他来自程氏集团

写在前面：为什么我搜官方剧照，一张女演员的合照都没有呢。

还不错，是很欢乐、很接地气的一部片子。

同时也有打动人的点，比如我，还是在张了一说出那句“而我，做了逃兵”的时候流了两行眼泪。

想看这部也是因为看到此片经常被被各大电影主播提及，而且是麦高芬非常喜欢打了五星好评并极力推荐的一部电影。

（有时候去试图了解别人的喜欢也是一件有乐趣之事）。

看完之后还是推荐的。

推荐这部电影是因为本片足够真诚、也足够真实。

片中夹带了很多编剧的私货，有相当大的尽情表达的部分，同时不把观众当傻子糊弄。

主线故事讲一对编剧搭档张了一和孙谈想要把自己写出的（自认为）牛逼剧本拍成电影所做出的努力。

而整个电影的编排就是剧本的创作了，涵盖了角色、故事、人物成长。

虽然不太了解编剧的工作，但也稍微可以想象。

拍的是透明小编剧的挣扎和奋斗，但应该所有打工人都会有共鸣之处。

说到底，哪份工作又不是服务业呢？

不是服务甲方，就是服务老板。

是吧，就连宁浩也在《红毯先生》里说出了那句名言：“听资方的。

你能比资方专业吗？

”宋木子（饰演张了一）和合文俊（饰演孙谈）的表演也是又搞笑又真实。

两人本身也很有喜感，同时普通又亲切，会让人觉得是真实存在着的身边的朋友。

（之前对他们不熟悉，我是昨天晚上才第一次听了《宋木子之歌》，原来宋木子这么火。

）电影里面的梗实在太多了，有些我也没看懂。

但编剧的诸多巧思和自作聪明（非贬义）都让这部片有很多可以让观众共鸣的点。

所以，张了一和孙谈到底算不算厉害的编剧？

关于这点本片编剧还真没有透露。

在电影一开始，那个牛逼的剧本《七秒钟》就已经诞生了。

对于有着不能有错别字和的地得错误用法的他们，在我这是加分的。

所以，应该是不算太差的编剧吧？

对于坚持着这个职业的他们来说，坚持本身就是一种厉害的表现吧。

心怀理想主义的他们，处处碰壁。

剧本修改了一年，男二都改成狗了，也不符合要求。

改改改，男女相爱到底存在逻辑和合理性吗？

张了一发出诘问。

我和我女朋友是在电影转票的时候一见钟情，这有逻辑吗？

昨天朋友生日，到场的一个新认识的朋友，笑的那么灿烂跟向日葵似的，我还加了他微信，但第二天，人没了，这合理吗？

讽刺的是，在张了一忍无可忍并且一通输出后，才得知不断给自己提修改意见的人其实也是背后为他们说好话的人。

这才是现实主义，站在每个人的立场上或许都没错，都是打工人，都是服务业，在畸形的行业生态中促成了互相为难的结果罢了。

但现实中，的确。

剧本的落成与电影拍出来有着遥不可及的距离。

在这种语境下，编剧甚至是相当不重要的一环。

所以，编剧也借张了一之口，说出那句“谁都有权利修改剧本，除了编剧。

”（这里电影字幕确认用的是“权利”而不是“权力”。

无他，只是特别注意到了而已。

）回到那个问题，张了一和孙谈到底是不是厉害的编剧？

这个重要吗？

反正他们觉得自己是。

而且这剧本非得诺兰来拍，其他人还看不上。

《夏洛特烦恼》的导演闫非彭大魔行吗？

不行，什么玩意。

对于奉诺兰为圭臬的张了一来说，在我这是减分项。

影片提及了太多次诺兰，看完这部，诺吹也变诺黑了。

尤其是，可可说用自己的第一笔稿费给张了一买了《星际穿越》男主同款手表。

看完电影，我立马去查了手表到底多少钱。

再怎么ego大过天或者普信男，但两个人竟然也是可爱的，不会让人厌恶。

或许是因为每个人内心深处也曾有过理想主义的火光，试图畅想过天地任我行的自由人生，只是慢慢地被现实打败了。

甚至，在张了一确诊了焦虑症后，可可也是尽量不伤害他自尊的，试图提醒他认清现实，了哥，编剧就是服务业，拿钱干活，就不要那么拧巴了。

当张了一试图接受现实，和孙谈接了一个又一个项目。

他有活了，但并不快乐。

当朋友们貌似一个个都步入了正轨，而自己仍然抱持着不想认输的心态时，这才是最拧巴的时刻。

所以他说，“而我，做了逃兵”。

正是因为他不想接受这样的现实，所以才要逃。

他准备放弃这一行了。

那个在纠结过后，仍然说着“没有人比我更有才华，没有人比我更会写故事”的人，打算放弃。

但不仅如此，也不止如此。

人一次次被打败，仍然可以一次次站起来。

因为真的热爱，所以不会放弃。

孙谈是最了解朋友这一点的，所以埋葬了他们《七秒钟》的剧本后，想到一个好点子，他们仍然要写下去。

影片最后一段，我是觉得没必要，有点多此一举，也感觉有点傲慢。

AI说着的，因为剧本不完美，因为剧本有错别字，这反过来是拉踩AI，夸自己呢。

不至于，咱可以不完美，不代表就没有价值。

当然，或许是为了扣题最后的“银河写手”。

为渺小的人类写手，点缀一点最后倔强的荣光。

其实，他俩到底有没有才华根本不重要，他俩或许写得真的很烂。

重要的是，他们没有做逃兵。

正如影片说的，有时候人物没有成长，也是一种成长。

做自己就好。

当然，只是写了好的部分。

也有要批评的地方，有一段还是自作聪明过了头，比如张了一说的那句，修改我的故事跟强奸我有什么区别。

这里值得被骂一万次。

希望本片票房高一点。

希望能看到不同类型的故事走向大银幕。

你看，张了一和孙谈还在写着《打鸡血》的故事，而故事之外，这部电影不就拍出来了吗？

以上。

本文首发微信公众号：今天是想走路回家的日子。

短评放不下琐碎的感慨，但难得兴起，还是想记下来。

两个编剧的“工作室”，鲤鱼在哪咖啡，就在我之前工作的园区。

看电影的时候，频繁出现的熟悉场景让我心里涌过阵阵暖流，如果能和前同事们一起看就好了。

于是也突然意识到，离职到现在，刚好一年。

常营不再是高德导航的常设终点，也有一年了。

2021年7月，我来这面试。

工作室还在一层，有对外的门脸，门口摆着天蓝色的铁质桌椅，我后来的好朋友用可爱的字体写了“私人桌椅，借用请礼貌询问”的牌子放在桌上。

于是等待的时候我便礼貌地坐下了。

楼好看，绿化好，来这上班应该心情不错。

