向左走·向右走

当初奔着周星驰去看的这部剧，印象最深的就是老美人鱼的尾巴，和最后邓超送林允离开的地方，配上音乐，配上两个人的演绎，唉，那叫一个感动啊。

无敌这首歌也是火了，朋友手机铃声都是这个。

电影里的各种搞笑桥段也是周星驰式的风格。

总觉得电影里，林允和邓超夜晚在海边的片段，很像当年描述黄圣依的感觉。

影片的主题也很好，基于环保问题，也号召大家保护环境很不错。

“天真的人容易失守世界，讲理的人无法轻易开心啊。

”《美人鱼》里，邓超演的老板要填海赚钱，人鱼珊珊要杀他，简单明了的对立。

在游乐场，却因烤鸡太香，两个人突然决定将你死我活先放一边，坐下来大吃特吃。

吃鸡的戏是我全剧中第一喜欢的，因为它最老套，最周星驰。

海边的山崖小屋美得出奇。

月光下走啊走，邓超说整个海湾都是我的！

珊珊笑着说，整个海洋都是我的！

邓超说，那我也是你的喽。

《喜剧之王》中周星星站在风中喊“我养你”，张柏芝不屑地扭头却在车里恸哭。

《唐伯虎点秋香》中秋香高不可攀，却总能被唐伯虎的疯癫所逗笑。

仿佛爱情就是在毫无道理的时间，不约而同地痴傻。

被笑话有什么呢，天真的人容易失守世界，讲理的人无法轻易开心啊。

而哪怕这样自圆其说的松弛，仍充满脆弱的悲观主义。

太懂事的人，就不要强求弄懂周星驰了。

这是我对周星驰电影的一贯感知。

第二喜欢的戏，是章鱼哥跟大家，教人鱼如何用美人计刺杀邓超。

大家你一言我一语，推荐的武器是非常原始的海胆、骨头匕首。

后来失败，他费解地说，“怎么又失败了呢！

让我好好想一想！

”罗志祥的综艺感转化成喜剧感不费吹灰之力，表现好好哦。

周星驰非常爱也非常擅长导群戏。

大家不争不抢地讨论些拙劣的事，认真地各执一词。

那些事往往是旁人看来愚蠢至极的，他们却乐在其中，坚定地相信一定是对的。

*用海胆刺杀坏老板是行得通的。

*喷气飞行器能载邓超救人鱼，不会坏事的。

*邓超说，像我这种身份的人怎么可能玩海盗船啊！

然后在海盗船和珊珊玩嗨。

*章鱼哥的八爪在铁板烧时切掉好几个，痛是痛一点，不会死的啦。

*人鱼们惨遭屠杀，最终总会逃脱的会自由的。

以上是现世中大概结局刚好相反的事，可是在他的电影中全部合理。

这种善良的电影内核体现在行走的、呆萌的、邋遢的、跳入镜头一秒钟的每一个配角身上。

这所有微不足道的龙套，就是周星驰的世界。

“周星驰大概从没在戏里做过任何空虚之事。

他的角色永远是不假思索地。

这是与世事最大的反差。

”——吕彦妮《越长大，越觉得自己像条狗》他的名字是情怀标签，汇聚千千万万人们的情感回归，反反复复，屡试不爽。

电影中的坏老板，疯才子，跑龙套，太监，内心全部是市井又纯真的。

有人说，周星驰的喜剧，藏着人性弱点的消解。

我觉得除了这个，还有死不承认的顽固抵抗。

周星驰小时候家里穷，有两个姐妹，母亲每次吃饭都把肉夹给他。

他有次居然把鸡腿扔在地上，母亲觉得他自私，暴打一顿。

几十年后，采访中无意提到，他说，因为察觉母亲很少吃肉，所以他故意弄脏鸡腿留给妈妈吃。

这种不善表达的别扭，在电影中演绎成完全聒噪的方式而已。

用热闹的肢体语言将人物塞得满满的，用邋遢的举止化解尴尬，用不得体的嬉笑去化险为夷，在遇见美妙时露出没见过世面的心旷神怡。

这每一个胆怯的，狼狈的，无话可说的周星星不就是我们自己吗。

“吃苦的时候，总不觉得苦，因为那种感觉在周星驰的电影中，全是浪漫。

”卢正雨就是《美人鱼》中的古怪大管家。

他还说，记得拍摄男女主角吃鸡的那场戏，因为剧组包下了整个游乐场，全部项目可以随便玩。

收工后，周先生带着大家玩遍了每个项目，开心得像一个实现童年梦想的小朋友。

周星驰的低幼与敏感，让我想到MJ，他被恶意舆论煎熬，在自家院子中建了一个游乐场专给小孩子玩。

记得他在Opera采访时说，为了实现有些身体障碍的小孩睡着看卡通片的梦想，专门找人设计了那种软的躺椅床放在放映室。

有时候他自己也要躺上去看一会儿。

有些人说周星驰拍电影为了圈钱，不要再砸自己招牌了，再也不是神了，越拍越烂怎样怎样。

这样一个人，老把自己没多少时间了挂在嘴边，想认真拍电影讲几个故事。

他的电影也是看一部少一部啦……不要再伤害他了。

回到《美人鱼》本身，说几点：1. 警署报案的三张画是他自己画的2.人鱼奶奶的尾巴最华丽！

3.周星驰的电影，只能他演，不是他演的时候，我只能全程想象是他在演《美人鱼》结局中人鱼珊珊吐一个泡泡给邓超当头盔，就能自由呼吸，两个人牵着手在海底世界漫游。

这样的童话结局，多美好啊，一看就是骗人的。

