理发师陶德

如果你期待着一种极致的残忍，残忍到能够让你忘记生活中的一切，而只记得屏住呼吸、睁大眼睛，忍耐着狂躁的心跳注视那被黑色、灰色和血红色染遍了的银幕；如果你需要一种极致成美丽的残忍，那么这部交响诗篇一般的哥特电影绝对是你的首选。

影片乍一开头，伯顿同志就很明智的选用了一段cg来表现魔鬼理发师杀人放血绞肉做派的全过程。

不得不提一下史蒂芬·桑德海姆Stephen Sondheim所作的曲子，配着满屏鲜艳的血色实在是让人在电影院里如坐针毡。

倒不是说画面本身有多可怕，而是桑德海姆先生擅长的、魔鬼般的不和谐音在人们心理激起的本能的厌恶，混合了音乐本身黑暗、怪异而又凝重的意境，简直犹如恶灵一般挥之不去。

你会极力想避开那些令人心神不宁的音符，却在不知不觉间已被它们占据了心灵。

于是那如影随形的音乐的阴霭自始至终回荡在观众脑海中，从德普躁郁的“No Place Like London"到卡特充满虚情假意的怜悯的“Poor Thing",从复仇的交响乐“Pretty Women"直到那个血腥而凄艳的"Final Scene",就算中间有少许"Johanna"一般热情鲜妍的华彩亮点，也被失去爱人的水手安东尼在黑暗的陋巷中唱成了一曲悲歌。

从没有一部音乐剧被如此华丽地再现在银幕上。

从没有一部电影的配乐，不只是在旋律带来的直接感受上，而且是在更加深层的乐曲意境上，激起观众对乐曲、情节和画面的双重共鸣。

那种诡异的不和谐，带着点残忍的幽默，完美地混合了爱与冷漠、凶杀与忠诚、绝望与希望，与影片本身荒诞而残忍的世界观结合在一起，让每个镜头都能成为一段独立的交响诗。

而影片结尾给人的感觉就像一曲终了，桑德海姆一气呵成的音乐整体性也令人叹服。

一直在用“残忍”这个词，而不是“残酷”。

因为德普饰演的这个华丽的复仇者并不是完全地冷酷无情。

他在面对带着妻女一起来理发的男人时也会手下留情，甚至会有点自嘲地背过身不看那个幸福的小家庭。

而另一方面，他也无时无刻不在“忍”：忍耐自己复仇的欲望，也忍耐着内心残存的一丝温情，硬生生把自己变成割喉的野兽。

每次杀人他都念叨着那个魔咒般的名字，女儿的名字“乔安娜”，那种疯狂的温柔令人不由得不寒而栗。

最可怕的其实并不是被爱情驱使而沦为失去理智的野兽，而是像斯韦内这样一个清醒隐忍的杀人狂。

于是我们看着斯韦内，这个背负着深重罪孽向往美好的复仇者，时而歇斯底里，时而阴郁漠然，在劝诱蒂莫西·斯鲍尔（没错，就是哈利波特里演老鼠那个）饰演的法庭官吏时甚至还透出一点杰克船长的花哨浮夸表情来。

但这一切只是为了复仇，不仅是向坏法官（斯内普教授= =）复仇，甚至把狂妄的目标放到“所有街上的男人们“。

这点应该是伯顿同学为自己浓墨重彩描绘杀人狂传奇故事找到的一个折衷点，而且必须承认它不可避免地落了俗套。

但是，如果没有了对这种隐忍的愤怒的一次次深化与重章复唱，我们就欣赏不到在与仇人共同轻声吟唱的"pretty woman"乐曲声中，一点点变得狂暴，一点点被疯狂的正义所主宰的斯韦内，他无比优雅的举刀动作中同时蕴含了极度欣喜与极度悲凉。

当他终于挥刀下手，鲜血喷溅出来的那一刻，相信所有人都长出了一口气：看啊，这个男人为了这一刻已经付出了那么多，现在他终于可以安宁了。

最后一幕斯韦内抱着误杀的爱人死去，他的鲜血流淌在她紧闭的双眼上，沿着她带有伤痕的嘴唇一直流到地上，我几乎要相信她马上就要睁开眼睛，天使般地微笑着对他说：亲爱的，谢谢你为我做的一切。

