这一次,感受了一场非凡独特的观影的体验。
摒弃了豪华炫目的视觉场面,精致璀璨的服化道,全片浓缩在一间房,仅靠一个人和数通电话,就完成了这出扣人心弦的故事。
导演古斯塔夫·莫勒剑走偏锋,采用有别于常规的叙事方式,而是全片集中在有限的空间内,通过一个人在不断通话中完成了影片的诉求。
类似的叙事风格在整个电影市场不多见,与之类似有《解除好友2》、《网络谜踪》等为数不多的作品。
都是在有限时空内,通过单独的角色不断推进故事的行进,以此带来新颖的观影体验和感受。
跳出故事之外,以上帝视角来看,故事极其普通平常。
一旦走进故事中,细节的不断披露,情绪的不断变化,过程的反转跌宕,激起了观众的好奇欲,希望一探究竟,揭开最后的真相。
在电影《罪人》中,接线员阿斯格原本是一名警员,在执行任务时出了点意外,被降职为报警中心的接线员。
工作简单枯燥,阿斯格总是心不在焉,像极了当代打工人的样子。
原本这样的日子熬一段时间就结束了,没想到一次报警电话改变了原本的设想。
当时,阿斯格以为只是普通的报案电话,可是凭借多年的工作经验,觉得这个电话绝非一般。
在细致耐心的劝导下,阿斯格得知报警人被绑架了,于是联系同事积极营救。
故事同时在追寻线索的过程中层层展开,随着和同事的紧密配合,最后真相也揭开了。
报警人伊本患有精神疾病,在发病的时候怀疑儿子肚子里有蛇,为了“救”儿子,竟然亲手杀害了儿子。
丈夫尽管有前科,但还是深爱着这个家庭,不得已才带着妻子出走,以免家人再受到伤害。
通过阿斯格的接线工作,我们才得以还原了事件全貌。
如何让普通的故事,变得吸引感十足,且跌宕起伏呢?
除了让故事线不断反转之外,现场的光线变化也在辅助故事的情节推进。
开场的时候,光线明亮,暗示这是正常的工作场景。
随着故事情节不断推进,光线逐渐变暗,大部分时候只是看到阿斯格的部分脸部,瞬间带起了情绪的急促和重要,在说明事情进入了棘手的时候。
在过程中,也有光亮的时候,说明取得了些进展。
在结尾时,随着事件大的结束,光线又回到了正常。
总之,光线的不断变化始终暗合事件的进展,以此来营造故事的氛围感。
除了光线,空间的变化也在助推故事发展。
尽管在同一个办公空间,不同的空间变化也在昭示事件的变化以及阿斯格的内心世界。
从公共空间走到独立空间,再回到公共空间,阐释了事件的变化过程,也在演绎的阿斯格着内心变化。
导演古斯塔夫·莫勒以独特的视角和敏锐的洞察力,放弃传统的警匪片或犯罪片的叙事方式,而是通过聚焦于“报案中心”这个独特的场景,让观众更加深入地了解角色的内心世界和情感变化。
电影中的每一个精心设计的细节,每一个充满了深意的镜头,在古典与现代交融之下,将人性的复杂和矛盾展现得淋漓尽致。
同时,雅各布·克德格恩凭借其深厚的演技,成功地塑造了一个复杂而真实的角色。
他的表演既有力度,又有细腻,使得这个角色的内心世界被完美地展现出来。
他的表演不仅仅是在表面上的表演,而是深入到角色的内心,让人感受到角色的痛苦和挣扎。
作为一部场景聚焦的电影,导演把所有精力集中于此,为观众呈现了一个切片般的世界,精彩也在于此。
倘若探寻不足,那自然是有的。
不过,导演更想传达的是在这个世界上,每个人都在不断地做出选择和决定,而这些选择和决定往往会带来不同的后果。
那么,什么是正确和错误的?
什么是好和坏的?
