Blaschke Editor: Louise FordCast:Lily-Rose DeppNicholas HoultBill SkarsgårdAaron Taylor-JohnsonWillem DafoeEmma CorrinRalph InesonSimon McBurneyJordan HajTereza DuskovaKarel DobrýRating: 7.6/10

可以说这是蛋导生涯中最差的一部电影，我曾经满心期待没想到结果如此令人昏昏欲睡。

究其原因并不是导演的风格没有融合成功，而是这里面就没有多少蛋导的风格了。

完全变成了一个程式化的好莱坞视觉大片流水账。

蛋导的叙事手法，被流水账式的平铺直叙取代了。

蛋导的充满符号隐喻的镜头语言，被信息量低的无用数字特效美景给取代了。

更搞笑的是他拍人物的方式也全变了，所有男角色都成了讲剧情走剧情的工具人没一个立得住。

女主角也不太行，德普女儿那个丰腴健康的外形可以说和哥特电影一毛钱都不搭，每次一到她的部分就感觉出戏了，感觉她像是偷溜进蒂姆波顿片场的迪士尼公主。

这个电影，就是一个糊弄事圈钱商业片，导演什么构思什么主题什么内核都没有，赶紧走流程拍完拉倒。

镜头用最简单的电视剧镜头啥设计也没，演员就念词机器。

难怪这部没带大眼妹，有大眼妹在导演就该认真创作了，不带刚好开摆。

最搞笑的是吸血鬼。

前面见男主拍的像是萎缩了一样缩在大衣里面，再之后棺材里面站起来一个很没特色的白皮怪物一点也不吓人，见女主的时候又像一个沙俄哥萨克军官留个大胡子。

整个设计非常的平面化，也没有特色，没有记忆点，没神秘感什么也没有的一个三无怪物。

哦也不是完全没记忆点，在剧情中，可以说算是男主把他绿了。

一个吸血鬼电影，人类把吸血鬼绿了也是倒反天罡。

顺便说一下他还很弱鸡，一个百年老魔，自己没看时间天亮没回去被晒死了也是没谁了，史上最菜吸血鬼。

差不多就这了。

建议片名改成《迪士尼公主单杀吸血健忘症鹅国老大爷》

对于恐怖电影爱好者而言，跨年夜的愉悦不来自热闹的晚会和涌入跨年的人群，而是将一年中错过的恐怖电影补充完整，并开启新的恐怖之旅。

在2024年跨年夜，网络上很适时地发布了罗伯特·艾格斯导演《诺斯费拉图》的资源，于是决定测评一下。

测评的结果是，《诺斯费拉图》真的很难翻拍好。

观看前，实际上对罗伯特·艾格斯导演的版本抱有很大期待，毕竟导演之前拍摄过《女巫》和《灯塔》这样的哥特惊悚佳作，导演自身的兴趣和风格也很适合掌握《诺斯费拉图》。

理论上应当会拍出新意，然而并没有。

即便能看出导演对茂瑙原版《诺斯费拉图》的致敬和引用，包括尽量减少感情线索，将重心放在诺斯费拉图怪物带来的阴影和诅咒上。

电影中部分跳切和跟随主角目光的环视镜头营造的恐怖氛围还是有的。

导演很擅长静谧恐怖，恐怖画面出现的时候通常是以安静而不是加重背景音完成。

但整体感觉，电影恐怖氛围不够，诺斯费拉图的戏份被女主掩盖，虽然是主角，更像是工具人。

如果你在电脑上看，就会发现在导演精心设计的蓝雾色调和明晦交错的光线下，从头至尾几乎看不清奥乐伯爵的全脸，即便出现了也是作为惊吓点的剪辑一闪而过。

直到最后，当阳光照射进来，我们才第一次看到诺斯费拉图的真容。

一具高大的腐尸，但其面容已在阳光照射下被腐蚀殆尽。

在错过所有惊吓点的节奏中，电影就结束了。

可能导演想表现诺斯费拉图的阴影（shadow）吧。

没有想到诺斯费拉图的真容在海报里最完整。

或许这部电影适合在电影院看。

这部电影的主线不在奥乐伯爵，而在莉莉-罗丝·德普饰演的女主爱伦。

她天生拥有通灵能力，在父母双亡后，极度缺爱而极度渴望爱的她在某天半夜不自觉召唤出了棺木中的恶魔即诺斯费拉图，并与其缔结了爱的契约。

之后，她遇到了真爱托马斯，托马斯的爱让艾伦忘记了过去岁月的阴霾，重新拥抱生活。

可是，她之前已经将爱献给了魔鬼，还能安然脱身吗？

其实女主的情感是有递进的层次和复杂性的。

一开始，绝望的她投入了恶魔的怀抱，并得到了暂时的温存和幸福。

可是，这种虚幻、邪恶的欢愉很快变成了噩梦，因为她等同于将灵魂和身体献祭给了魔鬼。

遇到托马斯后，女主的生活有了新方向，但过去的阴影并未放过她，不断在梦魇中将她带回过去的夜晚，告诉她，她不属于人类，而属于自己。

最后，当诺斯费拉图来寻找女主，告诉她如果不和自己走，就会让瘟疫蔓延整座城市时，女主决定牺牲自己，成为魔鬼的新娘，换取真正所爱之人托马斯的生命。

问题在于，莉莉-罗丝·德普的演技没有支撑起女主情感的复杂性。

首先，她的长相并没有哥特古典的风格，五官也不够哥特深邃，因此很难信服她是诺斯费拉图天选的美丽新娘这件事。

莉莉的表情在电影中一直呈现出褶皱的状态。

当她最后决定牺牲自己挽救大家的命运时，似乎也没有表现出为爱牺牲，但同时又害怕的神情（可能因为光线太暗看不清表情）。

总体上情感表现得不够细腻。

之前女主可是阿佳妮和薇诺娜啊！

非要说演技到位的，尼古拉斯·霍尔特饰演的托马斯还不错。

本来他就是英国人，长得也有哥特风格，很适合他。

尤其他面对奥乐伯爵时的惊恐神情，有被感染到。

另外，电影后半段诺斯费拉图来到都市后的剧情太潦草了。

前半段女主预知到恶魔要来的铺垫太久了。

由于不断在强调he's coming，以至于很期待后面会有惊心动魄的对抗情节。

结果，当诺斯费拉图上岸，给女主思考的三晚和最后女主牺牲情节很快就完成了。

总之如果你对这部恐怖电影抱有很高的期待，估计会失望。

但如果你只是想欣赏一部哥特风的恐怖电影，去19世纪的欧洲看一看，不妨可以打开这部电影。

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