我那时想。

园猫dollar后来顺利入职。

我家远，打车贵，便坐很久的地铁。

从黄渠地铁站B口出来，就被各种单车包围，它们停在盲道上，也停在剩余的人行道上，逼着人侧身经过。

有时会突然祈祷盲人有一个提示盲道占用的app，让他们远离黄渠。

奇怪的是十点多下班时它们又集体消失，好像从未存在过。

走出单车矩阵，路过在娱乐圈占有一席之地的看守所，那儿的门口总是停着辆可疑的黑色别克。

车里的人凶得像便衣（看守所门口必然不能是坏人）。

有时碰到练兵，我偷偷看里面，撞上守卫严厉的目光，回头又撞上便衣的，只好低头疾走。

看守所旁边，有一个律师咨询处似的地方，总有一些愁眉苦脸的人在那里排队。

很多人拿着合同或什么纸质文件，在勾画，在背诵。

几次我想去问问他们到底来做什么？

只是忧心忡忡的浓重氛围又让人不忍打扰。

春夏秋冬，这小段路的景色不尽相同。

雾霾是常态，有时严重到看不清分叉路口的红绿灯，每次都觉得魔幻，拍张照片，拍了很多次同个角度的照片，存在手机里，只有在这时被我重新想起。

我讨厌冬天，不光是这条路，整个北京都不可爱。

但冬天也要上班，当然了。

有时和调研对象见面，我们会约在鲤鱼在哪。

有一次年底述职也在那。

那天老板在那坐了一整个下午，我们每人去时都理所当然地点了杯咖啡，当时的实习生还来了个手冲。

第二年述职便改成了旁边的会议室，老板为我们准备了百岁山。

（没有吐槽的意思，但是连起来想觉得真好玩。

）上班的时候，我总和那个写字可爱的好朋友出来抽烟，和电影里一样，飞机频繁飞过，几乎抽一根过一架。

偶尔遇到极绚烂的晚霞，引得同事们尖叫着出来拍照。

下雪天更浪漫，我们把所有的工作放在一边出来玩雪，回去时脸是凉的，手是烫的，一时半会打不明白字。

常听说常营三兄弟好吃，可到现在我还没去吃过。

下班后偶尔和同事去陆港城吃苏小牛，在周围再喝一杯巨贵的酒，再斥巨资打车回家，心疼，但也喝。

那时我的同事们都住在常营，我也因此去过像素，去过福盈家园，去过优点社区，去过万象新天，去过柏林爱乐。

像素是最可怕的，像一个巨大的迷宫，双数的楼，还分大A小A，进去就丢。

只是里面似乎形成了一个完整的社区生态，像是国外的华人区，一辈子走不出来也活得下去。

像素我不是做编剧的，但也能与片中角色极度共情。

无论什么类型的片子都有无数个提意见的人，从前期策划，到脚本大纲，到后期剪辑，好像谁都能做得了主，只有自己做不了。

相比之下，我喜欢为内容较真的甲方，争论起来也有点意思。

但痛恨只有流量思维的甲方，但这一两年流量论调甚嚣尘上，他们的意见也越来越离谱。

世道变了，且变得很快。

影片倒了那么多的苦水，我也不想再大谈工作。

常营的文艺创作者处境大概类似，一言也难尽，多说也无益。

只是还有些倔强地不想认输：编剧是服务业吗？

影视从业者试着把感动自己的故事拍出来，试着用影像多留住一些世界的美好，这是服务业吗？

这是无数次规避风险的会议能达成的夙愿吗？

当然不是。

然而情感不可视，数据可视。

流量至上的前提下，艺术表达的逻辑被要求为留住观众的时间，再将时间换成钱的交易，那…怎么不算服务业呢？

甚至特么的服务的也不是观众！

我也见过一小撮还在坚守阵地的青年创作者，是几年前见的，不知道他们如今处境如何。

说到这里，想起片中让我眼眶一热的地方，是那个突然自杀的向日葵男孩。

这几年同行业自杀或猝死的人越来越多，频繁到隔段时间就会听到这样的消息，是朋友的朋友，是那个青年编剧，是那个后期，是那个导演。

都是同龄人。

每次听到心都被某种力量猛然揪起，然后便忘了，和那些同一角度的照片一样，再发生同样的事情时，记忆便再叠加一次。

但反复刺激和挣扎还是成为了“逃走”的推动力。

和甲方无意义的交涉让我从厌烦到崩溃，持续低落的情绪逐渐影响到健康。

渐渐的，我开始觉得所有的一切好像不那么值得。

从大学起，我意识到自己喜欢记录，喜欢用影像记录时间，喜欢记录陌生人的美好，喜欢剪辑时又能将现实重塑，喜欢将打动我的感受分享给别人，哪怕只有身边的朋友。

可回国两年后，我逐渐丧失了一切表达欲。

谁让不巧撞上这特殊的三年。

拿豆瓣举例，之前只关注了两百多人，但几年前的时间线比朋友圈还活跃。

除了电影大v，还有和我一样爱发琐碎感想的普通人，看别人的心里话，有趣。

现在我豆瓣首页的时间线十分冷清，一些人被永久禁言，一些人离开了，一些人只看不发，我偶尔转发些社会新闻，总是被锁，也渐渐不爱发了。

没意思。

没有了表达欲，就无法创作。

工作陷入停滞，心累，于是辞职，找别的出路。

毕竟中国的影视界少了我，就好比数学界失去了佳佳。

（我那一年级还算不明白数的表妹，对不起表妹。

）回想起来，这几年的情绪总体是灰暗的，为什么还是情书呢。

因为常营的每一个地标，在这里的每一个瞬间，在记忆中还是像阳光下泡泡斑斓的闪光。

（是那种小孩子吹出来的这样的🫧）。

毕竟为了喜欢的事情努力过，结实了能够交心的朋友，也留下一些相当小众的，微小的成果。

但总归是留下了。

脆弱也好，稍纵即逝也好，有一些时刻是美丽的，我安慰自己说这就够了。

最后，我想强烈表达看到“人物没有成长”这句话时的欣喜。

在无数电影中看到主角的成长与释然让我疲惫。

如果人物一定会成长，那为什么我们身边有那么多失意的大人呢？

我总觉得，人的境遇是没有铺垫，也无法预料的。

因此人的行为是模糊的，摇摆的。

他这一瞬间成长，下一瞬间说不定又回去了。

一直执拗地不成长，也是有力量的。

不成长不行吗？

观众就那么想看到人物进步吗？

直接看伟人传记不就得了？

第一次翻开那几本美国人的创作方法论时便心生厌烦，比赵本山卖拐套路还多。

诚然，叙事技巧会有帮助。

但规避风险的套路无法打动人的内心。

直到后来我看到真正的电影（这里指不分国界的作者电影），看到导演真正去尊重自己的人物，在创作时相信观众的理解力与共情力，才明白电影原来可爱在观者与创作者的心灵相通。

