龙马精神

第一感觉就是成龙老了，最直接的表现就是面容和武术动作，我一直觉得《英伦对决》算得上是一部为自己动作生涯的画上句号的合格作品。

但是感觉他还是不服老，后面还规划了很多经典IP的第2部第3部等。

我是不太支持他在做这些，感觉应了电影里面的一句话：“你那个时代已经过去了。

”在国内这些导演手里面走剧情流可能不太适合。

其次，在观看电影的时候有很多细节，在致敬除了那些非常直白的经典片段一遍又一遍的回放之外，一些经典影片的元素也可以清楚的感受。

比如 ：《A计划》《新警察故事》《飞鹰计划》《我是谁》等等，包括戴帽子和吃口香糖的经典动作，在剧情和花絮都有表现。

还是挺能勾起人们的回忆。

第三，说说演员吧，刘浩存在观感上来说确实是不错的，但是她的演技有待提升。

包括郭麒麟也说上，相声出身演电影和舞台剧出身演电影的演员们，都有同一个小缺点，就是肢体动作或者是面部表情的表现张力太强了。

电影不是舞台剧更不是相声，不需要那么强的表现力，这一点我建议和本山大叔学一学，参考影片《落叶归根》。

感觉他们两个有点接不住成龙的戏，反观于光荣老师，虽然镜头不多，但是真的每次他当反派出现我都害怕成龙打不过他。

还好没有动作戏，发挥依旧稳定，老戏骨确实不一样。

然后，在这部电影里面处处体现出武行的不容易，也确实如此，电影中一句台词，开机，跳，然后医院，印象非常的深刻，包括脑袋里面有钢板的台词等。

戏中戏也不错，后面的感情升华，包括各种想表达的东西太多了，有一点冗杂，不过也算中规中矩了。

最后，我建议成龙大叔还是提早做准备，做一下自己个人传记类的记录片了，我相信这个工作肯定是有人做的，但是我不希望国内有些导演指导拍摄记录，因为有很大概率会成为一种卖弄情怀，吸血式的烂片。

如果实在不行找不到合适的导演，《龙虎武师》的导演魏君子是个不错的选择，其他就算了吧。

再或者可以自己做作为主打，邀请一些优秀的纪录片导演辅助也不错。

总体来说挺不错的，喜欢成龙的可以去看看。

龙马精神这部影片仿佛让我看到了平行宇宙中成龙大哥的影子，有无数的情节与细节让我看出了大哥影射自我的心酸与苦楚，颇有人物传记之感，让我再一次如此切身感受到了武行的艰辛与不易，“用生命拍电影，用热爱过一生。

”不正是龙虎武师的龙马精神写照吗？

!谨以此片致敬在幕后默默付出的武行和替身兄弟们!

1974年，身为武行替身的成龙出道三年后，事业上仍一无所获，他去澳洲探望父母。

有一天夕阳快要落山时，做厨师的父亲对在厨房里闷闷不乐的成龙说，“我做饭谋生可以做到60岁，你60岁的时候还能打吗？

”听了父亲的话，成龙深受刺激，发誓一定要做成武术指导，只不过他运气实在太好，一打就打成了国际巨星。

2023年4月7日成龙69岁生日当天《龙马精神》上映，入行60年的成龙在整部电影里依然贡献了不少精彩的打戏，是的，他69岁了，仍旧在打。

然而，成龙只有一个。

成龙这么好的星运，不是人人都能有的。

站在一个成龙身后的是无数受伤、病痛、默默无闻的武行小替身。

当年的香港动作电影之所以能够征服全世界、影响好莱坞，靠的就是龙虎武师们用肉身去表演各种高难度的危险动作，他们为了心中的热爱去冒险，为之蛮干，为之拼命。

因为也曾是从默默无闻的小替身起步，所以成龙对龙虎武师有着一种执着的情愫，他总是不厌其烦地去讲述站在他背后的武行。

1999年在拍摄《我是谁》时有纪录片《成龙的特技》，2018年成家班成立40周年的庆典上也有成家班的纪录片，最后还斥资在天津建立了占地6万7千平方米超大的成家班动作训练基地。

