方舟一号第二季

明知故犯。

作为喜剧片不够有趣，作为剧情片不够深入。

明知剧作中的的问题，却要故意违反，更多的是主创的亲身经历的呈现和自我理念的表达，站在孤独的立场上以表达对环境的不满，但这种表达又太温和或太“软弱”了。

“救猫咪”的节拍器拍得倒是挺有趣的，可能是导演做作业做熟练了。

故事是需要逻辑，需要因果的，不是缺了逻辑观众看不懂，也不是缺了因果观众会疑惑，而是真实世界本身就是有因果。

有逻辑的，电影作为真实的再现，不能只强调片面的、主观的真实，而丢失了全面的、客观的真实。

观众天然的是站在上帝视角观看的，而且影片给出的信息也是将观众悬置（与现象学的“悬置”意义不同）在舞台之上，观众相对角色是全知的，只有随着剧情的逐渐深入，观众才会逐渐从间离进入沉浸，从“他者”视角转变“自我”视角，观众也从思考和批判的状态，转变为体验和感受的状态，从理性转变为感性。

缺乏逻辑和因果不仅会使影片丧失真实性，而且会阻碍观众沉浸，实现间离的效果，如果加之影片缺乏思想性（即想象或思考空间），观众就会从对影片故事的观赏变为对影片各方面的批评，更多地暴露出影片中细微的缺陷，降低对影片本身的评价。

3.5星，符合预期。

从去年平遥爆火后就非常想看的一部影片，以为到等好久才能看到，压根没想到会上院线，更没想到它可以上线的如此之快，看着一喜的演员们在更大的舞台上发光发热，有种梦想开花绽放的感觉，真是太棒了！

《银河写手》一部真正意义上的新时代的黑色幽默讽刺喜剧，融合了多种现代化元素，从内容到形式，既写满诚意，又充满创造性。

中间救猫咪一段的科普性嘲讽，既是对当下某些只会教条、充高级的装杯人士的讥讽，也是对于电影被各种几分钟解说视频覆盖现状的有力吐槽，同时还包括一些雷剧、雷情节，毫无新意套路满满，嘲笑意味拉满。

主人公送外卖一段的形式的特殊呈现使得本片笑点爆发。

泪点则集中于外表阳光演员的突然逝去，这让我瞬间联想到了《深海》中的星宿与南河，那群哭的特别伤心的人没有发生离开，死去的是那个最不可能的微笑者。

有时候瞒羡慕那些可以将自己全盘倾述出来的人，而有部分人即使自己内心已经千疮百孔，却依然在面对别人时保持微笑，成为他者的太阳，这是一种悲哀，也是一种不幸，当情绪没有了抒发口，死亡便成了生命唯一的解脱。

第二个感触点在于与南***公司制片人的摊牌，人生仿佛彻底陷入了低谷。

此时，即使自己的食指与拇指再怎么紧紧相依也无法阻挡外界的纷纷扰扰。

好在，那个曾经高高在上的资本家也陷入生活的漩涡 那一刻，人与人之间的隔阂消失了，那条阶级的鸿沟也早已被抹平。

好在，大家的心中仍还有梦，人生的剧本依然在持续书写着，笔掌握在我们自己的手中，而这一次，结局由我们自己来定夺。

可一些人会感于影片中呈现的两段爱情，在我看来，它呈现的是生活的两端。

爱情有时能突破现实，走向理想；但更多时候，爱情抵不过现实的考验。

所以，不断进步，发展才具有无限可能性。

影片结局无疑是温暖的，当了哥准备好放弃编剧这一职业，亲手与谈子埋葬了梦想最开始的剧本时，那个叫梦想的孩子这一刻死去了，可在2100年后它复活了，终将成为了一段惊心动魄的历史，是啊，追逐梦想的过程是无比美丽与动人的。

它悬于高空，在耀眼的红色气球下紧紧悬挂着，我们就这样在底下静静的瞭望着，空中扬起的手，升起又落下，一次又一次，厚积而薄发，总有抓住的那一瞬。

车上送别一段，了哥要离开了，谈子说他在内蒙的时候看到过一块大石头，据分析，它是一块鸡血石，能值好几百万,所以现在那块地标依然在脑海里记着，我们一起去好吗？

五五分。

了哥没有回答，松动的眉头却在此刻一紧。

谈子又说它想写这么一个故事，可又不知道该怎么写。

了哥说这还不简单，你就写有这么两个什么落魄的人，知道了鸡血石的地标，于是就踏上了这么一段旅途，典型公路片题材谈子兴奋起来补充又说了一些，随即说到，那咱们这个故事该取个啥名呢了哥灵机一动，要不叫《疯狂的鸡血石》谈子脸上掠过一丝嫌弃，这会不会有点太土了了哥又说，那叫《鸡血石也疯狂》?谈子无语，叫《打鸡血》怎么样了哥振振有词，《打鸡血》这个名好啊，有意思。

两人此刻激动的拥抱在一起车子渐行渐远了哥说不走了，你离不开我谈子说我成长了，一个人可以了哥说没我你不行，这一次不听那些人的话了，做自己的故事。

记的不是很全，看这一段时不免会心一笑，后面又想到，是什么支撑我们走完这一路的崎岖与坎坷呢？

是什么陪伴着我们度过了那日复一日的漫长岁月呢？

人总要信，很多个时刻，我都会在想，如果我没有追星、没有遇到他、没有选择学艺术，我的人生会是怎样的一片苍白与无聊呢？

目的地在哪我不知道，但至少有了前行的动力和向往的道路，即使遥远，但内心有个动心在支撑着你向前走着，它告诉你，前方鲜花遍野，星河璀璨。

当内心的那股火被点燃时，你我都是那车上起死回生一般的了哥。

是啊，说到喜欢的东西时，无论内心如何破碎、身体怎样腐朽，我们的眼里在那一刻都会充满神采奕奕的光，有梦想真好。

那些杀不死我的，终将令我变得强大。

人物没有成长也是一种成长做自己就好!哦了，准备启动吧！

由于电影主人公和我本人的相似元素过多，造成很深的共情。

一样的文字工作者，主人公是编剧，我是编辑文案。

北漂、影迷、码字赚钱、为了需求不断修改……当主人公为了营生放下身段开始妥协迎合甲方需求，认真去做一个工具人，久了，倦了，累了，说出那句“我干不动了，我想回老家”时，我泪流满面。

