喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊

《喜羊羊与灰太狼》动画剧集从2005年至今，出道已经十周年。

而由此衍生的喜羊羊系列大电影也跨入第七个年头，并成功的迎来了属于它的本命年——羊年。

双喜临门的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》也给一直喜爱它的孩子带来了更多惊喜，一样可爱的人物，一样欢乐的味道，更有懒洋洋和灰太狼互换身体，羊儿和狼儿们穿越回恐龙时代等新鲜设定。

难怪观影后的小朋友们一致同意“今年这部是最好看的喜羊羊电影了！

”作为喜羊羊十周年的生日电影，小孩子会打5颗星，一星支持更加勇敢的懒洋洋，一星给聪明机智又重感情的喜羊羊，一星给新出现的恐龙大怪兽，一星给笑到停不下来的故事，一星给又可以跟偶像一起过年的好心情。

而陪伴小孩子的成年人相信也会竖起大拇指给这部电影四颗星，一星给坚持不懈努力进步的国产动画，一星给不再打瞌睡的自己、一星给真正的好男人灰太狼，一星是电影结束时全场孩子鼓掌带来的感动。

说《羊年喜羊羊》是贺岁档最佳的亲子同乐电影不为过。

看喜羊羊算是小孩子的一种心灵朝圣，多年的陪伴让他们和喜羊羊变成真正的好朋友。

一年一部的喜羊羊大电影也成为孩子不可或缺的年关礼物。

这几年喜羊羊大电影的票房只增不减，已经拥有了非常稳固的观众群。

所以当大银幕中喜羊羊和它的小伙伴一出场，孩子们已经笑开了花。

然而面对票房稳赚的势头，今年的这部《羊年喜羊羊》却丝毫没有敷衍之意，看到的却是主创们更多的诚意与创新。

和前几年的剧版和多部大电影版《喜羊羊》相比，这一部最大的进取之处在于故事推陈出新，《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》不仅是本命之作，更是革新之作，在童话的基调上加入了科幻和复古元素，对于正在迫切汲取知识能量的小观众来说，有了更丰富的营养，制造了新鲜观影感受的同时，也使系列的内容更加严整，就像当下诸多的儿童产品一样，不仅更加讲究趣味性，也补齐了功能性，可以说是达到了科学化的制作和生产，给国产动画的规范化、实用化树立了典范。

十年光阴转瞬即过，《喜羊羊》的成功和不断进步，源自创作团队的不断求新求变。

纵观世界影坛，任何一个具有持久生命的电影系列，都不会是躺在成绩上睡大觉，没有创新和改变，空间会越来越小，直至无路可走。

以前很多人一直把《喜羊羊》当作是一个低龄化非常幼稚的动画品牌，这种观念是一个误区，动画可以简单，但能够获得市场的认可，必然有其定位、设定、创意，以及多种创作因素的支撑，天上不会掉馅饼，任何机遇都需要大量的努力才能积累出一次成功，长达十年的风靡，足以说明问题。

不知不觉，《与灰太狼之羊年喜羊羊》已经来了，真心希望国产动画越来越好，有更多的系列，更多的营养，来丰富孩子们的童年。

◆长-春-华-山◆相信大家都知道，近日央视著名主持人柴静为了给自己的孩子一个干净、安全的生活环境自费花了百万调查的空气情况，我们知道空气中很多致命的毒物和废气物，然而这些危害物对我们造成的伤害远不止我们看见的这些。

皮肤是我们人体最外层，也是最脆弱的器官，导致现在有那么多的皮肤病，其中有一种是我们常见的，就是牛皮癣　　牛皮癣关节炎是指发生在牛皮癣病人的一种炎症性关节炎。

因为血中类风湿因子通常阴性、部分病人可有骶髂关节炎或脊柱炎，因而被列入血清阴性脊柱关节病类。

　　牛皮癣关节炎多为慢性发病，三分之二的病人在出现牛皮癣5～10年后才发生关节炎;约15%～20%的病人关节炎可先于牛皮癣前，另有少部分病人二者同时出现。

　　牛皮癣关节炎主要表现为不对称性关节炎，以累及手指末节关节为主，也可发生在近端指间关节，掌指关节，足和四肢大关节膝、肩、肘等。

手指、足趾关节可红肿，有时像腊肠样。

也有病人表现为对称性关节炎，与类风湿性关节炎相似。

HLA—B27阳性者，易发生骶髂关节病变，影响到脊柱的病人以男性多见，一般症状较轻。

　　除皮肤关节表现外，—部分病人还可有手指或足趾甲的改变，尤其远侧指间关节受累者更容易发生，表现为甲板增厚、浑浊，失去光泽，甚至发乌发白，表面可高低不平有横沟及纵嵴，重时可有甲剥脱。