2018年纪录片《龙虎武师》里关于成家班的内容不多，大概就是因为成龙一直在准备这部致敬电影拍摄中的龙虎武师、幕后特技人的影片《龙马精神》。

Stuntman never say No，搏命的辛苦在本片中，成龙饰演的老罗，是从香港北上搵食在横店扎根的龙虎武师。

因为他早年是搏命的工作狂，没有花时间经营家庭，离婚的妻子过世后，他跟女儿的关系也很疏远，陪在身边的只有一匹赤兔马。

虽然早年挣得多但因为不善理财，而在年老时陷入债务了危机，债权人纷纷看上他的赤兔马，要拿马抵债，偏偏老罗不肯舍弃陪伴自己的赤兔，于是一场拯救赤兔的亲情故事上演了。

为了还债，老罗和赤兔马相依为命，人和马配合默契，挑战了一个又一个的高难度动作，成为龙虎武师的行业标杆。

为什么要拼命，为什么做这么危险的动作，一开始是因为香港不像好莱坞那么有钱可以做特效，因为经费问题只能自己亲身上阵，努力拼搏。

虽然现在香港的特效也能做到，但是他还是喜欢自己亲自上演危险动作，在1999年纪录片《成龙的特技》里他对此进行解释，并说因为第一有一种优越感，第二有一种成功感，第三可以刺激，真的很好玩。

外人可能对此很难理解，但是龙虎武师的拼命其实有点像玩极限运动，危险的动作做到了有一种外人无法理解的成就感，这是一种不服输的精神，就是人可以为了自豪，为了成就感，可以拼到什么样的程度。

当影片把成龙大哥以前年轻时候拼命过的片段放出来的时候，演员和角色之间的界限开始变得模糊起来，所以这部片子某种意义上也算是成龙的半个自传，是他们那一个时代，那一代人努力的缩影。

老罗的人生轨迹在细节上也与香港龙虎武师的发展有很多或明或暗的关联。

龙虎武师和香港电影龙虎武师，香港功夫电影造就的一个特殊工种。

龙虎武师专门练习武打，参加电影拍摄，在电影中扮演打手，喽啰之类的角色，辛苦又搏命，没有什么大的前途。

最早一批初入行的武师大多是学京剧的穷人家孩子，因为京戏没落，电影兴起，于是全都改行去做了武师。

武师是一种高危工种，没有保险没有工会，几乎没有什么保护措施，只有大哥的一句话“你受伤了，我管你”。

因为他们没什么文化，除了拍打戏没别的出路，只能用肉身去搏那些高风险动作，即使伤残累累，还拼抢激烈，因为你不做就有其他人去做。

你今天想出一个高难度动作，明天就有人想出一个更难更危险的，不然哪来的行业竞争力——说好听是跑酷的极限运动，其实就跟斗兽场差不多，全是血淋淋的竞争，全是拿命搏。

李小龙凭着1971年《唐山大兄》、1972年《精武门》等电影火到了好莱坞，香港电影国际影响力日益增大，成为了名副其实的东方好莱坞。

香港功夫电影最鼎盛的时候，邵氏和嘉禾每天都有大量电影拍摄，于是有大量的寒门子弟投身武师行当，当起了替身、特技、龙套。

这行虽然辛苦搏命，但其所得也颇为可观。

程小东在《龙虎武师》里说他们那个时候一个月赚两三千块钱，而普通人工资不过是一百块钱一个月，他们一个月的工资可以买一辆车。

徐小明也说当时龙虎武师个个都有私家车。

但龙虎武师大多文化水平不高，不会存钱，有钱就大吃大喝，很快就花光了。

然而很不幸，1973年夏天李小龙骤然离世，香港电影陷入了低潮，1974年-76年，很多龙虎武师都没法开工，为了维生程小东说自己开过黑车，而没工开的成龙只能去澳洲找父亲，在餐厅做侍应生在工地干苦力。

1976年罗维导演要拍一部《新精武门》，找成龙当主角，成龙立刻就飞回香港。

然而，接连三部电影都失败，让成龙知道自己没办法成为李小龙第二。

李小龙演得都是大英雄，于是他另辟蹊径，扮演普通人，通过自己动作的笨拙创作出一种喜剧的效果，并有一种乐天知命的精神，总是为他人着想，都是迫不得已才出手的，动作悦目并不残忍，自有一种让人忍俊不禁的视觉效果。