然后说，我宽恕你。

——我承认自己实在是太希望、太希望给这个冰冷的男人一个救赎了。

至于苍白的拉维特太太，一个总是显得市侩、猥琐、狡猾、冷血的女刽子手，却总是被狂热的爱恋和不经意的温情暴露了她的女人本性。

尽管在“A LittLe Priest"伴奏下，海伦娜·邦翰·卡特这个女版德普和男德普一起，犹如两个空虚的吸血鬼一般透过玻璃窗望着芸芸大众，一面满不在乎地讨论拿谁做肉馅儿的严肃问题，但他们很快就唱着歌，手执菜刀和擀面杖共舞，险些让人确信这对冷血男女就要成为情侣了。

然而不管她怎样努力，在他面前都只能是一个剃刀反光里模糊了的可怜剪影，或是映在破碎镜子里的扭曲身形。

她不是出现在他回忆中的那个永远鲜活的金发形象。

她穿黑色和灰色的连衣裙，她用极暗淡的红色作饰物，连她的头发也是一种脏兮兮的暗红色。

这个可怜的女人用轻微到颤抖的声音说道：“我也是您的朋友，陶德先生。

”，用嘴唇卑微而贪婪地轻触他的头发，用略微苍老的丰满手臂挽着他在草地上做一个天马行空的美梦，却逃不过被他推入烤炉化作灰烬的命运。

她在堆满尸体的地下作坊乞求着，高声唱着“我没有说谎”，声音是那么纤细无力，徒劳地想盖过他充满愤怒的指责。

她疲劳的眼睛在对他倾诉：我只是太爱你了。

而他并不想留意。

在他面前她始终是一个苍白到有点可耻的形象，总显得自卑，却又是如此地让人无法憎恨。

片子结束后再听她最初的歌曲“The Worst Pie in London",开头一句俏皮的"Ah,A CUSTOMER!!"，倒觉得宁愿她一辈子都是那个做着难吃的派的肮脏女人，在蟑螂横行的店铺里默默终老。

另外一首歌，是由拉维特夫人收养的小男孩托比因为担心斯韦内加害夫人唱出的"Nothing will harm you, not while I'm around.",由于其天真的温情而感人肺腑。

然而这首歌在后来拉维特与斯韦内四处搜寻发现了他们秘密逃走了的托比时，再次被拉维特甜甜的声音唱出来，立刻形如鬼魅。

阴暗的下水道里，一个故作甜美的女声回响在石头墙壁之间，听上去不可思议的冷酷。

也许托比就是在那时决定了要狠下心来，拿起斯韦内掉落在地的剃刀，完全没有犹豫的、坚定地向他的脖子划下去。

至于那个结局，其实也早有端倪透出。

不只是疯癫女乞丐对斯韦内一句如逢甘霖般的“先生，我认识您吗？

”，早在女乞丐在法官家门口徘徊时，就有点预料到她是一个会变成线索的人物。

只是没有想到竟是这样一个结局。

沉重的音符压得人透不过气来，在还没有意识到那是结尾时，在还天真地期待着僵尸新娘似的更加光明的结局时，黑压压的字幕已经迫不及待地涌了上来。

一刹那，善的和恶的都已经消逝，只剩下年轻的、经历过种种不幸的、痛苦而充满梦想的孩子们。

他们正等待着生活。

正应了斯韦内开篇的一句话“You are young, you will learn"!闲话：话说今天是第一天在爱丁堡放映，以一部歌舞片的身份居然能够座无虚席，也算是证明了某金牌搭档的号召力。

每次看到斯内普教授和老鼠先生就很想笑。

很期待完全版dvd,里面那段斯韦内·陶德刀下亡魂大合唱“被斯韦内·陶德杀害的人们”

