抢红

1.电影的剧本是硬伤，喜剧不是喜剧，悬疑不是悬疑，看到最后也没看明白上司方长方为什么要花一百万欧让张涵予去法国找黎明，就是为了给杜鹃传个话？

黎明在剧中算是什么角色？

不知道究竟有什么作用？

就是为了后来开火车？

2.电影的拍摄就不说了，最后的火车打斗特效基本上可以快进。

3.角色上，黎明已经不是当年的黎明了，微胖的脸庞，穿着西装也不是很帅气了，无论是开头的花花公子形象还是唱歌的时候，都感觉不像富二代，像是富一代大叔。

张涵予实在不能再演这种逗比角色了，分分钟出戏，张涵予只适合硬汉和孤胆英雄。

无厘头的搞笑真心没意思。

张涵予不会开猎枪那一段，我怎么看怎么觉得像是耍宝。

杜鹃，不知道从哪部电影起，好像是中国合伙人，就经常出现在国产电影中，非常不喜欢她那张装B装酷的表情。

我一直说一部电影的好坏与否可以用剧透是否会剧烈削弱来判断。

譬如小津安二郎、黑泽明或者伯格曼的电影，……对了，《抢红》也属于这样的电影。

你尽管去剧透，反正最后你还是不知道能剧透些什么。

譬如你试图掀桌：《抢红》的意思就是去抢一瓶红酒。

我知道你满怀憧憬地等着下文，可惜你没有了。

至于这瓶酒最后有没有抢到？

你对主角光环果然一无所知。

所以剧透的关键不是有没有抢到酒。

而是要确定谁去抢酒了，谁就是主角，谁就笑到了最后。

谁？

这个电影最可怕的问题出现了：谁？

你告诉我到底是谁！

每用一次感叹号我都会道歉一次，我接下来会道歉无数次。

看到张涵予出现的那一刻，我懒洋洋地想：这是《老炮儿》茬架出来后找了工作？

没错，这次张涵予他还是一个司机。

但上来就说要去法国拍一瓶红酒，还是以警察的身份。

于是我不那么懒洋洋地说：这就说明这个酒就是个麦格芬，没有人会在乎什么酒。

我承认栽了，我承认在这一点狠狠地栽了。

当张涵予扮演的警察叼着雪茄说：你别来接我，给我一部好车再加一个全中文的导航就在家等我吧。

我当时的想法这时候就一定会出现了交叉蒙太奇（牛逼吧，新学的词），一面是法国的豪车，一边是北京的山洞里张涵予正和那位首长沉痛地宣誓：这一次，我一定把法国的埃菲尔铁塔带回来，把这个自古以来属于中国人民的珍贵文物带回来……什么都没有。