周星驰就是用天真执拗的方式，拍了一个假象给我们。

在那个著名的采访中，柴静问周星驰：你知道的，很多人都觉得你是个可以轻易得到一切的人。

周星驰：怎么会呢。

柴静说：西游降魔篇你不在意别人说你抄袭自己。

是不是觉得，“爱我，趁现在”，最后那一刻我就是要不由分地说那句话。

我有时候也会这样。

周星驰说，你也会吗。

谢谢你啊。

我们都会啊。

也谢谢你呀，周星驰先生。

_____________全文 / 野象小姐微博 / @野象小姐来看花来微信平台找我玩儿 / 一万口新鲜（zoiczoic）

终于到了大年初一。

《美人鱼》上映的日子。

影评狂人乌尔苏拉迫不及待的把自己从春晚与宿醉的阴影中摇醒，奔向离家最近的电影院。

一路上，刚看完电影的好友在微信里不遗余力的向我吐槽。

二十多分钟的聊天总结成一句话——“因为一点都不星爷，所以一点都不好看。

”但好在，仅仅是喜欢大话西游的我，严格来说并不算是星爷的粉丝，上述“因为一点都不星爷，所以一点都不好看”的逻辑，对我是无效的。

然而，我为什么又这么迫不及待的去电影院看这部电影呢？

真实原因是，前些天刷微博，无意中看到了它的预告片。

你要知道，有些预告片呢，拍得很好，情节紧凑、布满悬念，一看就让人想奔去电影院。

而有些预告片，怎么说呢，看得让你很想从此之后看破红尘，成为一个性冷淡。

《美人鱼》的预告片，对我而言，就是后者。

于是，反而激发了我的猎奇心，就突然很想去电影院看看，究竟是怎样一部片子，可以剪出如此难看的预告片。

入场前，我特地买了一颗麦旋风，冰冰凉，透心亮，提醒自己要冷静，要坚持看完，要对得起抢到的这特价预售的19块大洋。

抱着“豆瓣评分两颗星”、“反正预售票便宜到没天理”的心态，我走进了电影院，它却让我失望了。

因为它出乎意料的好看呀。

预告片是骗人的。

预告片是骗人的。

预告片是骗人的。

说到这里，我必须先插播两点：1. 如果你要去看呢，最好别带小孩（早熟的除外）。

看电影的时候，我挨着一对母女。

那位母亲跟我说，才六岁的女儿看见“美人鱼”的海报，误解了电影主题，哭爹喊娘的要看这部电影。

结果，全程几乎三分之二的时间，小女孩都捂着眼睛。

八脚章鱼出现的时候，小女孩怯生生的跟她妈妈说：“妈妈我怕，我们不看了好不好。

”她妈妈倒是很镇定：“你自己要求看的，就要坚持看完。

”看到最后，那位母亲已然沉醉在电影里了，小孩只好一直拉着我问：“阿姨，他们，他们到底为什么要杀鱼啊。

”2.如果你是所谓的“情怀粉”，请不要过于夸大你的情怀。

如果你还是忍不住要夸大，那你还是不要去看了。

上映不到一天，豆瓣上就出现了各种酸文，铺天盖地的“星爷已经不再是当年那个星爷了，周星驰的时代已经过去了”之类痛心疾首的感喟。

我想说，时间一直在流逝，星爷当然不能一直是那个星爷了，你也不能一直总是那个你啊！

都到了胡子拉渣胸部下垂可以生二胎的年纪了，还当自己是宝宝呢？！

言归正传：故事主题请参考《阿凡达》。

情节请参考《色戒》。

女主的颜请参考大S+舒淇。

如上三句话，概括整部片。

邓超饰演的小人物，经历了白手起家与飞黄腾达，却独爱在豪宅中一遍又一遍的听“无敌是我，寂寞是我，无敌是最寂寞”之类的歌——此俗套之一。

林允饰演的小美人鱼，天真善良，为了维护人鱼族群赖以生存的家园，被组织派遣去往人类世界，以“美人计”勾引男主，却在多次失败的刺杀行动过后，爱上了男主——此俗套之二。

张雨绮饰演的反派一号，本该可以安安静静做个正室范儿的白富美，却偏偏不知道脑袋哪根筋不对，就是跟屁虫一样粘着男主不愿意放手，怒火攻心的和小美人鱼过不去，心心念念咬牙切齿的想要抓住她回家熬鱼汤喝——此俗套之三。

“空虚公子”小猪的演技一如既往的浮夸，章鱼腿被摁在铁板上滋滋作响的时候我的眼泪都快笑出来了。

电影开头王大锤等人的出场，以及文章客串的警局报案那一段，笑点十足，却不免浮夸——此俗套之四。

我知道，它的俗套简直溢出来了，俗到爆了，非常热闹，非常不高大上，非常不适合拿来装X。

但“周氏笑点”平均三分钟就有一个，总之，我笑得很彻底，很开心。

可能年纪越大笑点越低？

又或者，是被今天早上在宿醉之中看到的春晚回放吓到了？

影片最后，理所当然回归到了环保、正义与爱的主题。

当目光贪婪的科学家们在旧船上大肆捕杀人鱼的时候，当男主进入实验室试图以自己人类的肉身设身处地的体验人鱼们所遭受的痛苦的时候，当女主被快艇和直升飞机追杀至岸边整个尾巴变得血肉模糊的时候，当插了两根箭的男主最后拼死将女主掷入大海的时候——看了那么多俗套电影的我，竟然莫名其妙就双眼含泪了。

