死人和其他人

这电影全程配音没有现场收音，章子怡的嘴型大部分都和声音配不到一起；电影全片都充斥着精致的做旧感，人物的服化道都有着不符合年代的精致崭新，房屋和背景环境都崭新的没有人气；台词风格割裂，转换场景的时候吴京和井柏然的背景台词甚至像春晚诗朗诵，到了吴京和章子怡的感情戏，台词又像是三毛笔下的流浪爱情？

淡化家国情怀和政治因素的最直接影响就是导致主人公的动力不清晰，懂登山的爱好者会否定吴京角色的登山信念，不懂登山的普通观众只会质疑登山的意义；戏剧冲突铺垫的老套又刻意，笔者说看到了普通人的情感纠葛，但是大部分人都因为这些纠葛太假而觉得感情戏的冗余。

同样是真实事件改编，做到尊重事实和行动逻辑就能像中国机长一样即使出现风评不好的流量演员也被包容，同样是描述大背景下的小人物，尊重普通人的普通情感就能像我和我的祖国一样就算有强烈的正能量也会被观众真香。

章子怡是一直表达很期待和大陆男演员合作对戏的，然后被制作方用“吴京章子怡cp感”这样媚俗的标签买上热搜。

前几年导演可以用演员热度和烂剧本送自己一个不错的票房，可惜他不懂大陆观众在烂片的炮轰下的成长，白瞎了这种王炸级别的演员阵容；可惜他不懂那个年代对大陆人民的共鸣，白瞎了这种有里程碑意义的题材；可惜他装作不懂电影的高级表达只吃烂饭，白瞎了十一档这种特殊待遇的档期；Shame for the director.这三部国产片从题材来说普通人最接受攀登者，从点映到现在口碑崩成这样还不从自己身上找原因要出来和大家杠，有意思么？

一星留演员，一星留题材，以上。

李仁港恐怕是不能复制林超贤的成功了。

同样是主旋律大片，当年由林超贤执导，张涵予主演的《湄公河行动》取得了票房12亿，豆瓣评分8.0的奇迹双赢，这种商业和意识形态上的双重成功在以往的主旋律影片上几乎不可想象。

随后，林超贤再一次用《红海行动》超额刷新了大家对主旋律大片的期待上限，票房36亿，豆瓣评分8.3。

今天看来，林超贤的成功无意中开启了一个主旋律大片的制作新模式：香港成熟商业片导演 + 实力演员 + 流量明星 + 大众民族情绪。

而今年国庆档三部影片中的两部，都复制了这个模式，《中国机长》请来了《无间道》的导演刘伟强，《攀登者》则找来了拍过《猛龙》和《锦衣卫》的李仁港。

说起来，关于李仁港的导演水平，豆瓣上还曾有过一次不大不小的论战。

当时豆瓣上的港片影迷大概可以分为两种，一种推崇杜琪峰，觉得银河映像最牛X，另一种，则是其他。

在这群其他中，有一个ID为“释凡”的影评人，居然宣称李仁港最牛X，《猛龙》比杜琪峰的多数电影都好。

如果释凡说的是王家卫或者徐克，哪怕是林超贤，什么争论都不会发生，但他说的居然是李仁港，居然是《猛龙》，一瞬间，豆瓣上的香港影迷就分成了释凡和所有其他人。

提起这件旧事，是想说除了“释凡”，其他人都明白，相比林超贤，李仁港还是差点意思。

看完《攀登者》的点映场，我想恐怕连“释凡”也该醒悟了。

《攀登者》的不好很多，比如叙事节奏上，三上珠峰的设计显然太多也太过均匀，时间不够用，所以每一次的铺垫都不够，急于进入灾难戏，又仓皇结束，观众的情感刚刚拿出又要收回。

再比如叙事重心，不知道是登山难拍，还是明星太多，真正登山的戏太少了，让人难以建立起对珠峰的敬畏和对攀登者的崇敬。

更糟糕的是配乐，几乎铺满了，全程煽情，像遮丑的厚粉底一样难堪。

然而最根本的不好，或者只是我最想谈论的不好，在于李仁港对吴京这个角色的设定：仍然更像一个超人，而不是一位专业资深的攀登者。

而这让影片在基调上发生了精神分裂。

作为攀登者的吴京，未免过于厉害了。

他可以在没有任何安全措施的情况下仅凭两指就把自己挂在几米高的地方而毫无畏惧，像金刚狼或者钢铁侠，类似的“超人”戏份比比皆是，或许有人会反驳说这是电影的合理夸张，但这种夸张可以出现在《战狼》里，却不应该出现在《攀登者》中。

