人类之子

险些错过这么牛的好电影。

之前看预告片，印象不佳，因为很像《28天后》那种无政府主义背景的粗糙科幻片，又难看又虚伪又不着四六。

特别是前晚看了《窃听风暴》，我都以为2006年世界电影基本可以盖上盖子了，没想到今天又和它不期而遇。

导演Alfonso Cuarón（这厮拍的《哈利·波特3》简直好看死了），故事里的社会学背景、哲学、宗教……这里不探讨，“宏大叙事”留给社会学家们去慢慢阐释吧，反正它不是这电影征服我的原因。

看前半小时，其实还是有点儿索然寡味，一直到汽车遇袭那个不露痕迹的长镜头，我才彻底兴奋起来，太酷了，以至于当时我就倒回去又看了一遍！

下面，简单总结一下这片子的兴奋点：第一个点，朱丽安·摩尔被枪击前后那个不露痕迹的长镜头。

这个镜头在技术上的新意，可能需要反复观赏才能领略：他是怎么做到的？

朱丽安·摩尔颈部的血浆袋一开始藏在哪儿？

挡风玻璃是怎么破的？

怎么才能让飞过来的燃烧瓶，准确无误地跌落在挡风玻璃上？

……仔细研究这些东西，确实很好玩。

第二个点，迈克尔·凯恩之死。

这个地方最重要的是情绪，演员的情绪，人物的情绪。

迈克尔·凯恩这老家伙我一直都不太喜欢，但这个地方他演得棒极了，而阿方索·卡隆此处的处理手法，特别是他对欧文表演的控制，我只能用两个字形容：对劲。

第三个点是生孩子那场戏——电脑特效究竟应该怎么用？

神不知鬼不觉，才叫强。

那个孩子，我打赌是电脑特效的产物，但你丝毫看不出来，谁想和我赌？

第四个点是难民营废墟里的枪战。

整个难民营里的戏，运动镜头特别多，镜头好像总是无意间扫过一些面孔，那其实都是精心设计的细节，这些小细节一点一点堆积起来的，就形成了戏剧场景的真实感。

特别是后来一气呵成的巷战，更达到一个高潮，那个场面调度，那个细节刻画，那个人物编织，那个情绪控制……比《拯救大兵瑞恩》，我看丝毫不差。

第五个点，是结尾海面上印象派油画式的那个全景镜头，分明饱含着深沉的宗教情感，堪称美轮美奂。

科幻电影，其实有很久都没看到这样的作品了——不空洞、不浅薄、不轻浮，不用炫目的特效挑逗观众，有内涵、有节奏、有感情、有不事张扬的征服，虽然说“《人类之子》：2006年最具史诗气魄的电影！

”这也许有点儿言过其实，但这部电影是2006年不容错过的好电影之一，这话是绝对靠谱的。

不信，我可以跟你赌一块钱。

http://blog.sina.com.cn/u/4b658a990100084y

对于一个女人来说，最大的灾难莫过于不能生育，被剥夺了做母亲的权利。

可是，当全世界的女人都不能生育的时候，这些女人们，该怎么办？

以前看过《荆棘鸟》，女主角喜欢上神父，为了能够延续这段无望的感情，女人怀了神父的孩子，然后她把一生的爱都倾注在这个孩子的身上，孩子，是女人心目中爱情的结晶，是绝望爱情的再一次复活。

所以，对很多女人来说，没有爱人，只要有孩子，她就可以坚持活下去。

相反，一对爱人结合有了孩子过着幸福的生活，孩子夭折，丧子之痛会让这对爱人的生活难以继续，而只能无奈选择分开，因为他们一看到彼此，就会想起孩子，想起曾经的幸福时光，这不是另外再生一个孩子所能代替的，失去的再也回不来了。