1979年《蛇形刁手》大获成功之后，香港功夫喜剧电影开始流行起来。

香港喜剧功夫电影里有一种泼皮无赖的处事态度，饱含一种犬儒主义色彩的人生哲学，迎合了香港市民的草根心态，于是也得到了票房的强烈回应。

在这些电影里，成龙扮演的大多都是初出茅庐、顽皮成性的功夫小子，因为顽皮所以不像传统功夫电影那么严肃，反而多了一份谐趣。

经过《A计划》、《醉拳》系列的大爆，以及《警察故事》系列的大红大紫，到后来的《尖峰时刻》系列，成龙凭借自己独特的表演风格，在好莱坞红极一时。

千禧年后，大量热钱涌入香港电影工业，导致极度内卷以致最后港片垮掉。

当时，香港电影被批评成一种奇观电影，而非叙事电影，不懂剧情只懂打闹，通过电影所建立的香港形象只有动作和歇斯底里，没有连贯的感情也没有凝聚性的价值。

于此同时，内地影视崛起，香港的影视创作系统陆续迁移北上，武行的主战场于是也相应地转移到了内地。

但是内地武行“价廉物美”，还有大量武术体校的毕业生大量涌入竞争，没有香港那么高的薪水，武行的工作薪酬低，也只能任劳任怨。

这就是为什么在以前老罗会很有钱，可以借钱给马场老板，而马场老板只能用赤兔来抵债给老罗。

然而时光荏苒，到了故事开始的时候，因为整个行业的北迁和竞争激烈，再加上年纪日渐增大，老罗因为没有工开，还有一身伤病，在影视城又开始变得穷困潦倒。

老罗个人的事业运是与整个龙虎武师行业的起伏息息相关的。

赤兔马演得真好李安在拍《少年派的奇幻漂流》时曾说过动物和孩子非常难拍，所以看到电影里赤兔非常精彩的表演时，觉得这匹马演得真的太好了，太不容易了，只可惜动物没办法拿表演奖项，否则赤兔当仁不让。

赤兔真的很可爱，从一开始出场时，在早上用很可爱的特别方式叫醒老罗去上班，让人觉得这老罗与赤兔这“一人一马”的新鲜组合充满了温馨。

人和马之间的日常相处有趣，也很有爱。

赤兔是出生时就腿有残疾的病马，因为老罗的慧眼识珠，经过几年不辞辛苦的一对一针对性训练，赤兔终于成为一匹颇通人性的灵马，其成长的过程中人与马相处既自然又亲近，非常温馨感人。

不得不说，在电影拍摄过程中，训练这匹马能做这么多动作和配合参与演戏应该不容易，赤兔的表现真的很有灵性，各种危险的神奇动作都会，常常让人不禁为它捏一把汗。

当老罗深陷债务危机，穷困潦倒到人与马只能搏命卖艺救生时，彼此互相依靠的人和马就有一种互相救赎的味道。

老罗给了赤兔第二次生命，赤兔也成了老罗的半条命，虽然因为赤兔的表现过于优异，导致有很多人看上了这匹灵性十足的赤兔，想拿赤兔来抵债，老罗都死活不肯出手，因为赤兔从来都不是老罗的宠物，它早已是老罗的家人。

电影后面，在不得不要送走赤兔，分别前老罗还教赤兔怎么被人打要躲要跑时，赤兔特别通人性，灵气地还自己甩头来撞一下老罗手上的拳击手套，让人难过；最后人和马抱头一起哭的情景，还蛮感人的。