可能是看多了复杂的电影，可能生活本身就太沉重，突然看到一个情节简单粗暴却又不失细腻的喜剧，就莫名其妙觉得喜欢得不得了啦。

其余的呢，不用剧透更多，因为这情节实在是简单得根本不值得剧透。

当然，这部片也不见得有多么惊世骇俗的好看，打算近期去看的朋友们，不用抱太大的期待，拿它来消遣放松就好。

笔者生平最讨厌两种人，一种是道德绑架分子，另一种是用“喷天喷地喷所有”来标榜自己有多么清新脱俗的人。

我要坚定的给此片给五颗星，只是因为很不喜欢那些根本没看过电影就忙不迭到豆瓣和微博评分一星的人们。

如此多的愤懑与不满足，你们的人生是有多让人抑郁？

抛开那些虚头巴脑的所谓“情怀”，摸摸你自己的良心，这电影，它让你笑了，也让你哭了，环保，有真爱——光是这些，是不是已经比春晚好看了太多？

是不是已经比小时代好看了太多？

既然这样，它就是一部值得看的好电影。

最后的最后，影评狂人乌尔苏拉祝大伙儿猴年快乐。

要永远记得，看更多的好电影，遇见更多有趣的人，过更好的人生哦。

看了《美人鱼》。

我打50分，不及格啦。

《功夫》是95分，《长江七号》60分，《西游降魔》85分。

退步很厉害。

当然，一定有人不同意。

反正现在是观感两极化，吵得一塌糊涂。

我把我的观点和疑问拿出来，供大家批判。

周星驰在喜剧方面，一直在重复以往的东西。

在这个问题上，我从来不反对。

你会反对莫奈一辈子画自己家池塘吗？

会反对齐白石一辈子画草虫吗？

但艺术家就一定要为自己的作品负责，即便都是老套路，也应该认认真真一丝不苟地做出来。

如果没画好，就一定不行，这事儿没人能帮你，那把尺子要永远握在作者手中。

举个例子，林允去刺杀邓超那场戏。

大家都明白是《功夫》里星仔带着小弟刺杀包租婆的翻版，但喜剧效果真的差出太多！

为什么会差出那么多？

我们需要从基本的人物设定去考虑，星仔是个野心勃勃想要混入斧头帮扬名立万的小人物，而林允是人鱼派出的女刺客，为了阻止邓超灭绝海洋生物的计划。

两个刺杀是不同的，人物设定也是不同的，那么选择用同样的喜剧桥段，真的合适吗？

再退一步讲，就是用这种桥段来讲一个王佳芝刺杀穆先生的故事，那个戏的层次到底应该是什么？

《功夫》里面星仔刺杀包租婆是能够清楚地看到戏剧的起承转合的。

但《美人鱼》里就只剩下一个粗糙又单薄的模仿。

这样例子在《美人鱼》中还有很多。

都是同样的问题，周星驰明明是在用自己最熟悉、最擅长的方式，但他自己却真的已经没有耐心和兴趣再玩这套了。

再举个例子。

邓超和林允在儿童乐园对唱华山论剑那场，你是否想起了《西游降魔》里文章对鱼精唱的《儿歌三百首》，再往前捋，《大话西游》里唐僧给孙悟空唱《only you》。

都是一个套路吧。

唐僧孙悟空那场咱就不说了，《西游降魔》里也是唐僧收服妖怪徒弟，这首歌背后的东西是清清楚楚的。

可是有谁能说清楚，『问世间是否此山最高』这首歌，跟邓超和林允的人物关系设定有半毛钱关系吗？

可能也有那么一丁点儿吧，但差太多了，太生硬了。

无厘头喜剧的味道出不来啊！

喜剧这玩意儿，失之毫厘谬以千里。

观众可能也同样是笑了，但笑和笑之间的差别有多大，这一点大家心理都明白。

作为星爷的粉丝（我也是），如果我们的态度是鼓励（别管用情怀的理由还是市场理由）或默许他这种不负责任的创作态度的话，这对他可真不是什么好事儿。

对于其他电影创作者，这又是很不公平的。

因为四个月以前，徐峥拼了老命拍出《港囧》就被骂的狗血喷头。

《港囧》当然不好，但起码是很用心、很认真的在讨好观众。

都知道喜剧难做，怎么到周星驰这里，就换了个标准呢？

我今天看到的最令人发指的说法是——周星驰拿出五成功力仍足以完爆90%的华语喜剧。

我特别想问问说这话的那位知名影评人，什么叫『五成功力』？

你是怎么得出这个『五成功力』的结论的？

周星驰为什么要『完爆』别人？

这90%的华语喜剧的数据又是从何而来？

香港、大陆、台湾，几十年以来那么多的喜剧电影，喜剧明星，90%都不如这部《美人鱼》吗？

这种论调简直完美的解释了『以偏概全』这个成语。

信口乱讲这种习惯真的是病，得好好治。

再说深点儿，盲目盲从是中国人的劣根。

说完喜剧，关于《美人鱼》我再说几点——第一，特效太差，完全不用心，偷工减料，失败！

第二，摄影美术太差，失败！

第三，环保的主题生搬硬套，说教意味浓郁还都不在点上，失败！

第四，邓超那完全依赖表情和肢体动作的喜剧表演风格和周星驰的不苟言笑的冷幽默完全不是一个路子，失败！

第五，女主角林允的角色定位模糊，一个花瓶完全承担不了那么重的戏剧任务，失败！

第六，毫无必要拍成3D且效果太差，失败！

第七，电影音乐虽然延续了《小刀会》的路子，但显然没有完整设计，失败！

唉，怀念《食神》了。。。。。

尤其是片中那句话——『只有用心，才能做出最好的菜』

<图片1>相信史航，他的标尺是金线，这次少了罗永浩还有宁财神这两个铁粉，他们一出场，知识分子就会鱼贯而入。

实际上周星驰之所以那么底层而草根，还那么受知识分子待见最重要的原因就是，他是一个真正的电影工匠，周星驰在同行眼中是不好合作的典范，因为好合作就要牺牲质量，在他眼中作品就是人品，因为一个好工匠认为人品比技术更重要，而他又是一个技术控，他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。

相对于其他电影人，可以说，不是周星驰做得多好，而是竞争对手做得太差了。

第二点，周星驰拥有一颗服务于观众的心，这颗心就是真正的工匠有的利他心，因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。

他这么聪明的人，对于用户体验，他不会装傻的。

他不像很多把创作和服务分不清楚的导演，把艺术家和工匠混为一谈，把矫情和所谓情怀当饭吃，既想夹带私货，又想多卖票，这就叫没有利他心。

其实真正的大情怀，就是要最大限度地利他，才能让观众心有戚戚焉，不是吗？

个人情怀，并不那么重要。

第三，人生全都是自己的时间。

周星驰，在国际影坛地位不如李安和和姜文，甚至不如张艺谋。

但是周星驰自己知道想要什么，所以他不管用几年，只有自己完全原创、完全满意与成熟才会入手，而且看看新世纪以来的4部作品，质量非常高，也许有人反对，那是因为你是站到自己的角度，如果我们站到更长时间维度去看，这个世界会记住卓别林，但与卓别林同时期的严肃电影人，却被时间埋葬，也就是周星驰使用自己的时间在换一个自己想要的价值世界，再过50年，100年，周星驰在电影界的地位会让我们这一代人觉得骄傲，可以和大师同一时代，而能载入史册的作品可能只会是后期作品，不服就走着瞧。