这句话，我也在前几天说过。

且就在昨天，我，刚刚离职。

裸辞。

或许有朋友看过我之前写的关于《年会不能停》的影评（《年会不能停》：属于打工人的爽文，走出影院就忘了吧）在那里，我还在尽量说服自己不要多想，安抚情绪做一个合格的打工人，但没想到，2个月后事情的走向最终还是忍无可忍……诚如我所言，如果《年会不能停》是属于打工人的爽文，那么《银河写手》就是打工人的现实。

《银河写手》用极为贴地气和真实的呈现方式，让我看到北漂打工人的样貌，真实的令人心疼，不止心疼他们，更心疼自己。

影片中，两个无名编剧作为一个未成行电影中最底层的文字民工，他们来到北京，怀揣梦想，拿着自己原创的作品，去和资本磨合。

反复被要求修改剧本，似乎任何人都可以给出不同的修改意见。

改了一遍又一遍，改到不知四季变化，改到手指僵化……此时，他们还是文字的作者吗？

他们已经成为资金的奴隶。

最后，棱角磨平，变成一个工具人。

最后，两个人将最初自己亲手写出的剧本埋葬在树林中。

北京，是很多人带着梦想来，想要实现梦想的地方，也是很多人埋葬梦想的地方。

试问，谁又不是怀揣梦想来到北京的呢？

谁又不是想在这里实现自我呢？

谁又不是想获得更多的认可和喜爱呢？

毕竟，为了生存，为了所谓的更高的要求，大多数的要求，最大利益化的需求，没有几个人会像姜文一样”站着把钱挣了”。

芸芸众生如主人公，如我，都要一遍遍妥协，妥协到可以符合资本的价值体系。

在中国这个人口大国，劳动力从来都不是稀缺的资源。

我们被要求不断学习，专业上深耕，专业外多了解，不进则退。

就这样被追赶和推着，每个人都进入到卷的模式，累又停不下来，躺又躺不平。

人的异化，到底到了什么地步呢？

我们进入社会机器，想生存下去，难道只能成为一颗螺丝钉，做一个没有感情的零件吗？

好笑的是，现在已经到了一个奇怪的时代，是让人像机器一般精准，而让机器可以像人一般拥有创造力。

文字工作也好，设计工作也罢，甚至编程，只要是工作，就一定会有不止一个上级来给出修改意见。

若我本来就有一个打工人的觉悟，以完成工作本身为目的，那么做事、拿钱却是是份内之事。

把事情做成、做好，做圆满，拿到属于自己的一份工资，有了资历，再去做更大的项目，赚更多的钱，达成自我实现。

“先成为，再改变”这个逻辑是说的通的，只不过大部分人可能都在日复一日中丢掉了最初的自我。

当我进入这个所谓的工作体系中，社会运作中，个性化的东西会不被重视，更多是服从。

服从于甲方需求、用户需求、流量需求、领导需求……工作的内容被数字量化，在规定时间内完成、达成浏览量、粉丝数、活跃度……对于工作，我学乖了，不再去尽所能探索最佳方案，而是只要领导满意、客户满意即可，给的需求越细致越好，您满意就好。