展现人真实处境的电影消解着人的孤独。

这部电影有我喜欢的真实：商业喜剧的外壳下，它还难得有意无意地保留的一些纪录片的质感。

常营的真实画面，住在这里的影视民工的生活，还有甲乙方的拉扯，等AI发展起来回头再看会是什么感受？

从作品诞生到见到观众之间的弯弯绕绕，AI能懂吗？

我是不懂，也不想懂。

所以逃走，也算做一种消极的抵抗。

（在我还愿意相信真心和浪漫的年纪写下这些文字，不知多年后再看是否会觉得幼稚。

如果觉得幼稚，那我这个人物成长了吗？

）

收听链接：https://www.xiaoyuzhoufm.com/episodes/6603d5f71519139e4fe6e77f🎤主播：小s（播客收听1600h+，老想说点什么）lava（自鸣得意的装逼影迷，2040金棕榈得主）剪辑：西红是番茄📢主播打分：小s 5.5 lava 7.5✨“镜面计划”是一档影评播客，主播两男两女，大家如果有对阵容搭配的建议也欢迎随时给我们留言！

✨镜面计划坚持从电影出发，只聊干货，目前的节目类型主要有「解剖」和〔速通〕两种。

✨可以给我们选题建议，新人主播们努力更新中（每周固定三，五，七更新），还请大家多多支持！

🎬提及片目：《大象席地而坐》《银翼杀手》《扎克·施耐德版正义联盟》《年会不能停》《永安镇故事集》《红毯先生》《北京爱情故事》《不止不休》《热搜》《谍影重重》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《记忆碎片》《消失的她》

今日刷B站看了一部电影，这部电影我完全没有了解过，光看名字我还以为和邓超的《银河补习班》有什么异曲同工之妙呢。

于是就点进去看了，我的个乖乖，居然是《一年一度喜剧大赛》里面的参赛选手“三狗”他们主演的。

不了解“三狗”也没关系，就是宋木子、合文俊，李飞他们弎儿，就是三个小品演员，他们的喜剧风格了，主打一个“狗”，就是在你最意想得到的地方给你“抖包袱”，整的观众非常尴尬，属于尬笑的那种喜剧风格。

他们在《一年一度喜剧大赛》上的表现还是不错的，包袱挺响的，这也是他们能够迅速出圈的原因。

但是在这部影片上的表现，我只能说“三狗”飘了，“包袱”没有以前响了，你说它不是一部喜剧片吧，它在某些情节的处理，还是“三狗”的那种“尬笑”风格，你说它是一部喜剧片吧，它的确没让我笑出来，有的只是轻蔑地笑。

本片的剧情也很传统，讲述两个小编剧梦想成为电影编剧，自己的作品能够拍成电影的故事。

其实就是关于小人物追梦的故事，这种类型的影片有很多可以借鉴的，然而导演却选择了最不讨好的方式。

在本不长的影片之中，还莫名其妙地加入了两场感情戏，而且都是以分手告终，仿佛只有感情的失败，才显示出人物的卑微与渺小一样。

影片中也并没有很好地展现关于“追梦”的执着，宋木子饰演的男主张了一是一个默默无闻地的编剧，对电影艺术有着自己独特地追求，而影片的处理就是，安排张了一和定稿编剧大吵一架，来展现出主角自己的独特追求吗？

这样的安排我觉得太过于肤浅了，难道一部优秀的电影不是编剧一次次修改而来的吗？

我想这是一个外行人都明白的道理吧。

而影片还将男主张了一塑造成“诺兰”的粉丝，而正是这一设定，我认为是诺兰被黑的最惨的一次。

我怀疑这部戏的编剧和导演有认真揣摩过诺兰的电影吗？

其中，最让我无语的就是男主在编剧群里答题送票的问题，男主说谁能够答出《暗黑骑士》中小丑说的第一句台词是什么？

而二号男主快速查阅了《黑暗骑士》原片还给出了一个错误答案，男主接着又说，没有看过《黑暗骑士》三遍以上的绝对回答不出这个问题。

当时的我，估计和各位现在是一样的，懵逼了。

这个问题难吗？

我也只看过《暗黑骑士》一遍我也知道是“no no no I kill the bus driver.”就这个问题，着实有点侮辱各位观众的智商了。

而这一切的背后竟是为了成功引出男主的女友，而给他们创造的共同话题。

Oh,shit，我只能说，这部影片到这还不是最下头的地方，不看到影片最后结尾处的彩蛋部分，你是万万没想到，这居然还是一部科幻片，彩蛋部分告诉观众，2100年人类发现了剧本挖掘原址，并在此基础上修建了博物馆，其中一个小孩问道，你怎么可以肯定这是人类创作的剧本时，一旁的讲解回答道，因为它是不完美的，剧情上存在一些漏洞。

好家伙，真是离谱他妈给离谱开门，离谱到家了。

感情人类战胜AI创作的方式是人类的无序、不完美以及无逻辑，这么玩是吧。

“三狗”“三狗”果然有一手，看完剧情果然很狗。

那我也很狗的评价是“不推荐”观看。

来看《银河写手》啦！

好看得看！

从开头主角两人的修改剧本，字幕也跟着变动，就进入了这部反套路喜剧，对北影节的调侃，男二是狗，紧张地大放阙词，网红短视频的片中片科普，都让人开怀大笑，又有点心酸。

我觉得一个很惊喜的点在于，文字的运用叭，像把一部电影变成了一场戏剧，一幕一幕的，主线在最开头就说了，后面插入了附加的元素，最后的“实际没有成长”让我会心一笑，但我觉得主角成长了，和结尾所说的一样，没有成长也是一种成长，很喜欢。