“跳下来容易，走下去难”。

努力拼搏敬业固然可嘉，但珍惜生命更让人动容。

电影后面老罗出乎意料地真的没有跳，而是牵着马走下来宫殿的时候，我松了一口气。

有时候放下比坚持更难。

拼搏了半辈子，自己的命，凭什么不爱惜。

前半辈子是拼事业的工作狂，该拼的都拼过了不留遗憾，后半辈子老了也该为家人想一想了，老罗心态的改变既是年龄使然，也是时势使然。

新时代拍电影大部分都有CGI特效，可以不用拼命也可以拍出来好看的特技，更可以最大程度的保证特技演员不再受伤，更安全。

老罗也终于放下曾经的执着，不再固执。

曾经搏命的龙虎武师，最后对时代服软，对自己的年龄服软，放弃了搏命，放弃了说教，放弃了对曾经辉煌的坚持，放弃了那可能致命的一跃。

曾经的香港功夫电影确实辉煌，曾经的逝去的时代也确实美好，肉身上阵搏命去拍动作戏也曾经是那个时代武师们所一直奉行的一种执着，用一腔热血拼搏在动作戏上的日子无疑是他们灿烂的青春，但时光终究还是会无可挽回的逝去了。

新时代浪潮打过来，让人不得不思考武师行业在这个时代的定位，当现有科技已经发展到足以拍摄高难度的动作戏，而同时能够避免演员受伤时，那么“走下来”无疑是龙虎武师们一个更优的选择。

无论时代如何变幻，曾经那一代龙虎武师用命去拼的龙马精神都是值得尊敬的，没有他们，可能也无法成就香港功夫电影的辉煌，观众们也无法看到那么多优秀的动作片。

时光会逝去，龙虎武师会变老，电影工业依然蓬勃向前发展，但是龙虎武师们秉承的拼搏精神依旧代代相传，在电影工业的时光洪流里熠熠生辉。

致敬那一个逝去的功夫时代。

在进入点映场的影厅前，对影片信息的唯一的了解只有演员阵容，说实话期待值并不高。

未曾想看完发现，我的期待值还是太高了。

- 先说说为数不多的优点 -一是打戏还是有些成龙功夫喜剧的熟悉配方，尽管无论是场面上还是难度上跟他的巅峰期相去甚远，但是成龙在这个年纪还能坚持已是不易。

二是马的戏份大部分都拍的很不错，前段时间看了刚上映的《忠犬八公》，有些惊讶于如今对动物演员的成熟程度。

三是有还算合格的喜剧桥段，也可能是郭麒麟自带“笑果”吧。

- 关于演员 -说到这部影片的演员，刘浩存的讨论热度恐怕会盖过作为主角的成龙。

即便抛开她自身的争议，她在影片中的表演也只能用灾难形容，特别是缓慢且毫无波澜的台词配合半夹半沙哑的音色，仿佛跟其他演员不在一个世界。

郭麒麟还是演了郭麒麟。

成龙的表演也难称得上优秀，大多数时候他还是会露出他标志性的笑容，仿佛回到了过去。

其他无论是面临困境、或是内心挣扎的时刻，很多都是公式化的反应式表演，没有张力可言。

- 只有重点没有细节的剧情（剧透） -影片的故事情节其实并不复杂，一个落魄的老武行带着自己的马重新去当特技演员，找回或者说重新认识自我，认识龙虎武师精神，同时修复亲情，学会珍惜。

看完影片这些点都讲到了，但呈现的效果像是在这个大纲之下随意塞进了一些煽情桥段、武打桥段、喜剧桥段，生硬混乱，人物的塑造彻底失败，也导致主旨的表达缺失了基础。

首先是主角被混混追债的剧情设置，只是为了让成龙展示他的功夫喜剧。

一番嬉笑打闹过后，主角顺利脱险，过程的轻松反而削弱了欠债的窘迫。

整部作品除了一两场带着马去街上拍照挣钱的戏外，主角似乎就没有欠着一屁股债的紧迫感。

而主角欠债的原因却在影片后半部分才交代，让人难以在一开篇对他产生共情。

他甚至在影视城里有一个超大的院子，也没明确交代为什么不能卖了还钱，那这说难听了不是老赖吗？

亲情线方面，父女俩的关系飘忽不定。

一开头还是绝不原谅，转头看到他挣钱辛苦，马上父慈子孝，“绝不原谅”就抛在脑后仿佛从不存在。

这种关系的瞬息万变在双方家长见面那场戏更是离谱到极致，饭桌上女儿和父亲刚刚通过倾诉升华，气氛和乐融融，一出饭店立马闹翻。

作为主线的赤兔马的归属问题，除了一开始作为父女相见的动机，后续在最后庭审前几乎都只存在在郭麒麟的台词里，主角更是一如既往的没有紧迫感，不禁让人怀疑他到底是真的这么没心没肺，还是根本不在意他的马。