他不期望成为大师，但是已经在通往大师的路上，尤其是今天的中国，就更难能可贵。

第四，不孝顺无法成为一流。

这个不用讲了，周星驰无论多么千夫指，但是对父母，尤其是母亲的孝道也是举世闻名的，一个不孝顺的人，不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。

第五，他是一个遵守商业规则的生意人，我特别推崇他这种愿赌服输，又愿意始终相信契约的生意人。

他在意钱，但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人，他比谁都在意羽毛。

他强势，是因为它本身是专业的，同时他就是具有无限价值的超级IP，今天的《美人鱼》就是能证明，那些在别人眼中不值钱的资源组合，在他手中就是真正的价值。

事实已经证明这一点。

第六，用温暖和简单对抗残酷与不公。

很多人说周星驰做的作品太简单了，太轻太戏谑了，没有深刻的一面。

其实，有一次访谈，他对记者说，你知道的，这些难堪的事，谁不知道呢？

他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣，既能敏锐而毫不留情地指出，又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人，他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷，痛惜他们遭受的种种不幸，即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人，他固执地用自己全部的余生时光，耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒，这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。

这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。

少年的时候看《大话西游》总有种深深的遗憾，至尊宝和紫霞仙子为什么没有心意相通过？

明明他爱她，她也爱她啊。

看完《美人鱼》后我却明白了，爱情是场一开始就注定结局的童话 影片讲述了邓超饰演的富豪刘轩，雄心壮志的准备开发青罗湾，投放声纳驱赶海洋生物。

而人鱼种族不堪声纳攻击，无处藏身，不得已派出人鱼珊珊前来刺杀刘轩。

一个老套的“杀手”爱上“霸道总裁”的故事，一场或许是圆梦的爱情 。

在所有的爱情故事里都不乏一个不招人待见的配角，张雨绮饰演的角色正是如此，她美艳动人、身家雄厚，与刘轩当的上郎才女貌，一对璧人。

然而她和他，正如她所说，本质不同，一个是高贵的一个是低贱的，高贵低贱之间不在于出身在于灵魂，所以，就算没有人鱼，他永远也不会爱上她。

影片里充满了各种太过鲜明的对比。

人鱼第一次出现时她的避之不及，他安慰性质的收下人鱼递来的电话号码；人鱼假扮舞者混入party被保安打的鼻青脸肿，人鱼“刺杀”失败后被礼貌的请于桌前“审问”；在知晓人鱼存在后她兴奋不能自已，立即出动武装部队猎杀人鱼，在知晓人鱼存在后他充满恐惧的投向她的怀抱，腿部的特写充分暴露了刘轩内心的恐惧和掩藏的希望，他多么希望珊珊也有这样一双脚，然而他还是上网查询相关信息亲身试验声纳效果，并力排众议希望关掉声纳；面对人鱼，她眼里是新物种大商机钱呐钱钱钱，他眼里有生命的尊重，有人鱼众生的痛苦，有赚钱的底线，有最真的良善之心。

而人鱼族的“刺杀”亦是那么的“单纯可笑”人鱼的刺杀毒液，酒精即可解，人类的武器子弹，颗颗致命； 抓住罪魁祸首刘轩后某人鱼停刀“我觉得他讲的有道理”，然而作为第一条被捕捞上来的人鱼，他死于了人类乱刀之下。。。

对于他，无敌是多么的寂寞，只有珊珊理解他，所以，求婚的时候他说，这么多年只有你懂我 。

所以他爱上她一点也不奇怪，爱情里最美好的或许不是我爱你的时候你也爱我，而是我爱上的那个人和我拥有相似的灵魂，心悦相知，魂随意同。

所以，紫霞等来的人即使踏着七彩祥云也不是她的梦中情人，而人鱼终等到了背着“飞行器”的他。

我很期待电影《美人鱼》，和大多数人一样，抱着“毕竟是周星驰”这样的想法，“美人鱼”本身又是充满美好和童话感的意象，所以早早地买好了票，但也没有抱有过高的期待，毕竟阵容和海报都隐约有一种烂片的气息，而上一部的《西游降魔篇》我也不大喜欢，所以我不希望因为自己过高的期待而导致过大落差，但我真没有想到，会这么烂。

周星驰用一部电影证明了没有人能复制周星驰，邓超加罗志祥不能，周星驰自己也不能。

周星驰的电影曾经以无厘头著称，刘镇伟形容这种“无厘头”为“有逻辑的无厘头”，混合着现实和时代的荒谬感，但这部电影却有种看邓超微博的感觉，全程尴尬脸，“你神经病啊！

”邓超在这部电影里贡献了从《分手大师》、《恶棍天使》沿袭而来的演技，和微博段子手的用力过猛，角色演绎一如他闪闪发亮的西装一样浮夸和廉价感。

乞丐背景设定，善于钻营和抓住机会，暴富和利欲熏心，这么丰富的人物层次感在他身上都变成了一曲牛郎的热舞。

廉价的笑料更加令我震惊，屎尿屁和性的笑点其实也不陌生了，在以前的香港电影里也用熟用惯。

但是在这部电影里就是显得特别低俗。

做鸡、拔毛、平胸、第三只脚，冷得牙齿打颤，大概是我们对周星驰的期望太高，他毕竟已经在朋友圈和微博封神。

相比男主角邓超，美人鱼林允更像是女版的周星星。

为什么我一定要找一个周星驰出来？

因为他们都太像是在扮演周星驰了。

邓超在动作行为上的相似性，特别是单手把衣服甩在肩膀上那一场，美人鱼姗姗在形态命运上的相似性，暗杀邓超的滑稽桥段，小人物对命运的抗争，真善美代表，都隐约让你想起某部电影里的周星驰。

