蝴蝶飞

蝴蝶是一种诡异的动物。

幽暗而美丽，翩然如同不甘命运的灵魂。

总是听得王菲唱：早知蝴蝶飞不过沧海，只是不忍心责怪。

飞是一个动作。

舒展而开阔的动作，渐行渐远的动作，释然自由的动作。

这是一部关于灵魂的电影。

关于幽暗而美丽的灵魂如何获得释然和解脱。

蝴蝶是稚嫩而脆弱的，感性而易受伤害,一如人们的灵魂。

单薄的翅膀之所以不能飞翔，往往因为，不能承受之重。

每个人的灵魂都是一只蝴蝶。

每个人都曾经年少轻狂。

因此我们不能承受，不能承受年少轻狂是所犯的过失，为我们灵魂的蝴蝶背上沉重的十字架。

三年只是一个数字。

更多的蝴蝶被囚禁在自我逃避的罅隙里，不得救赎。

爱人的逝去，亲人的落魄，自我的堕落，可能世界上每一片凋零的叶子上都有我们错误的痕迹，我们越是想要努力的去忘记，灵魂上的绳索就会勒得越紧。

追问和求索，都没有答案。

我们无法面对的，只是我们灵魂里真实的自己。

回忆原本并非是利刃，就象遗忘并非就是良药一样。

只是太多的人选择在回忆里刻舟求剑，跌落在过去某一分某一秒的沟壑里。

于是往事变得暗无天日，灵魂一次次的在噩梦里惊醒，遗忘就是逃避的开始。

人们总会说，如果能够让那天的意外不发生，我愿意用全部去交换。

这是人类最天真的自欺。

当历史再一次历历出现的时候，我们和我们的灵魂依旧别无选择。

最爱的爱人永远已经死去。

我们关起自己，再一次的、再一次的、再一次的在往事里看他死掉，那一幕象火焰一样灼烧、蔓延，我们可以假装忘记，而灵魂依旧无所遁形。

人们之所以忘却，是因为他们记得太牢。

一切可以是开始，一切也可以是结局。

如果我们的灵魂能够亲历我们自己，我们将无法在感动与爱里再用刻舟求剑的残忍来欺骗自己，无法在眼泪的咸涩里用恐惧和懦弱来麻醉自己。

那一刻，她说，我喜欢你，我知道我很坏，但我必须喜欢你。

那一刻，他说，对不起，可不可以再给我一次机会。

那一刻，即是开始，也是结局。

蝴蝶翩然而翔，沧海渺渺，只影茫茫。

必须牢牢铭记，才能够真的遗忘。

杜琪峰曾导演过爱情片《百年好合》、《瘦身男女》，动作片《暗战》等等，他的作品一向品牌标语明确，果断。

只是这次的《蝴蝶飞》，看了半个多小时都不知道导演所言之意到底是落在哪里。

它不像纯粹的《心语心愿》以打煽情牌博得众人泪，也不是像《人鬼情未了》那般痴男怨女爱情死死不断根。

影片整体以黑色为底，以漏光处理主人公脸部的神情。

黑西装的周渝民和短头发的李冰冰到底是在演什么电影？

鬼片？

除了开头周直楞楞躺在李床上，胸部那个拉练伤让我有点小恐惧外，就没有再像这方面发展了。

文艺片？

又好象太牵强。

再来说说感情的纠葛。

周来找李报仇？

可故事却交代的是周和李找到当初那种“喜欢你”的感觉；两人余情未了？

但末尾化蝴蝶走的周和站在海边的李为什么要释然一笑？

虽然我看得太无里头，其间也差点打瞌睡，虽然我个人很不喜欢这电影，觉得它太不靠谱，但我还是要给它两星半。

那两星半来自李冰冰的一次采访。

她说她拍完蝴蝶飞后一直精神压抑，不出门不接电话不吃饭不睡觉。

无疑，我这么感性的人，肯定是过不了这种关口的。

在看电影的时候，不论我觉得电影本身所传达的东西我自身觉得是多么的乏味，没有水准，都不可无故抹掉任何人的付出。