可以想象，当整个人类丧失生育能力，这些男男女女们可能再也不能相爱。

《人类之子》中，年轻的男人和女人再也看不到有太多的区别，他们逐渐失去了性征，他们成为一群绝望的动物。

彼此撕咬，人类没有了爱。

年老的母亲抱着死去的儿子，绝望的哭泣，他们是世界上最后一批具有母亲资格的人，可是这个不再相爱的世界的炮火仍然会残忍的夺走一切。

女人只会成为一个生理上的名词，她茕茕孑立，不能再付出，也因此再也品尝不到幸福，她们只能无望的老去，在这个世界上，像一个男人一样，像一个动物一样。

女人，再也不要像一个男人那样活着了，要去爱，要获得呵护，像一个真正的女人一样。

这部电影的出现出乎所有人的意料，没有人会想到末日题材的电影能拍成这样，看似如此荒谬的情节居然能拍得如此……真实——宛如纪录片一般。

影片对末日气愤的渲染可谓独到而深刻，以往的类似影片为了达到目的，无非是多拍点诸如废弃的残屋、到处流水的街道、垃圾飞舞的广场、形色木然（或惊恐）的路人、加之永远也不晴朗的天空等等等等。

《人》也用这些素材，但却没有用滥，而且除此之外，它还给影片注入了以往同类型电影所不具备的东西——阳光。

知道是什么使末日变得如此令人绝望么？

——是希望。

把美好的毁给你看，这是一切伟大悲剧的共同点。

《人》或许不是悲剧，因为它把一切美好的都碾平了唯独绕开了最要命的那个——希望。

但这希望实在过于渺小，过于脆弱，手捧着这个希望，任何人的心情都会沉甸甸的不是味道。

好在只是个虚构的电影。

略带摇晃制造惴惴不安的长镜头看的太爽了，场面调度顶级，场景搭建的质感顶级（不知道要花多少钱啊）朱丽安摩尔打了个酱油，只是悲剧用成一个危机/代价的具象化男主演挺好的，跟closer里的变态医生完全不同，这次老实诚恳到最后难民区战场戏份，简直是顶级战争片吧，再加上顶级的长镜头，真没有哪个战争片打得过剧情和人物都一般，唯独拍摄技法突出，神乎其技，阿方索真的是技术型工匠导演为了children of men，所有人不惜生命万里送行舟黑人圣母，女性耶稣。

从大楼里出来那段，众人伏拜，耶稣降世，神性的力量英国成为世界最后一片净土，光荣独立，哈哈英国人总是有种仿佛还活在十九世纪的迷之自信耶稣是希望，既不属于zf也不属于反zf，而属于“明天”。

human project离群索居于亚速尔群岛，城邦/政治之外正是耶稣/神的居所。

那个弦乐好像是跟eva用的那首一样片子里是女性无法声生育，现实中近未来的隐患恰恰相反是男性可能会无法生育

科幻片始终是我的最爱从很多年前星球大战骗走了我的眼泪，煽情的科幻片，一边充斥着让我鄙视的假，一边赚着我的热泪。

不过，人类之子，堪称煽情功力十足，但是这并不妨碍我对它的喜爱。

男主又是我不能抵抗的类型，音乐是连灵魂都震动的哀伤，死亡是如此的迂回却充满了力量，眼泪，早已经不能在眼窝中打转了。

每每看科幻总是很喜欢研究它架空的历史，不过美国的科幻电影基本都是从科幻作品中取得灵感。

作为对生活的逃避或是抨击，作者常常把舞台设在一个未来的社会或是另外的星球。

Julia死了，jaspel死了，maririum死了，连faron也死了。

来自非洲的夏娃，在众人的血所做成的红地毯中登上了方舟。

每个人都有信念，这让我想起了v怪客。

信念，是信念让这些人失去了性命，julia死了也不会忘记他们的dylan，一双完全遗传自父亲的眼睛，jaspel死了仍旧爱着他的妻子，白发垂暮的老人陪在他老年痴呆的老伴旁边，轻轻地吻了她，然后给她安乐死。