　　就像是一块磐石上的丁点碎玉　怎么也无法粉饰磐石的黯淡　　恨和爱　到底恨是因为爱　还是爱是用来恨的借口　　要说到些话　却不是那句　我们心里都有一块黑暗的地方　而是一块光明的地方　那块用来掩饰所有黑暗的一点光明　　我想这就是理发师陶德的脉门　也是波顿一直的感慨　　这貌似是一个关于爱的故事　因为爱而开始了复仇　杀掉所有的人　甚至杀掉了爱的源头　　但这似乎讲不通　　如果是因为恨而开始复仇　杀掉所有的人　到最后杀掉了恨的罪魁祸首　　所以是的　这是一个关于恨的故事　　陶德具有魅力且技艺高超　仿佛一个完美的男人　　他好像是在为妻子报仇　但后来他嗜血如常　一切有关无关人员的死活全然不在心上　其实只是他内心的黑暗作祟罢了　　一个这样的男人他最后听从了真实的内心　变成了一个没有光明没有爱的男人——如果他真的有爱的话　他看不到洛薇特夫人吗　　一切关于爱的悸动的真相都是恨　都是人内心的黑暗　而那丁点的光明是无法掩盖与生俱来的邪恶的　　我从电影的一开始就在想　这乌云密布的伦敦一定会在结局的那一刻晴空万里　似乎这类电影的结尾就必须是在个阳光明媚的下午　　但是波顿让我失望了　他没有　他甚至都没有交代那一对带着未来火苗的小情侣后来如何　真是太失望了　　这就是波顿　　到底是　人性中的恶是与生俱来的　还是人性本就是恶的　　这也许就是波顿在不停尝试不同类型电影所找寻的　　波顿一直是个有想法的人　我喜欢他是因为喜欢他的怪异　喜欢他怎么在那些神经兮兮的节奏中紧抓德普海伦娜的眼神　　所谓的哥特就是要一些怪异要一些黑暗　这才是真正的活生生的人　　之前　剪刀手爱德华里那么秀美的城镇　里面住的人却是迂腐八卦的　带着青春色彩的女主角在感受到自己对爱德华的爱的时候也只是让他走快走　爱德华　一个灵魂空如白纸的孩子　在被那些生活在阳光下的人们驱逐后还是只能活在黑暗中　　大鱼里生性多疑的人们总是最痛苦的　痛苦那些美好到底是不是真的　　就连在爱丽丝梦游仙境中　在立场坚定的战争上　什么正义和邪恶　也只不过哪个统治者比较不那么惹人讨厌而已　　而这部理发师陶德　德普的眉头第一次这么紧　如果当年的波顿还是在给人们编织一种童话似的讽刺　那么这次就是人赤裸裸的描述（这也是我给他满星的原因）　　当肉酱被挤压出来的时候　你们不让我生存　我就杀了你们　不论美好与否　这都是你们自己做的　　当海伦娜再次顶着她那乱蓬的头发出现　却得到了她赢得的角色　无需多缀洛薇特夫人　有些人　生来就悲惨

作为Depp和Halena的粉丝，自然是抱着蛮大的期待去看这部电影，观后有些感慨，聊聊说几句。

电影的叙事结构没得说，算是几年来我看过的电影中非常让人赏心悦目的了。

故事的核心发生在聊聊几天，然而充实的内容在非线性的半梦半醒间叙述的淋漓尽致，直到影片结束，有种如梦初醒的感觉，丝毫不像度过了足足两个小时。

可见Burton叙事能力的极大进步。

然而，作为一部音乐剧，音乐难听的要死，厄，我是指旋律方面很单调，虽然一定程度上的确烘托了电影的气氛。

男女Depp在《Corpse Bride》后从幕后跳出，再次携手，不过现实中的两人很不来电。

以我看来这两个长相相仿，舞台性格类似的两个Depp，如果将其中一个放到热闹的一群人中，将会非常抢戏，如《加勒比海盗》，《墨西哥往事》，《Fight Club》甚至《Harry Porter》，但如果把这冰冷的二人放在一起，味道就差了许多。