电影一直为围绕着主线展开，主角们一直在为这个剧本奋斗啊奋斗，友情和爱情夹杂其中，也是其中的一部分。

了哥爱情的开始我真的太爱了！

很多时候，其实没那么多铺垫，一见钟情就完事了！

就是不太喜欢一些成年片段啦，感觉有些突兀。

罗曼蒂克式的爱情开头注定会伴随着两人意见的不一致而渐行渐远，分开早有预兆，虽然只有两个小接触。

了哥凭空打字那一段一下子抓住了我的心，真的很像话剧一样，不断地堆砌，其实也是人物内心的写照，最后一下子就松了。

还很喜欢那段片中片，一下子知道了编剧界的小知识哈哈。

也有点讽刺现在短视频的意思。

另外我很喜欢的是关于“bug”。

不完美也是一种完美，人的情感是复杂的，对外的表现可能是心口不一的，有时候，过多的在乎前因后果其实并没有那么重要。

什么是银河写手呢？

我想每一个都是叭，在这漫漫银河中，在车流人海中，静静书写自己的故事，为一些坚持，为一些人，为一些梦想，一下子没办法成功也没关系，再往下走走叭。

很喜欢很喜欢结尾创作人员的“心里话”叭，大家一路走来的坚信让我一下子吃了眼眶！

特别好的大家！

映后的交流得知两位导演是夫妻哈哈，感觉又是一个小彩蛋。

这片看到一半的时候，我心里有两个想法：一，编剧真不是人干的活；二，把编剧这个工作当艺术家来定位是一件多么煞笔的想法。

不过人也都是从年轻那会一路煞笔过来的，正常。

哥们我年轻时候也曾经想当一个编剧，不过也是实在忍受不了执导老师的各种意见干预，忍受不了自己所谓的奇思妙想被改得面目而选择还没有入行就放弃，干得远不如电影里的胡子哥和他小弟那么深入。

不过编剧这活的身不由己也是知道一点点的。

其实我挺同意可可的认知：编剧就是一件服务性工作，是为公司和导演服务，是导演意志的执行者，你看电影圈又有几个纯编剧的外部人设是才华横溢的，除了哪种导演自己写本子的，把编剧定义为艺术创意者，这其实属于人生错位。

当然，有很多大导演，比如昆汀、盖里奇、诺兰，他们电影的艺术魅力和想象力的确来自自己编写的本子，只是问题是他们本来就是极小概率的存在，等你出名了，你想怎么写都可以，你在才刚入行还处在被支配的地位上，谈什么才华都是枉然，你说导演和公司需不需要你有才华？

需要，他们需要的是你能把他们的想法准确表达出来的才华，你以自己的那些还没有被证实的才华来要求公司和甲方围着自己转，这是不现实的一厢情愿。

如果从纯故事构思的角度看，其实我觉得胡子哥说的有些道理：生活有些时候本来就是非合理化和非套路话的。

一个阳光的人，头天还在和大家把酒言欢，第二天就自杀了；两男女见面看个电影，当晚就啪啪了，看似没有铺垫，看似叵测，但是细想一下有些接近生活本质的荒谬和无序本质存在，我记得有些电影这么演，很显深意，真的等你什么都铺垫好了，什么都“合理化”了，哪反而“不合理”了，它变成纯桥段组合游戏，失去了电影故事表现生活真实的生命力，太假，还有就是胡子哥说的：不好看，因为真正的生活不是这样的。

我觉得昆汀的低俗小说就有点突然叵测的剧情突显，反而使电影很有嚼头。

不过还是那句话，你不是腕，你不能这么玩。

当然，你是天才，后天机遇有好，天马行空玩出名了，也行，这是你的命，比如昆汀比如盖里奇，其实也有很多平庸的人，曾经有过天才的闪光，但现实不给你这个机会，你没有走出来，你也就是没有这个命。

这个世界绝大多数人都是平庸的人，比如哪个马姗姗，她把什么都回避了，也就规避了一个伟大电影的所有闪光，比如可可，她比胡子哥现实，但也属于平庸之辈，因为越平庸的人越现实，她们起点低，眼光才不会看到那么高，但她们更适合常规操作，因为这个世界上绝大多数行业的大部分都是常规操作，马珊珊和可可其，他们的平庸之才可以让她们在常规操作的范畴内闪躲腾挪，对于她们来说，就足够了。

而胡子哥，因为没有跨越常规的条件，去到像昆汀哪个高度去展示他的才华，他就活得反而不如可可和马姗姗好，可和马属于适得其所，而胡子属于高低失调。

我觉得电影公司这么改剧本，属于毁才华的存在，但是电影剧本模式化和桥段合成化，也是没有办法的，它们可以保证剧本出产的效率最大化，因为都是商业操作，需要时间成本的，或者说现代电影公司的编剧就是流水线上的工人性质属性，我觉得胡子哥如果坚持下去不回家又能真正妥协放下，就是最后被变成一个能生产剧本标准件的庸人，不过这就是现实的残酷。

能不能通过努力让外界普遍认可一个创意者的才华其实是一件有点像玄学的问题，不是只个人坚持不懈就能水到渠成的。

你不能变成昆汀或盖里奇，就只有接受自己变成一个庸人，因为成为前者的概率很小很小，所以成为庸人是大概率事件，不过也正常，这个世界人绝大多数都是平庸的人，虽然他们身上曾经有过天才的闪光，比如胡子哥，但现实和时间不给他这个兑现自己天才的机会。

他就接受自己的平庸，这就是命。

最后还有一个想法说，如果把想表达自己当成一件非常重要的事，其实没必要死磕当编剧啊，或者说自己想怎么编本子都行，不指望它挣钱不就得了，自娱自乐又能满足自己不是不要那么拧巴的去找电影公司认同？