而在面对无数个像杜琪峰这样的导演频繁转型，疯狂开采大陆电影市场的同时，我不得不觉得惋惜。

97年以后，内地人觉得有点港味儿的电影是宝贝，电影院全拥港台电影。

而内地电影呢？

非要不伦不类的来次换味，带点海外气息，就觉得能招揽票房。

香港电影的萧条和内地电影的瓶颈往往因为这样而适得其反愈演愈烈。

我不爱看乡村电影，村姑拿着篮子去卖鸡蛋，这种电影我看着简直是遭罪受，但我从不排斥像《集结号》那样的好电影。

对于港台电影来说，我们追逐的那一股味儿不是盲目，恰恰因为它的特例独行才叫别人故意仿效。

只是电影本身就有其地域的特征，大胆的尝试固然值得尊敬，但也许观众更喜欢的还是循循善诱的教导。

不是说我们不爱冒险、刺激，只是建立一种视觉信任很难，任何瑕疵就有可能让电影，乃至导演、演员骤然消失在观众的心里。

凌晨了，看到迅雷上刚出了《蝴蝶飞》就下了，几分钟就下好了，那就趁新鲜观赏一下吧。

挺短的，1小时23分钟。

1、又是一个关于轮回的故事。

东东和酷似东东的男孩先后闯进了恩佳的生活，东东父亲的家；男孩延续了东东的生活，爱上了恩佳，住进了东东的房间，就连父亲说的话都是同样的“面条在这里，自己去煮”；男孩的车祸是东东的翻版，恩佳两次亲眼目睹，两次都连带受伤；东东和恩佳见证了俩人在雨中的拥抱，时间停止流逝，一切停止在那个最动人的场景……很多事情都是自己和自己开的一个玩笑，经历了繁华和落寞最终回到起点，生命终究是一场兜兜转转的轮回，《蝴蝶飞》也好，《大鱼》也罢，还有《蓝莓之夜》，明里暗里都有这样的涵义。

2、2008年前后，三部片子让我失望了，具体点说是三位导演，李安，王家卫，还有这次的杜琪峰。

我总是很狭隘地认为，当一个导演依靠色情、魔幻妄图取胜时，其实已经没有了底气。

李安《色戒》的关注点从始至终聚焦于那几段大尺度的激情戏，主题上也多是拿影片和张爱玲原进行比较，真正思想上的东西很少，通俗的题材，浅显的主题，穿帮的镜头，凭借着几段激情戏吸引眼球，李安是不是江河日下呢？

金球奖落败或许能说明点问题；接下去的王家卫呢？

《蓝莓之夜》登场了，没有给人耳目一新，甚至连保持都没做到。

它的毛病就在于太刻意。

蓝莓和凤梨罐头、厨师沙拉一样成了符号；昏黄的灯光、摇曳的镜头，诗化的语言，跳跃的空间，等等元素齐全，王家卫貌似还是那个王家卫，戴黑色墨镜，桀骜不驯，可是丰富与微妙全失，王家卫的感情去了哪里？

如果说《花样年华》创造了巅峰，那么不期然间，一语成谶，巅峰后自然是滑坡。

杜琪峰，转型选择了爱情题材本没有错，错就错在演员的选择。

李冰冰很用力地在表现，却怎么看都是在演一个在爱情中的小女生，穿透力不足使得我没法理解杜琪峰的意思。

那个《暗战》《暗花》大讲兄弟义气，《孤男寡女》《瘦身男女》极尽搞笑之能事的杜琪峰不见了，剩下一个靠叙事方式交错外加布置灵魂吸引人的大众导演。

如此看来，一个导演要转型并不是一件很容易的事，很多导演想要表达或者之前设想很好的都无法表现出来，杜琪峰自己也说了“当初我看完剧本的时候，其实我希望自己做一次有一个完整的剧本，一个一字都不改的剧本，试一下我自己是不是可以在这个既定的世界里面（既定的创作世界里面）能做好导演的工作。