于是乎，我拥有的那些闪闪发光的东西，渐渐变得暗淡无光，那些执拗的坚持渐渐被无奈一笑所取代，那些妄图争取的话语变成两个字“收到”。

日子也在流水般过去，北漂十二年，仿佛弹指一挥。

有人或许会说，我可以用8-10个小时的不开心的工作时间，换取剩余时间的欢乐。

好，我一开始也是这么想的，用工作赚的钱换其他时间的快乐也算值得。

其他时间的快乐，如吃吃喝喝、游山玩水、摄影读书、看电影看剧、健身跑步……渐渐这些的吸引力都在减弱。

于是，我突然反思，如果我不能从这些工作之外的时间中获取快乐，那么我为什么要遭受工作带来的不快呢？

换个工作会不会好一些？

也试过，大概率是一个不如一个。

身边朋友说的最多的就是骑驴找马。

随着年龄的增加，马都不看我一眼了。

我似乎可以预见，当没有收入3个月后，可能看到个驴已经感觉眉清目秀了，而到6个月时，估计甭管是什么品种，只要有四条腿都想先骑上。

我看到身边的朋友们，似乎只要是在工作的，开心的很少。

能找到一份自己喜欢的又能带来价值和肯定的工作太难了。

可能，我还是比较天真吧，不想让工作仅仅是一个消耗自己精力和情绪的赚钱工具，依然希望有一些自我存在和自我价值的体现。

我不想再用自己喜欢且热爱的表达方式去写套路的表达和假大空的指示。

当自我表达和工作需求表达形成了矛盾，自己在工作中又没有价值体现和认可时，就会感觉到虚无。

我甚至一度对自己一直使用的文字有了厌恶的感觉，甚至想换个工种，只要不碰文案、编辑、选题。

我甚至对变现、流量、个人账号运营、粉等明确指向的目的厌恶。

我很想消解掉做一件事的目的性，而仅仅只是因为我喜欢。

影片主人公虽说要离开北京，但却似乎依然没有放弃编剧。

他的命运到底如何，影片没有给出答案。

但我目前确实站在了抉择的十字路口：留下，继续打工；去别的城市，打工；还是回老家做一个失业者算计着存款过活？

影片最后的字幕很让我感觉到治愈：“你也许正在被生活打磨，但有时候，人物没有成长，也是一种成长。

做自己就好。

”影片的三位编剧，是在做自己之后反而获得了成功，也成就了自我。

然而，我呢？

不做打工人之后，能否做回自己？

做自己要付出什么样的代价？

我有没有做自己的资本和底气？

我又能做自己多久呢？

2024年3月16日 星期六 22:57P.S.如果这篇文章里有错别字，证明这是我作为一个人类写的。

本文首发于“幕味儿”公众号 2024年4月1日 #院线热门 栏目。

未经授权，请勿在任何平台以任何形式转载。

感谢作者：握瑜生

在正式开始琢磨《银河写手》的片名所包含的意义之前，相信坐落在海报正中心的slogan已经先一步吸引了观众们的注意力：“3月30日，打工人翻身日”。

以职业编剧的人物日常生活切入故事，再喊出打工人翻身的口号，其中多少夹杂主创对自身从事行业的某种自我嘲弄，至少在更广阔的大众视野内，“编剧”与“打工”的联系似乎并不紧密。

片中由导演客串演出的快递员送餐上门与编剧张了一的内心对话片段令人印象深刻，这基本反映了在更多其他劳动者认知中编剧职业的基本样貌：体面舒适、不受风吹日晒而钞票大把。

然而，现实情况是扎破了流光溢彩覆盖下的泡泡残骸，金字塔尖上的少数人所散发出的光芒甚至为这个词语本身附上了无限的滤镜，《银河写手》拍了103分钟，而这背后却是李阔和单丹丹的十年摸爬滚打，从籍籍无名到如今依旧名不见经传，只是他们终于在漫天银河中拥有了属于自己的一颗星。

《银河写手》的故事与两位导演的亲身经历高度相关，换句话说正源于他们的具体生活和职业日常，以编剧的工作逻辑——剧本创作过程来组织电影结构，使用诸如“人物”“故事线”“感情线”“人物成长”等剧作概念来划分套层故事，完成了“编剧的精神世界与生活世界都遵循着剧作原理”的戏剧化自指。

事实上，影片围绕小编剧张了一、孙谈等人物，展开叙述的角度集中在三个方向上，即，编剧的处境、编剧的生活和编剧的理想。

编剧改戏不需考虑预算是理想，每根“老油条”都想从中分一杯羹想方设法挤压和侵夺剧本的署名权才是现实；签约定稿年内投入拍摄是理想，谁都可以打着“新导演不靠谱”和“为了项目大局”名义对本子提出质疑才是现实；灵光一现写出好本从此走上人生巅峰是理想，以咖啡厅为公司、楼下的小面馆为食堂、费尽心思扯下自尊向投资方自我推销，以及每一个帮你向珠穆朗玛峰引导的“夏尔巴人”都不是免费的才是现实；为了贴近人物生活和职业属性去体验生活是理想，被毫无实际经验的制作方要求推倒重来、继续“深挖”角色内心才是现实；因同为诺兰影迷而相遇相爱相伴长相厮守，缺乏长期可持续的生活基础而总还是渐行渐远、走散于人海才是现实，没有人不爱做梦、少有人可以不为美梦而痴迷，可再美的梦境也填不上醒来时的肚腹空空、饥肠辘辘。

置身朝阳区东部的“影视行业的宇宙中心”常营回族乡，左手拿着罗伯特·麦基的《故事》，右手攥紧安德烈·巴赞的《电影是什么？

》，坐拥创意小组的团队架构、“两个人导就比一个人厉害”的集体优势，可最后结果却是到手的项目飞了、生活亦进入了失序状态。

那些为生活和剧本预设的一系列关键词，通通以事与愿违作结：“人物”没立住（编剧梦碎，从编剧变成了标注中的故事来源）、“故事线”崩溃（剧本面目全非，情节分崩离析不复最初模样）、“感情线”迷失（害虫被身边好友戴了绿帽子，了一最终没能实现与可可“永不分离”的誓言）、“人物成长”的结果是台词中自述的——没有成长。

提起影史上那些有关编剧生活的经典作品，远有通透心理现实、制造惊悚气氛的《巴顿芬克》，近有借个体视角回溯黄金时代的《曼克》，2022年的《永安镇故事集》则在中国土壤中率先打响了影视民工自我解剖的第一枪。

而需要注意的是，《银河写手》的不同之处源自其要做商业喜剧片的底层逻辑，它一边低姿态地、讨巧地解开套路、宣布套路的无效，另一边又再次滑入套路之中来试图召唤更大范围内的同情同盟。

片中用一个精彩的一镜到底、挪用了短视频电影解说的形式来向观众阐释什么是“节拍器”理论，在解构与祛魅之间狠狠地把自身奉献为包袱和笑料，但与此同时并不妨碍它仍通篇采取了小人物叙事的方法，把一桩影视从业者的类型奇谭与打工人的普世情感规律相嫁接。

说一千道一万，《银河写手》的重心事实上落在了对“银河”与“我”关系的描绘上，这是张了一、孙谈、害虫、朱可可、蔡老板们的故事，也同样是千千万万北漂追梦人、奋斗着的小人物的故事，他们的日子本就过得悲怆连连、哭笑不得，也许这就是在别人眼中他们的剧本里终于满是BUG的原因，这些以文字与想象力为业的年轻人同时也在被语言荒谬地揉捏着、塑造着，而生活埋下的伏笔远比你能想象到的更加狗血、更加残酷，更加没有铺垫。