因为他已经预知道结局，可是是信念让他这么做。

那个总是夹缠不清，钟爱他的大麻的“strawberry cough”的可爱老头，总是让人去拉一拉他的指头的可爱老头，theo看着fisher党左臂，左腿，右臂，心脏的虐杀，却还是决绝的离开。

Theo不是当年那个激进的，与julia热恋的theo，即使mariamum絮絮叨叨的诉说着信念，他也无法释怀。

只是悲伤，悲伤自己，也为jaspel。

那位非洲的夏娃，带来的远远不止是一个婴儿，她给予了luke救赎，在长年的枪战中麻木的泪腺和情感开始复苏，婴儿的声音，尽管只是皱巴巴的，但一切却那么美好。

它带来的是人性的复苏，就像摩西一样，人们朝拜婴儿，更是一种对于人性的朝拜。

看见婴儿的士兵，放下了兵器，向各自的神请求饶恕。

仿佛在这个还没有被世界所玷污的婴儿面前，拿着枪是一种罪过，他们本身的存在是一种罪恶。

Theo最后死了，被流弹扫中，他却充满了欣慰和喜悦。

Dylan的死，18年来没有生育的婴儿，已经彻底的打垮了他，依赖酒精和烟，终日无所事事，没有希望的未来。

他问他的表哥的问题正是他一直思考的问题的答案，100年后，这里就没有人类了，你为什么还能做这些事情，是什么让你走下去。

他的表哥的回答，很简单，却没有办法帮助他，“只是我不去想。

”想过这个问题，生存变得没有意义，终日混过日子等死，一具行尸走肉。

不想这个问题，生存亦没有意义，只是接着过以前的日子，假装自己的是盲的，看不见，假装自己是聋的，听不见，还是一具行尸走肉。

每个人有自己的信念，可是能让他们坚持下去的希望，却只是一个婴孩。

因为这个婴孩，theo才重拾了对生命的渴望，luke才举起了义军的大旗，这个婴孩改变了很多人，人类之子，最后的希望。

希望本身就是奢侈的。

看看dylan diago死时民众的沮丧，看看难民营中的绝望，希望在那个架空的空间中，很奢侈。

首发于微信公众号：你美丽伟大那么慷慨太喜欢末日片了今天坐在IMAX影院第五排 脖子难受 一开始特别不适应 画面过大 字幕过小的状态 总是前一秒看画面 下一秒看字幕 还企图想用自己的蹩脚听力听懂发音 但逐渐 被电影的表述征服了 沉浸在其中 这是一部非常好看的片子 之前看末日片的时候因为它的豆瓣评分7.6 就略过了 我真该死啊本片的设定在2027年 当时是2006年上映的 而现在已经是2024年 距离2027年也就3年了 之前看过的末日片的设定有外星人 丧尸 流感 自然灾害 资源枯竭等 第一次看到有设定是 人类绝后 真的很贴合现在的社会 比如老龄化社会 生育率断崖式下跌 年轻人不喜欢生育 国家从计划生育走向开放二胎三胎 一切都有迹可循 人类已丧失生育能力18年 蛮搞笑的 竟然会把年龄进行排名 将年龄最小的人公之于众 开头就报道 最年轻的xxx 死亡 18岁零几个月零几天 然后大家一阵伤心 然后下一个年轻的18岁孩子顺位继承 我只听说过最长寿老人 也许以后真的会有最年轻小孩的排名世界战乱不止 许多国家四分五裂 人们都往英国等富裕国家涌入 成为非法移民 而英国已超出承受范围 开始大量抓捕非法移民 用枪和子弹掠夺财富 用笼子装走难民 说的好听点是会把难民送出去 其实生死难料 影片有部分镜头揭露了军队对难民非人般的折磨 有一个组织叫做双鱼宫 是对抗政府的一支武装力量 他们反对政府暴力对待非法移民 有一天 双鱼宫的领袖绑架了男主西奥 领袖竟是他前妻 那么他们为什么离婚了呢 原来曾经他们有个孩子 在08年流感的时候夭折了 谁都过不去这道坎 便分道扬镳了 