而我在之前拍的电影的时候差不多大部分都是一边写剧本一路拍戏，而这个剧本是一个最完整的剧本，这也是对自己的一个考验。

拍这部电影时什么都不能动，最终的考验是我想尝试一下到底拍电影的规矩有多少。

所以当你看的时候你会觉得为什么有一点不像我的手法呢，其实这个就是我找的方向。

”哦，原来这部影片只是杜导的一块试验田，转型就要承受过程的代价，倒是有一个人除外，陈可辛，从文艺片转到战争历史片，他算是成功的。

3、说说演员吧，几乎都是熟面孔，李冰冰周渝民不说，张耀扬邵美琪尤勇也加盟了其中，还有那个酷似周渝民的黄又南，香港电影的老面孔林雪，阵容庞大，很符合杜琪峰的风格。

李冰冰在出事前后两个造型，扎马尾辫的青纯学生模样，剪了短发穿套装的职场白领形象，两个造型代表的是两种生活，却因为东东鬼魂的出现让两者合二为一。

李冰冰的穿透力呢？

除了害羞、害怕、悲伤，再无其他。

周渝民我不愿意评价，本身就是一个非演员，流星花园到现在少说也有8年，经历了成名和恋爱，却仍然稚气未脱。

一开始就出现的床戏让我怀疑下载的是不是片子的第二部分啊，这样的开头有点难以接受。

4、影片介绍的最后一句是：只有勇敢面对过去，才能真正地把握现在。

怪怪的感觉，像是初中生归纳中心思想，基调总是积极向上的。

去豆瓣上看了看，原来关于《蝴蝶飞》的评论已经那么多了，敢情大家都是新片的忠实粉丝，牢牢抓住最新动态不放松。

有人分析为什么影片起名叫《蝴蝶飞》，有人把故事往自己身上按，活像一本爱情小说，也有人在散播导演究竟是谁的怀疑论，众口数言，褒贬不一，导致现在我有种很强烈的不安，影评越多越是对电影的符号化和概念化，丧失了电影最质朴和单纯的一面。

很多时候，影评或者讨论都是给电影只是扩充了很多不必要的文本。

不过话又说回来，一百个人心中的一百个哈姆雷特，能让观者引起类似的思考就是好影片。

这么说来，《蝴蝶飞》至少在冲着杜琪峰名气这一方面看来是成功的。

这是个自私的人，很少为中国电影做贡献，所以天天上土豆，订阅里面出现了当下在电影院正在上的电影[蝴蝶飞]。

这是个普通的周一，不算忙，一整天还算顺利，脑子里还有空余的地方用来看电影。

看了别人的影评，然后再来看电影，最后看完了，也不是很清楚这电影是到底想演个啥。

为什么总是觉得那些东西貌似自己的过去？

特别是那些悲伤的爱情电影，这个真够CD的了。

仔仔很大进步，至少这个讲话腔调好多了，虽然跟普通有接近了，但是还得努力，至少表演也不错了。

冰冰，演得也行，这电影，至少娱乐我的周一的闲暇OK，闪人。

这片最大的特点就是把每个人都拍的很丑尤其是周 他杂一只眼大一只眼小加龅牙了 再加上恐怖做作的笑声还有 干吗叫东东 为什么不叫喔喔 刚好和佳佳凑成一对还有那许绿禾 那头卷毛 干吗不叫许麦田许水稻你们还可以制造更多 可爱 的名字那红颜料 调的太红太稠了吧台湾腔 香港腔 普通话的交织真是真是让我郁闷直接损害了我心目中的帅哥美女的形象怎么看都象是一份被赶出来的贺岁作业糟蹋了一个好故事

一部杜琪峰不参与剧本，不修改，不用风格化镜头和灯光的电影，本质上应该不算杜琪峰的作品。

更何况，在本片拍摄过程中杜琪峰竟然没有骂人。

整部戏除了依旧熟悉的郑兆强的运镜和林雪尤勇的客串出现外，皆是平乏叙事的典型。

杜琪峰为了证明自己也可以不是一个作者型导演，让【蝴蝶飞】挂着自己的名字，实际打出了“岸西作品”的隐藏字幕，从开头到结尾，不厌其烦地将这个俗套故事用尽全力表现，但结果还是没有高潮没有亮点，沦为平庸。

据说这部电影岸西原本打算自己执导，从剧本中可以看出岸西多少有点刻意落力要把这部自己可能的处女作在情感方面处理得事无巨细，无愧于她爱情金牌编剧的美名。

但是这样的剧本框架本身还不及银河《我的左眼看到鬼》，刻意的结果只能过犹不及，要煽情的话也没有《阿郎的故事》或《天若有情》中的悲情桥段，让杜琪峰执导必然溃不成军。

如果你对杜琪峰的这部挂名实验作品期待过高，最好别看；把期待值放低点，或许会觉得不错，就像周渝民也并没有我想象中演得那么烂。

“我一直在等着你看到我 你也一直在等着我來找你”不管是換算成三年前 再詳細一點 兩年零八個月九百七十三天 兩万三千三百五十二個小時一百四十万一千一百二十分鐘 捌千四百零六万七千兩百秒或者是更加微妙的時間刻度時間過去了 我還在原地 不斷的想起你 再試圖不想起你我沒有別的選擇 這也不是我的選擇是我的身體告訴我自己 我無法忘記你“所以你就吞兩顆鎮定劑 來趕走我我喜歡你 我坏 我不好 可是我喜歡你 我必須喜歡你”關於你問我的那個問題 即使是死 也要得知的真相是否真的還那麽重要 只是 要做出遵從與内心的回答其實 就已經是太困難的事情儅所有的意志力都用來控制正常生活的步驟儅夜幕降臨 我知道你會出現在身邊我應該要視而不見的走過還是在見過之後的十二個小時裏 不斷回憶你的體溫是的 你知道的 我喜歡你 這是遲到的回答我們也終于可以找回 當時不肯放開的擁抱“總有一天 你會完全不再需要吃葯而總有一天 我會去到那個沒有顔色的地方 永遠不會再回來”做人 還是做鬼 都會有自己的運氣執著于過去的時候 也不要忘記力所不能及的部分 那屬於時間和命運 任誰都無能爲力和命運談條件 也是要看出得起的砝碼有什麽即使心裏認真地想 用一切來換一個滿意的結局一切 可能也不算什麽 還是被命運打了槍那麽生活還是要繼續 要學習放過自己你知道 有些能力不會喪失 只是潛伏在深一點的地方如果你願意 你隨時都可以找得到