因为他背离了电影的写实基调，从根本上伤害了电影的可信度，让其他普通专业人的努力和牺牲失去了力量，让攀登珠峰的困难变成了儿戏，毕竟对“超人”来说，登顶珠峰有什么难度呢？

整部电影我最喜欢的段落，原本可以是吴京第一次在废弃工厂里用登山者的特殊方式像章子怡表白，那是他们的爱情戏中最动人的部分，那里面有一种只属于攀登者的浪漫。

但如果你看了电影，你一定会同意我，吴京的动作太轻巧了，但他的动作有多轻巧，他的爱就有多轻浮。

他那矫健轻松的超人样子，让这场表白失去了应有的分量，再一次。

不必说，这种设定是对吴京“战狼”成功形象的延续，是一种基于票房考虑的投机。

导演和片方一定认为，观众喜欢看的是在珠峰上拍动作戏的吴京，而不是攀登者吴京，所以这个角色不但不服务于电影，甚至还“捅破”了电影。

这或许是一种成功的商业策略，但却绝非好电影和好导演该做的事。

所以我建议这部电影不如改叫《攀登侠》，或者干脆就叫《攀登吧！

战狼》

我建议电影改名——《珠峰绝恋》看完后我终于理解了这些年来香港电影越来越颓势，只能拍都市警匪剧的原因。

香港导演，似乎是真的无法理解“英雄儿女”这个概念的。

电影的一开头，有学生问起吴京“你为什么去攀登”，片中吴京没有正面回答，而是切了一个画面。

载誉归来的吴京和章子怡去旧工厂，吴京一边爬上工厂的顶端，一边让章子怡读登山家马洛里的一段话，并准备表白。

“露丝将目光聚焦在325英尺的圣马可教堂上，却不曾把眼神给予我哪怕一秒，于是我很快脱下帽子和手套，靠着矫健的身手，徒手攀登上了大教堂。

虽然此举引来了警察，但此前对我并不在意的露丝，却因目睹了我的矫捷身手和果敢，在我被警察抓走的那狼狈一刻为我倾心。

— — 我们因攀登结缘”那一瞬间，我就开始为这部电影揪心了。

马洛里的故事传奇，真实，动人，“证明自己，为爱攀登”的这个答案也很好的回答了“你为什么去攀登”这个问题。

但这个答案，绝对不适合中国，尤其是电影年代中的中国。

这部电影的片名是攀登者，什么是攀登者？

克服艰难勇于攀登的人，在这部电影中，表面上是登山队员攀登上珠穆朗玛峰，实际上是一穷二白被人看不起的新中国攀登上被尊重被认可的大国地位的血泪史。

1960年不被认可的第一次攀登，十五年后克服艰难成功登顶，这个故事本身，已经是最好的注解了。

在这样的时代洪流下，“为爱攀登”这样的个人感情能不能有，我觉得可以有但要不要占据大篇幅甚至在刻画上超越主线，我觉得就要仔细考量了。

至少，在那个高喊“为了胜利，向我开炮”的年代，个人的小我的情感，是肯定会让位于国家的大我的。

理想的实现有两种，我实现了理想，或理想通过我而得以实现很多人能理解第一种。

但只有那个年代的人，以及从小接受了这套价值观教育的人，才可以理解第二种，牺牲自我，让理想通过我得以实现的这种集体主义情感李仁港导演最大的问题就在于，我觉得，他应该是真的无法理解第二种思想的这才是电影最大的根源上的问题，导演的价值观和故事本身的价值观，是存在巨大冲突的。

很多人看的别扭的原因也在于此。

这也是后续一系列问题的核心原因包括但不限于藏族妹子黑牡丹这莫名其妙的感情戏还没登顶就开开心心合影之后领便当的突击队长不经申请就带着队员上山的气象队长以及，让我目瞪口呆的章子怡和吴京在八千海拔的高峰上用军用电台互相表白，一度让我觉得自己看的是不是《珠峰绝恋》重点是还干扰到了正常信息的传递“你说的太小我听不见”这样的情况下，换人汇报不行吗？