所以，很多时候，关键的问题只是于不能兼顾。

01看上去很烂《银河写手》的豆瓣评分是6.4分，豆瓣影评大多数也是负评，让大家不要去电影院看这部电影。

确实这部电影看上去挺烂的，三狗的宋木子、李飞与合文俊一贯撒狗血的表演，让这部电影的卖相非常一般。

而且片中有女性角色塑造单一的问题，是非常明显的把女性当做男主的陪衬来写。

一贯的贤妻良母、、一见钟情然后负心，离开怀才不遇的男主。

但我还是要推荐这部电影，因为这部电影讲的不只是爱情，也不只是编剧，我觉得是讲普通人的电影，不悬浮、很贴地，甚至不温情且有些残酷，但我就是被里面的普通质感所感动。

02看下去挺好很多人以为这部电影讲的是编剧行业，但我并不觉得一部以编剧为主角的电影，就一定是讲述编剧的电影。

这部电影的主题其实是普通人，普通的编剧，普通的北漂以及普通人的突然死亡。

这部电影里有个角色是我对这部电影改观的开始。

他们当中有个做练习生朋友的郑飞，前一天还在笑脸盈盈地和其他人热络地交际拍照，第二天就跳楼自杀了。

没有人知道郑飞为何自杀，可他就是发生了。

导演也不想告诉我们郑飞为何死亡，可是这真的需要理由吗？

就是会有一些朋友活着活着突然自杀了，我们作为朋友也不知道他为何自杀了。

但生活就是这么荒诞，你真的很难找到一个理由去解释他为什么自杀，理由不重要，生活的荒诞才重要。

这里面还有很多抓马的事，有本来很好的男女朋友，最后男方突然出轨了另一个人。

主角搬家时，男女朋友都来帮忙了，但等出轨的男生搬家时，没有一个朋友来帮他搬家。

对的，有些人就这么傻，就这么渣，他就是会出轨，就是会把感情关系搞糟，然后两个人连朋友都没得做，最后连所有的朋友圈都失去了。

两个主角也非常傻，会被人骗，被影视公司的策划磋磨，不断改稿不断重写，甚至连自己的作品的版权都保不住，然后半夜等在版权登记处门口等待登记版权，连觉都不敢睡。

那个他们一直骂傻X的影视公司策划，结果是最帮他们说话的人，曾经骗他们编剧版权的人，最后公司破产，开滴滴维生。

对，就这么荒诞。

我们拿生活毫无办法，最后连恨也不知道恨谁。

影片最后，主角没有成长，境遇没有丝毫改变。

两个不知名的小编剧，突然为了某个寻找鸡血石的创意重燃创作热情，连说好的分别也食言了。

这是一部关于普通人的电影，突如其来的死亡，无人哀悼，无人问津。

但生活还是要活下去，有些鸡血还是要打下去，不然人该怎么活呢？

在看遍了各种以中产、上神、富豪为主角的影视剧，我格外被这部电影感动，突如其来的死亡，突如其来的爱情，突如其来的和解，现实总比电影更猝不及防。

在编剧的主题下，主角的生活比电影更荒诞不经。

我被这种荒诞平凡的质感打动，也希望未来中国电影有更多关注普通人的电影。

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留胡子的主角之一老在咖啡厅里念叨：他们项目能成，咱们怎么就这么难？

听几次我就想吼他：原因还不明显吗，就是你没料啊，起初是你俩没料，后来越来越变成你一个，就你最没料。

两小伙野心勃勃当编剧，从片头字幕就开始不靠谱。

比如写剧本还非要一镜到底的，场面调度那是导演跟摄影师商量的活儿，剧本里写了也白写，你能把发生的故事讲清楚先吗？

比如卖剧本的价格从没去了解过，临时抱佛脚到处问，比如版权登记这等基本的避险措施也需朋友提醒，哪怕在网上跟同行交流过也该早早重视。

比如为了嘲笑《救猫咪》而把它捧到荒诞离谱的地步，剧本规律古往今来多的是各种流派各种说法，大量商业爽片多的是压根不遵循节拍器的，何来他们口中的人人都想用，何来颠覆了就是牛逼。

无论是死党女友的出轨，还是金发演员的去世，都给他带来巨大震撼，但作为一个职业编剧，不可能连全知视角和角色视角都分不清啊。

你身为当事人，信息不全面，当然会感到吃惊，但这不是写剧本不给出基本因果的理由，观众又不是来影院体验生活的。

他竟然懵到把这些作为论据去跟制片方谈剧本合理性，被换掉太明智了。

行业固然艰苦，制片人固然有蠢的，但就这个情境，他这编剧没料才是命运的根源。

你要是说这人糊涂，一根筋，倒也可以理解，偏偏又给他一个诺兰粉的人设，如数家珍大谈《黑暗骑士》和《盗梦空间》，还向诺兰电影里致敬桥段。

可是他真的喜欢诺兰吗？

读一读《诺兰变奏曲》看诺兰怎么构思剧本的，诺兰对左右手的哲学命题有多较劲，跟弟弟讨论电影设定有多执着，是他这个冥顽不灵的创作态度和理念吗？

如果说这书当时还没出中文版，那看看网上的诺兰访谈、蓝光碟的幕后花絮，甚至哪怕多看几遍诺兰电影，也不至于有他这种跟偶像背道而驰的理念。

整个故事对诺兰是一种猎奇式的利用，你压根不需要成为诺粉，只是个爱看商业片的普通观众，小丑摘下面具前的第一句台词也是显而易见的，看出这一点需要多专业吗？

以这个为发源，去开启一段偶像剧似的一见钟情的悬浮感情戏，只让人觉得诺兰也被剥削了。

我很奇怪，这电影是一群青年新人主创，他们应该是最体验过最了解编剧生活的。

人换狗的黑板推演图，一看就是写过剧本或长篇小说才会鼓捣出来的。

制片方跟编剧开剧本会，即便很不满，上来总是先肯定几句再提意见，这也很对应现实。

诸如此类的桥段，证明主创绝对是行家里手，但把主角设置如此外行拧巴，是不是暗示他们跟主角一样，也在真实表达和市场需求之间迷失？

乃至到最后打出字幕说人物没有成长，这也是不对的，人物迷失初心后重新找回，也是一种经典的成长叙事套路，哪怕这初心没什么值得鼓励的。

整个设定让人想到周星驰的《喜剧之王》，同样是成功者拍同行业的失败者。

周星驰是成功演员，他演的尹天仇是失败演员，最后透过“卧底枪战”赢得了某种意义上的成功。

本片片末花絮揭示主创是一鸣惊人的成功编剧，而片中的角色是失败编剧，最后依靠科幻未来得到了认可。

但仔细看，有核心的不同。

尹天仇是有真材实料的，只是被时运捉弄抢走男主角，我们从他的不变中得到精神激励。

而本片男主是本事不济还非要坚持，清醒越晚吃苦越多。

他继续下去，永远不会有他的朋友和前恋人的事业，永远不可能达到本片主创的成就，更不指望在下个世纪补获殊荣。

如果他执迷不悟还想要这些，那就，祝他开心吧。

男人到底是什么神奇的物种男人爱，女人也爱网红“胖猫”为爱跳河，两年时间给女朋友转账五十万被网友称之为“纯爱战神”，更为了他点了成千上万的外卖奶茶女生被打成“捞女”，门店被围攻更有很多孕妇表达让他投生在肚子里

而同样作为纯爱战士的女生，却被骂做“恋爱脑”“黑马情侣”却被抵制

这个世界怕不是巨大的“爱男”吧重男轻女的也是男人和女人

但是今天小乔想说的是男性编辑这个群体在他们的笔下，女人一定要少男中男甚至老男的救赎在他们的笔下，女主角再强，遇到问题都要男主来解决在他们的笔下，女人甚至只能是个工具人对了这些“男性编剧”有些生理特征还是女性

可是他们今天却想着洗白，顺便还要意淫一下所以小乔今天要吐槽的是《银河写手》李阔 单丹丹联合导演单丹丹 李阔 高群联合编剧宋木子合文俊 李飞 李文茹 宋晓亮等领衔主演豆瓣评分：6.6分，推荐指数两星播放平台：已全网上线