汽车就那么开到了庄园的门口，然后出现了黎明。

我每次看到黎明就会无法抑制地想到《破坏之王》里那个带着花头巾的老头，在张学友演唱会门口大喊“我爱黎明”。

然后被胖揍一顿。

又或者是《满汉全席》里钟镇涛的那句：现在唱什么歌?/是黎明,不是张国荣。

所以真的见到黎明还是恍惚了一下。

总之，黎明现在有钱了，超级有钱。

所以黎明就对他说：我把这个酒买下来给你不就行了。

张涵予一脸严肃地说：这是一个国家任务。

应该说电影的第一个悬念产生了。

到底需要黎明来干什么：掩护？

抬价？

刷脸？

我承认非但猜不到结局，我连开头都猜不出。

你行的，你值得拥有。

正当我以一种自暴自弃的心态准备接受张涵予把耍帅的接力棒交给黎明，这电影是黎明导演啊，还有什么惊喜可言。

我又栽了。

王耀庆出现了，一口流利东北话的台湾人，法国出生台湾成长。

你们看过《权力的游戏》吗？

你们没有出戏，我想说的是里面有个马王，据说有四国血统。

王耀庆的这个角色从地域角度也给我这种一言难尽的口感。

但好处之一就是我无论如何没有地域贴或者地图炮，因为我显然不能只选一张东北地图。

王耀庆抽雪茄的样子比张涵予那叫一个标准，中景，全景，特写，大特写，我简直连烟丝都看到了，这是强调抽的不是高粱吗？

然后出现了一个非常酷的打手。

用这个电影一以贯之的flag就是：好兄弟。

这一点让我感到了本片浓烈的东北香港味道：好兄弟，一辈子。

反正从这一刻开始，正邪双方几乎都是兄弟，每一个龙套被便当的时候，总有人嚎啕大喊：兄弟，我们一辈子都是兄弟，下辈子你能找到剧组我们还是兄弟。

啥也不说了，没有人嚎一嗓子，都怪计划生育。

杜鹃出现了。

就像马季的相声《拔牙》里号称出现了“麝香”。

我得承认黎明的口味不错的，你看他选了杜鹃，优秀的女孩就连罩杯都是A。

这时候我再一次的懒洋洋地说：和杜鹃谈恋爱的一定是主角。

当然，除了黎明还能是谁。

然后近乎被我遗忘的张涵予出现了，他竟然不会打枪。

我觉得这个是电影的灵魂一击。

这部电影的精华就在于张涵予不会打枪。

因为这些角色在湄公河行动里恐怕连预告片都活不过去，张涵予如果秒射还有什么好看的。

所以张涵予没有射，他就一个劲地说：你怎么就不相信哥哥我呢？

黎明冷笑了一声：因为我是导演。

这里我想说一部商业片的元素《抢红》都有，翻车，爆炸，古堡，大露背。

我忧心忡忡地看着黎明就像小孩摆弄TNT炸药那样随意组合这些元素，却因为过于平庸竟然没有导致爆炸。

就是说即便是在爆炸戏里竟然还有两个大男人哭哭啼啼地说：我们是好兄弟。

兄弟你大爷啊。

还有杜鹃，还有风度翩翩的黎明。

我得承认这个电影去掉枪战戏，虽然所剩不多，还是有windows桌面水平的美感，我就很想知道电影末尾杜鹃那件风衣的淘宝同款。

剧透呢？

说好的剧透呢？

抢去吧，为了黎明。

拥有黎明还要什么剧透。

在520这个特殊的日子里，去影院看了男神黎明作为导演的处女作《抢红》，故事编的很天马行空，把"忽必烈"他老人家都请出来与苍老师相会啦，一个寻仇的故事，却在认真的玩着黑色幽默。

如果一直关注黎明的人会知道，他说话做事都是举重若轻，很复杂或者很坎坷的过程他会用“金句”或者调侃的方式轻轻带过，这部电影也是如此，本身是一个悲情的复仇故事，却用黑色幽默的方式表达出来，剧情很淡，但人物刻画鲜明，这部轻松有笑有泪的温情电影，符合黎导儒雅、淡然的风格，剧情与台词的反差萌很出彩，很个性化。

当然，几位主演有演技、有颜值，景色拍的也很唯美。

作为第一次做电影导演，交出这样的成绩单，很不错了。

这部电影最可贵的地方就在于有情有义，这是一部认真探讨真性情的电影，与血缘无关，与金钱无关，虽然探讨的还不够深刻，电影中有个别地方，拍摄和剪辑的手法还不够完美，整体没有特别突出、冲击力强的高潮。

但韦利和张水的兄弟情，方长方对利芳的牵挂，路非对方长方的义，韦利和利芳的爱等多条感情线同时铺展，能把故事讲得简单、清楚，实属不易，对于枪战、爆炸等宏大的场面更是做足了功课，诚意满满。

影片中的人物主要有:张水、韦利、方长方、利芳、路非。

不管是出身于孤儿院的张水、韦利，还是父母死于非命的方长方、利芳，亦或是街头流浪儿路非，因童年的际遇造成的心理创伤，让他们更偏执的坚守着兄弟情义，影片壕气十足，纸醉金迷，更强烈的衬托出他们灵魂的深处对爱的渴望。

影片中韦利活得很明白，影片外，黎导乐在其中。

其实，《抢红》正是黎明想要的一切。

他喜欢红酒，他曾梦想做警察，他想要有个哥哥——以前不曾得到过的，都在《抢红》中一个一个被实现。

对于黎导的诚意之作，我都乐意买单，希望您能趁热打铁，再接再厉!相信拥有强大内心和坚持的黎导下一部作品一定会更好! 人生第一次写影评的经历献给了黎导的处女作，水平有限，诚意无限。

最后想对你说无论你有多少个梦，我们用爱陪你筑梦。

有你乐在其中的笑容，会让我们更感动!

