列夫·朗道：诺拉与母亲

影片最后长达40分钟的母女对手戏太强大了，情绪反反复复涌上来，直要压倒观众。母亲是平静水面投入的石子。疑惑着，反复问着，我需要帮你什么，我什么都帮不了你，我能做什么？女儿焦虑、崩溃、哭泣、愤怒、歇斯底里，尽情的释放着在牢笼中挤压、压缩的个人情绪。最后，女儿驻足窗边，却言说出了更多真实的信息。//dau系列三部下来，dau更像一个游魂，是故事的触发者，更是被人反复提及的“概念”，它更像苏维埃社会主义，高悬在那里，直到触地碎裂。//提及，电影剪辑Hoping Chen，陈合平是来自台湾，现居于伦敦的优秀女剪辑师，曾参与陈哲艺导演《爸妈不在家》的制作。

4.5 仍然是一个周边故事，但现在意识到，也许整个DAU就是把Dau挖空之后剩下的那部分。苏联/俄罗斯/乌克兰真的太冷了，你没有办法出门转悠，只能坐在家里谈人生，谈男人，谈你有限人际关系里的全部爱恨。但是又有多少电影，能以这种无限自然流畅丰富真实的方式谈到这种抽筋扒皮、又好笑又可悲，期间无数次缠绕撕扯直至相互转换角色的地步？你被自然囚禁在屋子里，被生活囚禁在屋子里，被DAU囚禁在屋子里，但最终是你们自己囚禁了自己。P.S. 说到底还是Dau比较狠，一句话把丈母娘干哭 P.S.S. 大陀螺真的很三姐妹了

列夫·朗道：诺拉与母亲

低配版秋日奏鸣曲

一位孤独的家庭主妇邀请她的母亲在她居住的封闭式科学研究所探望她，在那里他们面对着共同生活的挣扎和丑闻。

【海南岛电影节展映】看的第一部DAU系列电影，一窥这个宏大电影计划的冰山一角。像是汹涌主线外的涓涓细流。单一、闭塞的室内空间与单调重复的生活、行踪不定的丈夫，令这个女人陷入无尽的痛苦纠结中。对身边唯一能够倾诉的母亲，又有着童年难以忘记的不快回忆。这种母女关系很像《灰色花园》。摄影机总是通过一面镜子的反射来拍摄镜内外的母女，克制地观察诺拉宣泄内心的不安，最终归于平静。两位演员即是真实母女，难怪互动交流的情绪如此真实

原生家庭带给诺拉的不会相处亲密关系，结尾摆弄着手里的貂皮喃喃道：不能让他的生活太甜蜜。她从母亲身上学到的不会表达爱，我难受也不让你好过的处理方式，不过会让彼此的关系更糟……

没想到会将研究所园区放在遥远的后景，来集中地处理一组人物关系。这张桌子真的很有趣，如果两人都坐在正方位，会拉得非常远。于是，当诺拉与母亲缓和地进入交流时候，诺拉坐在了桌子的缺角处，以此刚好被摄成稳固的双人中景；一旦进入到激烈的对峙，诺拉则会立刻起身，双人景被打破，摄影机拉远，换成持续的摇镜。当最终两人达成一致，在沙发上坐在了同侧，于是又还原成了中景姿态。

理念上还是一脉相承，但这部真的有点大炮打蚊子了。

导演有点沉迷自我了

看得感觉我被骂了。。

一位孤独的家庭主妇邀请她的母亲在她居住的封闭式科学研究所探望她，在那里他们面对着共同生活的挣扎和丑闻。

终于下定决心，以一部时长较短的DAU作为观看整个系列的第一部。但是单从这一部感觉这么下功夫的系列是不是最大的贡献是在对素人演员的调教上了……影像及调度非常单调乏味。母女爱恨交织的关系并不是什么新奇的，且大量信息都是通过台词呈现，这也能叫做表现吗？如此耗时耗力的独特空间信息完全没起到作用。不能不叫人怀疑，这个项目制作成电影，是否是合适的形式？

期待科学城里男人的故事

电影纵容了我们的窥淫癖，给我们一个私下的、合法的机会去凝视他人的生活与身体，而不必担心这种凝视落在自己身上的风险。

如果列置于Dau系列以外本片是没有任何独特性的。它的内在真实性虽然不可否认，但太狡猾地寄生在一个时空里。这种附生并不是没有代价的，其产自观众猎奇心/求索欲竭力挖掘后的求不得。

8.6/10 褪去了障眼的设置，变得无比轻巧真挚，一种截然不同的场域生成机制，却又是古典而质朴的

很烦非要抓着DAU产生背景去批判的人。虽然较之前的场景和人物都简单，但这部的现实意义绝对是足够大的，这讨论的也绝对不是苏联式的家庭问题，这是全世界人民所面临的家庭问题。（那件貂真的挺好看的）

不由得唏嘘母女关系也是不好处

3.5#简单明了，自然舒适。能够在独一空间内叙尽人生困境，稍欠些火候。DAU这个项目，真是一言难尽...