韩国第一批本土电影人一直在为走向国际而努力,但在近邻中国,韩国电影的处境却并不乐观。
在中国市场,票房最好的韩片是《晚秋》这种偏文艺类型的电影,而不是《汉江怪物》或《盗贼同盟》这种商业片。
另外,《雪国列车》的全球化尝试没有预期的成功,《大明猩》也更像是一次合作尝试,但结果却不够“美好”。
究其原因,是制作模式和演员班底易地后的水土不服。
不难看出,《晚秋》有演员汤唯这张“中国牌”当作内援。
《雪国列车》请了很多国际明星作外援,其用意一目了然。
《大明猩》是韩国导演、韩国漫画背景,女主角用了中国新生代演员徐娇,特效技术也颇为优秀,但由于整个故事完全在中国观众的理解范畴以外,譬如,中国人对棒球的背景知识一无所知,导致影片接受度仍然不如人意。
韩国电影人尝试了很多种方式,试图渗入或者介入到中国电影市场当中,但至今没有令人瞩目的成功。
其实,早于这批人,冯小刚已经把韩国姜帝圭的制作班底拉到了自己的电影当中。
另外,安乐公司为了支持新导演,把韩片《恋爱进行时》改编成了本土的《第一次》,也陷入了陈旧老套的窠臼。
纯韩国电影在中国市场,似乎真的反响平平,包括去年创造历史票房新高的《鸣梁海战》,原因很简单,中国观众不熟悉这场战争,在韩国能唤醒观影热情的元素在中国很难起作用。
有鉴于此,韩国电影大鳄CJ开始了全新的拍摄模式。
《重返20岁》有个韩国版作品《奇怪的她》,二者源于同一个剧本。
比之生硬的引进和不得力的发行,该片在本土化方面做出了进一步尝试。
电影虚构了一个津京市,其中的洋房、胡同和老年中心等元素,中国观众应该非常熟悉。
演员则是知名度较高的杨子珊、陈柏霖、归亚蕾和王德顺。
由于韩国人在剧本上已经把好了关,中国编剧要做的,就是在细节润色上,进行本土化操作。
电影里出现了广场舞和音乐节,并强势植入了中国国产电视剧《还珠格格》,所截取的片段正好呼应了影片“大逆不道”的电影剧情,多重蒙太奇效果值得称道,相信冯小刚导演也会羡慕。
如果逐段对照《奇怪的她》,那么《重返20岁》显然会索然无味。
但对没有看过《奇怪的她》观众来说,《重返20岁》依然是一部全新的电影。
这部电影在中国的审查环境下,依然显得特殊。
自从《等一个人咖啡》出现了非生命体的人物角色,《重返20岁》同样有一个“匪夷所思”的故事设定,而这种伪科学的幻想,居然没有被认为是神经病。
归亚蕾演一个嘴碎的老太太,这显得有些勉为其难。
无论她再怎么絮叨,给人的感觉都不是真正的恶婆婆,而是在演慢吞吞的李少红电视剧。
同样的,电影在闪回到以前苦日子时,导演也暴露了他的保守,就像生怕观众看不出,那段时光有多凄惨痛苦。
正因如此,杨子珊承担起了整出戏的全部,她被拍得各种美,有复古造型,有青春小妞。
整出电影,只有中段是比较活泼的,开场太慢,尾声太弱。
经过公车站时,《重返20岁》给了一个彩蛋,背景板是《奇怪的她》的沈恩京。。
《重返20岁》最不容易的是拍出了年轻感觉,这种青春年轻可以是杨子珊跳广场舞,也可以是音乐节现场的狂热乐迷。
虽然,后者是略显偷懒的做法。
虽然,我还是看不出杨子珊怎么就喜欢上了陈柏霖,以及母子相认的医院走廊长镜头对话,那一大串看似感人实则毫不抓人的台词。
片中大量的硬煽情,对我并不奏效。
更奏效的,大概是年轻族群的外观表现,买衣服换发型甚至于夜店轰趴。
对老一辈人来说,五颜六色的青春,似乎是不存在的。
换言之,他们遭受的苦,其实也是年轻人所无法感受的。
以及就像开头所的,总有一天,年轻人也会成为老年人,他们会知道长者的痛苦和寂寞。
“过了三十岁就自杀,当年,我也这么说。
”《重返20岁》的优点在于编导想要弘扬的是对人类美好情感的肯定。
它包括了老中青三代人的和解,希望人们理解老人,也积极渲染了年轻人的追求和向往。
反观中国电影中这种剧本类型的缺失,究其原因,可能是离奇的返老还童设定既不符合制度,也不符合市场,也可能是编剧们已经不相信这类传统价值观。
不过,我们也没必要厚此薄彼,韩国人翻拍了香港银河映像的《跟踪》,效果华丽,就连内地的《许三观卖血记》也要被韩国人改编成电影。
所以,到底是中国的壳还是韩国的心,这个问题或许会变得越来越不重要。
因为,中国电影市场会变得越来越多元化。
【光明日报,见报有删改】
终有一天我们也会老····也会变成一个爱攀比、嘴巴臭、做事唠叨、吃东西挑剔…的老不死的·····也会和儿女子孙有长长的代沟·····也会觉得得不到家人的理解,也亦不理解家人····你有想过你现在厌恶的那些老人年轻的时候是如何呢?
他们也有貌美如花、英俊潇洒的时候·····他们或许曾是战场杀敌、保家卫国的英雄,也或许是闻名于乡里的贤良美人他们只是在一年又一年的岁月侵蚀下变成了如今的样子······我们也会变老的啊!
你想在你老了的时候摔倒没有任何人愿意搀扶吗?
你想在你老了的时候给年轻的小辈各种嘲笑讽刺吗?
你想在你老了的时候被辛辛苦苦抚养了一辈子的儿女送进属于孤寡老人的养老院吗???
请善待老人,因为这亦是善待多年后的自己!