（Borat扮演的意大利理发师很搞笑，取得了不错的剧院效果。。。

）田伯顿导演向来以灰暗的背景但暖洋洋的内心而著称，而这次他却改变了风格。

虽然维持了因果善报的正义，但通体来说却是非常绝望，非常消沉的一个故事。

因此，虽然单纯从电影结构和技术考虑，这部电影代表着Burton的一个进步，但风格上的转变多少会让观众失望吧。

电影的Rate是"R"，应该是他为数不多被分到这个级别的电影之一了。

此非正常评论。

终于看了Sweeney Todd，Depp这死孩子这次也没正常出镜，还是被鬼才Tim弄得顶着个面粉脸阴阳头扮僵尸。

不过话说回来，他正常出镜那才是不正常。

一直的大爱呀。

然后我满眼哈利波特，没办法，Fans。

Snape教授虫尾巴和小天狼星他姐集体跳槽啊！

谁让小天狼星他姐和导演Tim是夫妻档呢。

没想到是音乐剧，但是还很悦耳。

Depp好歹以前也是想当摇滚歌手的人么。

其他人都很赞。

但是那些血液太假了，内容进展也有点慢，故事单薄了点。

不过我喜欢那个绞肉机。

Depp真tm酷。

杀人的时候一抹一踩一拉再一倒了事。

Snape教授。

Alan Rickman这个老戏骨演起法官也人模人样地。

但是我反而爱上了小天狼星他姐，Helena Bonham Carter。

阴暗的绝望。

街角店里爬满蟑螂的馅饼，她的爱慕配着他的痛苦和复仇的欲望。

从挣扎到甘愿做他的棋子再到在散发恶臭的地下室扒衣绞肉做馅饼。

幻想和他去海边，结婚，告诉他人应该向前看。

眼泪中对小男孩的温情和不忍。

只是她也有秘密，掖着藏着，只因为自己的爱慕。

却落得火葬下场。

最终，snape教授和虫尾巴不敌剪刀手及小天狼星他姐在PK中抹脖子挂了，然后是混战，误杀的误杀，丢火炉的丢火炉，最后是小孩子赢得了终极pk让Todd先生死在了他时时对着歌唱并当工具的"Myfriend"上。

罪恶，开出了花，然后枯萎。

不多看音乐片，经同学带小鄙视口气的推荐，带着崇敬的心情去看了。

片子的基调还是满合我胃口的，喜欢这种灰暗的中世纪的风格。

Johnny Depp的黑眼圈最让人有感觉，呵呵。

电影情节。

revenge是一个很恐怖片的题材。

结局也很有戏剧感。

没什么好多说的，简单的剧情只是音乐剧的线索而已。

音乐我不是很懂行，外行人的客观评价是中规中矩。

觉得声线应该体现人物个性。

todd冰冰冷的刻意压低的感觉还OK，joanna之类年轻人单纯的感觉也行，就是馅饼店女老板，应该不只电影中所表现出的纯良母爱吧。

其他，我喜欢几个和声部分，与法官的那部分冲突感很强烈。

画面处理视觉冲击感，一片灰色的背景中，浮夸的血肉显得特别真实，低头吟唱的todd任意挥动寒光磅礴而出的鲜血让我每看都不免受惊。

再来，我感触它揭示世事麻木的社会背景。

从鲁迅先生起麻木这个词在我脑海中就埋下深根了，呵呵。

如此屠杀的行为除了lucy无人知晓，馅饼店生意日益兴隆的讽刺感是我比较赞同表达的。

总结，是值得一看的好片。

c'est tout.

已经有两次看到强尼•德普在奥斯卡颁奖晚会上落寞的神情了，柯达剧院里，风光的是别人。

西恩•潘、丹尼尔•戴•刘易斯举起了奖杯，他们的表演是学院派的，其表演的精彩片段都是主角大暴走、神经质的嘶吼，这种不疯魔不成活的角色确实很考验演技，但总是年年岁岁花相似，花落谁家无悬念，不免让人兴味索然。