眼睛的改变包括结膜炎、巩膜炎、虹膜炎、虹膜睫状体炎及角膜炎等。

宫崎骏曾说，他最失败的作品是《红猪》，因为《红猪》不符合他动画电影低龄化的定位人群。

《喜羊羊与灰太狼》大电影偶尔也会在宣传中提及它的全年龄向属性，但个人认为它最成功的根本还是在于，锁定了低幼儿年龄群。

自2005年6月面世至今，“喜羊羊”经历了现象级、普及、模范化等不同的阶段，取得了刷新国产动画收视记录，动画收视率最高达到17.3%；大电影综合票房超过7亿多；不仅仅成就了一个动画项目和品牌，更为中国塑造了一个成功的商业运营模式等出色成绩。

经过十年的积累，“喜羊羊”品牌无论是制作水平、后期团队、营销市场水平，都已经具备了国产动画的最高水准。

然而，《喜羊羊与灰太狼》最初的水准并非如此。

为何同样是国产动画电影，追求制作品质的《魁拨》宣传停止制作，预告片极为出色的《大鱼海棠》制作过程命运多舛，而众多成年人看不上的《喜羊羊与灰太狼》却能够一路以小博大，过关斩将，成为笑傲至今的佼佼者。

中国有句古话，识时务者为俊杰。

日本动画发展之初，也曾经历制作粗糙等情况，这并未影响其后期动画产业蓬勃发展，成为日本国第三大产业。

我们拿到一个陌生的玩偶形象，第一印象会觉得萌或者丑，但是当通过动画赋予其意义，回头再看玩偶，感情就会大为改观，这便是故事的力量。

比起制作，内容才是动画的绝对根本。

《喜羊羊与灰太狼》发展之处，中国动画市场环境并不乐观，“巨大的制作投入与有限、缓慢的资金回笼之间的矛盾，迫使动画制作不得不千方百计压低成本”。

在基本满足故事简单生动，适合自己最终目标群体的前提下，《喜羊羊与灰太狼》甚至大量使用了Flash技术。

在解决生存问题的同时，《喜羊羊与灰太狼》不断提高自身品质，“喜羊羊”品牌也逐渐深入人心，进入发展的成熟期。

电视台动画片、银幕大电影、少儿图书、衍生品等覆盖市场的内容遍地开花。

早些年有数据显示,《喜羊羊与灰太狼》的赢利主要靠出售播映权，约占40%，图书音像约占10%，衍生产品授权约占20%，其他约占30%。

精心设计的卡通造型、老少咸宜的创作风格、长期打造的品牌效应、颇具创意的营销策略，《喜羊羊与灰太狼》的成功对国产动画产业的发展具有很大的借鉴意义。

曾有论调称，《喜羊羊与灰太狼》的成功模式是可以模仿的。

个人非常认同这个观点。

然而，近年来国产动画产业处于快速发展的时代，每年都会涌现出一些新的国产动画形象，越来越多的国产动画都模仿“喜羊羊”的成功模式，但是都没有像“喜羊羊”一样获得如此深入人心的强烈影响力。

个人认为很大程度上是因为，模仿者只是单纯的模仿，而未能从对品牌发展方向的准确定位、随机应变的能力、内容为王的根本、团队协作的模式与热情等方面深入领悟，从未将模仿流于表面，未能取得预想的成绩。