赤兔这条线承载了影片一半的煽情戏份，自然也带来了不少烂俗桥段。

结尾马追车、老板还马都是意料之中，虽俗不可耐但也不是不能接受。

但赤兔在腿被治好后，给主角下跪这种烂戏真是给我看呆了。

- 你在致敬谁？

-电影与其说是对龙虎武师的致敬，在我看来更像是成龙作为一个功夫巨星的自我感动。

前面提到观影前没做什么功课，导致我一度把“龙虎武师”空耳成了“龙虎舞狮”（恰巧放映前的海报上还有个舞龙的）。

看了一会儿才明白其实指的便是功夫特技演员，或者更宽泛讲就是各种类型的特技演员。

电影在主角的人物身份设定和人物的具体行为上存在极大的偏差。

片中插入了很多成龙过去作品中的许多经典镜头，让我一度疑惑主角拍了这么多厉害的片子，应该像现实里的成龙那样成功，怎么会落到这个地步。

结果后面才说他是替身，拍戏受伤导致公司破产。

但如果从作为武替这个身份出发，他的很多行为可谓是非常不尊重武替这个职业，甚至像一个耍大牌的主演。

比如第一次带赤兔进片场，赤兔因为害怕失败了（这里斧头帮群演竟然乱扔斧头也是离谱，哪有这样的群演）。

男主坐在场边竟然不看好自己的马，任由它去干扰拍摄，这是什么行为？

包括后面吴京邀请他，到了片场硬要真跳，最后“醒悟”了又拍拍屁股走人。。

而且好几场戏中戏，都展现了完整的“成片”而非拍摄过程，让男主更像戏中戏的主角而非替身。

这也导致影片对普通特技演员的辛苦、危险是不足的，对他们在拍摄中起到的作用的描绘也是不足的。

影片中还数次强调龙虎武师就是要真打、真跳、真摔，可是在中间一场骑马跳崖的戏中，虽然剧情是“真跳”，但实际却用了大量完成度一般CG镜头来完成，让主旨表达显得割裂，显得“不诚实”。

在看完之后搜索龙虎武师，发现前几年有一部纪录片《龙虎武师》讲的便是香港功夫影人的故事。

新时代的龙虎武师精神到底是什么，可能得由新时代的“龙虎武师”们书写答案。

一，马看到《龙马精神》里的赤兔，我就想到布封的名篇《马》里面的形象描写：“在所有的动物中间，马是身材高大而身体各部分又都配合得最匀称、最优美的；因为，如果我们拿它和比它高一级或低一级的动物相比，就发现驴子长得太丑，狮子头太大，牛腿太细太短，和它那粗大的身躯不相称，骆驼是畸形的，而最大的动物，如犀，如象，都可以说只是些未成型的肉团……”一连串的比较打着“我偏心”的标记，但再想想赤兔的形象，又确实如布封所说那样俊逸不凡。

那么，人类喜爱马是因为它的俊美吗？

当然不是了！

马可以说是历史上最重要的驯化动物。

如果说其他动物都有“平替”，比如产奶的有牛、羊和骆驼等，拉磨的有骡、驴等，那么，马则是不可取代的：它是战斗力的同义词。

有了马，人类才拥有快速机动能力，能日行百里、冲锋陷阵、以一当百。

在史前时代，高加索山区的原始部落最先驯化马，骑马南下征服欧洲；此后几千年，这个剧本一再上演。

草原民族大杀四方，靠的就是骑马征战的军事优势；在中世纪欧洲，穿着全副甲胄的骑士和马，犹如小型坦克，能一人一马把敌人的军阵杀个对穿；在皮萨罗的小队与印卡人的初次接触中，骑马的欧洲人被未见过马的美洲土著视为神明……直到烧汽油的车出现，马才渐渐退出日常生活，但始终被人类视为忠诚和聪明的象征。