《抢红》其实就是为了一瓶所谓的神级红酒从而引发的血案。

而黎明拍这部电影的动机，也只是为了自己能一把过足导演瘾，要不然你很难再为这个完全没有剧情逻辑的神片为什么会拍成这样找到其他理由。

作为一部有着张涵予、黎明 、王耀庆三位演技担当的男性电影，也有着能比五毛多一毛的电影特效，还能不远万里飞赴法国取景。

一切其实乍看起来《抢红》都至少会是一部诚意之作，但随着剧情的展开，黎明的执导真的是仿若拥有了一种将神奇化为腐朽的能力，在电影开始不到三分之一的时间其便已然让人对这个完全就是在胡说八道的故事失去了兴致。

在这部电影里有悬疑，有情义，有复仇，有火爆的场面，也有美丽的古堡华服，但却让人即看不到逻辑，也让人看不到这么一部东拼西凑的大杂烩有何意义，唯所看到的只有黎明沉醉在自己编织的这场导演梦中那尽情的自嗨。

本文由微信公众号 不散（busan-movie）原创首发文 | 谢谢你们的鱼大家或许还记得前几年的中国电影市场刮起了一阵跨界导演的旋风吧，那些不论当红与否的演员以及所谓的畅销书作家纷纷拿起了导筒，向着电影最核心的部分进军。

当然啦，作为一个畸形的电影市场下的奸商思维产物，大多数的跨界导演电影都是相当糟糕的，前几年的时候因为观众还对于这个概念感到新鲜，所以倒也愿意捧场，大多数电影也都算卖座，但是随着观众的口味提高以及“跨界导演”作品逐渐变成一个烂片代名词的时候，奸商们的钱就不是这么好挣的了哦。

我个人觉得，中国的跨界导演作品其实分了好几个阶段，第一个阶段就是高晓松、姜文等人初当导演的那几年，那些具有文人气质的作品为时代所造就，不一定每一部多出色，但是确实看得到他们的艺术追求。

姜文 陈凯歌 冯小刚第二个阶段，应该是从徐静蕾的《杜拉拉升职记》开始的跨界导演商业片的阶段，这个阶段基本上除了徐静蕾找不到更多的导演，而且因为其作品没有出现那种大卖的情况，所以，并没有太多的人跟风，只不过，慢慢的，大家也对于其“才女”的标签产生了质疑。

《杜拉拉升职记》第三个阶段同样也是一个女导演打开的，那就是赵薇和她的《致我们终将逝去的青春》，本片的大卖让很多片商嗅到了跨界导演的号召力，当然，他们只是非常狭隘地把它缩小在和赵薇有关的艺人（比如苏有朋）以及青春片的类型中，于是《栀子花开》、《左耳》等粗制滥造的极品也就出现了。

《致我们终将逝去的青春》当然啦，其实从另一方面说，2012年徐峥的《泰囧》也是开创了跨界导演商业喜剧的先河，直接影响了之后中国大陆的所有喜剧电影。

第四个阶段呢，就是一个抄袭跟风捡渣渣的时期，因为那些有号召力的大牌该导的也都开始导了，于是呢，片商们就把注意力引向了那些二三线甚至是有一些年纪的演员们，只要有金主，只要你想拍，我们就立马赶鸭子上架，说白了找演员当导演最好的好处就是他可以利用自己业内资源给片方带来利益，找演员客串也是方便。

《有完没完》只不过，那些奸商们的算盘打错了，因为在2017年，大家对于这一类电影已经产生了相当的逆反心理，从大年初一王宝强的《大闹天竺》、王啸坤抄袭《土拨鼠之日》的《有完没完》、徐静蕾的《绑架者》到黄磊的《麻烦家族》等等片子都遭遇了票房口碑双重滑铁卢，而卖座程度最高的《嫌疑人X的献身》也只是一部票房表现不温不火并且没有超过《左耳》的苏有朋作品。

2017年就是跨界导演几乎每一个阶段的作品垮掉的一年，这一年几乎每一个跨界导演都在用自己的作品向观众证明着自己是多么没有导演的天赋，而在其中，黎明和他的《抢红》就成为了最耀眼的奇葩，见过拼命的，但是真没见过如此拼命的。

我看完《抢红》之后做的第一件事儿不是吐槽，而是在脑中勾勒出了一个个人觉得合情合理的电影立项过程：记得那是一个不知道什么季节的午后，过气并且接不到好戏的黎明在法国游玩，无意中碰上了一个迷恋当年四大天王的土大款，这个大款在法国拥有无数的产业但是审美停留在煤老板的档次上，两个人一见如故，聊着聊着，突然土大款提议花钱给黎明投资电影，让黎明当导演，而条件也很简单，就是一定要法国拍摄，所有的场景土大款提供。

