365天：今时之欲

我想很多人不会很了解那个时期的葡萄牙和西班牙和法国的纠结历史，但是这部影片在人物刻画上还是存在着一些可看性，那就是让人懂得了小人物的尊严和自由需要用生命来捍卫。

作为一个身经百战 的人，主人公 的战斗技巧令人钦佩，数次的死里逃生并没有让他失去 斗志，但是就在他回到家乡的时候却在任务中被人陷害，然后陷入一系列的纠结事情。

他虽然已经放低姿态，但是还是逃不过贵族的权力影响。

只要他的脚步挡在了贵族的前面，那么他必然会被命运的巨轮所碾过，无论如何挣扎都无济于事。

最终他终于被派上 了战场去参加一场最严酷的战斗，最终丧失了他的人格。

世界上最悲剧的事情莫过于此

我常常在渴望看电影之前渴望得到一些它的边角消息，以此获得一些有趣的吐槽点。

这部电影的名字，也是在不经意间得到的，开始以为它是一部小众影片，因为它的下载速度只有十几KB。

好嘛，我喜欢小众的。

看到中间发现主角的脸越发熟悉，特别是在船舱里查看金条那一段。

主角那的眼神，看了看后下来的两人。

然后应答挑衅的问题时缓慢地上前一步，眼光沉而复起，阴郁而自信地扫射着。

当欲望和原则的气流交织迸发过后，主角杀死了曾经同生共死，却被欲望占据了的战友，还好是一边倒的胜利，4个人只死了两个。

原来这不是什么小众电影，而是“西班牙投资最为巨大的史诗大片”，我差点错过了。

而主角，居然是《指环王》中的人类王子，而我刚看过他主演的《东方的承诺》。。。

如果说出生于1953年的Viggo Mortensen随着年纪的增大而出演的角色越发显老的话，那么这阴郁气质却是一如既往地贯穿而越发集厚了。

很惭愧地，我并不是对17世纪的西班牙有很深的感情的FANS众（以后也许吧）。

看到豆瓣的影评我才知道，这又是一部异常漫长的小说的改编电影，自然，情节上多有隐晦与短截之处，但这并不妨碍它的吸引力。

先说那长剑吧，影片中的剑斗无疑是一大亮点。

在剑客的挥舞中，人体和生命是那么脆弱不堪，一剑过去，不是铁对上铁，就是刺穿肉体，血光四溅。

剑客们身披宽大的斗篷，稍有不合便拉开它，显出腰间的武器，这既是威胁，也是表示赌上生命的决心。

西班牙的剑客们，身着华丽的服装，浪漫的帽子，腰间林林总总的武器，无不显示出他们的骄傲与不羁。

但很讽刺的，这样无疑显示你杀过很多人，同样也表示你也是一个很有价值的被杀对象，特别是当被人暗算时。

肉身既死，皮囊即无意义，或许是早已明了自己的结局，所以才要活着的时候及时行乐吧！

这华丽的剑，不如也看做是视死如归的觉悟与悲哀。

这部阴郁的电影里，匕首无疑是最具表现力演员。

在片头的偷袭中，匕首悄无声息地划拨守军的喉咙，血液安静地流出，士兵无声地倒下；弗兰德斯的老兵们，几个人缠上一个巨大块头地士兵，用匕首迅速而疯狂地刺入他的肉体。

在船舱里，只用了一秒钟，上尉就做出了选择，而表现出他的选择的，就是那枚他绝不离身的匕首，你看见上尉一只手制住对方拔剑的手，另一只手迅速地插上，你从两人的表情中看到了结果，上尉一边表示理解他背叛，一边继续用匕首扩大战果，一声一声，一下一下，即使那是他多年的战友。

在影片最后的矛兵对决里，上尉和他那英俊的侍从，在两边长矛刚一接触的当儿，迅速扑到在地，跪行着爬到敌阵之中。

他们用匕首和短剑划断敌人的膝盖，而矛兵由于集中精力在控制长矛，根本无法对付他们，这简直是单方面的屠杀。

电影里的匕首很夸张地触肉见血，表现着最血腥而现实的杀戮。

看了上述文字，你是不是感觉到太平犬也比乱世人好太多了，我也这么想。

迪亚哥·阿拉特里斯特上尉，弗兰德斯战场上勇猛无双的武士，马德里最令人闻风丧胆的赏金猎人，救了一位伯爵的性命，曾经刺杀英国王子，收到国王的随身项链作为嘉奖--居然穷困潦倒！