好久没从电影院中途开溜了，原来香港电影已经到了这个地步，原来杜琪峰的脑子早已进了大米粥。

这还是那个拍出孤男寡女的导演么，如果是，他看上这剧本哪了？

这整个片是不是一个“潜规则”的产物啊？

电影院还把片子归成“惊悚”，结果还不如哈里波特惊悚，所谓惊悚，是靠悬念支撑的。

得有谜，再揭谜，才能显出点惊悚味。

本片呢？

男主角持续骚扰女主角，纠缠在“你到底是不是真喜欢我”这个问题上，摆出一副痴情的样子。

可悲的是，他除了以尸体的形式出现一次，大秀伤疤之外，其他时间都与李冰冰互吐心声，相谈甚欢。

还说是东方的人鬼情未了，我拜托它啊，人鬼里 一 女主角看不见男主角 二 女主人公有生命危险而不自知 这就制造出了矛盾，一个鬼如何传递信息就构成了看点。

本片呢？

当然不能再用这个戏码，于是编出一个少年犯，掺合进男主人公的家里去，这有啥意味？

是等着一场前男友和追求者的人鬼大战制造惊悚？

当然我没有看完，或许所有的惊悚集中在最后？

他俩是亲兄妹？

那什么有外星人？

少年犯是男主角的弟弟？

说真的，就算以上三种情况出现，也没啥可悚的。

如果放弃惊悚，探讨本片的爱情描写，就更加令人痛苦。

人对鬼的身世大感同情，这聊斋早玩腻了！

男主角对李冰冰的咬牙切齿的恨莫名其妙就消解了。

描写男主角身世痛苦是为了博取观众同情？

从而为他俩的爱情感动？

这男主角要是冤死的也就罢了，可他自己和他女朋友才是杀害自己的凶手，这样的悲剧哪值得同情？

现在看来，或许这是一部教育意义颇为浓厚的影片。

一 教育广大女生，韶华已逝，请珍惜青春，不信看邵美琪，衰老得多么快。

二 教育恋爱中的男女，还是真诚坦白点好，是有人能扛欺骗，但这样的人太少了。

三 教育正在觅友的人，找对象擦亮眼，脾气秉性都摸摸清，不然很有可能抱憾终生。

最大的教育意义是，以后对港片，杜导的片，还是慎重慎重再慎重吧。

如果你只把它当作爱情来看，当然你可以把自己感动得一塌糊涂。

我看到的是，一个人该怎样为自己疗伤，怎么样走出回忆中的懊悔，怎么样走出自己布下的困局。

没有鬼魂，也没有幻觉。

只不过是自己寻找走出困局的路，成功了，就是一片耀眼的阳光。

如果能做些什么，如果能改变些什么，也许生活会更有些意义。

尤勇扮演的父亲在病房中的一幕让我深深的感动。

我想，总不至于用“化蝶”来比喻吧。

一个人在客厅里看的，没有开窗帘，但是还算是个白天吧。

有恐怖片的情节，却没有那个气氛，有喜剧片的细节，却并不可爱。

仔仔的台湾普通话和李冰冰的绝对的大陆普通话给整部剧带来了不和谐的感觉。

论声音表情，仔仔比李冰冰还要丰富，可这个发生在香港的故事背景，又让整部电影给人感觉有点错愕。

会产生“到底是要怎样”的疑问。

李冰冰演不出轻喜剧的效果，整个在高速公路上那幕戏倒是象在演恐怖片，尤其是碰到一个也是鬼魂的交警，那段情节我足足反应了1分钟才发现原来是一段搞笑戏。

但是这一幕也算是唯一一个可以带着“杜琪峰”出品旗号的地方了。

整体来说，这部片子给人的感觉不象是“蝴蝶飞”，倒像是“飞蛾飞”，乱得不得了。