于是，过气的黎明抱着让自己再火一把的信念接下了这部戏，而土大款也是成功地拉到了一个明星为自己拍摄一部炫耀自己产业的宣传片。

不管你们信不信，反正我就是觉得这个是我唯一可以推测出本片的创作缘起了，因为我到现在都不会相信有公司会愿意主动找黎明当导演，也绝对不会相信这部电影的剧本会打动片商，更加不相信黎明一直都有导演梦，毕竟，大家不是智障。

《抢红》是一部看起来野心很大的作品，一部把动作、喜剧、夺宝、兄弟情还有所谓的高智商玩家的元素融合到了一起的商业电影，你要是看了预告片和设计感不错的海报还真的有可能被这片子唬住，可惜的是，这一部造价不菲的电影终究是一部智障的暴发户电影。

记得本片一开始第一次发布会的时候，片名还叫《啥酒神》，真的，看完片子之后，我觉得没有什么比《啥玩意》更适合做本片的片名了！

其实我一直觉得不论是中国还是外国的演员导演，大部分的人都会在导演的时候犯一个同样的错，就是不自量力。

就比如大家非常喜欢的娜塔莉波特曼、西恩潘以及詹姆斯弗朗科等等一当导演拍得也都是相当思维混乱的作品，说到底，你作为一个演员并不是在片场混久了就具有导演的个人素养，做演员和做导演是两个不同的行业，你如果可以收起自己作为演员的傲慢和自恋，多研究剧作，多研究视听语言，你可能会有机会成为一个还不错的导演，就像本阿弗莱克，就像乔治克鲁尼，可惜的就是，你没有，黎明。

说到底，这个世界上根本就不存在演而优则导的说法。

演戏演得好不好和你是否可以做导演没有任何的逻辑关系，演员的内心世界和导演的内心世界终究是两个不同的世界，如果你在用演员的思维拍摄一部电影的话，电影的失败程度也就可想而知了。

《抢红》这部电影最可怕的地方就是黎明用一种相当精神错乱，前言不搭后语并且无视台词逻辑的方式讲述了一个非常简单并且非常套路的故事。

影片讲述的无非就是一群人围绕一瓶价值连城的红酒展开的各种勾心斗角，最后引出了一条复仇的故事线。

基本上对于大部分影迷来说，这就是一部等到了角色全部出场就可以一眼望穿结尾的电影，说实话，如果你认认真真说一个简单的故事，多在视听以及动作场面的设计上下功夫，倒也可能成为一部合格的商业喜剧，可惜的是编导过度的野心在剧情中加入了各种可预见的反转，无意义的人物前史以及非常无厘头的人物情感联系。

“幼稚”这两个字可能是对于这部电影剧本最好的诠释了吧。

影片中的张涵予和黎明是一对在孤儿院一起成长的好兄弟，当年，因为一个法国佬吃饱了没事儿去孤儿院挑选孩子，黎明被选中离开了孤儿院，无厘头的是，法国人仅仅是因为黎明的角色小时候挑了葡萄就选中了他，而忽略了那一个品学兼优把葡萄让给黎明的张涵予。

话说，看到这个地方我小时候被孔融让梨建立起来的中国民族传统美德基本上就崩塌了，当然啦，主要还是觉得那个法国佬有毛病。

当然啦，这个还不是两人关系最神经病的地方，张涵予饰演的角色去到法国找到黎明之后，两个人只要一有摩擦，张涵予就说自己当年要不是把两葡萄给了黎明，黎明也不会有今天。

Come on，都这个年头了还玩这种道德绑架呢？

一个大男人磨磨唧唧小里小气的是要闹那样呀？

两个大老爷们儿天天为了这么一点鸡毛蒜皮的小事儿闹别扭真是让人看到生理不适。

另一边，张涵予作为司机和自己的老板王耀庆之间也有一段所谓的兄弟情，你说建立一个主仆之间的情谊我也就忍了，但是全片看来下，你基本看不到什么两个人之间的羁绊，甚至当两人在法国遇见之后，你都不觉得这两个人之间是朋友关系。

最可笑的是，王耀庆这个人物从头到尾的塑造都是不合常理的，就比如他作为一个寻找当年红酒的复仇者第一步是让张涵予假装是警察去法国竞标红酒而自己作为另一个竞标方，且不说他是不是财大气粗爱挥霍了，张涵予假装是警察你看完了全片都不知道为什么，直接说自己是一个土大款都不会对故事有任何影响，而且似乎张涵予和黎明两兄弟完全不出现，这个故事也可以成立，毕竟大家的智商都不高。