据说奥斯卡晚会的收视率下滑了，活该。

我有时抑制不住恶毒的想，如果奥斯卡的评价参数永远不变，那么请出我们台湾的咆哮大神景涛•马参与评奖，那他岂不是可以蝉联影帝到老？

德普的表演是非学院派的，从来没有在哪部电影里看到他饰演的角色会有扭曲纠结的表情、崩溃抓狂的状态。

表演的强度、力度，都不是他擅长的，斯坦尼斯拉夫斯基由外而内再由内而外的那一套并不是他的圣经。

对一个天才型的演员来说，学院派的教条只有一个归宿：垃圾桶。

德普的表演是漫画式的、夸张的、亦庄亦谐的。

《加勒比海盗》系列里杰克船长风情万种的兰花指、逃跑时妖娇的身段，剪刀手爱德华的纯良木讷、人畜无害，《断头谷》里科学侦探的胆小怕事、乌龙龟毛，《查利与巧克力工厂》里工厂主的一片童心、鸡婆三八，这些令人激赏的另类表演，都可以让观众或捧腹或落泪，但是从来没有打动过不动如山的奥斯卡评委们。

德普最近的片子是《理发师陶德》，隐约和以前的经典《剪刀手爱德华》构成了对应关系。

《剪》是关于爱的，《理》是关于恨的。

故事发生的环境大异其趣，《剪》是阳光明媚色彩绚丽的幸福小区，《理》的故事发生在中世纪肮脏混乱的伦敦，天空永是灰黑厚重的云层，雷声隐隐，电光闪闪，一副世界末日的图景。

两位主角，剪刀手爱德华和理发师陶德都是顶尖的理发师，技艺高超，不过两人刀子下的成果却是截然相反的，爱德华修剪出精致的发型、精巧的园林、精美的冰雕，而陶德的兴趣比较单一，专注于一条可以喷薄出猩红鲜血的颈大动脉。

剪刀是用来赢得好感、示爱的，剃刀是用来报仇泄恨的。

两部电影的影像风格也是泾渭分明的，一个童话，一个哥特，不过，童话里也有黑色时刻，哥特中也有幻想的天堂。

在与《剪刀手爱德华》势成冰炭的《理发师陶德》里，德普奉献了迥然不同的表演，从一个极端走到了另一个极端，从纯良木讷一变而为邪恶暴烈。

如果剪刀手热爱的的金遭到迫害凌辱，橙红色的日子不再，童话终结，善良的剪刀手也会变得狠毒，一个学会了爱的人也会被恨俘虏，剪刀手会顺理成章的成为剃刀手。

《剪》中一个机器人由于爱的催化而成为了挚情的“人”，《理》中一个温良的绅士由于家人和自身的惨痛遭遇，在恨的腐蚀下，由一个人变成了“机器人”，成为了复仇的机器，成为了一具只有滔天恨意的行尸走肉。

天堂地狱一线间，童话哥特若比邻。

《理》采用了歌舞剧的形式，夸张的肢体，急促的唱词，理发师那张活死人般惨白的脸上，戾气缭绕。

德普的表演着落在行动的坚决、情绪的焦躁、语言的尖刻，仍然没有学院派想要的扭曲纠结。

《剪》与《理》，爱与恨，德普都拿捏得恰到好处，虽然不够力度，但拥有几乎完美的纯度。

两种极致叙事，饮冰浴火，这对一个演员来说无疑是炼狱般的考验，很多演员在这种考验面前想要涅槃，却一不小心成了尸变，而德普却游刃有余、轻松过关，提剃刀四顾，踌躇满志、舍我其谁矣。

剪刀手与剃刀手，天使与魔鬼，纯良与邪恶，童话与哥特，德普的表演总是影迷们的盛宴。

在奥斯卡晚会上神情落寞的“好莱坞最性感男人”，是我们的无冕之王，是我们隐秘的狂欢。

应该说是典型的Tim Burton片，并不会有特别大的惊喜，但也不会失望。

比方说这部电影里的大场景，与其说是伦敦，我倒更觉得像蝙蝠侠里的哥特式大都会……总的来说，风格大于内容，但是作为Burton迷来说，有风格就很好了，期待他每次都给我们带来惊喜是不现实的……Johnny Depp的角色让人有点小失望。