剧情其实很简单,就是老太太遭人嫌了,被送去养老院,结果进了一家青春照相馆,返老还童,重回20岁,用了另外一个身份,回到了自己的生活中。
她开始享受青春,享受生活,享受恋爱……所有人都在感悟,改变,当再变回老人时,全家happy了,温暖了,温馨了。
开场课堂上就把主旨点出来了,老年歧视,老人群体的特点,被一群年轻人直言不讳的点出来了,这些就发生在我们的身边,甚至我们自己就天天遇到碰到感受到,简直就是感同身受吧,就如开场归亚蕾在片中饰演的沈梦君,说话尖酸刻薄、爱攀比、小家子气,针锋相对,瞧不上别家孩子,只有自家儿子最好,虽然穿着一双已经很破了的鞋子,但是还是很嘴硬,在家里她明显重男轻女偏爱孙子,什么都要说上一句,管上一下,以自己的人生阅历到处指点,到处说教,儿媳妇差点成忧郁症,没人愿意和老人相处。
但是我们都能感受到这个老人爱这个家,一生的精力都在儿孙身上,没有好好为自己活过,但临老还要将被送往老人院。
以为要进入悲伤模式了,马上翻转了,一张照片神奇的让老太重回最美好的年华,对生活失去信心的老太太成为了生活中积极向上的圣斗士,简直就是青春逼人魅力四射,年轻貌美,正因为有这些外在优势,所以即使你小气,刻薄,还是老人那副行为,依然会吸引人,用自己的人生阅历再去引导别人却得到的是爱慕,年轻人被拒绝一次就这么垂头丧气,我们只是需要一些时间适应黑暗,心灵鸡汤不会让人反感反而让人心动,完成自己年轻时候的梦想,又鼓励孙子积极向上,并且与老头子王顺德、帅哥陈柏霖火花不断…可是如果就这么重活一次多好呢,但现实就是现实,在有了自己的事业,又有自己的爱情的时候,放弃了,都重新归位,但是好像一切都不一样了,儿子再一次感受到母爱,儿媳也更理解婆婆,老太也变得更温和更体谅小辈们了。
看完后,我以后也会更体谅老年人,但更要努力活出自我,因为生命只有一次,因为有一天我也会变老。
这是一部很好看的片子,我一直觉得适合全家看的片不多,爆米花电影当然更迎合年轻人,但是看过了得到了视觉冲击而已,当然父母可以陪着孩子看动画片,那叫陪看,全家看得有能找到不同的欣赏点,都能感受到,捉妖记适合全家看,因为都可以找到各自主题,重返也是如此,年轻的子女可以带着爸妈四老一起去看,中年人也可以带着老人去看,老人也可以自己去看,不同人生阶段的人都可以找到自己的点,感悟到一点东西。
下面说说演员吧,给我最大惊喜的是杨子珊,这里简直就是太美了,以前真没发现这么好看,尤其是复古装真的很惊艳,小酒窝实在太好看,唇尖也漂亮,演技更是可圈可点,角色诠释的很好,hold住了老年人到年轻人的转变,外表美艳霸气,内在还是老人阅历,外在习惯形态,包括一些小动作小习惯都保持的很连贯,从不适应突然身体年轻化、到身心均年轻化,以及一直保持的成熟老道心态的表演,极具说服力,和归亚蕾老师真的很像,都有2个小酒窝,2人在转化方面足够衔接,从步伐到姿态到动作那么天衣无缝,这是影片成功的很大一方面,这样就让人不会在乎逻辑线,而只关注他们的表演和他们体现的主旨。
这次我居然真的get到了陈柏霖的帅点,喜欢这种成熟一点的男生,对小鲜肉我一向不咋感冒,但是这次鹿晗也表现还行,定位比较准确,只有小热血小真诚小可爱,里面的女演员都挺漂亮的。
喜欢里面的复古风格的服装造型,背景也很有风格,五大道吗,真的很有风情和历史感。
可能是先入为主的原因吧,看这部之前看过韩版的,所以觉得还是韩版更好看那么一点,尤其是影片的前半部分略显地枯燥,后半部分还可以。
情感表达、台词精准度、演员表演都没有韩版的好,演员表演均略矫揉做作。
喜剧里的演技并不都是夸张的,有时收敛的功效其实会更大。
剧本很扎实,后半部分挺好的,杨子珊后半部分的表现明显更好,是一家人都可以坐在一起看的电影,故事开头反应的问题应该可以引起很多人的共鸣,内容有笑点也有泪点。
最喜欢儿子给母亲说的那段话。
作为一个二十左右的人来说我并不明白也不能体会一个人老了会是什么样子,爸妈有时候也会讲自己年轻时候的事情,语气中带着些许愉悦,如果,一个人,能一直在二十岁有多好,有着青春活力有着梦想不停追逐不停闯荡。
好好珍惜自己的二十岁
想写个吐槽版的,被张喵喵捷足先登了,竟然还被杨子姗加了微信……想写个温情版的,被飞行官小北先人一步了,最后竟然三段大排比,也是拼出生命拼出风采,被导演转发了……所以我只好写一个normal的感想好惹┑( ̄Д  ̄)┍我翻了翻评论区和短评,发现竟然有相当规模的人认为这是一部抄袭/翻拍的作品,并以此就打了一星。
版权方CJ公司当初把本子分别给了中韩两位导演同时开拍,想看看最后能不能一炮双响。
无奈那时候陈正道正在拍《催眠大师》,尽管拍完就立刻开机了《重返》,但还是延误了很久。
《催眠大师》当然是大获成功,我的编剧朋友们看完回来都津津乐道。
却也让《重返》遭受到了无妄之灾,开机的延迟加上国内电影市场竞争何其激烈的客观环境,让《重返》直到今天才能跟我们见面,很多人误会该片是简单的复制品也就不难理解了。
韩版《奇怪的她》有多成功自然也无需多言,主演沈恩京凭借此片、加之之前的《阳光姐妹淘》基本奠定了她在韩国年轻演员中的坚实地位,也斩获了大奖。
24号平安夜的晚上,我在家陪室友边吃饭边看《奇怪的她》,这是我第二遍看了,一直在安利室友,这次终于安利成功,心里成就感爆棚。
两个人在平安夜的晚上,对着电脑屏幕哭成傻逼,一边哭一边还赞叹“这剧本也太好吧!