马忠诚，作为群居动物，它会把主人当作头领，爱他、遵从他，甚至就如《龙马精神》中的赤兔一般，不接受第二个主人，宁可绝食。

马智商高，记性好，脑子里可以有方圆上千公里的地图，能和人类交流复杂的信息。

《龙马精神》里的赤兔，被成龙演的罗师傅抚养长大，不但能完成罗师傅的复杂指令，成为片场的明星马，还可以很鸡贼，比如，逃跑的时候装雕塑，训练时偷懒耍滑，师傅打群架它看热闹……与此同时，马大概也是最难养的动物了。

有人可能会以为它是吃草的，其实只吃草远远不够，会营养不良，跑不动。

马需要大量精饲料如豆类和菜籽饼（所以在古代常有人偷马饲料的事发生）。

马还是个玻璃胃：吃得急了就积食，甚至需要饲主用手臂从它嘴里直接伸到它胃里去一把一把掏出来；喝了冷水会生病（在电影里，一个小孩要喂马吃冰淇淋，罗师傅立刻慌张地阻止）；跑出了汗要刷洗；天冷了要加马被。

而且马腿和蹄子都非常脆弱。

所以养马的人每天要花几个小时照顾它——说到这里，你或许就明白电影里的罗师傅为赤兔到底付出了什么了！

更何况赤兔小时候一条腿畸形，做过手术，罗师傅等于重新教它走路。

而且养马又需要大的场地。

幸好罗师傅作为曾经的金牌龙虎武师，也是阔过的，还剩了一个院子可以跑马驯马。

这样的一人一马，便在横店打工为生，在无戏可拍的日子里，曾经阔过的年近七十的罗师傅，牵着马去广场给游客拍照，赚点小钱；可偏偏马又被牵扯到什么财产案子里，要被收走。

着实令人心酸。

二，龙虎武师龙虎武师这个词源自京剧，后来则指的香港电影的武师行当。

上世纪七八十年代，武打片成为香港电影的一个金字招牌。

缺钱、缺技术，但不缺人才的香港，把这种挑战人类身体极限的类型片发展到了极致。

并不是所有武行都是龙虎武师，只有其中圆满完成高难度危险工作的，才是。

在《龙马精神》里，罗师傅说，龙虎武师的精神是“never say no”,而他自己一把年纪，一身病痛，仍然要拼命去完成电影要求。

而当然，这种拼命三郎作风，不但是龙虎武师的精神，也是香港的精神。

成龙本人就是起于龙虎武师之间。

在《龙马精神》里面有一个梗，就是他跟后辈开玩笑：“我当年是演尸体演得好，被导演发现的哟。

“”——别笑，这是真事儿！

当年拍电影，两个大侠在雨中对打，满地都是插着刀的尸体。

这些“尸体”又湿又冷，不禁骚动起来，连满地的刀都在发抖，唯有一具就像死过去一样，导演指着他说：“他死得最好，明天继续来！

”——这就是成龙。

电影里有好多梗都是成龙从影六十年的梗。

在那张龙虎武师的旧CD里面的，不都是成龙当年搏命拍出的经典镜头吗？

跳大楼、攀直升机……惊险到叫人不敢看。

斯皮尔伯格曾问成龙，他是怎么拍片儿的，成龙笑说：“Action，Jump，Hospital”,这段话流传甚广，电影里也作为梗出现了。

有网友做过一张“成龙受伤图”。

真可谓全身伤痕累累。

三，马和龙虎武师，就像秦灭六国之后的纵横家可是，马的时代远去了，龙虎武师的时代也结束了。

有着高级技艺的马和龙虎武师，都像是秦灭六国之后的纵横家，固然是拥有了不起的技能，但是时代不需要了。

在电影里，吴京演的大明星邀请罗师傅拍新时代的戏，当罗师傅带马到了现场，却看到如今只需要马的模型就能拍，后期再做电脑特效即可，无须真人真马去做精湛的动作。

罗师傅不甘心造假，要求拍真的，这可是他的职业尊严和个人尊严啊（这里还有一个梗，就是成龙在此扮演的是他在《神话》里演的那个将军），他想要带着赤兔，纵马奔出大殿，冲下台阶……但是到了台阶前，他终于止步了。