在害虫醉酒于街边的的那场极具定调气质的戏里，旁白喊出了这群浪荡子对“家”的呼唤，只是对平凡生活的些许期待已然崩塌在长街夜色、川流不绝的人海，拖着红色拉杆箱的踽踽独行当中。

作家徐则臣在2007年写下“北漂文学”的代表作《跑步路过中关村》，今天的大银幕上张了一们揣着一沓写满梦想的A4纸来到常营乡，将近二十年过去，似乎一切都没有什么不同。

在这个从具象程度上大得不亚于银河的城市里，追梦人永远都在寻找家，也永远都找不到家。

因此“爱这个世界”的老蔡在三十岁生日这天领受了命运的一记重锤，而那个笑容最灿烂的人却恰恰选择了海子式的离开。

“事成了你谈艺术才有意义，事没成你什么都不是”，《银河写手》在人物群像的前景选择把那股倔强的精气神聚焦在张了一和孙谈的身上，生活终究在他们的身上留下了狠狠地烙印，一个从来不愿改的人决定改了，一个一直都接受改变的人开始决定坚持自己。

当张了一迈出楼门突然看到白雪覆盖的世界，意识到时间的流逝的时候，在食指和大拇指的接触瞬间他在想什么呢？

会不会从心头涌出和王家卫的主人公们一样的感受呢？

回车敲了千次万次，那个她终究还是没有回头推开那扇门，潦倒时再遇故人贝勒，因为身份处境变化的反而觉得亲切，而时间教会我们的其实并不是人物都会成长的，而是人物可以选择不成长，毕竟,“我们都活在阴沟里,但仍有人仰望星空”，一腔血勇、永远理想下去，也不失为一种成长。

对于编剧来说，亲手埋葬自己创作无异于亲手埋葬了自己的骨血，而片中让这份剧本在世纪末重新面世并得到珍藏的理由正是：这个故事不是由AI写的，而是由人创作，它是不完美的，可也正是因这种不完美而动人。

保留着灵感的迸发、智力的火花的痕迹，因而成为人之为人、无法为非人所替代的确证之一。

写手，又写作“抄胥”，在古汉语中常用于指代古代在各种公署中担任抄写工作的人员，多见于清代的文献典籍中。

大名鼎鼎的纪晓岚和龚自珍都曾在文章中使用这一词语，如《阅微草堂笔记》中的“昼长无事，追録见闻……聊付抄胥存之”、《与吴虹生书》中的“刻无抄胥，然必欲抄一全分寄君读之”。

现在中文语境中的“写手”在很大程度上是后互联网时期的产物，流行于同质化蔓延在更广大的人类日常时空中的时代，而《银河写手》为我们讲述的正是作为“写手”的人的些许不同：永远爱做梦，永远不悔改。

每一个如此坚持的人都有机会沿着这条路继续向前，终于成了银河最牛的写手，或者是其他的任何什么人。

就像作为一本方法论的《救猫咪》结尾处那句话：“不管做什么，都要保持你的固执。

有权力的人可以夺走很多东西，他们可以买你的剧本然后炒了你，或者把它改得面目全非，但他们无法夺走你重新站起来的能力——而且你会比过去的自己更强、更聪明。

”

男人到底是什么神奇的物种男人爱，女人也爱网红“胖猫”为爱跳河，两年时间给女朋友转账五十万被网友称之为“纯爱战神”，更为了他点了成千上万的外卖奶茶女生被打成“捞女”，门店被围攻更有很多孕妇表达让他投生在肚子里

而同样作为纯爱战士的女生，却被骂做“恋爱脑”“黑马情侣”却被抵制

这个世界怕不是巨大的“爱男”吧重男轻女的也是男人和女人

但是今天小乔想说的是男性编辑这个群体在他们的笔下，女人一定要少男中男甚至老男的救赎在他们的笔下，女主角再强，遇到问题都要男主来解决在他们的笔下，女人甚至只能是个工具人对了这些“男性编剧”有些生理特征还是女性

可是他们今天却想着洗白，顺便还要意淫一下所以小乔今天要吐槽的是《银河写手》李阔 单丹丹联合导演单丹丹 李阔 高群联合编剧宋木子合文俊 李飞 李文茹 宋晓亮等领衔主演豆瓣评分：6.6分，推荐指数两星播放平台：已全网上线

宋木子饰演的张了一，是个编剧合文俊饰演的孙谈，是个新入门的编剧两个人合作写了一个剧本，觉得这个视角新奇肯定能爆主角是个只有七秒种记忆的男人

他们还有一群娱乐圈的朋友，都是十八线的有不写剧本的编剧，有演戏烂的演员还有小化妆师他们聚在一起除了喝酒就是互相吹牛逼，互相捧哏

编剧写剧本都想卖个好价钱，影视化他们也不例外，可是没有资源也不知道卖给谁宋晓亮饰演的蔡老板，是他们之间唯一有资源的他很积极的帮忙推制片人一个叫贝勒的制片人愿意投他们的剧本

这里又给他们设置了一个困难，在一次次的修改中剧本慢慢的变成了贝勒的，明明是他们俩写的剧本主编辑却变成了贝勒，这和抢没什么区别他们只能怒喊“这跟强奸我有什么区别”

像是这种桥段电影里重复很多宋木子和孙谈在兄弟的搭桥下又搭上了一个老板这个公司更正规

不变是，还是要一遍遍修改剧本什么要增加男女主的感情戏，要合理要自然还要增加角色，怎么让男主看起来更孤独“叫李伟怎么样”