”“卧槽我超受不了这里……”。
好作品的成功很大一部分原因是来自于剧本的成功。
这部作品剧本之扎实让我十分意外,结构也很清晰。
对生命的思考、对梦想的追求、青春的美好和恐衰的迷茫、亲情友情爱情的表达,每个部分都有自己的脉络,最后一起交集于一点,达到剧情的最大高潮,然后再继续各自延展,使这高潮前后的对比格外明显,让人唏嘘。
对于韩版剧本进行的本土化改编十分成功,而同样的成功的还有每一个人物都立得住脚,个性鲜明。
其中最难的就当属女主角了。
首先从设定来说,一个牙尖嘴利刻薄毒舌的老太太,和一个可爱热情又多才多艺的少女要同时体现在同一个人物身上。
从演员来上讲,饰演老太太的归亚蕾,既要发挥演技完成前者,同时又要对后者有所映照,这种若有似无的分寸拿捏起来十分困难,当然了,归亚蕾嘛,这些都不在话下。
相比而言,饰演少女的杨子姗就绝对要拿出来大夸特夸一番了。
以少女形象来演绎一个老妇的灵魂,对于一位合格的演员来说并不是难事。
难的是,剧情发展到后半段,杨子姗饰演的少女在已经知情的老头子面前完全卸下防备,在鹿晗饰演的孙子面前时又要演出那种少女身老妇心的感觉。
这种切换或者说是转变,难不倒归亚蕾这样的老戏骨,但对于杨子姗这样的年轻演员就说不定了。
说实话,最开始知道杨子姗来演的时候,我是担心她会砸场子的。
还好观影下来,我简直要露出欣慰的微笑了。
《重返》一出,绝对会成为杨子姗的首推代表作。
从演技、主题、意义、造型、叙事甚至音乐等等方面,都使得杨子姗与影片达成了一种成就彼此的关系,而不是服务彼此的关系。
从《致青春》、《同桌的你》到《匆匆那年》,被很多人诟病的一点就是“假青春”“假怀念”。
时间线一拉,罗列上大事件(911、非典),或者粗暴地丢给你一大堆怀旧元素,就算是帮你重返青春了。
喔还不能忘了初尝禁果这种事,如果能意外怀孕搞个流产那就更青春了。
大家都说国内是拍不出青春题材的电影,还是得靠台湾,想按着国内导演和制片人、资方的脑袋看一百遍《蓝色大门》,哪怕一百遍《那些年》也好。
想提醒他们拍青春片首要的一点是要【真诚】。
我为什么题目要这么写嘞,因为我看完电影回家的路上一想,这其实也是一部青春片啊。
有梦想,有音乐,有一颗不知疲倦的心,有甜蜜的心动,有失败的苦涩,这不正是青春吗。
当杨子姗亮着一双眼睛,怀着刚重返青春的惊喜,撑着伞一路把自己打扮过来,有多少人跟着她一起年轻起来了呢?
看着自己那个追梦的孙子,自己也燃烧起来,一开嗓,哇震撼全场,一路高歌猛进,无所顾忌,场子越来越大,心也越来越广,跳的越来越快,你又是从哪里开始被感染被带动了呢,从哪里希望她不要变老,又是从哪里被她惹笑被她感动。
只是这些美妙全部都是基于一种不可思议,这种不可思议涉及到了生命的高度,也使得这部作品的立意和主题立刻高了起来,好像看起来不是那么青春了。
但感动犹在不是吗。
鹿晗首次触电可以说是初战告捷,演技达到专业演员水准还是没问题的,关键是颜值高,连他拿的蒙牛真果粒都一并变得可爱了。
杨子姗在《致青春》时也没见得有多美,在《重返20》里简直美得让我想做异性恋,还好看到陈柏霖我又正常回来了(……)。
看到鹿晗又觉得,啊,年下攻也很好味啊。
然后脑补了一下陈柏霖X鹿晗的画面……天了噜,所以说《重返20》真的击中了所有观影族群啊:爱陈柏霖的姑娘们,爱杨子姗的汉子们,被儿女拖过来的老人们,喜欢韩国电影想来看个究竟的电影咖,爱鹿晗的韩流粉,以及(喜欢陈柏霖的)gay……说起来,归亚蕾老师不是出演了淋淋的MV吗,gay icon触手可及惹。
陈柏霖在片中演的角色,在韩版中是李阵郁饰演的。
《九回时间旅行》也是他,确实是美的不要不要的。
对应到国内,能找到陈柏霖我已经感激涕零,在国内男演员青黄不接之时,陈柏霖就是天神下凡的存在啊。
你还能观赏到陈柏霖本人怕黑的情节,也是萌,这可是韩版没有的。
从观影一开始我就在期待,最后那场医院的高潮戏会是什么样子。
要知道在韩版这里可是最大泪点,年轻演员和老演员互飙演技。
母子之间的心照不宣和彼此成全,最后点出了这部作品至关重要的命题:如果生命重来一次,我仍会做同样的选择。
这部作品适合带着爸妈一起看的原因也就在这里。
对我而言,《重返20》还有两个角色让我十分愉悦。
一个是“青春照像馆”的老板,韩版里是出演过《隐秘而伟大》《熔炉》的张光,《重返20》一出现是个远景。
我还以为是导演本人,一开口是李孟夏。
另一个就是儿媳妇,儿媳妇这个角色在作品中的作用也是举重若轻的,她的精神状况和形象好像是一面镜子,是对情节有侧面推动作用的。
饰演儿媳妇的演员我看着眼熟的要死,就是死活想不起来是谁了。
看到中间,身边的林壁炫终于是想起来,告诉我那是《甄嬛传》里的端妃、《武则天》里的赵司乐啊。
影片中还有一些小细节还要大家到时在影院自己去发现,比如归亚蕾等车的公交车站站牌上,是沈恩京的照片等等等等,这种小neta的出现还是让人会心一笑的。