当然我并不是说他演的不好，而是……第一、他完全成为了Tim Burton的傀儡……第二、浓妆艳抹之下，脸部表情太细微了，不仔细根本看不出来。

就感觉是一个男人带着一副面具。

仔细看又觉得有点像Captain Jack Sparrow……在这种情况下，身体语言也不够激烈，以至于给人的感觉有点呆……相比较之下，Burton的老婆Helena Bonhem Carter比Johnny Depp出彩的多，虽然也是浓妆艳抹以至于看不清面部表情，但是她的身体语言和台词都相当丰富，一个毫无罪恶感对人类也毫无仇恨只是一心爱着sweeney todd的小女人呼之欲出……相比较之下，sweeney todd对人类的仇恨感……有点用力过猛了……当然，这也符合Tim Burton一贯的风格……Alan Rickman演的也蛮好的，多棒的一个老变态啊……这么说起来还是英国人比较会演戏……去电影院之前没有看任何介绍的影评，于是一开头Johnny Depp开口唱歌还是给我一点儿小小的惊喜，呵呵。

为了复仇，改名为陶德的巴克重新拿起剃刀，将走入那间屋子的人们一个个割喉，再经暗道直接送往楼下拉芙特夫人的肉饼店，经过加工做成人肉派。

这种残酷的手段真是让人深觉痛恨与残忍！

但这同样体现了当时伦敦混沌的社会现象，真是不堪入目！

电影的画面都有阴暗为主，给人一种阴森、恐怖、绝望的感觉 由于本剧是有歌剧改编，因此其中也相对插入了一些歌曲，以表现人物当下的心情与想法 综合来说，感觉还是不错的吧

　《理发师陶德》是个很好看的电影——情节，布景，表演，特效，几乎都谈得上无可挑剔。

当然它非常黑色，非常血腥，一个接一个挥刀割喉的镜头，使这个片子不再是孩子们可以享受的圣诞大餐，但蒂姆·伯顿似乎也对《查理与巧克力工厂》式的曲终团圆感到厌烦，“Time is hard……Time is hard……”尖厉的女声像是从最底层升上来的诅咒，金字塔式的社会秩序不可摧毁，那么让一切回归食物链的原始规则吧。

让法官，让执事，让律师，让皇家海军，让富人与有权势的人，成为一块块鲜美的肉派，于是一个理发师与一个肉派店老板娘的联姻，谁敢说不般配？

　　 　　蒂姆·伯顿在这个电影里，放纵了一把他的“社会批判精神”，虽说他是当代歌特电影的掌门人，但如果不是在歌特电影里，掺合进了种种对中产阶级，对工业社会，对消费时代的嘲讽，他的电影不会在歌特式面具下，有一颗与当代共振的心。

也唯其如此，蒂姆·伯顿的歌特式风格不那么纯粹，《剪刀手爱德华》中颜色媚俗的中产社区，《查理与巧克力工厂》中生冷坚硬的未来管道世界，都成为阴郁主调的一个对照。

而阴郁歌特风，与其说是一种美学风格，也不妨说是一种世界观与人生观，一种态度。

　　 　　在《理发师陶德》中，用来调和歌特风的色调，使整体感受与节奏更加丰富的，是甜美化的复古风格。

理发师陶德与老板娘拉维特虽然是一对黄金搭档，但他们之间却还是有着不可弥合的裂痕，——这个裂痕在于，陶德心中的爱只在过去，而拉维特心中的爱还在未来，一个只靠一桢旧照片存活，一个却还想建设新生活。

如果再广义一点说，在艰难时世里，一个人已经恨透了这个世界，只等着把它和自己一起埋葬，一个却还想从金字塔的最底层上上升几格，能透透气，能体验一番，也许从未体验过的温情与美好。

　　 　　因此电影里颇为感人的一段场景，是拉维特太太那“面朝大海”的梦想，她不再是一个穿着黯败衣裙的粗俗妇人，而穿着玫瑰红的维多利亚式长裙，与丈夫漫步在碧海青天之间。

这段场景的剪切可称得上“天衣无缝”，在现实与幻想之间游走，不将镜头切断，而用特效连接过渡两种情境，以不切断的空间来对照不切断的时间与幻想，从蒙太奇技巧上来说，也是才华横溢的。