飞马奇遇记和羊年喜羊羊两部大电影自我觉得是挺好的。

动画受众主要还是孩子，不是大人，所以说什么幼稚，什么低级趣味，可以停下来了。

喜灰在没经历烤羊事件时火的一批，还被颁于最高动画奖项。

然后嘞，烤羊事件发生，各大媒体，家长呼吁禁播喜灰，还各种抵制言论，什么“举报动画，救救孩子”，跟风人数数不胜数。

再者，烤羊事件真相有多少人知道?制作方是好心给钱80万，不是媒体报道的赔偿。

更没有所谓的全网禁播事件，只是TV没播。

喜灰在我童年回忆中占很大比重，我发自内心的觉得这部电影很好，当然有人黑它也是必然的，毕竟我的想法不能代表所有人。

建议去看一下再来写评论，不要跟风黑⊙∀⊙！

（言辞不当，请多包容）

我忘了是不是我上大学那会开始疯狂的，打开电视都是喜洋洋与灰太狼，家里无论大人小孩都看喜洋洋与灰太狼，当然我也跟着看了很多，很有意思的一个个的小短片故事，即使你从中间哪里地方看都不影响，因为它本身就是不是一个主线，每个小短篇是一个独立的故事。

小故事也很治愈，不光正面的形象羊羊们治愈，就连负面的灰太狼和红太狼都很治愈，羊羊的聪明和灰太狼的百折不挠的精神。

现在我女鹅开始看动画片了，又有喜洋洋与灰太狼的故事了，貌似我看不太懂了，估计她也是看个热闹吧，现在这个新版的吧有点复杂，我只想在简单的动画里找点安逸和闲适，无奈不懂脑子竟然看不进去了

文/麦克疯《喜羊羊与灰太狼》大电影每年都会承载着唯一国产动画贺岁片的重任如约而至，今年也不例外，何况2015年是羊年，又恰逢《喜羊羊》系列诞生10周年，因此这部《羊年喜羊羊》基本是以一种庆贺的形式与喜欢它的粉丝们共享的，除了保留故事中最受欢迎的角色之外，故事也在一定程度上抛开了以往陈旧的俗套而做出了一些革新，如加入了一些穿越回远古的主线冒险故事，甚至还加入了一些友情爱情的元素，对于喜欢《哆啦A梦》的观众来说，这种延续生命的创新模式应该不会陌生。

换了前几部的导演简耀宗和赵崇邦，这部《羊年喜羊羊》由“喜羊羊之父“黄伟明亲自上阵操刀，足以证明他对这部贺岁电影的重视程度，其实《喜羊羊》系列在十年间面对了太多争议，这些争议主要也是目前国产动画片大环境下的争议——到底是应该低龄化还是成人化？

通过《羊年喜羊羊》，黄伟明告诉我们的则是另一种答案——通过动画片简单易懂的表达复杂的社会与人性学。

其实《羊年喜羊羊》已经不是单纯的复制它最初被孩童们所接受的标志性风格，一些感情元素和社会学元素也逐渐被加入进来，如片中喜羊羊和懒羊羊之间由产生矛盾误会到同仇敌忾的友情变奏就是情，如从懦弱到英勇抗击恶龙的心理蜕变则是人性学，如古代羊群和狼群生活习性的颠覆性反讽等等正是社会学，这些复杂的人生哲学和社会学在动画片中以不加掩饰、最直接的角度和方式展现出来，对于成人观众和低龄观众都是最佳也是最不费脑的诠释方式。

娱乐性上，作为一部”双贺岁“作品，这部《羊年喜羊羊》比起前作多了更多诙谐和趣味性，如灰太狼与喜羊羊互换身体，如懒羊羊阴差阳错成为英雄，还有时间穿越重新认识自己的经典桥段等直接师承香港娱乐电影，然而与许多国产动画片将对于电影元素的借鉴仅是用于丰富旁枝末节相比，《羊年喜羊羊》更多的是将这些桥段进行合理的改动并照顾渴望寓教于乐的观众群体，《喜羊羊》十年间经历了太多的市场和观众反馈的磨砺，原作者黄伟明不可能不知道这些，但从另一方面而言，《喜羊羊》在用一个儿童化的符号逐渐丰满着血肉和灵魂，让它成为国产动画系列片的标杆之作。