曾经他们是在一场游行上相识 彼此拥有共同的目标 孩子是他们的结晶 后来 男主成为了政府的职员 而前妻走向了政府的对立面 前妻想让他帮忙获取对岸的通行证 护送一名非洲女性肯去一艘船上 通行证是一样很稀缺的物品 眼下通行管控特别严格 到处都在抓非法移民 政府鼓励你们互相举报 也许是邻居 也许是朋友 也许是亲戚 人类相互信任的基石在慢慢瓦解 街上到处有写着逃避生育力测试是犯罪 政府严格控制着所有 企图寻找失去18年的生育力失去18年的生育力确实重现人间了 只不过是在非法移民 肯的肚子里 当西奥建议肯将之公之于众时 双鱼宫其他成员说 政府不会承认人类的第一个孩子是来自于非法移民 只会给孩子重新找个英国妈妈 肯永远再也见不到孩子了 西奥沉默了为了护送肯去往人类计划方舟 西奥和肯的身边失去了很多人 他的前妻 双鱼宫首领 死于一场组织的内斗 他的父母 原本隐于林 为了帮西奥逃亡争取时间 死于林间 这一场戏真的很感人 肯的贴身阿姨 一个会巫术的助产士 在难民营被士兵随机拉走了 重头戏才刚刚开始 本片进入高潮 西奥带着肯前往难民驻扎地 那里是鱼龙混杂之地 到处有武装分子 时不时地响起枪声 爆炸声 孩子就在此地降生了 第二天 西奥和肯不小心卷入了政府和双鱼宫的战斗之中 是怀里啼哭的婴儿救下了他俩一命 所有人包括士兵 像看到神迹降临一般 驻足原地 有的甚至开始祈祷 这是对新生儿的歌颂 有时候在想 这不会是一部宣传生育的电影吧 最后的结局是开放性的 西奥和肯如愿找到一艘小船 小船摇摇晃晃地驶离了地下水道 通往大海 在浮标旁边随着海浪摇晃 那是人类计划方舟约定停留的地点 一叶扁舟 在充满大雾的海上 静静等待

此片能引起那么多哲学家的注意，真是让我大跌眼睛。

比如齐泽克（没得病的霍金），一瓦，托多洛夫，格雷，糯米克莱恩，拉夫洛克。

但他们看这片跟我们一样，也就是爽一下，似乎没有漠视这个世界的问题，但是却没有任何办法来解决。

妙说她没有看到让他眼睛一亮的东西，除了大卫的小鸡鸡。

导演根本就没有意图去描绘社会现实。

它只是造成潜意识的恐怖。

让人觉得感觉很差，然后赚到钱。

描绘社会绝望。

帮你的潜意识发发牢骚。

国界问题，对伊斯兰的抱怨，对妇女的欺负，恐怖分子的毫无节制，枪支的毫无管理。

脍炙人口的艺术作品，都被艺术贩子收集在家里。

但世界末日的本质是，人们生不出孩子。

就像星际穿越中，人们种不出粮食。

这就叫片设，这就是一道看不见的墙。

也许这就是为什么愚蠢的哲学家都在谈环境问题吧。

地球若失败了，人人都是loser。

这就是哲学家喜欢的噩梦。

朱熹说格物致知，此片最堪格。

我很奇怪，像这样优秀令我不吐不快不荐不爽的片子为什么没多少人力荐，和国内所谓另一个千人千面的文雀相比，立见云泥之别。

我不是什么长镜头或者蒙太奇的专家，相比技术上的东西，我更关心片子立竿可见的效果和醍醐灌顶的感悟。

该片无论从大局还是到细节，都一一可表，可堪深思。

立意上闪光，可能是我们最漠不关心却是对整个人类来说最为重要的所谓与生俱来的能力--繁殖能力被莫名带走，这就足够令人深思。

这是神的意志还是我们自己对自己的惩罚，刚开局那段冷幽默新闻便令人回味无穷。

回顾这个片子中，已给与重重的暗示。

宗教徒的扪心自问，享乐主义的生活方式，灰暗的天空，垃圾飞舞的街道和污染重重的河流。

背景上清晰，那种末日感通过环球混乱的大背景通过新闻转播一一呈现，通过非法移民不断涌入英格兰这个孤岛的混乱局面的小背景一一呈现，通过主人公个人迷茫和抉择中一一呈现。