宋木子饰演的张了一，是个编剧合文俊饰演的孙谈，是个新入门的编剧两个人合作写了一个剧本，觉得这个视角新奇肯定能爆主角是个只有七秒种记忆的男人

他们还有一群娱乐圈的朋友，都是十八线的有不写剧本的编剧，有演戏烂的演员还有小化妆师他们聚在一起除了喝酒就是互相吹牛逼，互相捧哏

编剧写剧本都想卖个好价钱，影视化他们也不例外，可是没有资源也不知道卖给谁宋晓亮饰演的蔡老板，是他们之间唯一有资源的他很积极的帮忙推制片人一个叫贝勒的制片人愿意投他们的剧本

这里又给他们设置了一个困难，在一次次的修改中剧本慢慢的变成了贝勒的，明明是他们俩写的剧本主编辑却变成了贝勒，这和抢没什么区别他们只能怒喊“这跟强奸我有什么区别”

像是这种桥段电影里重复很多宋木子和孙谈在兄弟的搭桥下又搭上了一个老板这个公司更正规

不变是，还是要一遍遍修改剧本什么要增加男女主的感情戏，要合理要自然还要增加角色，怎么让男主看起来更孤独“叫李伟怎么样”

为了更好的写剧本，他们甚至去送外卖体验生活

不知不觉剧本改了一年，没什么进展编剧会开了一场又一场剧本改了又改，自以为是的加了一场又一场

剧本改的面目全非，可是还是没有通过市场部编剧部还在提意见，还是要改想要拿到所有尾款，想要影视化就要不停的修改乙方就是如此，编剧想要告诉大家剧本烂不是我们的问题要骂你们就去骂资本，与我无关啊

为了给编剧洗白，甚至还增加了一群男主这样的编剧他们聚集在一家咖啡馆当作公司在一家便宜的快餐店吃饭，当做食堂

电影里他们在疯狂洗白，甩锅电影外还有一群人疯狂的瞧不起普通观众

小乔不知道算不算是普通观众，看过的电影也很多也自认为是爱电影的，能理通逻辑和细节分的清好坏，三观也还还算过得去还是想不明白，这部电影怎么就成了影视人的标配了

连小乔都看的出来，剧本也罢，拍摄也罢都是很生涩反正小乔是不会因为看一场电影就滚床单了还把网名改成“aka大炮”，还要先入为主的搞性别对立

其实小乔很讨厌宋木子这个角色从水电费的分摊，到对剧本的推进他都拎不清，是孙谈把剧本拿给老板，也是他在修改意见而宋木子却一直在女朋友和孙谈身上找存在感

女朋友接到的活越来越多，一直在前进而他还在原地打转，分开是注定的但男人的想法就是这样开始意淫女友离开他过的很惨，没有他的公司破产了

所以编剧的锅是甩不掉的《南来北往》的大结局，牛大力揽着年轻漂亮的女朋友遇到落魄，求而不得的姚玉玲

还有最后一点，这个电影一点不好笑，一个笑点都没有还喜剧电影？

但是不得不否认，这里确实让普通观众学到了一点“节拍器”最后一个畅想更是离谱，有亮点但不多好像在说，不完美就是完美好像在说，烂剧烂片才是时代该有的产物

鉴定烂片还是要看，有没没有打着沈腾的名字招摇撞骗这部怎么不算呢

鉴定结果：不要被骗了，就是他们在洗白，遇到烂片还是骂编剧，谁都逃不掉。

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

近日，曾在2023年荣获第17届FIRST青年电影展「评委会大奖」以及「最佳编剧」两项大奖的影片《银河写手》正式在全国银幕公映，当年的FIRST青年电影展委对这部关注电影行业中总是处于弱势地位的群体——“编剧”的喜剧作品给出这样的荣誉推介：「这是情真意切的情书，写给电影，写给电影人，也写给在生活的风浪中颠簸飘荡的每个人。

有闪光之处必有群声鼎沸，那是梦的声音」。

「导筒directube」本期带来这部作品的两位导演也是编剧——李阔与单丹丹的专访，听他们分享关于在首部长片创作之前经历的时光。

「导筒」专访——电影《银河写手》导演李阔、单丹丹

电影《银河写手》海报《银河写手》Galaxy Writer导演: 李阔 / 单丹丹编剧: 单丹丹 / 李阔 / 高群时长：106分钟语言: 汉语普通话剧情简介：一个不听任何修改意见的编剧（宋木子 饰），一个什么修改意见都听的编剧（合文俊 饰），一个自大，一个胆大，组成银河系最强（ruo）乙方，向顶级甲方公司发起才华挑战。

李阔李阔，陕西西安人，青年导演、编剧、演员。

编剧导演作品《火星司机》入选第14届FIRST青年电影展创投会；参演过三百多场话剧，作品包括《蒋公的面子》、《暗恋桃花源》等。

单丹丹单丹丹，山东威海人，北京大学文学硕士。

青年导演、编剧。

电影《情圣》剧本统筹；编剧作品《火星司机》入选第14届FIRST青年电影展创投会；话剧作品ROAR!ROAR!、《不咸山》、《杀兔记》，多次入围乌镇戏剧节。

电影《银河写手》海报专访正文导筒directube：两位最初是如何开启各自的电影创作的？

李阔：因为小时候爱看电影、爱模仿，大学的时候就选择了表演专业。

在学校的时候演了一部校园话剧《蒋工的面子》，在全国巡演了很多场次。

毕业后没遇到合适机会，就先回老家做了一段时间的销售工作。

2014年的时候赖声川导演在北京筹备《暗恋桃花源》青春版，我就去面试了，最后在剧团留了下来。

那次巡演结束后，我去了开心麻花学习话剧，在那边当了半年多的演员，因为各种原因加上挣不到钱，就演不下去了。

当时就学着当枪手，给人写东西，因为小时候确实喜欢看小说、喜欢写东西，所以写着写着发现自己也能写。

编者注：2014年赖声川经典话剧《暗恋桃花源》青春版举办星秀大赛，脱颖而出的选手可以参演青春版《暗恋桃花源》排练和正式巡演。

左图：新京报记者 郭延冰（摄）右图来源：客家新闻网我觉得编剧分两种，一种是纯粹写剧本的，最终成稿的编剧，另一种是头脑风暴型的，更偏向于策划，就是想点子的，我就是偏向头脑风暴型的。

在那段时间里我认识了《银河写手》的另一个编剧，叫高群，和他一起写网大、写现场小品，写网剧、写抖音短视频什么都写过。

再后来，在一个网大剧组里认识了丹丹导演，她当时手上有一个院线电影的剧本项目，问我要不要来当她的新搭档，一块写这个剧本，之后我们就一块写了10个月，剧本没成但我俩成了。