这些问题并没有明确的答案,只有通过不断的思考和探索才能找到自己的答案。
当阿斯格得知警察解救了伊本时,他如释重负。
走向房门外,拨通电话,那应该就是阿斯格的真实选择。
全片的镜头几乎只有一个人,通过这个警察的接电话的过程来讲述剧情。
如果是按照正常思路,这样一个剧情可以拍出很多的画面,比如公路上的飞车追逐,警匪冲突,血腥的犯罪现场等。
但所有这些情节都通过主角和其他人的电话对话以及主角细致的表情、肢体语言等展现了出来。
90分钟的片子不长也不短,但全程看下来不会感到厌烦无聊。
主角本来是一个出外勤的警察,但现在只能坐在办公室里接报警电话。
在一些镜头里,主角看起来有些无助与愤怒。
一个人就能完成的电影,听起来还是挺不可思议的,这其实对演员和导演的功力都有着很大的考验。
整部影片的剧情都是通过男主接电话来侧面表现的,观众们通过男主与电话那头的人的一问一答从不同方面了解到整个故事。
从最简单的一件事来说,怎么能让观众在将近一个半小时的时间里,一直对着这张脸而不产生厌倦感,还能一直跟着剧情走,这已经很不容易了。
更进一步说,影片中运用了大量的特写镜头,对于演员面部表情的变化捕捉的非常细,整部作品几乎在一个场景下拍摄完成,镜头的切换很难做到不给观众有重复的感觉,两部不同的通讯设备连接了两个不同的世界,座机中规矩的世界,以及手机中有人情味的私人世界。
两个方式,展现了社会的两面。
就像标题我想说的,其实每个人的心中都有火焰。
是时间越长,藏得也就越深,越难被发现。
但是当有一件事,一个人或者一个东西,就像榫卯那样正刚好,严丝合缝的和你曾经的那些情节对上,人们心中的那团火焰一样会被引燃,熊熊燃烧。
这种经历或者情绪上的共鸣是非常容易拉近人与人之间的距离的,素昧平生的两个人,甚至都没有面对面,都会产生这种共鸣。
但是这可能也并不是一件好事,这样的共鸣的产生往往伴随着的都是悲伤的情绪以及一些痛苦的回忆。
就像心理咨询师大部分自己也会得抑郁症一样,他们需要通过共情的方式来感知病人的痛苦,这样才能够帮助病人找到解决的方法,但是很有可能他们自己却会被这种情绪困住,无法找到出口。
当然,就像一开始说的,人心中的这种共鸣会随着时间越藏越深,经历的越多越不容易被外界的因素所影响。
人们都在学着保护自己,在生活中隐藏自己真实的情感去躲避伤害,就像片名《罪人》一样,“罪人”是男主,也是电话那头的人。
电话中的故事引燃了男主心中的火焰,男主用尽一切手段想要去证明自己所作所为是正义的,是不应该被审判的。
但是不要忘了,人心中,可不止有火焰,也住着魔鬼。
一开始是想给4星的,给多一星是因为拍摄手法和最后那个反转太过牛逼了。
电影开头是主角在当报警接线员,看似是受过专业训练,能通过对话了解对方的情况判断是否吸毒还是什么的,这就为他能识破妈妈一开始电话里的不自然,警觉出妈妈是被绑架了,甚至能套出妈妈所在的车的颜色和车型。
作为一个普通的接线员,只要向警察局报告就好了,但他继续查出妈妈的地址,打电话到家里了解情况,这时他的行为表现似乎已经超过了普通接线员的能力,像是有警察的办案手法和经验了。
而另一个疑点是妈妈为什么会被绑架,为什么歹徒会让她打电话回家。
接下来的两通电话揭露了更多事情,一个是打去警察局,一个旧同事接的电话,告诉观众其实接线员原来应该是警察,遇到一些事情临时调派到这个位置,还提到第二天就要上庭了;一个是打到妈妈的家里,这个透露了更多的内容,女儿目睹了妈妈的哭泣、爸爸的怒吼以及最关键的刀。