毫无疑问，”喜羊羊“和”灰太狼“都已成为国产动画片中最重要的符号之一，这与系列大荧幕小荧幕联合主攻不无关系，然而作为系列第七部大荧幕作品，《羊年喜羊羊》突破意味也呼之欲出，这表现在主角被刻意淡化，配角也开始成为闪闪发光的明星，其实论影片中其实最让人深刻的是懒羊羊的形象，在原作中它呈现在观众眼前的一直是个好吃懒做、无所事事的形象，然而它的个性和细节在这部电影中逐渐丰富了起来，这样一个渴望被认同，希望体现自己的价值感的诙谐形象成长为严肃的个人英雄，其实与好莱坞动画电影的主流意识如出一辙，然而黄伟明将中国观众最习惯于接受的”个人成长“精神放在了影片当中，而”屌丝逆袭“的意识也与目前中国主流电影形态充分结合起来，证明《喜羊羊与灰太狼》MADE IN CHINA的魅力。

每年一月去看喜羊羊，成了我这几年雷打不动的习惯，规律程度不亚于每周追看美剧。

写喜羊羊也是个很享受的消遣，不用板着脸孔，钻进镜头语言、角色动机、构图和内涵里，可以信马由缰，用大白话写点毫无营养的直观感受。

每年的大电影都要开搞当年的生肖动物，前两年的思路是架空历史和解构神话，今年轮到了羊自己，当然不能如法炮制了。

表面上是时间旅行、远古历险，实际上找神器打怪之类都是背景，重点突出的是，远古时代羊体型庞大，生活安逸，狼则战力羸弱，智商扫地，懒惰成性，唯一的希望是“活得比羊久”，一下子解构了整个系列狼强羊弱的固定模式。

作为十周年庆生之作，是恰如其分的颠覆。

我相信编剧团队中出了一个叛徒，不是，一个港片迷。

交换身份的电影很多，但本片的处理好似《大话西游》，懒羊羊在镜子里看到真身一幕酷似至尊宝的顿悟；那蓝鸟一身混混做派，特别像《赌神》的流氓小刀，被他发现身怀绝技而加以利用的喜羊羊自然就是高进；0803的编号让我忍不住跟上一句9527。

《喜羊羊》系列的情感线索很固定：狼那边讲夫妻恩爱、家庭和睦，羊这边一概强调集体的力量。

这一集里，前者没什么变化，后者却向英雄片靠拢，轴心情感放在了喜羊羊与懒羊羊的“兄弟义气”上，舍命相救，并肩迎敌，一笑泯恩仇，都是盛年港片时的主题，是小马哥和陈浩南的变奏。

港产黑帮片已经没什么市场了，兄弟情谊的主题竟然在低龄动画片里得到存续，生命力够顽强的。

去的是下午场，满场半数是小孩子，让我自豪的是，他们笑的次数还没我多。

他们的笑点集中在灰太狼被西瓜砸了出去、脸上挨了一个菠萝，或者从山崖上掉下去，从小被《猫和老鼠》《怪鸭历险记》狂轰滥炸的我，对于这些肢体笑料早已防御值全满。

只有那些偏冷、较多含蓄的笑料，却让我发自内心乐一乐，诸如古代的照相就是快速石雕，这种桥段用到梦工厂动画里都不算太陈腐。

最大的印象是，台词比前几部少了很多，这是好事。

国产动画低龄化的最大弊病，就是生怕小孩子看不懂或者分心错过了画面，一遍遍用台词来交代，显得啰嗦，拖慢了节奏，从《喜羊羊》到《十冷》都无法幸免。

这一部虽没能免俗，却多少出现了改观。

举个例子，懒羊羊发现自己占据了灰太狼的身体，嚎叫着拨动池水，表达对倒影的难以置信，就不乏用画面叙事的电影感。

如果是前两年，这里多半会安排他大哭大叫“这不是真的，为什么会这样啊”，已经称得上进步了。

按照欧美动画的标准，如果说前两年是学前班水准，这部十周年之作好歹进入了小学低年级，这进阶速度，快赶上柯南从一年级升到二年级了。

看了幕后班底，导演由前几年的简耀宗换成了黄伟明，下一部还让他来吧。

前两天微博上有一则很火的消息，说是教育部专家要整顿课本中的西方文化。

专家真傻，课本里能有多少西方文化，国产动画片才是西方文化肆虐之地啊。

喜羊羊这样根正苗红的本土作品，大反派居然是一条有着爬行动物身躯、插着双翼、会原子吐息的西方dragon，好人（好羊）是屠龙勇士，手握神器把龙杀。

这要是不管管，以后小朋友们说起龙，就是尖牙利齿把人变石头的大恶魔，而不是腾云驾雾的中华民族图腾，还争着要cos屠龙勇士，那可怎么得了哇，专家你们说是不，快跟广电共商对策吧。