而罗志祥承担的更像是吴孟达的角色，虽然一定程度上他是周星驰的第三个分身。

八爪鱼铁板烧一场是最有真实笑感的情节，虽然也很难不让你想到大话西游里至尊宝引火烧身的一场。

三个人的演技同样着急，按理说罗志祥在西游降魔里面的空虚公子还是一个挺有记忆点的角色。

怎么到了美人鱼就精神分裂了呢。

果然还是人物形象设定太矛盾，让我也闹不清楚这个角色要承担的戏剧任务到底是什么。

同样疑问也适用于张雨绮。

显然是导演说我们需要一个反派女配角推进男女主人公感情的发展，就有了张雨绮饰演的若兰。

名字很敷衍，拍得也不美。

部分观众期待的巨胸仅仅是为了反衬女主角的平胸，就像张雨绮的台词，“我有钱，身材又好，追我的人从这里排到法国，你居然去泡一条鱼！

”她的行为同样毫无逻辑，只能勉强理解为抖M，对邓超欲迎还拒，又爱又厌，但设定和情节走向中充满了导演对女性角色的蔑视。

女主角林允应该是星女郎里演技最差的一个，长得很像大S，但演技还不如大S。

一开始我以为她故意用这种浮夸的演技来和后面的清纯对比，后面发现她是真浮夸。

她和邓超、罗志祥都毫无CP感。

传闻中的友情出演吴亦凡像是直接从《老炮儿》片场过来的，就最后一场，冰上哭完就来了，特别憔悴，黑眼圈，说话声音也带着颤，戏份简单得令人发指，害我一直疑心他是个要反转的反派，结果想多了，没想到周星驰真的拿他当花瓶用。

这个角色是不是他来演有什么区别呢？

这种对演员和剧情的大面积浪费同样出现在影片开场。

世界珍奇博物馆的情节虽然有笑点有熟悉感，但从后面剧情来看毫无必要，白客、孔连顺更像是因为某种交换而入组的，口音和形象颇具特色的馆长也白白挨了一顿打。

莫名其妙出现的徐克和文章更是令人费解，如果打明星串场牌那又不止这几位才对啊。

说句题外话，我一心希望能和星爷正面对决的白客真是超级路人啊。

星爷一如既往保持请普通群演演出重要角色的习惯。

奈何他对群演的操控已经力不从心。

整部影片因为路人群演的演出又掉落几级。

大爷大妈美人鱼是一个个行走（误，应为游水）的尴尬。

看完之后，别人问这是一部什么样的电影？

我真是灰心到吐槽都难。

一部披着环保外衣的爱情片，一部穿着爱情秋裤的环保片？

主题曲《世间始终你好》大概是本片唯一亮点，虽然还是会忍不住吐个槽：说着说着话突然唱起粤语歌，到底是哪部电影里开启的坏毛病。

但这首歌毕竟是整部电影的主旨所在。

横看竖看，唯一能够解释这些人莫名其妙的行为和剧情走向，唯有“爱情”而已。

不然邓超这种白手起家利欲熏心的人怎么会因为看到美人鱼的惨状就立马改变决定甚至“钱字当头”的人生观，不然张雨绮这种又美又富又有头脑的企业家，为什么明摆着大笔钱投资在美人鱼身上却非要对所有美人鱼赶尽杀绝，明明活捉回来比较有科学和商业价值啊！

“你不好看、穷、中二、神经病、还放屁，但我就爱你这样的与众不同清新脱俗。

”我本来以为星爷要讽刺这种跪舔式偶像剧爱情观，或者为邓超和张雨绮的SM感情线作铺垫，但万万没想到星爷对爱情的展现方式这么直接，一起唱了一首《无敌》，或者说吃了一桌子烤鸡，就，爱上了。

理由是韩剧台剧通用“别人都爱我的钱，只有你不一样”，对啊，她当然不要你的钱，因为她要的是你的命啊，坐在电影院的我着急死了。

姗姗爱邓超我理解，春心萌动的少女遇到情场高手，哪有不立马折翼（误，折尾）的。

可是邓超呢？

作为一个少女心爆棚，而且非常善于寻找烂片中的亮点、理解剧中男女主人公相爱缘起并找到共鸣点的我，即便能够理解这部电影中张雨绮之爱、姗姗之爱，但在富豪邓超这种一时兴起至死不渝的真爱面前也完败了。

我能够用100种理由去分析这段对人物形象、剧情走向和主旨升华都至关重要的爱情，却在某个时刻突然意识到一点：如果林允也是周星驰的三个分身之一，那作为分身之一的邓超，爱的不过是他自己而已。

一切早已在《无敌》这首歌里展现无遗。

如果说《西游降魔传》，大家还勉强可以YY出这是一封写给朱茵的情书，借唐三藏之口说出了迟来的“我爱你”，在《美人鱼》里，已无任何爱情的遐想。

回想紫霞、段小姐这种疯狂的献祭式的爱情，无非是在成全一场盛大的自恋。

过往电影中，因为小人物的悲剧命运和反讽的力度，让我们忽视了故事表皮里的杰克苏情绪。

事实上，他已经很久都是这样，到如今却越发膨胀。

我欣赏星爷的骄傲，他的确有骄傲的资本，但是你说这是爱情，我不能相信。

这次真的是独角戏，三人一体，都是周星驰，谁爱上谁，已经不重要了，寂寞几乎要溢出大荧幕来。

那首代表爱情的《世间始终你好》，是83版射雕黄日华翁美玲主演那部的主题曲。

大家都知道，周星驰在这部电影里饰演了当时纯粹路人后来广为说道的宋兵乙。

那时期，和他同一期艺员训练班的好友梁朝伟已经当上了TVB电视剧《鹿鼎记》的男主角。

那么这首歌，对已过知天命之年的星爷，是否有爱情之外的别样意义？

这部电影，你还觉得是单纯讲爱情、环保和人心善良的吗？

很多人会因为周星驰去看，因为《大话西游》欠的电影票去看，或者说一声“最差也是周星驰拍的呀”。

是，相比同档期或者前段时间被痛骂的一系列电影，《美人鱼》当然不算彻头彻尾的大烂片，但是把周星驰的电影拿去跟错别字三部曲这样的电影比较，我觉得反倒是对星爷的羞辱。

出影院之后，我发了朋友圈说《美人鱼》扑街，好几个朋友表示这是第一个看到的差评，，或者“好歹是周星驰，不可能太差”，也有朋友表示自己喜欢的好几个影评人都夸好，对，夸“极好”的那几位里面也有我非常喜欢的文字工作者，知乎和豆瓣上评价的两极分化，也让我有一种大家看的好像不是同一部电影的荒谬感。