接线员和所有观众都透过了这些描述,给爸爸贴了歹徒的标签,妈妈是个受害者。
而女儿因为害怕一个人,接线员让她去找小弟弟,这时候小女儿犹豫了,因为她爸爸吩咐过她,接线员生气地抢过话说没必要听爸爸的话。
之后,接线员再找另一个旧同事,又种下许多谜题,旧同事明天就要上庭为接线员作证供了,为什么要喝酒,为什么怕证词前后不一,实话到底又是什么,接线员背后的故事似乎不简单啊。
抛开这些回到剧情,在旧同事和到达妈妈家保护女儿的警察的帮助下,接线员了解到更多的信息,剧情开始有意思了。
这时候回想起之前女儿的话,爸爸要是真的是恶人,那为什么女儿会记住爸爸的电话号码,甚至还要听歹徒爸爸的话不去找弟弟呢,为什么爸爸还愿意再而三地接电话呢。
编剧不仅把对话碎片化了,还模糊了话中透露的信息,导致人们下意识地作出了判断。
但其实这就是生活中大多数人的做法,电影一边放映一边让你跟着剧情走,让你感同身受地作出判断,你也自然而然地跳进这个圈套,直到知道真相的那一刻,你恍然大悟了。
这部剧细节铺垫做得很足,让后面一切剧情发生得很理所当然。
接线员开头打私人电话被训斥,所以后面想要自行办案的时候,转入到私密的办公室,完成了场景转换。
接线员其他几个不痛不痒的电话,其实也是有内涵的,接线员能从对话了解对方的现状和诉求,凸显了他的背景不仅是一个接线员那么简单,电影镜头多次转到接线员的电脑屏幕,上面显示电话的发射定位,告诉观众其实无法通过电话得到报警人的精确定位,也无法判断方向,所以接线员后来只能让旧同事去爸爸的家搜索他能去的地方。
这部剧最厉害在于能通过对话反应出人物的性格和推动故事情节的走向,从这点有点像《HER》,不过它更厉害的在于是实时的,中间没有时间的转换,你看的一个半小时,就是故事发生的一个半小时,同时故事发生的地点只在一个地方,就是接线员的办公室。
电影里面只有三次场景更换,一开始是在明亮的办公室,后来为了打私人电话转到了一个人的办公室,最后因为妈妈打到同事的线,而主角又重新回到原来的办公室。
这种空间的变换,与剧情挂钩。
一开始,只会隐约看到接线员旁边有个被模糊身影的同事,聚焦点都在接线员上,显示了接线员与其他同事之间的距离感。
之后转换空间不仅制造出私人空间,还制造出秘密、紧张的空间,显示出他不想被别人看到内心和行为,也表示了剧情走向最紧张,最迷惑的时候,而当接线员把东西砸了,空间最黑暗的时候,是他内心最无助、。
最后重新回到明亮的空间,代表剧情开始走向明朗,接线员内心也开始变化,接受一切的现实,也接受过去自己自大、丑陋的内心,并敞开心扉,把自己的作为通告天下。
喜欢北欧的电影,画面冷峻清静,故事单刀直面。
想起曾经在冰岛度过一周,车子行驶在没有来往的山路间,广阔的山脉相随起伏,你极目所见的是羊群和草垛。
生活在自然充盈的世界里有另一种寂寥,那种看似广阔实则无以倾诉的密闭。
故事本身简单,一个报警接线员Asger在接到一通奇怪电话后,认定电话中的女子被绑架。
为了试图营救这位女子,他一步步将自我的情感迁入其中,并最终发现真相的故事。
所有情节的展开,都倚靠Asger的座机与手机电话;而观众,则安静地成为一名窃听者,和主角一起在声音的情绪中编造着故事的真相。