至于教派冲突，政府和所谓起义，阴谋和遁世，都可以找到归宿。

主配角丰满，无论是蒂奥还是朱莉甚至是密立安，他们的生平故事讲得清清楚楚。

蒂奥，一个曾经的理想主义青年，现在的活在乱世中的迷茫中年；朱莉，一个坚持到底的无政府主义者，为梦想而牺牲在阴谋中的女性；kee，有些隐喻，请记住她的台词，“我自己也不清楚到底谁是孩子的父亲”，一位可怜的非法移民妓女，人类的未来就在她身上，该可笑还是该害臊。

其他的，密立安，大麻老头，老头老婆，法西斯狗，甚至后来在难民营收留他们的那个眼镜老头。

或者通过台词或者透过照片，能讲的太多。

效果上出色，它是一个科幻片，新型的显示器和电视表明了这一点；但它又如此接近生活，并不久远的未来没有太多的进步，不是所有的未来都是灯红酒绿活色生香。

看看朱莉被杀那段，子弹和飞车撞击是如此真实；看看难民营暴动那段，那些巷战和坦克车的处理。

细节上详尽，从每一个标语到人物的穿着，从地铁的防护窗到摆放的相框，都留着令人信服，让人唏嘘的故事。

每一个britpop的爱好者，本片中拥有radiohead,pink,Lennon等等的ost你绝对不能错过。

密密麻麻凌乱的说了啥，好像也没说啥，这样的片子，应该由你自己去发现些啥。

电影所描绘的2027年，没有人还会在意避孕套带来的性交的不适，因为当时整个人类已经18年没有生育了。

世界在无望中疯狂了，许许多多曾经有长远意义的事情变得不再重要，战乱四起，硝烟遍布，英国是最后一方净土，大量难民涌入，但也已经濒临崩溃的边缘。

主人公Theo也像行尸走肉般生活，直到有一天被一个叫做Fish的激进组织掠走，却惊见18年来第一个怀孕的女人......毫不犹豫地，我将它定为2006年度最值得看的影片。

人类为什么不再生育？

影片中巧妙的对此不做回答，但是像环境污染、基因变异、核子辐射等等这些每天都悬于我们头上的达摩克利斯之剑完全可以回答观众的疑问。

人类普遍身处的危险往往是电影喜爱的题材，也是观众关注的焦点，这说明危险带来的惶恐总是如游丝般缠绕在人们心间，无法消除。

我常想，这么多电影描绘这么多种人类灭绝的可能，总会有一部电影一语成谶。

不管是科幻片还是动画片，什么故事都是人类演绎的，只要是人类演绎的，就避不开人类的本性之真，本性之恶。

当年的《泰坦尼克号》轰动一时的原因之一是其淋漓尽致的表现了人之本性，《人类之子》也是如此，面对岌岌可危黑暗的未来，人们在想什么，在做什么，在争夺什么，面对奇迹般出现的婴儿，你将如何面对他，如何看待他？

当这个婴儿的哭声中止了隆隆的枪声，人们带着不可思议的神情望着她，甚至有的士兵一面划着十字一面跪下，真让人有种想哭的冲动。

一部好电影是不能只依赖于一个好故事好剧本的，拍摄的技巧同样重要。

该片场景的描写几无可挑剔，如果不是影片交待，你无法认出这是以整洁和秩序闻名的英国。

片中诸多镜头都是众人参与的长镜头，这是个难点，许多影片在这种镜头中惨不忍睹（中国大片的简单做法就是给所有非主要演员蒙上面具或者遮脸布），但该片做的相当出色，不得不佩服人家的组织能力。