对面可是经历过饱和式救援的人，还能忍受你在危急关头儿女情长？

什么叫英雄儿女？

有家国担当，又不忘儿女情长。

而不是大故事里给你谈恋爱。

真要让我拍，一是把感情戏都删了，二是别用插叙，电影一开始就让观众带着和国内外大众一样的疑问"1960年到底登没登顶？

"去看电影。

等到结尾，1975年再次登顶之时，吴京回忆起这些年他作为登山英雄遭受的质疑，祖国被其他国家的无数次质疑，被人无数次询问“你究竟为什么要攀登？

”。

此时，再从顶峰挖出1960年埋下的手电，揭晓答案。

这个时候，拧开手电，国旗展开这不爆炸吗？

即使不提TVB【天与地】雪山食人 四缺一 就前段时间的【徒手攀岩】 也很难说是单纯的励志 我更愿意称之为反向的自毁情结。

而李仁港导演的【攀登者】只能说是【蜀山传】的新中国版本。

雪魔每十五年重现江湖（虽不知他为何如此有时间观念）人仙魔的三方地界需要重新划定。

吴京与张译领衔的团队应该是人与仙 前后辈的杂糅 只是成分划分并不明确。

而张译的角色本应最容易黑化 摄影机就是他的心魔 假设他再面临一个情境 在摄影机与整个登山队之间做出生死抉择 他大概率会选前者。

但出于多重考虑 后一次他因为脚伤 连上山的机会也没有 一方面避免黑化 但另一方面也失去了自我拯救的机会 于是摄影机和这个角色本身不免由鸡胸紧缩成了鸡肋。

似乎永远也不可能出现像【拯救大兵瑞恩】式焦点明确的道德与伦理拷问。

胡歌与井柏然算是后辈新一代 或者说是还没开窍的凡人 但可惜的是 被安排为还没开窍就打回了原形 只能靠吴与章一对老前辈出来收拾残局。

说到底 还是回到“仙侠”片的历史遗留老问题 无法处理好神仙与凡人间的分类 能力 转换等问题。

在2001年【蜀山传】的十八年后 章子怡老师依然演了个仿佛是游离的局外人角色 而吴京老师因为各种原因 没有再给别人 当年降临到他头上的开窍机会。

原来拍的是70年代再次登顶，这个选择就很莫名其妙，凡事都是第一次价值最大，摄影资料证据也只是约定俗成，和在峰顶留下信物是或，不是都的关系，马洛里死在半道，柯达相机也遗失，有人认为他登顶了，理由就是遗物中没有妻子的照片。

吴京一开始的回忆，就释放了首登的高潮，那么剩下所有的戏份，就丧失了张力和目的，只是为了撑满两个小时。

如果是为了回避60年代的政治氛围，70年代的气氛就更紧张，所以只能把背景P成真空，诉求纯登山精神，但大家都知道，这段历史明明不是为登山而登山。

只有一处露了一点痕迹，吐蕃队员去庙里祈福，僧人打着神的旗号反对，一看就是反贼的余孽。

这一幕也不符合史实，经过靖乱和文化革命，70年代蕃地是没有庙和僧营业的…前提既然不成立，那么所有的局部也就不可接受。

我其实也有心理准备，想看农奴翻身得解放，金珠玛米把反贼和有声有色的大国按在地上摩擦，是不现实的，何况祖龙像，但还有一丝幻想，可以隐晦的表达，登山队驻地外面总有鬼鬼祟祟的人窥探，背景响起奔马和枪声，行囊中有一不明物体，凸出特异的形状，下山时就空了…自然一开场就幻灭了。

即使放弃我的观影取向，纯讨论创作策略，退而求其次，第二落点拍专业性、技术性，正因为土珙物质条件奇差，才越要调动人体自身，自然演化的头脑和四肢的潜能。

上一档期的《徒手攀岩》，酋长岩高数百米，路线精细地分解为许多段，阐述每段的技战术，珠峰比酋长岩可展开的空间大多了。

其他明星都不需要，就留我京一个，全找专业登山的来演，尽可能实景拍摄。

可能历史资料已经不在了，就当作一个实验考古项目，让专业人探讨，在当时的物质条件下如何实现。

这方面本片比起流浪地球的钻研精神差远了。

记得看过的资料，中国当时采取了中国式的做法，出发时有几百人，不勉强，逐渐撤退，最终三人到达第二阶梯，又留下一人，有牺牲的觉悟，两人登顶，撤退时依靠留守者节省的给养，三人都生还。