最后，影片中还加入了黎明和杜鹃的一条让人摸不着头脑的感情线，两个人就是这么毫无征兆的产生好感，站在一条阵线上，感情的起承转合通通没有，而且去掉也是完全不影响这部电影的脉络，甚至把这两个角色完全去掉也不影响故事的进程，尤其是杜鹃的角色，作为一个和其中主要角色有亲属关系的人在最后的大高潮完全缺席，任何的闪回和煽情都兜不回来这个角色本身的冷血与面瘫。

《抢红》还有很多让人哭笑不得的地方，就比如你明明是一个胡同的老北京，偏偏要装得自己特洋气，明明完全不懂调度，却一定要拍摄复杂的动作场面，明明爆炸场面以及枪战场面巨浮夸却一定要突出突出再突出。

然后，张涵予的角色一到法国就开车大声放《最炫民族风》，晚上在小酒馆和弟弟合唱《有多少爱可以重来》，这年头了真的很少能看到大投资的电影拥有如此低下的审美，可笑的程度就像张涵予角色矫揉造作的程度一样，把无知当洒脱，把撒泼当仗义，把低俗当幽默，一副爷最牛逼天不怕地不怕的样子。

到头来呀，观众在电影中丝毫感受不到任何观影乐趣，能感受到的只是一个智障在炫富，在装逼，这也就是本片某种程度上和《富春山居图》成为孪生兄弟的原因。

说到底，影片的土土到了每个主创的心里，它让你感觉即使找到了几个型男大叔喝洋酒开洋枪，骨子里面也是东北F4，大家就自己感受一下片中的那些什么“利芳”、“LK”、”韦利”以及“张水”这种名字有多傻，凑起来妥妥的一个葬爱家族。

其实说了这么多影片的缺点，我们也来罗列一下影片的优点吧！

就比如，影片开头是苍井空老师的客串。

然后，没有了……· THE END ·这是“不散”的 第 388 期 文章，想在豆瓣瓣嘴节目朗读全文。

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有的烂片辣眼睛，例如富春山居图，有的烂片辣心，例如澳门风云，有的烂片辣三观，例如小时代，但如果能同时做到辣眼睛、辣心又辣三观的，应该能算作烂片中的极品了！

如此超高的难度，《抢红》居然差点就做到了[惊讶]文艺的黎明、硬派的张涵予、深沉的王耀庆，放到哪里都能独当一面三位的A咖用一个半小时的努力把自己的演艺生涯积累的口碑彻底秒杀[骷髅]原以为这部片子公映的时间会是一部倡导🇨🇳🇫🇷友谊万岁，并向马总统献礼的影片，结果剧组虽然在法国取了景，但却全部启用两岸三地演员的做法又让影片像极了一部统战影片，难道法兰西已经被我大天朝成功渗透了吗？

[流汗]片中极尽奢华的场景让文艺深沉的黎天王有如郭小四附体，故弄玄虚又言之无物的编剧如王晶上身，浮夸的表演有如蔡明转世......[吐][吐][吐]一个半小时的时间，让我如坐针毡[哈欠]，我一直在努力测试自己对烂片的忍耐力底限到底在哪里，如果要我给今年已经上映的烂片投个票，《抢红》当之无愧，力拔头筹[鄙视]