长镜头也非常棒，如果你留意，你会发现许多细节的妙处，比如那个孩子的出生，逼真得令人惊讶，比如那场摩托车与汽车的追逐战，不知道要花多少心思，比如结尾部分的混乱巷战，绝不输于那些以描写战争为主的大片，比如难民营的情景，真怀疑是如何做到的。

而电影气氛的掌控也精准到位，压抑和紧张时可以让你屏息凝神，为人物的每一个动作着急，我印象深刻的一个是从农舍里逃出来死活发动不了汽车的那一幕，还有Jasper被杀掉的那一刻，以及最后在海上摇晃的小船。

好电影的特质，就是他会花大力气去为一闪而过的镜头布景，如难民营，如街头的紧张气氛；会费尽心思的安排一句台词都没有的人物，如Theo表兄的儿子，他都没看镜头一眼，如Jasper的妻子，她只是坐在那里；会安排很多隐喻，如Theo这个名字，以及那个怀孕的母亲开玩笑说“我是处女”；会用情节而不是大段大段的台词来讲故事。

http://logten.iblog.com/post/3742/280118

关于这部片子，网上的评论也不少了，不过觉得都没有抓住要害，有必要写一下。

总的来说，一般科幻片都会为我们勾画一个关于未来的情景，大多都是在观念，人性，伦理的层片操作，如《银翼杀手》《ai》《我 机器人》《人猿星球》，或是在现实中不可预见的灾难中看到灭亡中的世界，如《后天》《天地大冲撞》《世界大战》……可以说这是一些比较遥远的未来，他通过未来挑战我们固有的观念，通过未来表达一种思考，在这里未来是为了想要说明的问题而搭建的舞台。

还有另一类作品，却是关于未来本身的，或者说是关于现实的世界真正要去向的地方。

人类之子就是这样一部作品，人类失去生育能力这个看似不可能的存在只是他的科幻外壳，包裹在这个外壳下面的，是并不遥远的2027的未来，伦敦的实景拍摄，阿隆索卡隆的博大野心，他把这个题材建构在了一种对于现实世界的邪恶隐喻之上——人类作为一个群体从来就不是统一的，内部的分化、歧视与权力的争夺才是灭亡人类的本质力量 而不是什么外部的东西。

在这部片子里，我们时常看到欲望表达和权力建构是比全人类的救赎本身更重要的诉求。

具体来看，影片开篇就以一起爆炸事故交待了背景，把影片的着力点告诉了观者。

可以说开篇通过owen回家的一路行程巧妙的交待了整个世界和伦敦所处的情景，冲突和对抗已经蔓延全球。

虽然这是丧失生育能力造成的，可导演并没有着力交待移民问题与之的因果关系，而只是一种相关性。

那么，丧失生育顶多只是这个邪恶现实出现的导火索罢了，移民代表了政治经济阶级冲突，宗教和种族的冲突，正是这些构成了影片情节的主要张力。

对黑人孕妇的争夺，在这里是一个能指，指向不同群体之间的权力争夺。

导演对冲突的强调在最影片的高潮体现的尤为突出，就是为众多影迷津津乐道的那段：owen他们抱着孩子从楼上下来，所有人都停止交火犹如见到真主一般，不过大家别忘了这样启示录般的情景并没有改变冲突本身，一枚火箭弹很快打破了宁静，人们毫不犹豫地从新投入到厮杀当中，那个象征人类救赎的婴儿在非理性的战争中显得如此的苍白无力。

激烈的交火让刚才催人热泪的一幕显得异常的滑稽，犹如导演的恶搞（说实话，看到那我激动的热泪盈眶的，然后觉得有被涮了的感觉，高真他妈高）如果仅仅止步于此，我觉得是对这部电影的大大低估。