为了更好的写剧本，他们甚至去送外卖体验生活

不知不觉剧本改了一年，没什么进展编剧会开了一场又一场剧本改了又改，自以为是的加了一场又一场

剧本改的面目全非，可是还是没有通过市场部编剧部还在提意见，还是要改想要拿到所有尾款，想要影视化就要不停的修改乙方就是如此，编剧想要告诉大家剧本烂不是我们的问题要骂你们就去骂资本，与我无关啊

为了给编剧洗白，甚至还增加了一群男主这样的编剧他们聚集在一家咖啡馆当作公司在一家便宜的快餐店吃饭，当做食堂

电影里他们在疯狂洗白，甩锅电影外还有一群人疯狂的瞧不起普通观众

小乔不知道算不算是普通观众，看过的电影也很多也自认为是爱电影的，能理通逻辑和细节分的清好坏，三观也还还算过得去还是想不明白，这部电影怎么就成了影视人的标配了

连小乔都看的出来，剧本也罢，拍摄也罢都是很生涩反正小乔是不会因为看一场电影就滚床单了还把网名改成“aka大炮”，还要先入为主的搞性别对立

其实小乔很讨厌宋木子这个角色从水电费的分摊，到对剧本的推进他都拎不清，是孙谈把剧本拿给老板，也是他在修改意见而宋木子却一直在女朋友和孙谈身上找存在感

女朋友接到的活越来越多，一直在前进而他还在原地打转，分开是注定的但男人的想法就是这样开始意淫女友离开他过的很惨，没有他的公司破产了

所以编剧的锅是甩不掉的《南来北往》的大结局，牛大力揽着年轻漂亮的女朋友遇到落魄，求而不得的姚玉玲

还有最后一点，这个电影一点不好笑，一个笑点都没有还喜剧电影？

但是不得不否认，这里确实让普通观众学到了一点“节拍器”最后一个畅想更是离谱，有亮点但不多好像在说，不完美就是完美好像在说，烂剧烂片才是时代该有的产物

鉴定烂片还是要看，有没没有打着沈腾的名字招摇撞骗这部怎么不算呢

鉴定结果：不要被骗了，就是他们在洗白，遇到烂片还是骂编剧，谁都逃不掉。

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

这个电影的合格之处，是拍出了一些编剧工作的无奈。

但是整体的质量和立意都很空洞，并没有主题上的深挖。

很多的矛盾点还不够激化，整个电影几乎没有高潮。

但是相比如今的烂片当道，算了拍了一些正经东西吧。

说起编剧，题外话那可多了。

编剧的工作是非常特殊的。

剧本剧本，一剧之本。

这个工作拥有着绝对的不可替代性。

没有，电影，电视剧都不会开始。

荒唐的是，编剧的工作很多地方不可量化。

在电影的核心工作团队中，编剧没有任何地位。

说让怎么改就得怎么改。

版权署名，说被拿走就被拿走。

有很多还都没有署名。

剧组的任何人都可以对编剧的工作指手画脚，即便他们一天都没专业的学过。

男主坚持的大编剧主义，其实是对艺术负责，对观众负责，对自己负责。

但是我们看到了，制片方是对老板负责，老板的钱不是大风刮来的，不可以浪费和冒险是必然。

这个矛盾是各为其主，目的不同。

但是在更加广阔的角度来看，错误的还是老板。

并不是因为老板不尊重观众和艺术，而是因为老板不是一个合格的商人。

有句名言，高风险带来高回报。

正所谓，富贵险中求。

你把降低风险放在制片的第一位，就不可能让产品变成爆款。

也就不会产生超高收益。

所以，所有对艺术的限制，都是为了降低投资风险而出现的拙劣浑招。

放弃高收益，是违背商业初衷的。

男主的女友说编剧是服务业，这也是不对的。

如果你是服务型的跟场编剧，改的是别人的初始剧本，那确实是服务业。

就是这个活。

但是男主是原创编剧，那想要出头成名，这样的态度是必然的。

当然不能让人随便改自己的东西。

因为我是要靠这个出位的。

只可惜，大家都是底层，跟资本说话，根本没有筹码。

你就是会飞，人家不用你，可以吧。

但是个人认为，下一个时代就要来了。

制作视频的人工智能软件已经有了，下沉到普通用户只是时间问题。

只要到了一定的简易操作级别。

所有有编剧才华的人，都可以自己拍东西。

在手机上拍自己的《三体》和《三国演义》，到那时候，才华将再不受资本物质条件钳制，烂片和庸作都将不复存焉。

01看上去很烂《银河写手》的豆瓣评分是6.4分，豆瓣影评大多数也是负评，让大家不要去电影院看这部电影。

确实这部电影看上去挺烂的，三狗的宋木子、李飞与合文俊一贯撒狗血的表演，让这部电影的卖相非常一般。

而且片中有女性角色塑造单一的问题，是非常明显的把女性当做男主的陪衬来写。

一贯的贤妻良母、、一见钟情然后负心，离开怀才不遇的男主。

但我还是要推荐这部电影，因为这部电影讲的不只是爱情，也不只是编剧，我觉得是讲普通人的电影，不悬浮、很贴地，甚至不温情且有些残酷，但我就是被里面的普通质感所感动。

02看下去挺好很多人以为这部电影讲的是编剧行业，但我并不觉得一部以编剧为主角的电影，就一定是讲述编剧的电影。

这部电影的主题其实是普通人，普通的编剧，普通的北漂以及普通人的突然死亡。

这部电影里有个角色是我对这部电影改观的开始。

他们当中有个做练习生朋友的郑飞，前一天还在笑脸盈盈地和其他人热络地交际拍照，第二天就跳楼自杀了。

没有人知道郑飞为何自杀，可他就是发生了。

导演也不想告诉我们郑飞为何死亡，可是这真的需要理由吗？