看完只有一种感觉，这他妈什么鬼？

我怀疑我看了一部假的国产片，全片有一半以上口型与台词不对，全他妈后期配音改了？

还是演员在拍片时说压根就是12345？

剧情我就一个字，硬！

硬扯，硬聊，硬转。

涵予哥，你是差黎明钱啊，还是差他人情啊？

咋就这么想不开要演这片子？

我可是冲着你是主演才去看的啊。

还有那个禁欲系的杜鹃，演啥都一个表情，不管啥，木有喜怒哀乐，说杨幂僵尸脸的站出来，来我保证不打你，你去看看杜鹃！

总之一句话，不推荐另外提一下，明哥瘦了，比杨贵妃时瘦了好多！

因为堵车，只看了后一半。

从城堡里假leo与lk见面这儿开始。

看完似乎很难用简单的好片烂片来形容。

台词口型对不上，情节幼稚，男神张涵予脸谱化严重，不知道是想挑战还是转型，总之是个不适合他的角色。

剧中的服装道具制景确实不错，看得出天王对逼格的要求，动作枪战拍的挺刺激的，镜头语言不错。

如果非要总结一句，这部戏像是天王给自己圆的一个梦，外表光鲜优雅，内在幼稚火爆，对不可触及的类型片充满了向往，用自己不成熟的作品满足了创作的欲望。

#电光幻影# 《抢红》，峰回路转的是梦想，一念无明的也长情。

黎明带来的光辉，大概是青春岁月里的某一种光芒，似乎远，又仿佛近，始终维持在范围之外的世界里，又仿佛触手可及的美好中，挂了一个冷漠的笑容，看在眼里偏是觉得有无尽的意义，累人心思。

少年时看着四大天王的世界，还是很有感触的。

那时候特别喜欢黎明的电视剧《人在边缘》，明明是小混混的路数，可是就觉得看起来总是很顺眼的，久而久之也就喜欢了。

没有特别沉迷在某一个年轻明星的世界里，但是就此有了一个好印象，往后的日子里，总算是尽量支持的童年梦想。

《抢红》的口碑正经不是太好，几乎负分如潮。

我决定去看电影的时候，最主要的就是为了黎明做导演的努力去捧场，贡献一下票房，也是一种情怀。

张涵予更是喜欢，虽然我更喜欢他默默无闻做冯小刚电影配角的那些年，可以占为私有一般的喜欢，但是如今的出镜率高了，也有这样那样的幸福。

王耀庆、杜鹃等的付出，虽然和想象中的不同，但是每一个人的尽力都还是看得见的。

黎明的角色大概是这些人物里面最让人喜欢的，人设好，结局好，有情有义有爱有钱，真正的赢家定义，整个电影都可以端着架子演，因为人物就是个有钱的少爷。

也许黎明适合更冷漠一些的角色，但不管怎样，《抢红》里，他还是做到了他自己。

张涵予的角色设定是我最不喜欢的。

虽然演员本应多变，但是让张涵予出演这样一个角色，加上他这些年外形的改变，其实已经不太合适了，甚至于我想到了电影《老炮儿》里他所饰演的角色，也是很糙的一个人，又带着率性，可是比起在这部电影里，感觉更讨喜一点。

纯粹的甩手做个糙人，张涵予这几年的调性已经不太适合了，而导演也真的没有诱发他那一面。

王耀庆是真的帅到我了。

全身上下骨子里写满了我是有钱人的样子，事实上发挥虽然不多，但是演的不错。

这几年王耀庆接的戏，角色定位都有点尴尬，但是不可否认、都演的很是不错，作为他自己尽力了。

每个人几乎都在吐槽《抢红》的剧本，乱七八糟、一塌糊涂。

我倒是觉得这部影片，成败都在剧情。

确实，作为一部正经电影来说，这真是一部不正经的电影，各种说不通的漏洞一般的剧情，注解很多，但是困惑更大，完全不注重效果。

可是另一方面说，我倒是又觉得，此类电影拍的天马行空，这样的自由的玩耍的导演其实不多，最近伍仕贤导演的《反转人生》似乎也略有此意，他们都好像做了自己想做的电影，至于观众看到了精彩游戏的人生，还是一团杂乱没有逻辑的拼凑，真的都是看个人了。

我想这份跨越，在有限的过程能力里铺垫了欢天喜地的多种色彩和情节的组合，能够真的享受在其中的人不多，但是享受到了的，也是一种幸福。

还是为黎明点赞，做了他自己想做的事情，做了一件愉快的事情。

《抢红》的电影名字更是玩的很随性，想想这么多年来表情变化都不多的黎明君，一脸平静，我倒是觉得，这才符合他本来的样子，这才是最好的黎明。

在沉默中瞥见希望，于黑暗中，等待黎明。

作者：小佛搞特

一部题材不错的影片，却在内容上和导演技法上大失水准。

我给它打5分。

几个影帝明星本可以让影片大放异彩的，却栽了跟斗。

两下就能看得明白的剧情，非要搞得起七弯八绕。

一个硬汉的人硬要去演一个只是重义却低等人物的人显得那么格格不入了。

除了极力表现国外上流高端生活和家族内斗外，没有什么可体现的，大哥没有大哥的气势，小弟没有小弟的样子，枪手不象枪手，司机不象司机。

想用“打情骂俏”的方式来体现兄弟情义却适得其反。