透过深层的文本分析，我们还可以看到导演思想中的深度框架——一种顽固的精英主义视角。

在影片中，导演把政府和处于边缘的移民群体都放在了批判的叙事下，而用对影片主角的英雄人物叙事表现了具有自我牺牲精神，关心人类整体命运，理性的……这样的概念。

具体来看，对于政府，影片开篇电视中反复播出的官方广告说世界已经陷入混乱只有英国是一如既往的，而现实的伦敦街头已被刚从一场爆炸中侥幸逃生owen看在眼里，二者的鲜明对比造成强烈的讽刺效果。

还有在owen朋友的秘密住所，一个很轻描淡写的镜头给了桌子上的照片和一张报纸，隐蔽的交待了朋友妻子的记者身份和被政府迫害致残的背景。

“法西斯猪”这个大兵的做法也代表了一种唯利是图的心态。

而且，英国政府的种种行径一直被费希党以各种方式讲述出来，诸如对待移民的暴行，恐怖镇压，虚假宣传，蛊惑民众等。

到后来进入难民营，更是干脆换成了对军队行径的直接描写。

可以说人类之子中的政府在导演那里是一个近乎魔鬼的存在，完全的种族主义观念和无人性的对于民众的蛊惑和迫害。

反过来看，虽然人类最后一个孕妇被设计成黑人移民女性，虽然主角得到了很多好心移民的帮助，对于这一群体作导演表达的却是复杂的态度。

费希党那个处心积虑的领袖被设计成黑人男性，他们设计害死了owen妻子，骗取孕妇肯的信任，以其作为工具企图谋取权力，而并不是费希党所宣称的为移民谋利，不择手段程度更甚于政府。

这样的安排不仅让我想起了中国的一句老话：可怜之人必有可恨之处。

从影片对xxx形象的定位可以读出导演对此种边缘群体的厌恶态度，不过最后的枪战中费希党领袖的无助似乎又在告诉我们说这些人也是面对非生即死 别无选择的。

这样的处理似乎前后矛盾又合情合理，或者是导演稍欠考虑。

而且，owen在逃亡过程中得到了来自边缘群体吉普赛人的帮助，在这里导演的态度显得有点突兀模糊。

值得一提的是，最后的激战中还出现了中国人，如老鼠般自保的表现显然是带有导演刻板成见的。

本片中“好人”和“坏人”的对比是很鲜明的，来看看好人都是什么样的呢。

主人公高大英俊白人男性owen和美丽白人妻子，高学历，早年参加过反政府组织，致力于建立一个更理想的社会，具有强烈自我牺牲精神，在片中双双挂掉。

笃信某种宗教的白人护士，一直保护着孕妇肯，最终被政府军拖下车，挂掉。

与世无争的白人jasper夫妇，媒体工作者早年反战受政府迫害，最终被费希党枪杀，挂掉。

好人基本上都牺牲了，而且毫无怨言，为了这个唯一的人类之子。

最终导演的框架终于水落石出：在他看来，能够拯救和改变世界的始终是白人当中的一小部分精英，他们理性，具有自我牺牲精神，为全体人类的命运着想，不自私不偏激，而且很重要的一点——是社会非边缘群体，有固定的社会地位，不会产生自身的认同危机，衣食无忧，因此其行为不是为自己谋利。

这样的精英主义视角是本片最容易为人忽视的内核！

总之，对现实的深刻介入是人类之子这部片子的最大亮点，众多长镜头的运用和大场面的调度也体现了影片的艺术价值。

不过商业片和艺术片的双重野心也给人类之子带来了矛盾，让他有点高不成低不就，丧失了成为经典的可能性，不过7.9的评分还是相当物有所值。

人类之子在2006年影坛带给我们独特的魅力，也为近年来魔幻和灾难类充斥的科幻类题材开启了重回经典厚重的一扇天窗。