他想到了赤兔的伤，想到了家人的眼泪。

“跳下来容易，走下来难“，伴随着这样一个认识，一人一马，缓缓下了台阶。

戏是没有拍得成，人却是解脱了——观众是不是也跟着松了一口气？

但或许，这也是好事吧，未来的演员不会像成龙这样满身是伤，未来的马也无须像《龙马精神》里的赤兔这样做危险的动作。

龙虎武师的精神是拼，是闯，但不是找死啊。

“Action，Jump，Hospital”,这样的英雄，是不是也叫人不忍？

“跳下来容易，走下来难”，这句话或是成龙心态的写照吧。

当一个时代逝去，人要成为它的祭奠品太容易了，但是要体体面面走下来，是很难的。

正如电影里的罗师傅，成龙目睹一个时代的兴起——自己也参与了缔造和光大这个时代，然后又目睹它的衰落和时代之轮的辚辚远去。

他或许是有点心痛的，但是更重要的，或是怎样以自身之能，去致敬这个时代吧。

这部电影，或许就是代表着他、龙虎武师，以及一个时代，体体面面走下来的作品吧。

看到后面越感觉这是一部卖情怀的电影，以成龙作为龙虎武师的感人经历为卖点，加以亲情，敬业与人与自然和谐相处等容易使人共情的点，鱼龙混杂地呈现出情感饱满但没有一个面可以打动人的剧情片。

成龙这几年负面新闻连连，口碑也在一部又一部烂片中败坏，挺可惜的感觉。

成龙是我小时很崇拜的明星，而他本人也是影响世界的巨星，晚年却颇有晚节不保之态，不由令人唏嘘。

希望成龙大哥拍出几部好电影挽回一下口碑吧，而且也少卖情怀。

从《龙马精神》可怜的两亿票房来看这在观众群体里并不吃香。

口碑依然是红火的第一要义，就算成龙加持，也难以造奇。

龙马精神 (2023)5.32023 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动作 / 杨子 / 成龙 刘浩存

不知道有多少人和我一样，从小是看成龙的动作电影长大的～小时候超爱他的《A计划》和《醉拳》～他的电影是火到每年都能在各个频道重温一遍的程度。

这些年他为中国电影事业的发展做出了很大的贡献，也有很多享誉国内外的电影作品，直到现在也经常能看到他的电影上映，足以证明成龙大哥是常青树般的存在，感恩我的童年偶像一直陪伴在他的影迷身边～很高兴今年又有一部成龙的电影要和大家见面啦～《龙马精神》我去替大家先看啦！

一句话：超出预期！

这部电影对成龙有着特殊的意义，是为了纪念他从影60周年而用心打造的一部电影。

导演杨子曾透露：剧本初创阶段，成龙就是他这部电影的唯一人选。

成龙在影片中饰演一个落魄潦倒的龙虎武师老罗，和与他相依为命的爱马赤兔以在片场拍摄惊险的动作戏为生。

成龙与赤兔“一人一马”的新鲜组合不但有笑点，泪点也真的很戳我～一人一马相守的戏份演绎的特别棒，情感扎实、弧线完整，最后也非常催泪，感动到了现场的每一位观众～ 这部电影就是成龙的本色出演，老罗仿佛是平行世界的成龙本人，一辈子坚守自己的初心，没有停下过拼搏的脚步，身体力行地坚守着龙虎武师精神。

难怪有观众会感慨，“在大银幕看到年近七旬的大哥依旧真打真摔，是熟悉的味道，却是新的感动”。

没想到成龙会用这种方式完成和动作片时代的双向奔赴，我是真的泪目了～ 《龙马精神》中展现了很多龙虎武师动作演员的现状与困境，这也让一直致力于动作电影的成龙大哥在看到剧本时就特别感动，更是为了能及时进组而打了九针封闭。

正如电影中老罗那句“致敬就得来真的”，在拍摄现场，大大小小的动作戏，成龙全都亲身上阵，坚持真打真摔，使得本应有半年止痛效果的封闭在二十天内就消耗完。

不得不说成龙大哥的敬业精神是业内公认的高，他的谦虚与敬业令人敬佩，也值得每一位新生代演员去学习～ 之前看成龙电影更多的是追求动作戏的刺激，而《龙马精神》有了一种沉淀和思考。