而当那位打来电话的女主角伊本成为主要的叙述者时,我们和Asger都会逐渐投入情感,天然地给与弱者同情,认为那位故事中始终未发言的男性是一位彻头彻尾的暴力者。
但是导演却让故事发生了反转,他告诉我们人世的真相无法被单一地判断,所有的弱者与强者都情有可原,而任何一个个体当下的叙述,都无法反映故事的整体——只有亲身经历事件的人去自我发现,Asger扣动扳机的那一刻究竟出于恶或者善的动机。
这部电影的画面没有人间来往,Asger始终身处在工作环境中,却又做着超越了本职工作的事情。
画面伊始,导演描绘了一旁吃汉堡等下班的同事,工作中接听私人电话的Asger被上司警告,这些细节都表明了Asger根本无法恪守规则的性格。
紧接着导演并再无赘述,而是直接开始故事主线,让接线员Asger一点点剥离原本单调的身份。
随着情节推进,Asger从开放的工作环境走进封闭的办公室,这一空间的转换代表着他对于接线员身份的逐渐脱离,他不再是那个传递信息的话务员,而是想要守卫正义的勇士。
富有巧思的是,Asger并没有寻求在场工作伙伴的帮助,他清楚明白自己身份与价值观的对立。
于是那个黑暗的办公室实则是他内心光芒的曝露,而此刻观众开始紧张,担心Asger越线的行为被发现,担心电话中另一条平行故事的主人公惨遭杀害。
北欧电影的最大特点,是冰冷之下的热火。
Asger正义的血脉喷张对应工作伙伴的冷漠,电话中家庭的燃烧崩塌对应政府的不作为。
尤其在与Asger电话时指派工作的女性,她始终专业而冷静,无功无过,但不近人情。
很多人说这部电影展现了主人公Asger的自我救赎,但我更多地体会到电影所展现的一种人性的温度,这种温度在彼此看不见的对话中更显得珍贵。
让我想起人生的很多境遇,危难时刻给与援手的,恰恰是那些短暂谋面的陌生人。
想起伊本在电话中说她喜欢去海洋馆,因为在蔚蓝色海底行走的时候,可以享受无人干扰的寂静。
这种寂静并非与世隔离的冷漠,而是每一种生命都游走在自己安宁的世界里,却彼此相关,来来往往。
人类不仅仅是通过视觉和听觉感知世界的生物,更是通过想象力。
全电影几乎只有一个角色展现在镜头前,我们全部是通过对话和主角的表演“脑补”出了整个剧情。
惊讶于导演可以通过如此小的空间创造出这么强的戏剧张力,构图也非常极简,除了暗示冷峻的黑、灰、蓝色调,就是那个暗示紧张和危险的红灯,甚至后面成了整个镜头唯一的光源,暗示主角内心的激动和崩溃。
正是坚持自己就是正义的,是绝对正确的,才走在了正义的反面。
是主角先入为主的固执己见导致险些酿成了悲剧,一旦认定一个人是恶的,另一个必然是善的,那么似乎一切为了善与恶的行为都是可允许的。
电影的空间范围虽然小,但却可以分为几个阶段,随着事件的进展,主角把自己关进小黑屋里,到最后全镜头只剩下红光,暗示主角偏执的一步步加深,而最后走入更为开阔、明亮的办公室,暗示他不再偏执,承认了自己的错误,开始冷静的审视真相是什么。
电影名称《罪人》指的就是主角,这一点直到影片的最后我们才知晓。
电影中的主要情节不是主角第一次偏执的执行正义,比这更严重的事件发生在电影开始的时间之前。
这个事件藏在电影的暗线中。
主角本来是一个外勤警察,在一次执行任务时,借着惩罚罪犯的名义故意杀死了一个罪不至死的年轻人,他和搭档一起合计好说是擦枪走火的意外,因为这个事件,他暂时被撤下外勤,担任报警接话员,也就是电影中他所进行的工作。