这就是集体的力量，如同段子，一片沙滩有秘密，美国调用卫星探测，苏联派出潜水艇夜里浮上来偷两桶沙子，中国则派出许多游客，每个人在裤兜里装一把沙子，回去倒在一起，拼出全貌。

以专业性衡量，本片离合格也差得远，无论登山本身的技术要求，还是土珙的军事民主，大本营是不能微操的，前线主官便宜行事，然而战略决策不能由基层决定，即使存在一个小的窗口期，战略要留出足够的冗余，不贪小利。

气象也不是越近越准确，你当是偷看女人洗澡呢，大气是联动的，需要布设广域的观测网，一个观测点前推有何用，气象组居然挺进到7000米的北坳，这么牛逼，咋不直接登顶呢，科学家会武术，老天爷也挡不住。

气象是混沌系统，观测几百年的数据，也只能支持模糊的预测，你连续观测七十五天，就敢学诸葛村夫借东风了？

那个吐蕃老队员喷的是，我生在这，天天看风景，不比你有经验？

最后章子怡挂掉的时候，我还是很高兴的，叫你不尊重科学规律。

登顶摄影是为了取证，有个影就行，并不需要拍摄质量，井柏然这个角色也不成立。

总之，南朝文艺，格局太小，本可以一夜十次，你就在洞口蹭蹭。

浪费了我京，浪费了多好的一个题材！

如果一项伟大的事业需要你付出牺牲，你会同意吗？

如果要牺牲的是你的朋友、家人乃至于爱人呢？

你还会斩钉截铁，毫不犹豫吗？

在《攀登者》里，我直面了这种牺牲。

更多时候，牺牲是迫不得已的，我可以为牺牲缅怀、纪念，但在情感上，我无法歌颂牺牲本身。

就像我们可以纪念因为苦难而逝去的人，却不能赞美苦难本身。

1960年的第一次登顶，攀登者方五洲为了救摄像师曲松林，丢掉了摄影设备，也失去了向国际社会宣示中国人登上珠峰的证据。

然后攀登者一行三人，随着登山队的解散，也走向了不同的命运。

方五洲成了锅炉工，杰布回家放羊，曲松林回到训练营，抬头就看到当年登顶的山峰。

十五年在电影里很短，在现实中却很长，我无法想象他们的那种煎熬。

尤其在那个被不断怀疑的时代。

攀登者们在1960年的成绩不被国际登山界承认，也是那时的中国在国际上状态的缩影，但即便如此，也总有值得相信的人，用他们的牺牲，为我们换回公信力。

事实上，李仁港忠实地再现了当时登山队员们如同殉道者一般的情感，但并非一成不变。

一开始，曲松林更愿意用自己的牺牲来换取伟大事业的胜利。

所以，被救上来的他，多年以来对方五洲耿耿于怀，为什么当年选择救他，而不是救能够保留证据的摄影机。

在这段剧情，张译完整而贴切地演绎出了曲松林的心态变化。

从一开始为了实现理想的冲动，到后来因为“人命关天”的转变，真实得戳心。

我无法去判断这是否契合那时候人们的精神状态，但我认为，这种诠释是对的。

在那些实现“伟大光荣正确”之前，我们先要有生而为人的基本准则。

如果说这种对人本身的重视就是小格局，那么我真的很畏惧，那种个人被埋没于时代洪流之中的叙事方式。

方五洲当年的行为，则解释了关于牺牲最重要的一点，如果一定要做出牺牲，可以自我牺牲，但不能牺牲别人。

一旦开了这个口子，就相当于放出了封印在瓶中的魔鬼。

在做出这种选择之后，任何有良知的人都会受到内心的折磨。

我们曾经有过这种时候，王小波说过，青年为了救一根电线杆而被卷入洪流中。

在那些“让别人牺牲”的人鼓动下，很多人做出了本不应该的选择。

当为之牺牲的事物越来越荒谬，牺牲这件事本身也变得荒谬。

《攀登者》在这一点上，做到了冷静而克制，当一个人在选择牺牲自己之前，我们能够看到他层层递进的情绪，能够看到他所有行为的意义。

换言之，李仁港没有用牺牲作为噱头，来刻意地煽情、催泪，而是真正让我们去思考牺牲背后是什么。

所以，电影在这一方面的考量，反而成就了更好的观影效果，至少让观众的眼泪是实实在在的，而不是再是没有事实支撑的空洞感触。

看了点映场，感想很多。

电影背后的真实历史，同样精彩。

一个又一个真实的普通人，完成了人类登山史最伟大的壮举，维护了民族和国家的尊严。