但是我还是要主观的说一句，不及格。

故事，镜头，演员，完败。

主演担当邓超如果不赶快从这种自我满足式的表演出来，只能坐上飞速下滑的滑梯，他离演员周星驰还有很远，甚至不如先一部的文章；张雨绮的问题显然不仅仅是奇怪的声线，她太需要好角色好导演帮衬；故事前面说过了，我不是否认这种剧情走向跟观众期待产生落差的意外感，而是无厘头你得真的是有逻辑的无厘头啊；主题意识很好，我很欣赏星爷选择不讨巧的环保题材，这是一个导演的自我修养，虽然展现得很直接（血腥镜头不适宜儿童观看），的确让人对海洋生物的生存环境触目惊心，但在影像叙事表达上，这么简单粗暴真的好吗？

同样是披着环保科教片的外衣，在表现上完败中国早期的科幻片，比如26年前的《大气层的消失》。

看完这部电影，从吐槽中冷静下来，看看身边人的反馈，最大的感受是：有没有一种可能，一直以来周星驰都被高估了？

诚然，周星驰是一个优秀的天才的演员，但他未必是最出色的导演和故事讲述者。

过去把他主演的电影都归功于周星驰本人，现在看来未必是完全正确的。

他的确为一部电影贡献出灵魂的力量，让大家只记住了周星驰和周星驰电影，甚至在《大话西游》被低估、《喜剧之王》被传颂、效仿者众、各种翻拍续集导致他躺着升级、大家在讨论谁是周星驰第二中，星爷渐渐被变成一个神化的符号。

但别忘了，在周星驰最有名的电影里分别有刘镇伟、李力持、谷德昭、陈嘉上、杜琪峰甚至王晶的贡献。

纵观如今被称为IP的“周星驰”电影，你会发现，《赌圣》《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之仙履奇缘》是刘镇伟导演，《赌侠》王晶导演，《逃学威龙》陈嘉上导演，《家有喜事》高志森导演，《审死官》杜琪峰导演，《唐伯虎点秋香》《国产凌凌漆》《喜剧之王》《食神》是周星驰、李力持联合执导。

自《少林足球》之后，星爷开始独立执导，后面有《功夫》《长江7号》《西游降魔篇》，这里面可能还有卢正雨等其他合作者贡献，但明显，星爷拥有绝对的话语权，这几部算得真正的星爷作品。

有人曾经拿刘镇伟的作品列表来看，有两部电影的评分明显高于其他，而得出《大话西游》的成功完全得益于周星驰。

但你也可以看看周星驰的影片列表，《少林足球》前后，未尝不是有一些肉眼可见的新认知。

你爱的周星驰，也不是一个人，而是一个集体创作的作品，成就他的，除了他的努力和天才，还有一个时代香港导演的鬼才，加之创作团队包括一众黄金配角及时代环境的助力。

而这些，都不是一部《美人鱼》能担得起的。

所以《美人鱼》的差评，并不代表对星爷和以往电影的否定，对周星驰电影的情怀和爱，也不代表要对《美人鱼》额外青眼。

因此，在看了好几个对《美人鱼》的好评和分析之后，在洋洋洒洒说了这么多之后，我依然要给出一个差评，世间始终你好，但此山未必最高。

<图片1>怀念早年另一部美人鱼电影《人鱼传说》，没什么企图心的纯爱片，汇集了那时候美到没工作的伊面、还没长开依然闪闪发光的金城武以及尚清纯中带着性感的美人鱼钟丽缇。

首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》，不管怎样，星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的电影人前三位之一。

在这个国产烂片盛行的如今，偶尔一部精良是不够的，中国需要更多像周星驰，徐克，陈可辛等这类对商业电影质量有高标准要求或像贾樟柯，娄烨，许安华等这类对文艺片有独道眼光的电影人。

再回到周星驰的电影，他个人的作品更是经过了数次转型，这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。

从他最初年轻时闯入市场的“插科打诨”“咸湿屎尿屁笑话”满目的式的喜剧开始（如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等），再从他有一定影响力，可以对电影剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》）等等，就在他“喜剧之王”在一步一步稳定的时候，他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。

1999年《喜剧之王》的人生经典，2001年《少林足球》的励志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童话。

他似乎总是走在了时代前沿，票房一步升天，当然也会有一些“质疑”，而这部分“质疑”的人显然太不了解他了，显然内心太空虚了，根本没有跟着周星驰一起成长，他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。

而星爷他已经到了不惑之年，他的内心即使“童贞”，即使“幼稚”，可他哪能那般”糟蹋“自己的专业，他现在已经是一个可以掌控整个电影流程的家伙了，不再用看那些爱财如命的“老板”脸色了，他要拍真正的电影，真正有人生的电影，当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑，更为了打开国际世界，打破语言幽默的圈，用动作幽默代替了很多语言文化幽默，如《少林足球》《功夫》。

接着2008年他主演了自己导演的最后一部电影《长江七号》，这部电影却被很多观众说，怎么这么“幼稚”，没那么好笑了。

可他将这部充满父爱的电影拍成了儿童电影，并作为了自己大银幕前的最后谢幕，是有他的用意的。

也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧，那年他47岁。

再就是2013年他彻底“躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》，这是一部有史以来和原著描述最为贴近的影视作品。

既血腥，又暴戾，但也充满了哲学意味的大爱和小爱，大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。

这部电影充满了佛教韵味，但又那么的让人乐，惊，怕，伤，泪，望，周星驰就是这样一个不断挑战自我的电影人。

而即将上映的这部《美人鱼》，据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰电影，没错，他又一定的走在了时代前沿，只因为他是周星驰，为电影付出了一生的周星驰，对得起观众票价的周星驰。