明天他就要接受警队内部审查,如果顺利他就可以恢复原职,不过通过结尾可以预测出,他打算承认罪行。
更深的暗线解释了主角如此偏执的原因——他的妻子离开了他。
这应该最近发生的,他的上司和旧搭档都不知道这件事。
我们可以合理推测之前他和妻子的关系就不太好,而且他有心理问题,一个人的烦躁、痛苦与愤怒必然需要一个出口,他发泄的方式就是暴力执法。
他把愤怒发泄在那些罪犯、人渣身上。
这就是为什么开始几个电话,他对那些因自己的恶行而导致的不幸的人满不在乎。
他把个人的愤怒藏在正义的强光之下,这要不然就是被隐藏起来,要不然就被合理化了,这就是为什么现在网上有很多喷子喜欢站在道德的制高点上去骂人,这样就可以避免自己发泄的恶意与认为自己是个好人产生认知失调。
主角可以对自己说那个人该死,那是他应得的。
但是经过这次事件他意识到自己也可能是错误的,自己曾坚信的恶人可能是个好人,自己以为善良的那一个,可能有很大问题。
这事件是对他个人真正的审判。
一个人也许可以逃避司法的责问,但无法逃脱内心对自我的审问。
所以他最后坦然承认,是他故意杀死了那个年轻人。
电影的主题让我想起拔叔饰演的《狩猎》,《狩猎》最后一幕,一个人在高处阳光下开了一枪,因为是背光完全看不清这个人是谁。
而本片主角就是那个在阳光下开枪的人,处在正义中的恶意是隐藏的看不见的。
我们通常会把故事的主角当做是好人,把柔弱的女性受害者也当做是好人,这种不根据事实非理性的预设,不仅仅是电影出现反转的原因,也是现实生活中我们的偏见原因,我们追求正义却走在其反面的原因。
准5星,近乎完美。
剧本可以说是非常高级了,不变的场景、单一的演员、数十通电话推动了剧情发展。
所有的故事都发生在观众视野外,但偏偏又不能尽收眼底,只能跟随着接线员去逐一探索,这应当算是非常冒险的做法,但却能够让观众产生很强的代入感:在警方不作为的时候同样感受到了那种深沉的无能为力感,在阿斯卡屡次努力却遭遇拒绝嘲讽的时候郁闷的情绪快要突破胸口;甚至当阿斯卡建议女主深呼吸的时候,我情不自禁地也这么做了:)更难能可贵的是无论是阿斯卡还是未出场的一众人物,都没有单一性格的脸谱角色,充分体现了人性的复杂多变。
美中不足的是为了达到一波三折,故意制造反转和冲突,后半部分有点用力过猛了,丧失了一些真实感,但总体而言绝对称得上是精品。
友情提示:观影前请不要参考任何剧透,否则将会让观感大打折扣。。。
【罪人】真滴低成本电影哇 一间屋子一个主演一台电话全程是男主不断接听、拨打、保持通话的画面靠通话的对白和人物情绪来不断推进的故事所有发生的主体故事都得靠观众自己脑补单一有限的画面结构很像【活埋】和【恐怖直播】但个人觉得没有【活埋】第一视角的代入感强就营造悬疑和紧张的氛围也没有【恐怖直播】好本片而言先入为主的保持通话的悬疑故事开始让我觉得结构情节好像【致命呼叫】但是过程中求救电话的bug太多 没想到这些bug 在故事的不断推进中也暗示了真凶的多重反转“罪人拯救了罪人,最后被罪人所拯救”
吸毒的报警要叫救护车,回复这是你自己的错吧;嫖客被小姐劫了,让警察慢点去好让嫖客煎熬煎熬;孩子被杀直接打给嫌犯孩子的暴力狂父亲,大吼你就该吃一枪。
专注绑架案进展,让报警骑自行车事故膝盖受伤的酒鬼坐出租回家······ 这是一位硬核报警电话接线员。
业务水平高超,听电话里的声音和简单询问就能了解情况。