电影《银河写手》的三位编剧: 单丹丹 / 李阔 / 高群成了之后就碰上了疫情，疫情就没有活儿能接了。

沉寂了大概一年之后，我就想自己可不可以不再做委托项目的编剧，自己写点自己想写的。

所以2020年就写了《火星司机》，到了FIRST青年电影展参加创投，收获了很多掌声和鼓励。

当时觉得好像离真的成为导演只有一步之遥了，但是没想到其实电影这个行业远比我们想象的要复杂、要困难。

李阔与单丹丹的项目《火星司机》在2020年FIRST青年电影展市场板块获得两个奖项在剩下的快三年的时间，一直在改《火星司机》的剧本，改得很痛苦。

痛苦的原因是我们当时对那个剧本的把控，其实是不够的，自己的经验不足，也不够老道。

因为《火星司机》是一个商业性很强的项目。

纯商业的剧本在我看来是最难写的剧本，因为你要找到最大观众群体，让16到60岁的观众都满意。

再加上大家当时对那个项目有非常高的憧憬，每一个资方见到我都说我们是“下一个沈腾、黄渤”。

当时似乎有一种泡沫，也让我自己有点“飘”。

从FIRST影展回来以后，没想到进入不断的“铁打的编剧，流水的资方”这样一个状况之中，不停的修改，几度改到我们三个人在家，面红耳赤的争吵，在家抱头痛哭，就是各种不堪的回忆。

后来我们打算先放放《火星司机》那个项目，先搞个小成本的，对我们而言直抒胸臆的，所以就有了《银河写手》。

电影《银河写手》剧照单丹丹：我本科读的是上海师范大学，在学校里有个谢晋影视学院。

每年他们只要有演出，我就会去看，然后我就疯狂地爱上话剧了，那个时候读了很多剧本。

到北大读书的时候，有一个话剧比赛叫北大剧星风采大赛。

我当时跟我的同学一起组队写话剧，偏先锋实验的那种的，然后话剧在学校火了之后，某喜剧厂牌就找到我，说想要跟我签约。

进公司以后，老板跟我说现在喜剧市场特别好，要我学习写喜剧，但我说我不太喜欢，我写的是先锋话剧。

他说我在你的作品这里边看到了，很多青年的女性创作者没有的特质。

你的作品里有很多黑色幽默的元素，有很多很讽刺、很有力量的东西。

3月18日晚，电影《银河写手》在北京大学进行专场放映，从2014年北京大学剧星风采大赛中脱颖而出的困兽剧组主创单丹丹带着作品回到母校，对谈嘉宾包括北京大学中国语言文学系教授戴锦华等。

（照片来源：北京大学新闻网）被他的话打动以后，我就开始做喜剧编剧。

那个时候，电影《泰囧》刚爆红，所有市场的“热钱”都在喜剧上。

当时我决定去做编剧的时候，导师还来劝我，因为我的同学基本都在国家机关或者重要报刊工作，只有我一个人去做这个方向，我跟导师说我“去意已决”。

还有几个喜欢创作的朋友来跟我握手，说能写自己的作品真好，鼓励我一定要写下去，我也是抱着憧憬和热情进了这家公司。

改编中国喜剧电影市场的电影《人再囧途之泰囧》此后是五年的喜剧训练，也挺痛苦的。

因为很多喜剧编剧他们都会自己演，但我发现自己没有这方面的天赋，特别是像东北的朋友，他们天然有一种幽默的劲儿在身上，很多时候可以边演边写。

其实那个时候没有想到自己适不适合，我就觉得说自己靠考上北大的那种学习的劲，后天能补足。

在拼命学完五年之后，合同期满了后，没有人来找我说续约的事，公司可能也觉得这女孩已经被逼得够呛了，我就神不知鬼不觉地从公司解约了，然后成了一个自由职业者，一直到现在。

那个时候，我平均每一周会出去见三个制片人，聊一些项目，成的、不成的都聊一聊，不错的项目对方给我付个定金我就开始写，然后很多项目后面都没有下文，会说资方没了。

我觉得2012年是影视的一个分水岭，从那往后那些爆笑喜剧也来了，开心麻花也登场了，《夏洛特烦恼》这些片子都出圈了，再到2016年左右进入到一个蓬勃发展的时期，最后2018年临近泡沫破灭。

2019年我突然发现没有人找我了。

后来付房租就得用微粒贷了，但也不是吃不上饭的程度。

我不是卖惨，当时我认识的很多朋友都这样。

2012年爆火的电影《夏洛特烦恼》预告海报那个时候从业也五年多了，大家见到你就会问你的作品是什么，你进来行业的第一两年是没人问你，大家都知道你还小。

但当身边人开始问这个问题时候，你会觉得老脸挂不住了，这时候我觉得要么就离开这个行业，要么做出点东西来。

之前赚的一些积蓄，在疫情的时候基本全部花光了，加上后来发现市场就越来越不行了。

所以2019年时候遇到他（李阔）的时候，我觉得我必须得正视自己的人生了，要做点东西出来，发现他也是一样的想法以后，我们就一起创作了这个剧本。

电影《银河写手》的主创们在FIRST青年电影展导筒directube：《银河写手》的创作灵感来源于什么？

整个项目经历了多久时间准备？

李阔：在《火星司机》的剧本遇到瓶颈之后，我们打算先写个小成本的剧本。

当时丹丹导演有一部小说一直没发表，叫《北京有个常营屋》，是写我们生活工作周围的事情。

然后我们试着把这个改成电影剧本，大概改写到三分之一的时候，我们都就觉得“有戏，就是这个了”。

这个改编的剧本里边有大量的情节，人物性格的色彩，都是来源于我们自己、周围的朋友或者道听途说的事情。

当时我们就把高群叫到我老家来，一起创作这个本子，但是他身体上有一些压力，熬久了以后他在心理上会有一些不舒服的反应。

为了让他有更安全的环境，我们陪他回到了东北，在他家里写。

电影《银河写手》剧照本来进行得挺顺利的，大概十天以后，我突发了胆囊炎，只能第二天凌晨飞回西安做手术，这个时候剧本写到三分之二。

躺在病床上我还在想着这个剧本，当时金鸡电影节创投快要截止了，我就给老高打电话说大纲已经有了，让他把最后三分之一写完。

他确实是写完了，但是我们发现金鸡创投还要提交很多项目的文件，来不及准备了，所以就放弃了。

直到一天我在河边散步，突然想再看看这个剧本。

之前在写本的时候我一直在否定，这个故事看上去没有主线，前半段几乎全靠人物关系的推动，就是一群编剧“嘚吧嘚吧”的生活流。

但那天把剧本整个又看了一遍后，我跟大家说我们趁着这个夏天一定要把这个本子拍了。

电影《银河写手》剧照单丹丹：整个剧本的创作，其实这个剧本就一稿，但是到了演员参与进来以后，每一页都有改。

虽然说没有经历之前改稿的痛苦，但是过程还是一样坎坷，三个编剧中的两个都经历了身体或者心理上的病痛，但是没有一个人会说就这么算了。

如果当时有任何一个人说出算了不做了，最后就没有《银河写手》了。

差不多一个月的时间，剧本写完后已经到夏末了。

我们都在想这肯定是一个夏天的故事，如果不拍，就只能等下一年了。

所以我们筹备了15天，9月底就开机去拍了。

电影《银河写手》主创在2023年FIRST青年电影展现场导筒directube：跟其他影片不同的是，《银河写手》的主要演员都有自己的创作能力，包括请了“三狗组合”的三位演员参与本片创作。