历史如果不经常提起，就会逐渐被人遗忘，如果不是《攀登者》，想必很多人并不清楚1960年以及1975年两次登顶珠峰之于当时中国的意义。

1955年，周恩来总理批复组织了中国第一支登山队。

队员都是从工人、运动员、军人、农民、科学家，甚至学生中选拔出来的，一共有214人，平均年龄24岁他们进行了为期几年的残酷训练，在冰天雪地中磨砺，最终在1960年3月，这214个年轻鲜活生命，带着责任和使命来到珠峰脚下5000米的山谷间建起大本营，抬头便能看到雪白的珠穆朗玛峰。

和历史上一样，《攀登者》里，将登山队人员划分为气象小组、医护组、后勤组、突击登顶组。

强大的团队合作是登珠峰的基础，在和死亡无限接近的高原地带，每个人都是团队的核心。

此后的两个月，中国登山队分几次进行适应性行军，在时而风雪连绵，时而天空瓦蓝的多变天气里，他们攀登的海拔慢慢变高，跨过北坳冰壁、穿过冰塔林、通过大风口，一步一步的从5000米到6400米，又从6400米到8000米。

对于人类生理来说，海拔八千米以上的地方人类几乎难以存活。

这是个死亡地带，风速达189千米/时，已经是飓风级别；温度达到-73℃，而氧气含量仅有海平面的三分之一。

《攀登者》真实还原了登山队通过以上危险地段时遭遇的种种险情，在呼吸已经如此困难的时候，还要经历落石、雪崩和狂风暴雪的考验。

在适合登顶的短暂窗口期，无论是1960年还是1975年，都是用命来抢时间。

1960年那次登顶，214人最后仅剩下王富洲、屈银华、贡布3人用残存的体力通过最后一道难关“第二台阶”，在黑夜的寒风中缓慢前行，最终在1960年5月25日4点20分，三人登上了世界之巅！

遗憾的是，因为缺少记录设备，这次登顶没有获得任何承认。

《攀登者》里，1960年再过15年后才是重头戏。

新老交替的两代“攀登者”，终于一起让故事变得圆满。

这个故事里有奉献与牺牲，但是没有后悔和遗憾。

在那之后直到现在，社会发生了翻天覆地的变化，通过当年攀登者留下的“中国梯”登上珠峰的人也越来越多。

为何千百年来无数人向往那个空气稀薄的高原，前仆后继，向死而生？

对于大多数人普通人来说，《攀登者》给了我们答案：“也许我们一辈子爬不上珠峰，但心中要有一座山，这座山不一定那么高，但一定要有这么一个目标。

”只要山在那里，终会有人登上去；只要目标在，终会无限趋近它。

攀登者不相信风霜雨雪，只相信“因为山在那里”。

这片子的题材 演员 布景 镜头 都非常好，然而一个脑残编剧兼导演轻而易举的摧毁了以上的所有努力，整部电影就因为一个完全立不住的垃圾剧本彻底崩溃，除了以上四点一无是处，断不到及格水平，所以给4分。

表面上看攀登者作为一部普通的商业制作是还行的，甚至能赚到不少观众的眼泪，但这恰恰是整部电影垃圾的核心所在。

李仁港作为一个彻头彻尾的小布尔乔亚废物，完全无法理解「认真坚忍地为集体办成一件（大）事」本身所洋溢的美感和价值，因此只能通过小家子气的十几年苦恋也好一见钟情也好，配合强行送死去硬戳一些商业片观众的泪腺。

「看这几个人感情真挚不真挚？

真挚！

看这个有真挚情感的人死得惨不惨？

惨！

这事是不是特他妈悲剧？

悲剧！

好嘞各位老铁，求各位点个好评双击关注长按点赞三连支持一哈，最好再顺便抹几滴眼泪谢谢惹。

」以上就是李仁港理解下所构筑的攀登者全片主要表达方式。

本质上这是因为他无法理解在国家叙事之下，人们为了「把对集体有利的事办好」这件事本身的价值，以及为之付出的努力和牺牲。

因此就只能靠安排一些个体去送死这种工业化剧本技巧去强行构造流水线悲剧，也因此在片中你甚至看不到系统性的两次登顶的动机，有的只是「各怀鬼胎」的队员本质上为了去被天葬成为导演给这部片子骗眼泪用的祭品而前赴后继的送死，死得越惨越无奈就越好～在这里不得不拜托片中各位角色，想天葬的话藏区幅员辽阔，算上全国其他地区更是有960万平方公里之多，您想死哪都行，真没必要非要混进国家队坑国家坑队友。