但是态度冷峻,跟同事关系不佳,老婆离家,官司缠身,只有意外跟前上司交谈聊到原来的外勤警察工作才面露笑容。
而后专注于一起疑似绑架的报警电话,主动加班并追踪指导整个办案过程。
思考整理嫌犯信息,安抚孩子,动用关系查找嫌犯动机,引导被绑架者自己脱困,甚至同事和前领导都不能阻止他越权办案,简直是警察楷模。
但是他错了。
他认为应该吃一枪的暴力狂,其实什么都没做。
貌似被绑架者的女子是杀自己儿子的凶手,是精神病人。
精神病发作时她觉得儿子“肚子里有蛇”,把儿子开肠破肚。
为了拯救准备自杀的悔恨的女子,他终于讲出了自己的故事——自己为了铲除社会渣滓开枪打死了小青年。
“你是无意的,跟我不一样。
”最终劝回了想自杀的女子,但自己也若有所思。
男主是一个很纯粹的人,嫉恶如仇又有责任感。
社会中坏人太多,吸毒者、嫖客、酒鬼、暴力狂都是坏人,他们肚子里都有蛇,甚至他的平庸之恶的同事也是他不屑一顾的对象。
所以他受不了了,开枪打死了社会渣滓青年。
然而在这个晚上,出庭前一夜,他遇到了颠覆自己三观的事件,才以不同于以往的视角审视了自己的行为,重新认识到生命的价值,也明白了自己的狂热已经让自己成了罪人。
《罪人》是一部充满了悬念,情节千回百转的影片。
阿四是一个血气方刚的警察,在调查犯罪过程中,阿四持枪射杀了一个十九岁的毒贩。
阿四并没有正当的理由杀死毒贩,他只是单纯受不了这些人的胡作非为。
面对即将到来的庭审阿四并不担心,因为同事阿希愿意为他作伪供,声称阿四出于正当防卫才杀的人。
但是在庭审之前,阿四被暂时解除了职务,被安排到了市报警中心做话务员,电影就是从一只耳朵开始的。
阿四接的第一个电话是一个瘾君子打来的,声称有人要杀他。
第二个电话是自己的手机,一个女记者要就阿四杀死毒贩的事情采访他,阿四说去你大爷的。
第三个是一个被妓女抢劫了的嫖客。
第四个电话是一个叫伊本的女性,她开口就说嗨宝贝。
阿四问她你需要帮助吗?
伊本说,别害怕宝贝。
阿四问她,大姐你喝大了吗?
伊本说没有。
阿四问道你到底要怎样?
伊本说一定要说吗?
阿四说是呀。
伊本说那算了。
阿四说你要不说我挂了。
伊本说,妈妈出去兜个风,好吗,宝贝。
出于直觉,阿四觉得事情有蹊跷,就问伊本,你是不是有情况?
伊本说,不方便。
经过隐秘的问答,阿四判断出来伊本被人绑架了,现在正在一辆货车上,并顺着高速公路行驶。
阿四迅速联系了调度中心,并且准确的说出了被绑架人的方位,但是没有车牌号。
调度中心说,没车牌号无所谓,最起码你得告诉我车辆的特征吧。
阿四说没问题。
可是联系到伊本时,伊本却说宝贝我要挂了。
阿四说,你别着急,你那辆车是什么颜色。
伊本说,白色。
然后挂断了电话。
着急的阿四又联系上了出警的巡逻车,并且告诉了巡警车的颜色和所在路段。
巡逻车也准确的在路段上拦截到了白色货车,却发现拦截错了。
调度中心把结果反馈给阿四,并且告诉阿四,高速公路上车太多了,你得告诉我们车牌号。
阿四有点儿无奈,他通过伊本打来的手机号,查到了伊本家的座机,随即拨通了电话。
但是让阿四没想到的是,接电话的是一个六岁的小女孩,名叫玛蒂。
玛蒂在电话里告诉阿四,她现在和弟弟两个人在家,她的爸爸叫米格尔,和她妈妈离婚了。
阿四说你真是个乖孩子,你爸爸电话是多少。
玛蒂说是50850204。
阿四通过玛蒂说的电话找到了车牌号,心情舒畅之余,问玛蒂,你家出什么事儿了吗?