在具体的创作上，导演是如何与他们沟通与合作的？

单丹丹：我们不喜欢在拍摄的时候现场改戏，而是准备好了再开机。

所以在剧本开机前，我们有一个剧本朗读的环节，我们当时就跟演员说，在剧本围读的阶段就要大家提出所有的想法，开机之后就必须听导演的，这样才能保证拍摄现场的秩序和戏的连续性。

“三狗组合”——宋木子、合文俊、李飞在围读环节，演员们提出了很多很好的想法，有了他们的补充，这个剧本和人物形象才能彻底的落地。

在影片最后有一个桥段，是一个小孩提问，怎么确定这个剧本是人类写的？

有人回答：“因为这个剧本是不完美的。

”这句话在我们编剧看来是一个还不错的词，差不多就是75分。

“因为这个剧本是不完美的，有很多漏洞，还有错别字。

”——最后这五个字在我看来是点睛之笔，但这个不是我俩想的，是宋木子说的。

而且这还不是他的戏，他在围读剧本的时候，他是从整个剧本出发给出的建议，他不光关注自己的角色，对其他每个人的角色都很熟悉。

电影《银河写手》剧照导筒directube：影片的主创都曾经从事过与戏剧有关的工作，戏剧现场表演与电影表演还是有很大差异的，是如何理解这种差异并且做出调整的？

李阔：首先，影片的主演都是出演过影视剧的，只是观众可能不太熟悉。

每个人对表演的理解不同，我的理解是，表演不分为戏剧表演与电影表演，表演只分具体的语境。

比如说这是一个架空的戏，像《这个杀手不太冷静》，不管它是话剧还是电影，只要它的语境是架空的、魔幻的，你的表演就可以很夸张，它不太区分为分镜头前与镜头外，还是去看这部戏的语境是什么。

电影《这个杀手不太冷静》海报在《银河写手》这个片子里，我们希望呈现的感觉是真实的，因为演员演得不是杀手，演得是一个编剧，是真实生活中大家触摸得到的东西。

虽然这些人物和角色的设定是编剧，但是观众在看的时候代入的不一定是编剧，是作为一个打工人，尤其是做新媒体的、做电商的观众等都会更有共鸣。

因为这个片子有喜剧的成分在里面，所以它的表演肯定不是纯体验派的，它需要一点夸张的、表现的成分，这一点上我觉得这几位演员他们都是做得很好的。

电影《银河写手》剧照导筒directube：影片聚焦了根据个人创作和影视行业整体规则的一个冲突，但实际上这部影片的创作过程是相对自由的，二位是如何决定这部影片的创作形式的？

或者说在选择过程中会选择放弃什么？

李阔：当然是尝试过筹集资金的，但是当时是影视寒冬，市场都很谨慎。

当我们把这个剧本给别人看的时候，每个人都说这个剧本很流畅很松弛，没有一个人觉得剧本不够好所以没法投。

当时大家都跟我们说，你们这样的片子没做过，就像电影中一些天马行空的桥段，大家都觉得很好，但是市场层面给到的就是很谨慎的一个态度。

单丹丹：我们也做了没有人投就自己出钱的打算，所以边做拍摄筹备，边在找投资。

可能上午在跟演员面试，下午又去见一个资方，花两个小时把整个故事从头到尾讲一遍。

当时有个老板答应给我们投个一二十万的，虽然不多，但我们觉得这个信号很好，像是给了人一支强心针，像是说你剧本写得挺可爱的我支持你。

结果就开机之前，他说有个网大前景不错，把这钱投到网大里去了。

我相信他现在也赚钱了，这样的市场情况下肯定要选更稳妥的选择。

关于“救猫咪”的电影剧本写作书籍导筒directube：影片中分解出了大量关于剧本写作的具体要素，你们自己的剧本创作真的会去遵守那些既定的规则或者模式吗？

李阔：我认为商业电影一定要按照它的剧作底层套路走，按照商业电影的节点来走。

这两年商业电影都有一些变化，比方说《世界上最糟糕的人》《瞬息全宇宙》等等，它有很多反套路的东西。

但是你宏观的拉开去看的话，它还是某种意义上的“救猫咪”，只不过它在某几个节点做转变或者反讽。

商业电影出现这么多年，这套规则是经久不衰的，它就是好用。

好用的东西为什么不用？

无聊的不是规则，而是没理解规则或者模板化的套用规则。

电影《瞬息全宇宙》剧照单丹丹：是的，我们从第一天创作这个剧本，就希望它走进院线，让更多人看到这部电影。

所以是按照一部商业电影的节奏起伏去规划的。

只是在一些小的东西上，做一些属于我们的年轻的尝试。

导筒directube：两位导演之后还有怎样的创作计划？

李阔：首先《火星司机》这个项目是肯定要做的，它是我们第一个剧本，肯定是不会扔的，但是它是一个“大器晚成”的作品，还需要时间去磨炼，然后我们手上还有第二部剧本已经酝酿成型了，希望能在影展找到觉得我们还不错、愿意投资我们下一部作品的人。

单丹丹：其实我们目前的职业规划很简单，就是做类型片。

我们真的在拍类型片的过程中感觉到快乐，特别是得到观众赞许的时候。

首映以后看到一个对《银河写手》的评论，指出了我们哪里不成熟，或者有些露怯，最后给了我们一个四星。

就是大家知道我们还不够好，但还是愿意给我们机会、愿意期待我们下一部影片，这种爱是让我们很感动的。

电影《银河写手》海报首映之前我们问过很多观众，有的人可能知道“三狗”来看的，但大多数对我们一无所知。

后面大家一下子都知道《银行写手》了，我发现里面最重要的就是观众和媒体。

首映场出来有观众拍着我们肩膀说一定会帮我们好好宣传什么的，所以非常感谢这些谈论这部电影，帮助我们传播的朋友们。

之前还有个媒体跟我们说，希望我们能把片子推上院线，并且有个不错的成绩。

因为我们拍的是这个行业的事，行业缺失规范很久了，如果有个野生的东西出来了，火了，可以对很多独立的、创意的影片做一个正向的推动。

采访 / 编辑：吕怡雯