感谢您，星爷，只有您既让我们笑过，又让我们哭过，而又始终没有从我们生活中真正离开过。

当看到开头那场观展览的戏如今年春晚的小品一样尴尬，我就有种不好的预感。

我承认我的笑点异于常人，所以尽力去投入剧情忽略这种不舒服的感觉。

直到结尾荧幕渐黑，种种令人不悦的感觉厚积薄发，好比经历过一场灾难。

俗话说，好话说在前。

然而，真的很难找到这片的闪光点——也许「周星驰」这块招牌可以算吧，一个众望所归、人民群众喜闻乐见的精神信仰，情怀和梦想，情感的回归。

星爷自己一定也知道，他承载了太多的期望，来自粉丝的，投资方的，业内同行的，剧组伙伴的。

也许一个不怎么看电影的路人听到周星驰这个名字，他的眼睛都会闪亮着光芒。

他不满足拍摄市井小民喜怒哀乐，却再也放不下他一路积累下来名为喜剧的担子了。

这是群众给他刻下的深深烙印，仿佛一天不抚摸这道烙印，就会被它深深灼伤。

所以，即使，那些在不时强行卖弄着的笑点令我坐立不安如鲠在喉，我不禁想象星爷绞尽脑汁想剧本的模样，这感觉像仿佛已经退休的爷爷用十年前的网络流行语沾沾自喜地逗我开心——「我已经尽力想让所有人开心了，接下来，能不能听听我的故事呢？

」并不是说喜剧和环保结合不到一起，没有从实际出发的科幻片根本起不到警醒世人的作用，隔岸观火都没有太多实感，何况是隔着屏幕看别人的故事。

这里的没从实际出发当然不是指美人鱼这一元素，适当添加的奇幻元素是可以让菜肴更鲜美的魔法辅料，菜色好不好还得看材料本身。

——本片的材料是逻辑破碎、信手拈来式的随便：毕竟也是和人类一起生存到现在的高级生物，在族人未灭绝的情况就要进行不留后路的复仇； 指派的任务执行者是未涉世事头脑天真的少女；光天化日下全副武装在海边进行大规模屠杀；为了抓捕漏网之鱼动用重型武器和直升机海上猎杀……整个故事的背景和展开，都脱离不了周星驰过去故事的格局，扯上高科技文明种族纷争还是一个小家子气的爱情故事，框架太小根本撑不起来立意。

要说它只是一个喜剧片，血腥的猎杀实在和整体画风格格不入，二者的结合使这部片就像一个强扭的瓜，幽默大全上格外扎眼的一篇鸡汤文，童话书里一篇让孩子皱眉的连环画。

随便从网络文学网站上找出一篇热门的言情小说，霸道总裁还是霸道总裁，把命运多舛的女主角的种族变换一下，便是这部美人鱼的感情主线。

身价千亿的总裁用长达一天的时间对傻白甜一见钟情。

我有很多钱，但是我很孤独，因为没有人能懂我。

你是世界上唯一能懂我的人，你不是人，你是天使。

其他女人都是只看重钱的碧池，只有你和她们不一样。

……2016年，还能看到这么蹩脚又直接的方式歌颂身份悬殊下的真爱，令人可笑到心酸。

张雨绮那个角色，有美貌有气场，却只是邓超的一个附属品。

最低等的人物塑造就是丑化配角来衬托主角， 即使现在韩剧里那种家财万贯放着全世界好男人不要，破坏男女主感情的蛇蝎美人，都已经很少了。

看到她最后那身利落的黑色紧身衣，把她塑造成一个邓超身边无条件服从命令的忠犬保镖，实验室那个教授身边的打手，都比这个好太多了。

那个在本片担任解说和特效的长者人鱼，完全可以借她之口多讲一些昔日风雨飘摇的盛景，明代郑和救助人鱼族的故事这条线完全可以铺展开来，和现代邓超最终帮助人鱼的主线呼应，都比那个狗尾续貂莫名其妙的强行HE好的多。

抛开剧情上的硬伤，最让我难过的是这次在情感上都没有触动到我的地方，那首讲孤独的歌，无论是在男女主扯着嗓子扭曲着脸飙高音，还是结局两人突然幸福美满海底旅行，在我听着都是无病呻吟。

真正孤独的人，恐怕只有星爷本人。

他过去的作品即使脱力也没有这么束手束脚的怪异感，他会不知道这片的缺陷吗？

也许他只是想好好拍一部喜剧，也许他不想继续拍小市民的生活百态了，也许他渴望传达一些新的东西，也许他对电影的热爱大不如以前，也许他是真的江郎才尽了。

而在今后的岁月里，他只要继续拍，观众们依然会叫好，并疯狂咒骂那些批判星爷不好的声音，比如这篇影评一定会收获非常多的反对。

情怀是一张永远不会打烂的牌，再伺机煽风点火一般，星星之火燎原灾难。

想想之前的六小龄童老师的春晚事件，再想想当下群众对周星驰的疯狂吹捧，这两个不同的事例，都表现出当前国民极易被煽动情绪的特征。

电影业的造神活动，是对本来就很盲目的中国观众的洗脑，是本来就很疲惫的当事者的刽子手，是本来就贫瘠扭曲的中国影业的海市蜃楼。

希望至此以后，没有人被欠星爷一张电影票。

---网络上的撕逼大多都会陷入互丢皮球式的死循环，三观经历不同的双方连对彼此言语中每个词的理解都不同，战定义都能吹毛求疵半天了，不然就是拼体力和耐力的互相骂街，挺没意思的。

祝各位朋友新年快乐，此文不再回复。

《美人鱼》电影整体看下来，像许多以往的周星驰电影或者周式喜剧一样，除了少了集体跳舞以外，剩下的还是过去的配方，还是过去的味道。

笑果是有的。

但是一些重复的笑料配上仍然三毛钱的特效和一些霸道总裁爱上我的剧情，又时不时的让人在观影时犯尴尬症。

所以这部电影的观影体验是怪异的。

你一边笑着，一边又笑不出来，一边还得看着老掉牙的霸道总裁爱上我尴尬。

到电影结束，你简直说不出来这电影是不错啊还是莫名其妙。

对于中国的不少观影人群来说，以“大过年不就图个乐我在电影院笑了这片子就不错”为基准的一群人可以无理由的喷死任何四星以下的打分人群。

还有更可怕的是“因为是周星驰他是神啊所以满分好评我们欠了那么多电影票所以无脑五星”。

比如这条被顶在豆瓣短评前列的短评。

“周星驰这名字在我这儿就是值钱！

大师年过半百，孤独且寂寞，喜欢烧钱圆自己的童真梦，我懂，真懂！

这是高处不胜寒的姿态，放眼院线你找一部比美人鱼好的，三年磨一剑，你说星爷没诚意只顾圈钱，一个个，装啥特立独行，标新立异，傻缺。

”他过去的电影带给我们很多欢乐毫无疑问我是承认的。

但是他过去是神也好，现在仍然有什么情怀也罢，我不觉得因为他在过去的时代里拍出过许多优异的喜剧就要求我们所有人，都应该被粉丝挟持着去承认周星驰仍然是神所以这部电影无论如何也有许多的情怀和精致应该打五星。