多说两句，前两天吐槽了影院里各类没素质的观众，今天一下子给了我惊喜。

除了我，满场都是父母带着孩子，但看片过程没有预想的煎熬，孩子们都规规矩矩的，反倒是有大人自作聪明要给孩子讲，瞧，他们换了身体，瞧，它把梨吃光了……所以我觉得，其实哪有什么天生的熊孩子，都是熊大人惯出来的。

（文/方聿南）

说到国产动画片，话题离不开“喜羊羊”，因为它是中国动画界成功营销的第一范例，即以同名长篇电视动画片带动动漫衍生品热销，从而拉动大电影票房飙升。

随着羊年新年的来临，在这个合家欢的欢乐时刻，最最高兴的当属就是小孩子。

老话都说过节就是过人，如果没有了这一家老小中的“小”，过节的气氛就会大打折扣，同样没有这只“羊”新年也少了些许欢乐。

这部目前正在跨年热映的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》延续了它向来的优势，打破传统说教模式，欢乐的故事、健康向上的主题，十分符合国内小朋友的心理。

与以往的几部不同的是，这部《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》中增加了不少当下的流行元素，比如兄弟“反目”，时光机穿越、身份互换，还有奇幻冒险。

毫无疑问，今年的这部“喜羊羊”被打造成了一部“视效大片”，以往内容单一，画风简单，制作粗糙的短板将被弥补，影片在细节上精益求精，画风也尽量做到了详尽，镜头也不再避讳对细节的展现。

同样影片在电脑CG方面也是不惜重金，采用时下最先进的技术，为小朋友们呈现出了一个宏大精致的远古奇幻世界。

相信这部《羊年喜羊羊》必定会成为小朋友们过大年的最佳陪伴。

新一集的喜羊羊与懒羊羊等众队友一同穿越回了古代，这次他们经历了一次神奇的冒险，也成为了真正的，也是一直崇拜的“屠龙勇士”，此次，灰太狼也一改以往的以抓羊为终身目标，而是与羊羊们精诚合作，共同制敌，狼族与羊族的携手也引发出了许许多多的笑料。

简单的人物角色、好玩的情节设计、幽默搞笑的剧情，赢得了众多低龄儿童的喜爱，也让很多成年人也从中找到了不同的乐趣。

这样一部单纯得不能再单纯，简单得不能再简单的动画作品却屡破收视率，大电影也是屡创票房新高，这无疑对国产动画片是极大的激励。

因为时至今日，该系列故事已经度过其填补市场空白期，进入了新的品牌效应期，多年电视版的播出和大银幕的洗礼，也不断培育出新的观众群，而且其群体越来越大，估计现在都会有人站出来骄傲的说“我就是看‘喜羊羊和灰太狼’”长大的。

有一部能伴随童年的国产动画片，也是件让人欣慰的事情。

不过“喜羊羊”最终在大银幕上的火爆归根结底还要得益于越来越繁荣的国内电影市场。

逛街、吃饭、看电影，一条龙式的休闲娱乐几乎成了所有人节假日的首选，不少国内制片行业把目标同样锁定在了以小朋友为中心的儿童之家，在这一点上，“喜羊羊”无疑是最有人缘的，可以说是占尽了天时地利人和，它的成功无疑会为今后的国产动画电影市场带来一种可复制的商业模式。

“喜羊羊”系列铺天盖地的宣传推广手段也是动画片成功的原因之一，在全国的卡通频道播放电影宣传片、看电影送礼品、聚集口碑效应、组织各种活动等等，均起到了很好的作用。

对影片周边产品的开发也做到了宣传与经济效益双赢。

比如毛绒玩具、童装、雪糕、音像制品、图书等等，各地影院和商店的喜羊羊、灰太狼毛绒公仔、靠垫，印有喜羊羊图案的书包、笔袋、衣服，连环漫画书等渗透到了生活的方方面面，不管你喜欢不喜欢，都无法忽视“喜羊羊”的存在。