玛蒂哭着说,我爸爸和我妈妈干了一架,我爸爸拿着刀把我妈妈带走了。
阿四安慰玛蒂,孩子别害怕,我会派人到你家里去的,放心吧。
我会找到你的妈妈,让她回去照顾你和你的弟弟。
阿四把车牌号报到调度中心,就准备下班了。
可是下班之前,他还有一件事情惦记在心,就是希望有警察能抓紧去玛蒂的家里。
但是阿四的所在的辖区管不到玛蒂那里,所以阿四找到玛蒂那个辖区的朋友,让他们去玛蒂家看看。
朋友说,你都要下班了,这不是你的事儿,就别管了。
赶紧收拾收拾下班,明天就出庭了。
阿四有点儿沮丧,就说,好吧。
准备下班的阿四,决定在下班之前给伊本在打个电话,可是电话关机了。
阿四又联系了调度中心,调度中心的工作人员告诉阿四,车还没找到。
阿四思来想去,决定给绑架者米格尔打个电话。
电话打通了,可是米格尔并不想跟阿四沟通,说了两句就把电话挂了。
再打过去,米格尔给竟然拒接了。
阿四找了一个朋友,让他帮忙去米格尔的家里看看,然后又给玛蒂打了一个电话。
电话通了之后阿四的得知,警察已经到了玛蒂家里,并且发现玛蒂的弟弟奥利佛已经被开膛破肚。
愤怒之余,阿四又给米格尔打了一个电话,没想到米格尔的竟然接了。
阿四告诉米格尔,他已经知道了奥利佛的死讯,并且劝他抓紧停车,别再做傻事了。
米格尔说你懂个锤子,说着又把电话挂了。
阿四内心的小宇宙急转,大脑不停的思索这解决办法。
这时候一个电话打进来了,告诉阿四,自己骑自行车摔倒了,让阿四给她叫救护车。
阿四说去你奶奶的吧。
阿四挂上电话,这时候伊本的电话打进来了。
阿四告诉伊本千万别慌,看看车上有什么工具没。
伊本哭哭啼啼的找到了一箱砖。
阿四说,拿一块砖,等米格尔停车,只要他停车,就冲他脑袋上使劲儿来一下。
伊本说,我不敢。
阿四说,伊本别紧张,你平常最喜欢干什么。
伊本说,我平常喜欢带着玛蒂和奥利佛出去散步,这时候我内心就会非常平静,我周围是蓝色水流,我喜欢这个世界。
正当他们聊得正欢的时候,伊本告诉阿四,车停了。
阿四说,正好,你要冷静,把手机放好,准备好砖头,等他开门给他脑袋来一下,手机放好了吗?
伊本哭着告诉阿四,奥利佛不哭了,现在好了,我帮他解决了。
伊本愣住了,就问伊本,你说啥呢?
伊本说,奥利佛太痛苦了,不停地哭,因为他肚子里有蛇,我帮他把蛇拿出了。
蛇拿出来之后,奥利佛就不哭了。
阿四这回听明白了,捂着脸问道,奥利佛是你杀的?
可是伊本还没有来的及回答,阿四在电话里就听到了米格尔打开车门的声音…… 电影的场景设置在一个封闭的房间之内,整体的色调灰暗凝重,仿佛逃不出去的囚牢。
这正映射了主人公的内心,他杀了一个十九岁的孩子,虽然那个孩子有罪。
这时候的主人公坚信自己是正义的,并为了脱罪还找好了作伪证的人。
但社会大众并不这么想,但阿四觉得自己只要坚持了正义,社会媒体的看法并不重要。
所以,当瘾君子和嫖客打电话进来时,阿四并不热情,还告诉出警的同事,慢点去,让他受点儿煎熬。
但是面对即将受到侵害的女性和儿童,阿四心中正义之火熊熊燃烧起来。
纵然一个人走进黑暗也在所不惜。
这时候,主人公的场景,从众人的房间,走到了一个空无一人的房间。
这说明阿四在背离秩序。
而当阿四得知奥利佛身死的时候,他甚至关上了房间的百叶窗,遮挡住了光明,使自己处身于黑暗中。
这一处说明,阿四为了自己的正义,宁愿陷入黑暗。
而当阿四得知奥利佛的死亡,正是自己正义的一方杀死的时候,阿四一个人在黑暗中彷徨无措。
最后,阿四还是走出了黑暗的房间,进入到了明亮的房间。
而让阿四走出黑暗的,还是伊本的电话。
电影明面上看,是阿四在拯救伊本,其实是伊本在拯救阿四。
电影的结局让人唏嘘不已,阿四经过这件事情之后,自己得到了洗礼,对于善恶的判断,也变得更加清晰。
所以,阿四拿着电话推开了房间的门。
7.4
剧本简洁有效,表演有层次感,而且这不是那种单纯的有限空间的独角戏,而是利用声音来构成画面进而填补观众想象,台词引导叙事,音效构成空间,如此以来一个彻骨的故事才得以展现全貌,同时也完成了男主自身的心理救赎。
和有声书的区别不大。要不是听不懂丹麦语,全程闭着眼睛也错过不了太多东西。这种形式本身,失去了电影艺术的意义。
毫无波澜甚至有些厌恶
19052#真的太省钱了!场景费也省了,其它演员出场费都不用了!打光都不怎么需要!导演真是个会过日子的人啊!不能说相当精巧,但还是挺有意思的,时长也控制得好,主角演得好,虽然角色还是有点讨人厌
小空间内用明暗换场景
简洁有效,一张脸和两个音轨撑起整个剧情。一开始警官有点倦怠、缺乏同理心、过于冷静的语调在后面也慢慢显露出原因,对于其个人所面临的困境笔触不多,观众对主角的共情心还是低了点。
单一空间用声音做其他空间的延展这个概念不是二十年前的吗?这种双线反转哪怕电影学院考D的学生能写不出来吗?