总体来说,这是一部有笑有泪的好电影,是绝对值得你去电影院里看一看的。
如果不是《智取威虎山》,恐怕我要说只有《重返20》能挽救贺岁档的窘境了。
现在回想,是想起归亚蕾走进青春照像馆,李孟夏要为她拍照了,要她回忆起自己最美的时候。
归亚蕾看着镜头,双眼渐渐红起来,几乎是喃喃地说:我最美的时候,连我自己都错过了。
三个月前在微博热门看到一个国产新片,名字同《17 again》,内容同《奇怪的她》。
我在评论里敲下“烂片既视感”五个字,再也没有关注过这片子。
那时想都不敢想,三个月后的今天,在电影院哭到眼睛红肿的那个人,会是我。
前半部分作为全片演技支柱的归亚蕾出场还不到半小时,一个刁钻老太的可恶至极和凄楚之处,一分不差一一展示。
炫耀自己一手带大的了不起的儿子,眼角眉梢挤满喜悦皱纹;看到不共戴天的儿媳和漂亮讨喜的大孙子,眼神之别势同火与水;被儿子请出家门后独自走在冷落街头,那瘦削单薄的身形和老人独有拖沓迟缓的步子,哪怕衣袂不起,你也共觉此夜有凉风起。
出神入化的是这位戏骨的台词。
和儿媳对话恨不得字缝间都要挟枪带棒,和孙子对话却是柔如三月桃李春风。
在青春照相馆里,摄影师要她回忆人生最美的时光,她犹豫着,最后喉咙里带着些凄凉的嘶哑。
她说,我最美的时候,连我自己都错过了。
尾音里似乎真的有了凋花折枝的绝望,连我一个旁观者都身处其中,在这句台词的十几秒里阅过苦祚一生。
我像影院里的大多数人,从急诊室外的对话开始抑制不住地眼眶发热。
当杨子姗躺上病床,我的泪腺已成洪灾现场。
这些眼泪,不只是因为陈正道那一系列电影美学天赋。
而是这个故事到了这儿,正好命中了心里某个不可说的一隅。
我想起了我姥爷。
姥爷这一生的定义就是平凡,像大多数人,是那种时间的素手一掀,在历史上连个标点都留不下的人物。
唯一不寻常的是他晚年患的那一种病。
阿尔茨海默病,中国人都叫它老年痴呆病。
他熬到了女儿嫁到好人家,熬到了小儿子娶妻生子,熬到了终于可以退休享受的时候,却开始大面积地遗忘着。
不是遗忘过去,而是在一点点遗忘现在.有一天他跟我姥姥说,去后屋喊小福回来看书。
小福是他的小儿子,在他记忆里还在后屋干活的男孩子,那时候已经是一个4岁女孩的爸爸。
有一天他喃喃自语,是不是该给妮儿寄钱了。
妮儿是他的大女儿,在他记忆里还在远方念书的女孩子,那时已经工作十五年了。
有时候有人给他送点好吃的,他就寻思着给远方的妮儿留着;有时候会翻翻报纸,看到好文章剪下来贴在笔记本上,要给他那个读书不太灵光的儿子看看。
他以这样神奇的方式,慢慢重返40岁,30岁,20岁…到了20岁,也没有停下脚步。
他一点点遗忘现在,可是儿女依然是他生命里不愿意放下的,碎碎念叨着的全部。
他也曾频繁走丢,执意要去找年轻时家旁边的那条游过泳的河。
那河沟早就不在了,人们填平它,盖了新房,然后推倒,再建楼房。
后来我们告别那片土地,不知道它的下落。
而我的姥爷,还在心心念念那条青年时代的河流。
最后,他躺在病床闭上眼睛,不记得他在冬天趟着没到小腿的雪背着有肺病的女儿走了四里路,不记得他为了凑钱给女儿看病跑去给人家大年夜看门冻出的脚伤跟了一辈子,不记得他自己卖掉一套最好的皮外套给小儿子买一套百科全书,不记得他第一次送女儿去远方上学时背过身流下的眼泪。
他以倒叙的方式重返人生的每一个脚印,然后丢弃它们,义无反顾继续回溯。
最终重返到人生白茫茫一片初生,将他以一生献上血泪的生命牵绊,全部遗忘在人间。
我们谁都拦不住。
我们这一代人,或许很难体会,隔一代人如电影中的沈梦君,现实中的我的姥爷,是如何像一颗果子为骨血甘心榨尽饱满一生。
可是在那个路仍有饥骨的年代,以青春换后生饱腹安生,几乎是他们不假思索的天然选择。
沈梦君心里邓丽君的老歌,我姥爷心里的那条河,都像是来自遥远年代的光。
那光芒集中照耀过他们生命中的那一段,被我们称之为青春。
念念不敢忘,其实是怕错过了,就真的忘记了。
如果问起八年后的我有什么遗憾,那大概是没有像项前进陪奶奶做音乐之梦那样,在我姥爷重返20岁时,陪他去找回年轻时的那条河流。
即使那个时刻的他,只有一颗装着20岁回忆的心,和一副老去的躯体。
很少为国产片子写点什么,这一次,就当是为2015年看过的第一个片子留个念吧。
不说拍摄手法不说艺术造诣,至少它作为一部电影,很好地完成了最原始的功能——找出共鸣,分享回忆。
这个世界上的好故事有一大把,能把故事讲好的人却太少了。
所以我这么喜欢《重返20岁》,喜欢这个天生带着烟火气的成人童话。
它以重返青春这样梦幻的假设时刻来提醒,如何珍重地去走世上所有无法重返的路,如何去爱这条路上于某一天永远也无法重逢的那个人。
对此片没有任何概念的情况下拿到一张观影票,日期在12月25日,去还是不去呢?