当然，或许陪伴孩子们的大人们会觉得这些萌翻了的羊宝宝们过于低幼，但不能忽略的是电影院里小朋友们的欢声笑语。

今年的预告来的很晚，但是导演黄伟明的消息却胜过了所有的预告——期待着“喜羊羊之父”给我难忘的喜羊羊十周年纪念。

在这个特殊的年份，喜羊羊不觉间已陪我走过十载春秋，回首过往的岁月，它在我的人生道路上留下的是那颗不变的童真的印记。

当友谊的醇酿随着时间不断发酵，他会愈发甘甜，变化，升华为一种近乎“手足之情”的“兄弟之情”。

而这次的电影就攫取了这个珍贵的题材，通过对喜羊羊与懒羊羊十年前的回忆，与十年后他们的经历，向我们诠释了真正的“兄弟情深”。

而这次的作品，由喜羊羊的创作人黄伟明导演，也有着前三部无可比拟的优势，在这里我将和大家一一分享。

1.【剧情丰富，选材独特】。

作为一部连载式贺岁档的动画电影，既要遵循一贯的传统：向孩子们传递快乐与正能量，又要别出心裁不断创新，实在是非常考验制作人的能力。

而喜羊羊7却很好的规避了那些陈旧的题材，或者是在旧的题材上创新，从另外的角度来看待友谊——它不是单方面的给予与获取，而是要互相反馈。

通过通篇对懒羊羊的心理活动的刻画，反映出他不想一直被喜羊羊保护，而是用自己的力量去像十年前一样成为喜羊羊的勇士。

将这样的思想传递给孩子们，让他们学会与朋友交之法，我想是必要的。

而选材的优势必然会在剧情上有所体现，整部电影的内容分支多，后统一，从每个角色的形象塑造上又表现出不同的意义，使剧情更加丰满，在欢笑之余不乏反省与思考。

2.【主次分明，有张有弛】。

想塑造的多了，想表现的广了，自然在布局上就会有矛盾了，如何分配和安排好这95分钟，这就要看其重点所在。

前几部电影都出现了这方面的问题，而这次却做得很好，它巧妙的运用分支的方法，既使情节丰富，又能够让主次分明——在不同的分支安排不同的时长。

例如，在通往古代的过程中，通过时间的先后，和空间的不同，先后分为三条线：喜懒灰主角线，众羊配角线和红太狼配角线。

这三条线以主角线推进剧情发展，其他的线条简单勾勒，在主角线难以推进时，插入其他的融合进来，这不得不说是种高明的手法。

而在情节上，则做到了有张有弛。

动画电影的观众主要是孩子们，而孩子们所接受的元素主要是两方面——紧张和幽默，其他的感动，教育等等都是次要，因此结合好这互相矛盾的两点，是成功的必要条件之一。

这次电影在这点上是成功的：在战斗的情节上刻画的仔细，让观众也在为与恶龙战斗喜羊羊捏一把汗；在轻松的剧情发展中及时添加笑料，诙谐的“老佛爷”引起观众的捧怀大笑。

3.【物尽所用，伏笔丛生】。

在电影中出现的每个场景，每个人物都是有意义的。

电影在其进行的过程中所留下的东西都在以后的情节中发挥了作用，也可以这样说，在其开始所埋下的伏笔，都会被一一挖掘出来。

这样的例子在影中数不胜数：开头的“恶龙传说”描述了穿越后的时代背景也暗示着懒羊羊打败恶龙的结局；十年前的信物贯穿全片，既是友情的象征，也是战胜敌人的法宝；村长的溶石枪、拯救的小青虫、族长的巨象和他女儿的猩猩都是最后情节的钥匙。

如此多的伏笔与再现，不会让观众有“唱戏不够，神仙来救”的突兀感，就像《风雪山神庙》林冲的解腕尖刀一样。

如此安排，看完后不禁让人拍案叫绝，只叫得“妙！

”4.【敢于继承，勇于创新】。

喜羊羊电影历年都会推出不同的插曲，无论合适与否，认为这要宝新音乐插进去，就叫做“创新”，这就是喜羊羊6的诟病所在，白白浪费的好的音乐。

而这次的喜羊羊7大胆的使用了去年的插曲《和梦想飞翔》但是却没有全套照搬，而是找到了去年出现的种种问题，更换了演唱，使用场景等方面，使旧的曲子焕发新的活力。

于此同时，为了纪念喜羊羊10周年，采用了将经典主题曲变调改唱，让观众在新的体会中回忆起过去的时光，取得更好的效果。

而在该创新的方面，对人物形象，开场模式，插曲都做了大的变革和更新，同时没有加入该生肖的新人物作为主角，打破了”每年一新人“的套板模式，不得不说是非常勇敢而成功的。