英国地铁宣传处的老话「在家自杀 利国利民」送给各位真是再合适不过了。

至此这部片子被这个垃圾编剧+导演这么一演绎，虽然名义上还被称作献礼片，但实际上则已经完全南辕北辙，被剥离了家国情怀因素，拿着历史题材搞成了历史虚无主义毒草。

如果要类比，那美国派拉蒙主导裘德洛主演的历史虚无主义名作《兵临城下》就再适合不过了。

人们都熟悉斯大林格勒保卫战对二战的重要影响，稍微熟悉战争史的朋友更是清楚这座城市寸土必争的绞肉激烈程度。

而苏联英雄狙击手瓦西里在美国编剧认知中到斯大林格勒干什么呢？

搞感情戏、大搞感情戏、认真搞感情戏，并且在最后和德国鬼子boss对决之前和女人通宵打炮导致次日对狙过程中睡着了，并且差点因此嗝屁。

像不像《攀登者》里角色们搞七搞八的那些破事？

甚至说，如果那个摄像队长进山半路也和藏女通宵打炮，导致自己困倦失神坠崖再接现在剧本离的终极自我牺牲，是不是比现在被氧气瓶爆头这样的「意外事件」更合理以及更「符合当代编剧范式」？

所幸苏联英雄瓦西里历史上没有牺牲在斯大林格勒，美国编剧也没法编排死这位英雄；更所幸中华人民共和国没有像苏联一样解体，李仁港导演没法像美国人编排瓦西里一样把共和国英雄明目张胆地编排成一个为了交配耽误了本职工作的废物。