与“桌面电影”类同的另一种形式——“电话电影”,强调情绪和心理的个人戏。全程密闭的空间,从头到尾没有走出过警局,压缩紧凑的时间,仅仅发生在一个班次的几通电话之间,但主人公的情绪始终跟随报警电话另一头的声线、语气、语速和周边环境声产生变化,依靠微弱又猛烈的个人戏营造紧张感。接听员只能通过电话与现场产生联系,只能凭借对画面的想象作出判断,屡次进行电话转接的过程表现出了急促和无力,这种只能听其讲述却无法亲临操纵的“悬空”是制造紧张氛围的关键,也是与观众的感受产生共鸣的点。但整个案件还没写到充分,做到扎实,还是有种力道不足的感觉,尤其是后半段的反转反而有点泄气了。
并不觉得多好看 要在少量场景少量角色中营造悬疑氛围还是得像《恐怖直播》那样节奏加快演技不能太克制
一星给男主的颜,一星给男主的演技吧
实际上就是个人救赎之旅,缺乏深度又不够商业娱乐,剧本实际非常露怯且虚张声势,利用声音和灯光的精巧设计和演员的表演支撑全片。两星给声音灯光设计和演员。
封闭空间独角戏,男主演技不错.3.5。
2.5 人物行为的极端设置并把心理刻画以悬念处理导致整个过程与观众产生了距离,很难像例如《活埋》那样产生强烈代入体验,还好剧作最后能说得通圆得上,但从类型构思上仍然是有巨大缺陷的。音效设计不错。
如果说《解除好友2》和《网络谜踪》是通过屏幕推动剧情,那么《罪人》就是通过打电话来推动剧情,创意和形式非常厉害,堪比《活埋》。而且80多分钟的电影一波三折,多次反转,不得不佩服导演讲故事的能力和演员的演技。甚至男主的经历还和案件产生关联,与女主的经历形成呼应,让她产生共鸣,同时也让男主再次反思自我。他不但重新给予女主希望,也通过面对和忏悔实现自我救赎,剧本很扎实。唯一不足的是丈夫将女主扔进后备箱,却不没收她的手机,有点不合理。
剧作和演技的魅力在这部电影里完美展现,影像中声音的作用被无限放大,需要观众真正参与其中才能理解故事的发展,这对于观感来说是种很好的叙事手段。但是电影本身还是需要一定的画面来支撑,所以导演在后期不断得加入色彩和光线的作用来强调画面,只是前期的铺垫对于悬疑惊悚片片来说过于平庸了。直到反转时演技才具有很强的可观性。体量不算完整,但将一种方面做到极致也是非常具有挑战性。"电话两旁的人都是罪人,拯救了别人也拯救了自己。"挺简单的故事。
以小博大,但看多了《9号秘事》的我觉得,也就这样吧。
无法直视你们的审美
算是那种一个点子撑到底的电影,完成度不低,但缺陷也挺明显——副线设置过于简单,和主线的结合更是生硬,有限的几个细节展开不够,比如男主角受伤的手指。
相比《罗马》,这才是真正的SR(Sound Reality)电影吧。112报案中心的单场景,唯一的道具就是电话,却通过对白剧作、浸入表演和丰富环境音,还原出一个个情节极其丰富过程跌宕刺激的镜外故事场景。雨刮、警笛、开拉门,将观众带到看不见的故事场景中。