就是会有一些朋友活着活着突然自杀了，我们作为朋友也不知道他为何自杀了。

但生活就是这么荒诞，你真的很难找到一个理由去解释他为什么自杀，理由不重要，生活的荒诞才重要。

这里面还有很多抓马的事，有本来很好的男女朋友，最后男方突然出轨了另一个人。

主角搬家时，男女朋友都来帮忙了，但等出轨的男生搬家时，没有一个朋友来帮他搬家。

对的，有些人就这么傻，就这么渣，他就是会出轨，就是会把感情关系搞糟，然后两个人连朋友都没得做，最后连所有的朋友圈都失去了。

两个主角也非常傻，会被人骗，被影视公司的策划磋磨，不断改稿不断重写，甚至连自己的作品的版权都保不住，然后半夜等在版权登记处门口等待登记版权，连觉都不敢睡。

那个他们一直骂傻X的影视公司策划，结果是最帮他们说话的人，曾经骗他们编剧版权的人，最后公司破产，开滴滴维生。

对，就这么荒诞。

我们拿生活毫无办法，最后连恨也不知道恨谁。

影片最后，主角没有成长，境遇没有丝毫改变。

两个不知名的小编剧，突然为了某个寻找鸡血石的创意重燃创作热情，连说好的分别也食言了。

这是一部关于普通人的电影，突如其来的死亡，无人哀悼，无人问津。

但生活还是要活下去，有些鸡血还是要打下去，不然人该怎么活呢？

在看遍了各种以中产、上神、富豪为主角的影视剧，我格外被这部电影感动，突如其来的死亡，突如其来的爱情，突如其来的和解，现实总比电影更猝不及防。

在编剧的主题下，主角的生活比电影更荒诞不经。

我被这种荒诞平凡的质感打动，也希望未来中国电影有更多关注普通人的电影。

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（豆瓣真是越来越不值钱了，怎么还有7分？！

整部电影呈现出一种“阳痿”的质感——北漂漂久了腌入味儿的——不怎么行的阳具。

如果说冯小刚的《老炮儿》似乎是不那么阳痿，只是男味过重的男性本位电影，那么《银河写手》像降维版（类比魏书钧的处女作《野马分鬃》与姜文《阳光灿烂的日子》的差距）的《老炮儿》。

更“可悲“的是《银河写手》甚至是有女性主创的，在这点上相似的或许是《坠落的审判》（导演是女性，编剧是导演本人+导演丈夫），甚至是《芭比》（导演是格蕾塔·葛韦格，编剧、制片人也有其丈夫鲍姆巴赫——《婚姻故事》的导演）。

可悲之处在于，这完全看不到一点有女性参与创作的样子，为什么不拍成男女主呢？

双男主的设置毫无意义，试图做成小品中捧哏和逗哏吗？

到后期，男二几乎下线，或者变成了推动男主重燃编剧梦的工具人。

与之相对的女主角，一个有着可爱外貌的女性编剧——其作用却越看越反派角色，在男主饱受创作痛苦甚至患上了焦虑症之后，女主轻飘飘地教育他认清编剧的服务功能（简直像张雪峰的化身，文科都是服务业），这怎么看怎么反派角色，来自天津——更有一种韩寒式小镇直男幻想，在韩导的电影里，女人就这几种：纯白圣女（刘浩存in《四海》，莫名文艺毫无来源的性工作者（王珞丹in《后会无期》），妈式女主（赵丽颖in《乘风破浪》），在《银河写手》里，日系外貌女主对应的就是莫名蛇蝎化的白莲花圣女（毕竟拿稿费买了《星际穿越》同款手表，至少几万吧？

并且，整部电影的拍法令人莫名其妙，宋木子拍得比徐志胜还丑，还不讨喜（还不如用男二演男主，看起来还有点菅田将晖的日系，磨皮拉大点儿，怎么不算氛围感帅哥呢），且床戏拍出了av质感，你不知道导演的用意何在，是要表达北漂er做爱之艰苦吗？

网大+ppt 式的转场+word 艺术字，只能说导演这科班出身出得不咋地。

对应的是年轻白男拍的《爱乐之城》，奥斯卡和First之类的国内电影节的差距所在，无处不透露着缺钱，缺钱带来的也是调度上的匮乏，拍摄上的老土、过时。

我感受不到一点“梦想”，被不怎么搞笑的老土段子充斥（小美小帅梗），被不帅的男主冲击，被猥琐的拍摄手法震惊。

也许导演是有观察的，细节也有，但是无法共情，变得顾影自怜和矫情——《爱乐之城》也矫情，但好的电影的矫情不叫矫情，是让大家共情。

就像达米安·查泽雷（《爱乐之城》导演在功成名就之后再拍《巴比伦》，无论他的怀念多真情实感，在观众看来，就是“为赋新词强说愁”，同样对比昆汀的《好莱坞往事》，《巴比伦》比《爱乐之城》都差得远，固步自封，原地踏步，只看到自己的那一点梦想——就是中国大部分这些混电影节的北漂直男导演的通病。

看完电影还是觉得蛮惊喜的，看电影的制作班底很明显是小成本电影，故事主题就是把拍电影这件事情本身拍成了电影，故事里处处可以看见现实生活的影子，而传说中“人物没有成长”的两个男主其实到了故事的最后，某种意义上也都成长了。

本片把影视作品的编剧作为主角，故事结构按照写作的大纲来进行叙述，例如人物成长、Bug等等来做一个主线骨骼，在故事叙述结构上有实验性质的表达，很特别。

电影故事在很多小细节方面接地气，在片中可以看到很多真实的地名（和车牌），影视基地宇宙中心常营不仅有三兄弟和“鳗”咖啡，还有破店肥蛤和管氏翅吧，这些与现实衔接的元素估计能引发很多北漂影视人的共鸣，但在故事发展方向上又很天马行空，有一种想象不到的意料之外，特别是片尾《七秒人》拍成电影的桥段，以及沈腾的彩蛋都让人有一种忍不住爆笑的喜剧效果。