大概正因此，看过音乐剧版《理发师陶德》的欧美影评人，还是很一致地给蒂姆·伯顿的电影版打了高分吧——它是一部电影，而不是一个音乐剧录像。

这部电影下到电脑里拖了很长时间才看。

在这之前我没有看过太多与这个电影有关的评论。

只看了一些和拍摄相关的报道。

从开始拍摄就开始期待。

想着因为是Johnny Depp的电影，所以无论如何都是会看的。

加上陶德的造型和当初剪刀手有些相似，期待上就更是多了好几分。

所谓的希望越大失望越大。

我看过的歌舞片数量极少，除去之前的《歌剧魅影》很赞赏，其余的都不怎么喜欢。

所以当德普一出场开始唱歌的时候，我竟然觉得很好笑。

归结原因大概是我本来就不太会欣赏歌舞片。

电影的画面还是令人满意。

的确是波顿该有的风格。

洛薇特夫人的那些馅饼让我想起《圣诞夜惊魂》里的恶心食物。

因为德普，海伦娜以及波顿的组合，再加上一贯阴暗的画面，有时候会觉得是《僵尸新娘》和《圣诞夜惊魂》结合起来然后真人化。

不得不说的还有那个每次一刀下去血就如喷泉一般冲出来的画面。

之前看某杂志说波顿想把喷血的画面拍出昆丁的感觉，这么看来，的确和《杀死比尔》里的有些相似。

一切的情节都是预先设计好的圈套。

或许这句话说出来不太恰当，毕竟是电影，剧本当然会事先就写得很完美。

但是这里面，设计的意图太明显了。

年轻人遇到陶德，陶德认识洛薇特。

洛薇特帮他收好他的剃刀，知道他一定会回来。

年轻人必须遇到年轻的姑娘乔安娜，并且爱上她，拼命解救她。

他在伦敦根本没有可以求助的人，所以他只能找到女孩的父亲陶德。

还有那个疯婆子乞丐。

打从馅饼店一开张，她哆哆嗦嗦地在店里企图偷吃时洛薇特的表情透露出的就不只是对乞丐的厌恶，她其实是害怕这个女人的再次出现来扰乱她和陶德的生活。

如果说仇恨有灵魂，陶德就只是一只傀儡，一具被仇恨冲昏头的外壳。

陶德是心狠手辣的人，所以当另一个理发师大卫出现，并且企图提醒陶德他的过去的时候，他能得到的只有死亡。

每个人都有不想提起的过去，在陶德极力想要掩埋的时候，在他已经换了新的身份容貌一心只想着报仇的时候，半路拦截的人当然只有死路一条。

还有那个投奔他们的男孩对陶德的憎恨，对洛薇特的爱恨交织。

致使最后，他用陶德惯用的方法杀死了陶德。

陶德是悲情的，是盲目的。

他对自己的妻子和女儿最深的印象就是一头金发。

疯婆子乞丐两眼闪烁着光芒颤抖着问他Don’t I know you的时候他甚至没有想过回答这个问题，没有想过拨开她的乱发多看她一眼，就迅速结束了她的生命。

就像他曾经熟练地对别人做的一样。

他从来不知道自己的女儿长大了是什么模样。

没有从一开始就一起生活，即便是最亲的血缘也会失去某种感应。

所以当乔安娜站在他的面前，打扮得像个男孩子并且一句话都没有说，他的剃刀就准备伸向她雪白细腻的脖颈。

算起来也许是法官救了她一命。

如果他没有在那个时候，在地下室里奄奄一息地抓住洛薇特而让她发出那声惊叫，陶德不会放下手中的剃刀。

地下室的火炉发出强烈的光芒。

陶德看到躺在地上的女人面孔似曾相识。

他捧起她的脸才知道那是自己的妻子。

悲伤。

仇恨。

又是仇恨。

仇恨对准洛薇特。

这个无比自私但是却也是爱他的女人尖叫着消失在火焰里。

剃刀结束陶德的生命，也结束他的仇恨。

最后陶德跪在地上抱着被他亲手杀死的妻子，两个人凝结在血泊中的画面非常唯美。

他们身旁还有火光跳动。

他用他自己的鲜血来洗清妻子脸上的污秽，再重新归于一体。

故事到这里结束很好。

不去管乔安娜以后生活的如何了。

大家都猜想，她应该和那个解救她的年轻人在一起。

只是请相信，这一切都是注定。