以上的四点，是喜羊羊7转变的体现，从5开始的下坡路终究没有走到底，而是在”父亲“回归后再次崛起，但我相信 这并不一个人的功劳，而是制作团队意识的转变。

喜羊羊本来就是小孩子们最纯净的东西，切不可掺入过多的杂质。

只有拥有像动画一样质朴的心，才能做出真正好的动画电影。

十年，是足以让一个孩童成长的时间。

许多人在前进的路上，忽视了许多重要的东西。

其实成熟永远都不是失去童心的原因，其实你从未泯灭过童心，只是在与人的交往中刻意的隐藏罢了——害怕被带上”幼稚“的帽子。

其实在成长的路上，带着那颗”明察秋毫“的童心，才能好好欣赏路途上的”物外之趣“ ，从现在起，丢掉别人的偏见，再一次去寻找自己的童趣吧！

感谢这一路上有你——喜羊羊与灰太狼

看完喜羊羊第七部大电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》竟颇多感慨，又恰巧在微博看到这样一段文字：“去年初雪时全微博的炸鸡和啤酒，今年下雪已无人再提。

在快要遗忘那架飞机时，传来了确定无人生还的消息。

网友从忙着骂文章到忙着骂陈赫。

“什么仇什么怨”和“100块都不给我”说着说着就落伍了。

时间太奇妙，有时感觉我们在前面被它盲目地推着走，有时又觉得我们和那些热点一样，总被它甩在身后。

”时间总是过的飞快，当你觉得每年的喜羊羊电影内容都差不多时，这个卡通形象已经陪着观众走过了十个年头，就像你觉得自己这些年好像没有太大变化，可是不经意间已改变太多，有人长大了，有人变老了。

只是喜羊羊还是那么机智，灰太狼还是那么惧内，十年之后，童真依旧。

同场看的都是一群小孩，所以完全可以想象那是怎样的一种场景。

七部大电影，也意味着记录了七个春节，即使七年前一个还刚刚出生的孩子，如今也已经上小学了。

如同《还珠格格》承载了80后的童年一样，《喜羊羊》同样承载者10后的童年。

看似柔弱的羊群总是能同心协力打败看似凶残的狼群。

都说大人看利益，孩子分对错，其实孩子很多时候也并没有那么在乎对错，从起初对灰太狼恨之入骨，到后来竟能发现它的可爱之处，你可以说观众在长大，也可以说这就是一个经典卡通形象的魅力所在。

年终岁末，亲朋好友的聚会自然是少不了的，大人的关注热点无法取代孩子的注意力。

这对于如今独生子女的孩子来讲，是一个绝佳的相互交流的机会：炫耀玩具，探听成绩......或许这些都不如慷慨激昂的讲一段自己最新看到的动画片桥段来的更有优越感。

在他们无意识的交流当中，除却可爱的卡通形象、弱者逆袭的快感之外，必然会再现影片中小伙伴们互相帮助、互相鼓励的桥段。

这就是动画电影对孩子的潜移默化，而关于友谊、成长和团结这些正能量，喜羊羊与懒羊羊为观众真情演绎，这些在《喜羊羊》中一个都不少！

即使放寒假小朋友也需要解压，而《喜羊羊》则完美的承担了为小朋友解压的任务。

作为类型片，继爱情、悬疑、喜剧之后，《喜羊羊》为华语动画片树立了十年不倒的好口碑。

“喜羊羊”之父黄伟明显然是深谙儿童心理的高手，他有意丰富影片的剧情，将“穿越”“互换身体”这些时下最流行的玩法融入其中。

这样做的结果就是孩子们不用费尽心思的去猜测“穿越”意义何在，也不必花费时间去考虑恶龙为何如此可怕。

他们可以尽情的把兴奋都保留到“打怪兽”的过程，孩子本来就是很容易激动的群体，导演利用这一点，强化喜羊羊最终获胜的情绪渲染。

诞生十年，喜羊羊终于在大银幕迎来自己的本命年。

十年之后，童真依旧，希望再过十年，依旧有他们陪伴，做乐天派，快乐生活。