我们抛开“周氏神话”情结来谈谈这部电影，谈谈他想要彻底摆脱那种无厘头喜剧时是否有足够的能力来掌控他的野心。

先说说电影的剧情与节奏感。

剧情上无厘头的东西仍然很多，这是周式喜剧的一贯风格，往往也是带来欢乐的东西。

但是自打《长江7号》之后，当周星驰想摆脱彻底无厘头而试图去讲故事的时候，他好像也从来没有成为一个能把故事推进的有条有理的导演。

《美人鱼》故事的大框架则使得这个影片的基调有些喜剧之外的诡异。

星爷为什么突然玩了个“霸道总裁爱上我后突然性情大变成为了一个善良的人然后又热衷于环保最后舍命救我”的故事并不重要，如果能玩好也不算突兀。

《美人鱼》里邓超爱上女主再到之后的一系列转变，缺乏对其心理变化足够的描写，让人觉得扭转略有生硬。

你们不要说我吹毛求疵来给我解释。

不要说神了，一个好的导演是有能力来平滑的处理这些事情的。

三年前我写《西游降魔》的影评，说舒淇爱上文章太过生硬，一堆粉丝来给我解释如何一见钟情。

举个最简单的例子。

2012年版的《悲惨世界》里，雷德梅尼饰演的马瑞斯与塞弗里德饰演的珂赛特同样有一见钟情，在他们一见钟情的镜头里，二人四目相对，柔波辗转，尔后又恋恋不舍的互相回看，几十秒的时间加上配乐，足够任何人理解他们一见钟情了，这和演技无关，这是导演的功力。

再说说这部电影的特效。

无论是动画视觉效果还是3D效果比起三年前的《西游降魔》来可以说没有丝毫进步。

很多粉丝说你看电影看什么特效你这渣渣你评电影就是来评特效的？

不好意思，做不好请不要做，做不好请就只上2D版本，我不欠你的3D电影票钱。

在国产影片至少在后期处理整体崛起的情况下，没有进步，就是一种退步。

去年《寻龙诀》的3D效果让我感慨国内徐克之外也有牛逼的3D了，而去年来不少国产影片的特效也可圈可点逐渐成熟。

大概负责《美人鱼》后期制作的还是三年前《西游降魔》的同一个公司，三年前的影像在当时的环境里只能算是勉勉强强，现在的特效和3D真的不值一谈。

别和我说是什么投资方抠门没钱，投资方不傻，周星驰的电影能拿多少票房他们会没个预估？

周星驰在影视圈混了这么多年会不知道哪家公司后期做得好哪家公司不行？

演员的演出是最见导演功力的，导演不行，刘德华也能演成《富春山居图》。

《美人鱼》里邓超的角色拿捏的还算不错，但是十二万人里海选出来的女主并没有交上一份及格的答卷。

其他演员我则并无太多印象。

一部电影看完，一个印象深刻的角色都没给我留下，或许是我太挑剔了吧。

对于喜剧来说，笑点这个东西不能求同，但是个人认为总的来说影片的小笑料还是足的。

客观的表述一下，过年在一个三线城市的电影院里，基本满座，还是有不少集体哄堂大笑的。

比如海胆刺杀的阶段，虽然当时的片段只让我想起来《功夫》里飞刀刺杀的片段然后犯尴尬症，但是笑的人还是居多。

其实如果周星驰仍然走原来的纯无厘头路线，我觉得未尝不是好事，大家轻轻松松看完一部没有特效的电影，即便是霸道总裁爱上我或者《功夫》那样你打我我你打简单推进，也能觉得可爱的星爷又回来了。

可是他现在大概走到了一个拥有了更多野心却不太能驾驭好的阶段。

当然，不仅导演的影片会有起伏，任何人也会有一个辉煌走向平淡的过程。

从最近数年来看，《功夫》之后，周星驰再没有能让众人心服口服的作品。

但是无论已经53岁的周星驰处在哪个阶段，请把周星驰当成一个人来看，是人就会有失败，如果能承认周星驰现在也会有失败，我们再来谈谈《美人鱼》到底值不值无脑给满分。

在后边补一些话吧。

1.周星驰过去的喜剧成就我是承认的。

过去二十年来，他的无厘头喜剧独树一帜，在中国影视上应该也算青史留名了。

《功夫》或许是他想转型的开始，喜剧意味仍然很浓，且打来打去的剧情非常简单，很好处理。

但是从《长江7号》开始，到《西游降魔》，再到《美人鱼》，他在剧情推进处理上的导演功力都是不足的。

上文对此有所论述， 不多说。

中国的电影产业是在飞速发展且一直在进步的。

20年前他的无厘头好，20年后他仍然拍无厘头我们或许可以说在中国仍然是NO.1。

但是他现在想要的更多，那么我们为什么不能用现在更多的标准来要求他？

就因为20年前他太好了，所以容不下任何质疑？

看看2015年，有大圣归来，有心迷宫，有师傅有老炮儿，国产影片已经有很多能在细节上做的很好了，你们何苦揪着过去那点成就来掩盖现在的不足？

2.再说看懂看不懂的问题。

抱歉的和粉丝们说一句啊，看懂看不懂的前提是，这部电影足够优秀，而有哪里我没太看明白，需要我再去刷两遍，之如《少年派的奇幻漂流》、《一代宗师》、《无间道》之类。

我没觉得《美人鱼》有那么多主题潜在信息需要我怎么去理解需要我再去刷两遍看。

3.大过年的，你们都别在评论区互骂添堵了。

骂我的我也看到了，不敢回嘴，我也吵不过。

你拜你的神，我写我的评论。

就这样。

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