这是个问题。
查了下演员,杨子姗(致青春和闺密里的形象都不喜欢)、鹿晗(只知道是近期百度人物搜索第一名,屁小孩,有代沟)、陈柏霖(后会无期后由粉转路了)、归亚蕾(演技派,无感)、王德顺(不认识)……于是剧情介绍也懒得看,决定圣诞当日有约就不看闲着就去看。
果然还是去看了(话里话外都是泪)!
既然看了,还是说几句公道话,嗯……前面那些短评都是些什么玩意儿,捉抄袭捉上瘾啦,就你看过《奇怪的她》,就你看简介就能看出来抄袭,你全家都。
这怎么能叫抄袭呢?
这明明就是同一个剧本改的啊!
人片方又没藏着掖着不说,说了是你自己看不见啊,要不怎么说呢,没文化真可怕。
咱们做个粗俗的比喻,同一个妈,跟棒子生了个娃,跟华人生了个娃,谁说一定是大娃智商高呢?
就算大娃智商高,它也不一定比二娃长得美,你家计生办的么,少生孩子多种树,只生一个好,第二个还没出门就要掐死在襁褓里么?
有种看一眼啊,看一眼敢吗。
话说回来,棒子的剧本是不错,但《重返20岁》这个版本在原剧本上做得许多中国特色的细节改动也是没话说棒棒哒;从影院回家我又找出《奇怪的她》看了一遍,是这种感觉:明明当时看觉得挺有趣的,现在却觉得笑点少了?
你们有一点算是说对了,要对比才知道好坏。
但你们看韩国版的时候,能从里面看到容馍馍扎紫薇吗!
能看到尔康的大鼻孔吗!
能看到为了广场舞癫狂的大妈大婶吗!
老太太最拿手的歌儿唱出来谁听得懂呀,能跟邓丽君比吗!
棒子的说话语气、人物性格构成、笑点、泪点,人生总有一个阶段要靠韩剧来支撑度过的我们再熟悉不过。
多看一次我并不会觉得反感,但也不会觉得惊喜;沈恩京的表演能拿到大奖,我觉得更多是因为在她之前没有年轻女演员去驾驭过这么一个迟暮童颜的形象而已。
杨子姗呢,前面括弧里说了,我也不喜欢她,《致青春》里没大脑,《闺密》里性格恶劣没义气,真是看都看够了,但不得不说她把这个角色诠释得很不赖啊,够美够霸气,除去天山童姥唯我独尊,絮絮叨叨的小老太婆内心也用口气和眼神演绎得非常到位。
现场有媒体问她怎么做到的,从步伐到姿态到动作那么天衣无缝?
她自己说就是一开始把自己设定成的就是一个小老太婆,然后就成了。
这是叫演技还是叫入戏其实无所谓。
再者,杨子姗和归亚蕾老师长得也太像了,尤其嘴边俩小酒窝,亲生的吧?
演同一个人毫无违和感,韩版的可就不太对,沈恩京老了能成那老太太的样子其码得做两三次眼角缝合术,光发型一样就能糊弄人么,哼,骗谁呢。
再说说那个孙子的角色。
韩版的:死亡重金属?
杀马特?
排练还要往脸上扑面粉泼彩漆?
想吓死爹啊,她奶奶年轻后看不上他绝逼不是因为有血缘关系啊!
审美差异都不能解释那张脸的惊悚度啊!
就算你来自元谋我来自周口我们也不可能发生感情碰撞的啊!
而鹿晗简直就是小萌神一个!
只有涉世未深的小正太的眼睛里才会有那种天真而水润的光彩(请对比《匆匆那年》里一看就告别处男一万年的陈寻)。
更重要的是,这个第一次拍电影的小盆宇没有扑克脸没有蜡像脸没有僵尸脸只有小热血小真诚小可爱,没有结巴只有呆萌的慢半拍——对此我只想对斜视已久的90后以及00后们致敬,可歌可泣,你们的审美偶尔也有靠谱的时候。
还有句话不知当说不当说。
既然决定客观那就说吧,死就死啦。
音乐总监还是韩国版的帅啊!
虽然万年不老的陈柏霖也帅,但绝逼不是一种帅!
看过《九回时间旅行》的小盆宇们都知道那种帅的程度!
男神!
对不起陈帅哥,这个角色你pk输了绝逼不是你的错。
老爷爷摩托造型棒棒哒,加分。
打麻将的老太太们彼此那么刻薄也是棒棒哒。
女主复古发型旗袍装完胜发布会上的一袭路人黑衣,加分。
儿媳妇憔悴得很到位,焕发得更到位,加分。
儿子对老太太表白那段,我一直在想这男的这么苦逼到底演过谁,哦原来是《全民目击》里被于男戴了绿帽子的孙红雷的司机。
对不起出戏了……其实演得不错。
绝逼不敢跟老妈一起看,绝逼不能让她发现我的良心发现,以后再以此要挟我在各种人生大事上从了她。
旧社会画面色调处理加分。
整体画面都美。
邓丽君的几首老歌加50分没得说,麻烦尽快出原声碟,谢谢。
还要对比一下近期内地其他同类影片,一句话,这是个好故事,不是流水账。
最后,杨子姗不管怎么说就是比沈恩京漂亮美丽身材好小姐范儿十足,就是!