现在武行演员在技术的加持下不被要求以命相拼，新一代武术指导也不会一味地为了肾上激素飙升去让演员冒生命危险。

虽然拍戏的方式变了，但是龙虎武师的精神会传承下来。

这就是这部电影的想表达的初衷吧～这是一部笑中带泪，不一样的成龙电影，推荐大家都能走进影院看一看，每个人都能收获不一样的感动～

欢笑和感动不断的一部好影片，成龙大哥用身体力行诠释了什么是职业精神，在电影特效不断发展的今天，越来越少能够看到“真功夫”了，武打基本都是替身，高难度动作都是后期合成。

正是因为如此，龙虎武师精神才显得那么难能可贵，马中赤兔，也为龙虎精神增色不少。

影片另一个共鸣点是父女情。

作为父亲，我也能体会到成龙大哥想要表达的那种父爱，女儿永远都是父亲的小棉袄。

看到成龙大哥的动作肉眼可见的迟缓，突然觉得香港打片走向了迟暮。

想当年七小福随便拎出两个都足以撑起一部经典的打片。

再看如今，影片里回顾了自己几十年的从影，从拼了命的各项动作到最后不得不亲口在剧中承认自己做不到了。

晚年的电影一部不如一部，与资本的合作，带着景甜，刘浩存等毫无演技的演员，演着不明所以的电影。

最后只想说，龙马精神刘浩存的演技都不如那匹马😒

对着演员表犹豫了几天，还是去电影院看了。

工作日下班时间的冷门场次，一人包场了。

哭了一包纸巾，反正也没人看我。

片头，那个精神矍铄充满活力的老人露脸时，就已经开始鼻子发酸了。

都说这部电影在卖情怀，在消费成龙的金漆招牌，也知道这电影远远不是曾经那些制片、编、导、演汇集一身的Jackie Chan作品，成龙在这里不过是主演…之一，然而还是感恩，能在大银幕又见到成龙经典的动作戏，即便他动作变得迟缓、身段开始笨重。

还记得小时候第一次看到他在警察故事中控诉体制内高层：“当我们火拼的时候，他在办公室跟人吃饭！

我们拼命把人抓回来，他只想程序对不对。

告不了朱涛，就想个馊主意，叫我去保护女证人—多简单，他只是动动嘴，我们就要去拼命！

你是踩着部下肩膀升级，你有没有替部下想一想？

死一个部下，你只需要写一份报告，鞠三个躬！

我们这些人也是娘养的，没有部下的冲锋，你哪有资格坐这么大办公室？

”也记得他在A计划中对劝他加入的革命党吕良伟说：“这就是我不能加入你们的原因。

我是一个很拘小节的人，不管我的目标有多正确，多动听，我决不会为求目的而不择手段，去做为非作歹的事。

其实我很佩服你们，因为你们才是做大事的人。

我也知道，要打倒满清需要千千万万的人，抛头颅，洒热血，不怕牺牲，可是我不敢叫人这么做，因为我不知道叫那么多人出生入死之后的结果是什么。

所以我那么爱当警察，因为我觉得每个人的生命都很重要，我要保障每一个人安居乐业。

就算是一个四万万人的国家，也是由每一个人组成的。

如果不喜欢自己的生活，哪里还有心情去爱自己的国家呢？

”他塑造一个又一个匡扶正义的普通人，一次次以血肉之躯撞向强大的权力机器、又或是庞然大物般的黑恶势力，他常常在打斗中伤痛，却凭着地形地物的利用、机敏的变通、顽强的坚持到最后把敌手“磨”死。

成龙是我作为一个普通人的英雄梦想。

是被誉为“即便在默片时代也会红遍全球的男人”。

是出身草根，没有家族支持，凭一己之力改变命运的普通人。

是不在乎宏大叙事，却塑造出朝气蓬勃充满正义信念的人物的导演。

是从不停止脚步，不停研究市场、挖掘自我潜能、改变路线的动作片创作者。

他已经不再导演、不再编剧，可能很快也不会再演打戏了，但是在我心里，他始终是那个为了抓捕朱涛而从30米高的商场顶楼毫无保护措施地跳向吊灯，一路火花带闪电滑到地面的陈家驹。

陈家驹，好久不见。