张了一和谈子两个男主，一起搭档写出来了电影剧本《七秒人》，本着自命不凡或敝帚自珍的原则，他们幻想着各路如雷贯耳的大导（如姜文、诺兰等）可以来拍自己的片子，并为如此镜中花水中月的幻想争论不休，显得很不现实。

当然，剧本必须落到实处时，还是要从基础的修改剧本开始。

作为自认为很有才华却苦逼没钱的两个编剧，他们唯一缺的就是被人发现的机会。

他们幻想着剧本被某个大导看重，拍出来之后自己就能一战成名，不用再过苦逼的日子，为了这个理想，他们忍受了想一步步窃取他们署名权的制片人，直到再也忍不了，为了电影，他们忍受策划地狱，一天天地不干别的，光改剧本，改了整整一年，即使时光荏苒依然没有改完。

对此枯燥泛味的不断改剧本的过程，心有不甘的他们会如何去面对？

是继续改，还是放弃呢？

北漂自由职业者的心酸张了一和谈子两个人写剧本、改剧本直到拍电影的过程，也是两个男主一起在事业上奋斗的过程。

作为自由职业者的编剧，他们一开始苦哈哈的没钱，很苦逼，虽然他们改剧本的过程很努力，但努力努力白努力，即使在努力过得还是很苦逼。

青年人也有他们自己的危机。

他们的故事纵观下来，他们生活中很重要的关键字就是穷，穷到在没遇到制片人贝勒之前，他们都住不起朝阳，只能在遥远的海淀喝风，直到有人找他们改编剧本开始，他们才算是有了点钱可以一起合租，住得起朝阳区的房子，终于来到了宇宙中心常营。

但他们依然穷，穷到谈子在跟张了一吵架时，忍不住会图穷匕首见地说张的女朋友跟他们住在一起，不付房租就算了，凭什么三个人住，水电费却要他和张了一平分，她的花销怎么不需要付钱吗。

因为没钱需要人投资，所以他们只能跟着钱跑，一开始是对他们剧本改编权有所企图的贝勒，幸亏他们在被偷署名权时，恍然大悟赶紧去登记著作权保护，否则不但原本的故事被改得面目全非，就连作品署名权也都要被人给偷去。

就算成功地换到了一个靠谱的投资方，从贝勒换成蔡老板，就算改了一年的剧本，最后的结局可能也没有什么不同，因为到了最后他们依然会被资本踢出去，落得跟注明故事来源于你们的这一句话，就被踢出了他们故事的编剧行列，因为他们的故事早已不再是他们的故事，成为了别人的故事。

人物没有成长也是一种成长电影里让我印象最深的一幕是张了一在饭桌上没完没了地改着稿子，一不小心把可乐弄倒了，他赶紧擦桌子，擦完桌子后出门去倒垃圾，当他穿着短裤短袖出了单元门来倒垃圾时，赫然发现外面的世界早已变了天，外面的世界早已不是他记忆中的炎炎夏日，早已变成了冬日的漫天大雪纷飞。

他们改剧本改了整整一年，长达一年时间辛苦干活到头来却依然一事无成，每天都在辛苦工作，被甲方催来催去，改来改去，改了一年却连个完整的剧本都没改出来。

当然，他们改编剧也有一个进化的过程。

最开始是跟着一个叫做贝勒的制片人干，贝勒天天给他们出各种主意，改人设改情节，天天改剧本，改到最后，差点连署名权都被人给偷走了，直到那个时刻他们才恍然大悟，吓得连夜跑去著作权保护中心外面等着，等着人家一上班就进去做版权登记，笑死，这是我在电影院看电影时第一次知道，未发表的作品还可以通过著作权中心进行版权保护登记这种事情，我一直以为是作品发布之后就自动进入版权保护呢。

可是他们刚刚好不容易脱离了制片人贝勒想偷编剧署名权的苦海，却又迎来了正规公司的“策划地狱”，核心内容依旧是改改改。

似乎他们的人生就只剩下改剧本这一件事了，人生仿佛被困在某个节点上，进也不是，退也不是，怎么看他们的人生都是失败组，不管怎么努力，依然一事无成。

张了一穿着短袖短裤，手上拿着垃圾，站在漫天纷飞的大雪中，他被自己记忆中的生活与现实的巨大偏差给击中了，站在雪中的他顿时觉得生活很迷茫，不知道自己这一年忙忙碌碌的都在干什么了，不知道自己这样辛苦努力奋斗的工作意义在哪里，努力努力白努力，临末了工作依然毫无成效。

时间都去哪里了，离理想还有多远，人生的追求和希望又在哪里？

看到这个画面时，脑子里涌出来的那一霎那感悟就是，生活真相的残忍之处就是永远在不经意之间，刺破了只要努力奋斗，理想终究有一天就会实现的鸡汤泡沫。

毫无疑问，在现实中能够成功实现理想的人凤毛麟角，他们不过是少数中的少数，而大多数人大半生忙忙碌碌地工作，表面上看似在努力奋斗，实际上对理想结果的促成毫无作用，没准离奋斗目标离理想反而越来越远了，忙碌本身不过是碌碌无为的瞎忙。

人物，没有成长。

在故事的结尾，当张了一和谈子埋葬掉了自己奋斗了多年而依然毫无成效的剧本，走出小树林，走进漫漫的长夜时，从结果上看，他们从一开始的一事无成再到最后的依然一事无成，好像人物确实是没有成长，可是真的如此吗？