别问我是谁,过去我曾有个招牌叫“专黑杨子姗十年就是看你不顺眼”,现在我改了个名字,叫路人。
看这部电影时我的父亲哭了,他一大老爷们哭出来的原因肯定不是想到了我的母亲或他自身,大概是想到了他的母亲,我的奶奶。
我的爷爷是医生,却救不了自己的病,早逝。
那年,奶奶和三个孩子生活在农村,最小的孩子9岁,最大的13岁。
我小学有几年也是跟奶奶一起过,那时在我眼里,奶奶简直无所不能,搬得动大米,换得了煤气,会做暖和的棉靴,也能勾漂亮的毛衣。
奶奶初中都没能毕业,却写得一手好字,比我这个读了十几年的写得好多了。
奶奶也爱唱歌,唱东方红,唱党唱毛泽东,带得我也张嘴就能来几首。
奶奶很爱讲普通话,我的朋友来家里拜年,她总要秀一秀,不甚标准,说话慢声调软软的,我觉得很好听。
她对我讲过许多大道理,要好好读书,读了书人才有出路。
穷在路边无人问,富在深山有远亲。
她不对我讲,她年轻时多么辛苦,我长大了,便自然而然知道了。
嫁出去的女儿泼出去的水,没了丈夫,自然也不会和婆家有多亲。
她没有再婚,一直为儿女,接着为子孙到现在。
我看过她年轻时的照片,年轻时的她微胖,身旁有可以依靠的丈夫,容光焕发。
现在的她,跨过了几十年岁月,终于被蹉跎,瘦得皮包骨头,一身病痛。
对比一下,我的青春真是多姿多彩,妙趣横生。
一群小姐妹逛街,选最新潮好看的衣服。
有那么多朋友和同学,偶尔放假大部分时间聚会碰面吃喝玩乐。
看电影听演唱会存够钱就来一场说走就走的旅行。
放长假我要去大理要去三亚过冬天要去巴厘岛吃海鲜。
校园里那些年少轻狂,肆意青春,挥洒汗水的事情我们现在人人都经历过。
现在的社会非常美好,包括我看完重返20岁想到我奶奶我在地铁上忍不住低头暗暗的哭身边坐着的一个阿姨还从包里掏出纸巾递给我。
写到这里,我泪水又汹涌了起来。
这么好的时代,怎么没有被我奶奶碰到呢?
她和剧中的奶奶一样,有一群垂垂老矣,今天碰面还互相开开玩笑打打趣的朋友,下次再见可能就是在医院或者葬礼。
我还记得奶奶上一次给我打电话,说邻居家哪个哪个爷爷去世了。
奶奶的语气平静,我也只是表示遗憾和惋惜。
现在我却开始猜她的感受,她一个人住,她要去看哪个朋友早早几个星期前就约好,到了那天早上六点就出发坐好久公交,晚上六点又赶快回来看家。
儿女不在身边,孙儿长大不再和她讲窝心话。
她该有多孤独。
连电话不小心弄成静音了都不能再调回来拿去手机店修理还被收了50元的傻老太太。
她甚至不会坐地铁。
更别说去过电影院。
她因为年纪太大连广场舞的队伍都融不进去,她太省钱也不会去打牌。
大家爱看的综艺电视她看不懂,她找半天找不到一个能看的,又默默关掉坐在阳台上晒太阳歪着头睡觉。
这真的是最好的时代,对她来说却是最坏的时代。
天知道我看完这部电影哭成了什么样。
如果真的有青春照相馆。
我也希望我的奶奶能碰上。
那她重返20岁我可以做她的姐姐。
我会好好的去带她看这个世界。
我希望她也能遇上电影里像陈柏霖那么好的人去爱她。
电影是欢笑不断的,但让我坚持要写这篇长评却是因为我和我父亲都止不住的眼泪。
朋友问,我们以后老了怎么办。
我答她,一定要好好回报父母。
人只有这一辈子,过去的每一刻都不会有回来的那一刻,过去了就不能再后悔。
我以前总是想去更多的地方,现在我想回家,给奶奶买点好吃的,跟她一起看还珠格格。
谢谢重返20岁。
我绝不会带我妈来看这部电影的。
绝不是因为电影不好看。
电影很好看,好看到我甚至会为它没有抢到贺岁档而惋惜。
这种才是我最愿意去电影院看的电影,拉着三五好友,吃着爆米花喝着可乐,笑一会,哭一会,紧张一会,轻松一会,看完也不堵心,说说笑笑地各回各家,没看过的朋友问怎么样,拍着良心答一句真好看,一定要看,风和日丽,其乐融融,多好。
这才该是电影的模样,电影应该是取悦观众的,而不是导演编剧们借着银幕炫耀他们的世界观的。
我说我不会带我妈来看这部电影,属于我的私心。
因为电影里有一幕实在是太触目惊心了——身为人父的儿子,终于认出他变年轻的妈妈,对她表白说,希望她不要再为家庭牺牲,希望她继续保持二十岁的模样,停留在她当年错过的青春里。
而他的妈妈却说,如果人生再来一遍,她还是会选择这样的人生,因为这样,她才能是他的妈妈,他才能是她的儿子。
唉,光是复述这一段我就不行了,何况看电影呢。
还好,陈正道真是一个大好人,把这一幕拍得点到为止,不像韩国版那样煽情,这和我不愿意带我妈来的心思如出一辙,因为我要是那个儿子啊,我绝不会答应我妈妈继续为这个家庭牺牲,绝不会让我的妈妈重新变老,绝不。
前段时间我妈给我看了几张她年轻时的照片,问我她以前好不好看。
我说真好看,我说能生出我的女人当然好看了。
我妈哈哈大笑,显得很满意。
但其实我逗她开心的时候啊,心里是很疼的,因为她年轻时不仅好看,眼睛里的光也很亮,我从未在她眼里看过这么亮的光,简直亮得刺眼,我的心就是这样被刺疼了。
我是从那一刻开始才意识到的,意识到我的母亲也年轻过,也像任何一个少女一样,喜欢和自己的小姐妹窃窃私语,喜欢对暗恋的男生假装无视,喜欢偷偷藏在被窝里对着手电筒看《艳阳天》,喜欢把自行车骑得飞快,只为听裙摆随风摆动的声音,喜欢练习把头发佛到耳后的动作,直到成功让男生因为这个动作撞到电线杆上。
我这么想的时候,偷偷瞄了一眼我妈。
她正坐在饭厅和我爸一起包饺子,埋怨我爸把馅儿剁得不够碎,说儿子喜欢吃面一点的馅儿。