斗争，有人牺牲在所难免，但斗争不是靠牺牲搞成的。

攀登者真是难看啊!好久没看这种会让人忍不住玩手机的电影了，真的是太多槽点了诶。

第一，作为一部电影的基本条件，口型却一直对不上，玄幻！

第二，整部电影动不动就用恢宏的音乐强行渲染观众的情绪，透支观众的感情，结果作为观众的我只有冷漠脸。

第三，剧情上我是搞不懂徐缨为啥子一定要自己亲自上北坳，留一条命不好吗？

她又不是当初造原子弹的科学家，缺了她就不行，就不能让其他气象人员观测了吗?第四，把攀登珠峰的写实片拍成了武打片，那动作真的不是开玩笑的吗？

哦不对，是武打爱情片，请问黑牡丹在电影里有什么意义，只是为了跟井柏然谈恋爱吗？

请问章子怡的徐缨为什么在明知身体不行的情况下，强行带着队员登峰，让别人为你的爱情买单？

看到这些些添乱的人就来气，归根结底还是导演对这些人的刻画，估计在他眼里，女性都是这种只会为了男人罔顾其他的生物吧。

第五，人物刻画，所有角色都显的平面化，张译的转变太过生硬，吴京的主角光环太重，总指挥的党员形象有点糟心，等等。

第六，唯一的优点就是演员的演技还是可以的，最让我满意的是张译和吴京，井柏然虽说不出戏，但说台词总感觉在朗读课文。

全片最让我感动的竟然是片尾里的真实影影像资料中那一张张质朴的笑脸！

可以说感动的是历史的厚重感，却没有半分为电影动容。

总的来说，这部电影真的让我很失望很失望！

第一次写影评，原谅我的小学鸡水平，实在是太失望导致睡不着觉，来抒发下，大家多多担待。

电影其实很不错，只是演员阵容太过强大了，上映前大家对这部片子的期待值过高，导致现在有部分人认为导演毁了这部片子。

诚然，这个故事或许还可以讲得更好，但是对我来讲，我已经挺满意了。

我为什么说满意？

在整个观影体验中，影片中那种为国攀登的使命感、责任感压的我心头沉甸甸的，好几次激动得眼含热泪，心中对老一辈为国奉献生命的前辈无限感激。

在那样的年代里，一穷二白的中国做出了很多伟大的成就，不只是登顶珠穆朗玛峰这一件事，还有很多奇迹发生。。。。。。

这些都是老一辈中国人用生命换来的，我很感激《攀登者》团队为现在我们这样一群00后、90后展现出这样一种为国为民的使命感和责任感。

家国，家国，中国传统文化总是把这两个字放到一起。

然而当影片中，方五洲因为登顶梦想没有实现而没有成家时，许多人大骂感情戏太多。

感情戏真的多吗？

或许很多，但是方五洲和徐璎这一段感情戏一点都不生硬，反而很合理。

没有这段感情线贯穿剧本始终，这部影片反而会少了很多人情味，更会降低观众对方五洲的认可。

如果没有这段感情戏，观众不会知道方五洲为了登山这个梦想失去了多么珍贵的东西。

观众心里只会想：看吧，这个人只是一个被国家主义洗脑的，没有感情的登山机器而已。

谈谈徐璎这个角色，一登场，从她的言行举止中，毫不掩饰对方五洲的爱意，甚至在当方五洲登顶受人质疑时挺身而出，这样的姑娘太令人怜惜了。

那么方五洲为什么没有留下徐璎呢？

他不喜欢徐璎吗？

显然不是，当他爬上工厂顶部时，他目光炯炯盯着徐璎时，所有观众都知道他要对这个姑娘说什么。

那句表白终究被一个坏消息打断，国际上不承认中国登顶珠穆朗玛峰。

登顶三人组遭到质疑，甚至被国家冷落，方五洲也因此受到巨大打击，那句对徐璎的表白也再没有从他嘴里说出。

其实徐璎给了方五洲很多次机会，临走前还特地过来问方五洲，那天在工厂到底要对她说什么。

然而她终究什么都没有等到，最终带着遗憾出国。

这个时候的方五洲，到底是一个什么样的心理状态，为什么不接受徐璎？

我尝试把自己代入到影片中的方五洲身上，我问自己，如果我获得了令世人瞩目的成绩，我有多么希望获得认可。

如果没有人认可你怎么办？

你所做的一切还有意义吗？

更何况攀登珠穆朗玛不仅仅是个人成就，更是国家领土之争。

我想如果我是方五洲，我可能会疯，爱情什么的，到那个时候已经没有意义了，因为我的整个人生都已经陷入到自我怀疑、自我纠结的无限矛盾当中了。

但是方五洲毕竟是方五洲，他很强大，导演给方五洲塑造成了一个极具个人英雄主义的角色，这一点确实是影片的一大败笔。

方五洲的强大之处在于他没有完全放弃再度登山，他把爱情埋在心里深处，并且坚持天天锻炼身体，处心积虑的等待下一次国家征召他登山。

感情戏发展到这里并没有结束，在国家登山队集结时，方五洲遇上了归国的徐璎。

这个时候两个人的关系很微妙，仍然互相喜欢，但是谁也不敢开那个口。

两人心照不宣，但是在后面的登山冲顶过程中，一系列事情又让两个感情快速升温。

直到最后，方五洲那一吻，突然让我有点心惊肉跳，差点就激动的哭了出来。

这就像压抑很久的火山，突然小小爆发了一下，他们的感情在这一刻终于升温了，也让观众心里甜了一下。

后面的故事不想再写下去了，总之这段感情线的结局并不是皆大欢喜。

方五洲终于在登山过程中，失去了徐璎。

从这一刻，我很深刻的感受到了，这群为国家登顶珠穆朗玛峰的人到底失去了什么。

说不心痛是假的，我的共情能力真的很强，那一刻我眼里积蓄的泪水终于滑落了，心中涌起的无限敬意，不只是给方五洲，也给徐璎这个坚强又羞涩的姑娘，也给所有的登山队友。

身处新中国建国70周年的今天，我们国家繁荣富强，百姓安居乐业，很难去理解当年那些登山队员不选择老婆孩子热炕头的安定日子，而去选择这样一条艰难险阻。

但是再仔细一想，我们今天不也有这样一群无私奉献的人吗，那些边防官兵、那些冲在科研第一线的科学家、技术员、那些创造一个又一个中国成就的人们，他们不也一样继续着方五洲那一代人的精神，让中国能够稳定发展，并且逐渐走上伟大复兴之路吗？

所以，中国真的永远不缺方五洲这样的人。

身为中国人，真的很自豪。