与他们俩这没完没了改剧本的故事进行对照的对照组，是张了一的女朋友周可可。

周可可是张了一在北影节看偶像诺兰的电影《黑暗骑士》时，阴差阳错认识的女友，而现实生活中2018年的北影节确实播放了这部影片。

周可可作为北漂一族，同样穷且居无定所，一开始只能跟着张了一他们蹭住蹭吃。

她算是被张带入了编剧这个行业，也开始做的也是毫无话语权，只能听话地做着会议记录，做着改改改的工作。

与张了一坚持自己的故事和才华坚守不同，她有着良好的服务精神，会根据甲方爸爸的各种要求听话地对剧本按照其要求进行完善修改，她不会固执地提出自己的某种坚持，她只想把剧本修改完成，直到最后真正地落实成为电影。

在她高强度的配合下，剧本终于如愿改好，她编剧的网大终于开拍了。

周可可选择在进组网大摄制组之后，选择跟张分手，周可可很清醒也很现实，她知道他们俩是两种不同的人，两个人所要追求的东西不同，始终无法同行，即使勉强在一起，最终仍是会分开，不如早一点分开。

周可可用自己的第一笔稿费买了张了一一直想买而又没有舍得买的星际手表，送给他当分手礼物。

当拉着周可可行李的车从张了一面前开过，他在后面想追又追不上时，他停下来在路边怅然若失，他明白明明女友是他带入行的编剧，可最后女朋友都比张了一早一步实现了理想，成为了有自己作品的真正编剧，更早一步地实现她的理想，而张了一和谈子仍在没完没了地改剧本。

故事中的BUG“你知道向日葵吗？

他就是这么开朗的一男孩儿。

但第二天他就没了。

”郑飞的自杀可能是很多人的意难平。

不知名的演员郑飞在过生日吃火锅时还兴高采烈，看起来开开心心，活得健健康康，谁能想到在生日会过后第二天，他就自杀身亡。

观众对剧情的吐槽本身也可以构成电影观影的一部分，例如说人物的行为也不一定是有逻辑的。

因为故事是从张了一、谈子两人的角度来叙述的，对郑飞本身的故事没有过多着墨，只知道他忽然莫名其妙自杀了，从张了一、谈子的角度来看是他的自杀没有逻辑的，是奇怪的，但如果故事是从郑飞本人的角度来叙述的话，就是另外一个故事了，故事的逻辑和情节可能会更完整一些，郑飞不再是作为故事背景一闪而过，而是他完整故事的主角，那么从他完整的故事中就可以找出来人物行为的逻辑。

致敬诺兰“救猫咪”和各种迷影梗比如诺兰，姜文，《黑暗骑士》，连墙上的海报《小丑》、《猜火车》、《星际穿越》，以及披头士、戈达尔等等全是片子里的彩蛋。

大导演诺兰是张了一和谈子的偶像，张了一之所以能有女朋友都是拜诺兰所致，最后《七秒人》片尾的致敬里也有诺兰，当然，在影院里看到这里只能爆笑。

全片看完对电影故事叙述的结构印象最为深刻，这种实验的新意确实让人眼前一亮。

两位自我坚守或说自命不凡的编剧，一开始改剧本，中间改剧本，临末了还是改剧本，直到故事最后只能埋了剧本，他们一事无成的奋斗经历完美地展示了成长的辩证法——人物看似没有弧光，实则完成了心底的跋涉，这也从侧面说明了“逐梦影视圈”确实很不容易。

从去年开始就看到参加过FIRST电影展的朋友推荐，加上近期有参加过电影的相关从业者的夸奖，导致我对这部电影有较高预期。

看的过程中才发现，就这？

又是自嗨？

我甚至并没怎么被逗笑。

好像比较适合大学生，现在的我已经完全不吃这一套了。

如果说是打工人的自我感动，那这部比《年会不能停》也差远了。

去年就思考过为什么这两年国内会出现一些描绘编剧导演创作者的原创电影。

我的猜想是，因为首先，如果想原创而不是改编，很多创作者没有其他职业经历，选择自己熟悉的领域。

第二，前两年的疫情，让大家被迫中断与外界的联系，很多事情变得无力，于是目光都对准了自己。

这类电影，在电影节展和超前点映很受欢迎，因为这部分观众多是影迷。

我一直觉得中国的影迷特别好，因为他们不只站在观众的角度评价电影是否好看，他们还站在主创的角度体会创作的艰辛，他们甚至还站在行业的角度，希望行业得到良性的发展。

在这个氛围里，影迷感受到家人般的温暖和知己般的认同感。

他们除了没有拍电影，对拍电影的事如数家珍。

我总觉得一部电影最好的观感，并不是创造多少新的东西出来，而是60%把观众本来就知道的东西或直接或隐晦呈现出来，再加20%表现上的新意和手法，最后有20%让人意外的东西。

观众喜欢大部分能看懂的感觉，喜欢因为某些点我能看懂但别人不一定看懂了的小小区分的感觉，喜欢某些点我没看懂别人告诉我后豁然开朗的感觉。

讲电影圈的故事，对影迷来说就完美契合了这一点。

在各种环境氛围的加持下，这种电影总是可以在电影节展收获很好的反馈和口碑。

离开那个环境，评价就不一定了。

说实话，我对这类故事有点腻了。

《银河写手》我预计票房表现不会好。

我觉得喜剧界是近几年大陆最有创作活力的地方，也涌现出很多年轻的人才。

我很开心看到《一年一度戏剧大赛》，还有脱口秀等领域出来的新人，贾玲、大鹏等在拓宽自己边界的导演、演员。

我也一直觉得是因为这些人很多都是从底层上来的，一些人还有普通的职场经历，所以他们的创作接地气、有温度。

但我也不愿意再看到小品式的比较浮于表面的自嗨型电影了。

期待更多更好的个人表达但不自恋的电影。