我的天啊,妈,我欠你太多了。
我竟然才意识到,你的心里是没有你自己的。
你是从什么时候开始只想着我们的。
是从你第一次不敢看战争片开始的吗。
当年我爸在边境打仗,是要上战场的哪种。
那时家属院里就咱家有电视,院子里所有的小朋友每晚都来咱家看电视。
有一天你从厨房出来,发现他们在看战争片,你像失了魂一样跑过去拔掉电源插头,把他们一个个都呵斥走了。
之后,你一个人躲在屋子里,一边流着眼泪一边念着菩萨保佑。
是从那时候开始的吗。
是从你第一次抓老鼠开始的吗。
我出生以后,你一个人在家里带不到一岁的我,突然,有一只大老鼠从房顶上掉下来钻到了床底下,吓得我哇哇哭。
你把我放在床上,拿着扫帚跪在地下,一边盯着我害怕掉下来,一边哆哆嗦嗦把笤帚伸到床底下赶老鼠。
等我长大了才知道,其实你也害怕老鼠,但你说你是妈妈了,你必须抓住老鼠。
是从那时候开始的吗。
是从你第一次,意识到自己老了开始的吗。
那时我刚上大学,特别热衷于photoshop。
我用了很多种工具,把照片里你的抬头纹淡化了,肤色也调白了许多,总之,把你变年轻了十几岁。
当我兴冲冲把我的“杰作”拿给你看,希望你能称赞我时,你却弯着腰认真地看了老半天,小声说了句,妈老了。
是从那时候开始的吗。
……这就是我不愿带我妈来看这场电影的原因,因为这样就相当于在她给我看年轻时照片的时候问她一句,妈,如果你能回到二十岁,你愿意不。
我绝不会这样问,因为这样的问题太明知故问,太残忍,也太自私了。
因为没有一个妈妈会在孩子的面前回答愿意。
因为所有的妈妈都会跟电影里的杨子姗一样,看着她子女的眼睛说,妈这辈子不管吃多少苦,有了你,妈一点都不后悔,因为这样,我才能是你的妈妈,你才能是我的孩子。
要感谢戏骨归亚蕾和王德顺的精彩诠释,也要感谢杨子姗和鹿晗爆了棚的演技,更要感谢陈正道一如既往地用心,感谢参与这部电影制作的所有人,你们让我意识到了这一点,意识到了我该尽我的一份力量,让我的母亲在她的余生里活得更快乐,弥补她为了我现在所拥有的一切,舍弃掉的那份青春。
不过我是真的希望,希望我的母亲也能碰到这家青春照相馆。
到那时,我希望她永远也不要回来。
杜拉斯在《情人》里如是写:“那时候,你还很年轻,人人都说你美,现在,我是特为来告诉你,对我来说,我觉得现在你比年轻的时候更美,那时你是年轻女人,与你那时的面貌相比,我更爱你现在备受摧残的面容。
”后来光良告诉我们,童话里都是骗人的。
男人是最长情的生物。
二十岁的男人喜欢二十岁的姑娘,三十岁的男人喜欢二十岁的姑娘,四十岁的男人喜欢二十岁的姑娘,五十岁、六十岁、七十岁的男人,还是喜欢二十岁的姑娘。
看,谁说咱们男人花心?
我们从来只爱年轻女人,不爱备受摧残的面容。
就像影片一开头大家口诛笔伐的那些老人缺陷啦,谁敢说小姑娘身上就没有呢?
你看老太婆归亚蕾出场时那臭德行,爱攀比、嘴巴臭、做事唠叨、吃东西挑剔……活生生一老不死的。
可这些品性用流行语言包装一下的话,那不就是傲娇、毒舌、吃货吗?
萌点满满有没有?
二次元美少女有没有?
但真有谁是这样去看待老人的吗?
没有吧!
只有当老太婆变身成小姑娘杨子姗以后,大家的眼光才会随着画风来个180度大转变。
小鲜肉、霸道总裁、老爷爷争先恐后地爱她,还全都爱得要死要活,哟嚯,不得了了,整一老房子着火,没救了——腊肉曾经语重心长地对年轻人说过,世界是你们的,也是我们的,但是归根结底是你们的——当然啦,因为我们比较好看呀。
这也验证了文首所说,男人从来只爱二十岁小姑娘。
老太婆归亚蕾实在是太可怜了。
她在最好最美的年纪,没能赶上一场刻骨铭心的恋爱,也没能实现当歌手的梦想,她早早嫁人,却成了寡妇,好不容易把孩子拉扯大,自己也熬得人老珠黄,遭人嫌弃,马上就要被送进养老院了——惨是惨了点,但要是在这时候认了命,可能剩下的一二十年也就安安稳稳过去了;但她偏偏碰到了上帝显灵,一下子重回自己的黄金年代,成了歌手,有了喜欢的人,眼看当初的梦想一个一个都要实现了,然后命运的阻力,也随之而来了。
这个阻力不是来自别人,恰恰来自她最亲密亲信亲爱的孙子。
她的孙子早已融入了她的整个生命,若是这样硬生生的剥离,那将是割肉刮骨的痛。
她老了,终究经不起那样的伤筋动骨。
所以,我不认为该片是亲情电影,纵然它足够搞笑,也足令人流下感动的泪水,可我还是不敢带我妈来看,我怕她看过以后玻璃心碎一地。
本来最近她就到了更年期,情绪不太稳定,难保回家不折腾点事儿出来。
嗯,其实此片定位应该是,如秋风扫落叶般冷酷无情地揭露社会阴暗面的现实主义剧情片。
也许是上了年纪吧,现在总容易不由自主地伤春悲秋;这电影里结结实实地写着,想要实现理想,活得精彩是有多难,哪怕一开始可以怨社会怨时代,那么好,让你的人生再来一次,还总是会出现些让你不得不放弃的阻碍。
观影回来后,我和室友讨论起北京大街小巷上常见的一种夫妻,我们称之“冲锋衣夫妇”。
他们有文凭,肯吃苦,能力不弱,本能凭本事在北京过上人模人样的生活,住高级公寓,一年出国两三回,活得轻轻松松,但为了孩子——为了让孩子成为人上人,不停地攒钱攒钱再攒钱,只为了那套动辄八九百万的学区房,为了日后赴英美留学的高昂费用——他们只能穿最便宜耐用的黑灰色冲锋衣,一穿好几年也舍不得更换——啊,多么伟大呀,这是亲情。
就算上帝给他们再活一次的机会,他们也会义无反顾地选择如此,对吧?
从奶奶胳膊里留出来的是血吗?
是呀,儿子榨干了母亲的血以后,连孙子也没放过她。
她整整两次青春,都必须化成鲜血来浇灌她的子孙……这样的代价,只是因为她成为了“母亲”。
“母亲”就这样背负着巨大的名为“奉献”的十字枷锁,在人生的道路上步履蹒跚;儿子也同样背负着枷锁,名曰“亏欠”,似乎这样两人便能算做扯平,从此相安无事,共铸美好和谐——如果这便是生活,我只希望从未活过——妈,如果你的人生也有重来一次的机会,我希望你睁大了眼,挑一个满意的夫婿,去过精彩的人生,不要感激那男人赐你了我,我也不会觉得丝毫遗憾。
你还年轻吧?
还不太懂我究竟说了些什么吧?
没关系,过几年,你也就老了。
你也就会发现,这个世界从不尊敬老人。
哪怕现在的你,在看完这样一部电影后,萌发了些许报答之心,但终究只是些许,更何况,你根本报答不了什么。
所以,即使导演把这部片子拍的再好再动人,在我看来,也终究是残酷的。
甚至,他拍的这么好,这份残酷,就更加刻骨了。
哎,对了,最后忘了加一句。
棒粉你们全家炸了。
靴靴。
那些摇滚场面看得我好尴尬
连韩国版《奇怪的她》也算不上珠玉在前,这一部更是令我啼笑皆非,杨子珊没跳脱韩版表演方法,只能说模仿的很像,删掉的仇家找上门的戏本来是个细节铺垫,后面母子对白显得渲染不足,且对白比不上韩版。
不喜欢这个故事。
看过韩版就知道毫无新意。原剧就好。翻拍再差怎么能说的过去!但是能有点新意吗!别来拿别人的本来回炒两次实在没意思!
归亚蕾老师和杨子珊演得很好,很温情的一个故事,最后为了孩子放弃了十八岁的自己,看的时候顿时就泪目了。
楼上说分镜在剧本里的好呵呵 分镜是导演写的中近细节特写都是导演定的是最能体现电影的不同的 这在剧本里?那么导演干啥?负责指挥谁拍谁打光谁送盒饭嘛?分镜就是照搬的。。这片没一点创新 女主演技还那么烂。。无力。。
老太太做了一场明星梦,还和自己孙子暧昧。鹿晗最后被撞了,结果电影结束莫名其妙告诉大家“没有彩蛋”。还有,奶奶们居然是看《还珠格格》长大的。什么鬼??!!
尬死人。想问一下片子里的人会说人话吗?照葫芦画瓢都拍不好,智障。
果然对于豆瓣评论要睁一只眼闭一只眼,一群什么都不懂的人在那里各种装B。果然偏见来源于不了解。最不待见“没看过,不想看,差评”,你特么都没看过评个p啊!看完之后,觉得音乐方面不足,不如韩版好。ps这不是翻拍,而是同一个原著,有将近十个国家都拍了这个ip好吧。
歌是真難聽,嚴重影響煽情力度。
抄袭还是翻拍?看过韩版的奇怪的她,这个简直不忍直视
一个剧本两国套拍挺有意思,但相比之下差距也就显而易见了。其实这部戏本土化的还算优秀,没看过韩版的观众应该会觉得是部好看的暖心喜剧。其实返老还童的故事很老套,韩版之所以高口碑是因为主演沈恩京的神演技,和一首首好听的插曲;杨子珊发挥的不错但还是差了点火候,片中的中文歌也都不好听。
可能期待过高,只觉得还好,杨子珊戏好歌甜,赞!鹿晗很可爱,怎么看都不像90年生人,明明是个刚上大学的新人嘛!优点是片子对主角的心理把握很到位,在奶奶眼里,再美的容颜再浪漫的爱情都比不过亲人的健康与平安,那是所有年轻人都无法理解的那种血浓于水的深情,亲情完胜爱情
一般,演技剧情都一般,没啥意思
虽然是同一个剧本,和韩版还是有区别的,还珠格格有一段接的特别好简直笑翻。其余各方面也都不错,杨子姗眉目灵动很出彩,鹿晗清新自然疯狂舔屏,画面和灯光简直是艺术。唯一缺陷就是开头铺陈太久略显拖沓。小伙伴出来说要对鹿晗路转粉……
最好的一段靠剧本+杨子珊的表演撑起来;可惜后半段剧情连带杨子珊的表演一起越来越差。5/10
—— 彩蛋去哪了?「如果她的人生還可以重來一次, 她還是會這樣過.」
之前看过韩版的,看完这部之后觉得重返二十岁只是保留了故事的主线,内容上做了很多本土化的结合,特别是还珠格格那几个部分,设计的很好。每个人物角色也比韩版的要丰富一些。个人很喜欢
和韩国版变化不大啊
本身的剧本很扎实,这一版改编也不错。该突出、该展示的也都实现了,包括喜剧成分与那条重要的亲情线。美术、服装都很有感觉。杨子姗表现很意外的,比《致青春》成长了很多。王德顺老人非常出色。“还珠格格”那段蒙太奇确实很有想法。鹿晗的戏份其实并不多,而且要在粉丝的尖叫与屏摄中苦苦寻找