他却固执地不肯做出任何改变，却不断做着令人费解的决定。

他的情人，朋友，一位一位离他而去。

别人叫他“上尉”，也仅仅是对一个老兵尊称。

在船舱里，他亲手结果了他多年的战友。

因为后者看到他们需要转移的货物是满满一箱的黄金，起了异心；之前上尉接到任务时，他问伯爵转移那些黄金是不是出于国王的私欲，即使没得到回答的他也去做了。

他的情人，暗示他要娶她时，他却退缩了。

他说：如果我娶你，我会杀死所有试图接近你的男人。

那样，我就会上绞刑架，你也会成为寡妇。

所以，我不能娶你。

随后，他果断被悲剧了，他的情人也悲剧了。

等等等等，使得上尉给人的感觉就是一自虐狂，对待自己人，原则得可怕，对于别人的要求，却经常要求自己做出出格的事情。

对待社会的不公，心甘情愿地承受，也要被他信任，受他庇护的人接受。

空有一身技艺，却只能沦为别人的棋子与工具，无法给自己幸福，也无法庇护自己所爱的人。

看似勇猛无前，其实是个彻头彻尾的逃避者。

一部好电影，改编自同名小说，比较完整的给读者及观众演绎了一段历史时期内，一名西班牙佣兵的一生。

在我心中的地位，类似于余华的《活着》、张碧华的《霸王别姬》。

影片结尾时候字幕： “他既不是最诚实也不是最虔诚的人，但他的勇猛无人能及，曾在法兰德斯与步兵团并肩作战，当我看到他时，他在马德里苟且地活着，以4铜币的价格租售他的剑，永远地丧失了技艺与无畏的精神……” 以战友遗孤的口吻叙述了以男主为代表的佣兵在停战时期的状态，那就是帮都城人民做一些见不得光的脏活。

而影片开头的脏活，虽然引出了男主和大公的偶遇，同时也明确了佣兵团体和贵族阶层的巨大身份差异，而这种身份差异，在当时的社会中，被认为是上帝一切都安排好的，通过教会的不断洗脑，所有人都接受了这一点，没有反抗。

男主开头接的脏活，却搅坏了皇室的安排，于是被当做替罪羊勒令离开都城去佛兰德斯前线卖命加送死，在前线也干的是最累最拼的活，但依然五个月没有收到军饷...战争获胜后侥幸留的性命回城，随后又开始了西班牙与葡萄牙十年左右的海上霸权争夺战，而这些时间，基本上代表了西班牙的黄金时期，从电影中的人口到器具到服饰，都能看出西班牙海外殖民的收益。

而男主海战雇佣兵结束后，国王被权臣逐渐架空，自暴自弃，同时大陆国家法兰西等国崛起，西班牙国运开始走下坡路，佣兵的日子也更难过了，于是重操旧业去帮皇室干起了抢劫的脏活。

活干的漂亮，国王赏赐给他一条金项链。

但是他的女人被国王看上了，他不割爱，那国王就找别的佣兵干掉他。

争斗的结局就是女的梅毒被国王甩掉，佣兵搏命互有死伤，皇室不动如山。

影片结尾，男主作为老去的佣兵，为了金币，于是再一次踏上了为西班牙皇室出战的征途，最后一战男主死亡，电影结束。

从历史角度看，影片给观众展示了西班牙王国的兴衰，同时介绍了在当时的政体下，各利益团体和阶层的共存和发展。

历史给人的教训，就是最强大的堡垒不是外部攻破的，而是从内部瓦解的。

真的是一部用心的电影。

这是个英雄的故事，一个英雄式的悲剧，一个帝国的衰亡。

只有对那段历史有一定的了解，才可以看懂这个故事。

西班牙帝国紧追葡萄牙人的航海历程，遣使哥伦布发现了新大陆，遣使麦哲伦完成了人类第一次绕地球一周的航海，一举成为了海上霸主。

大批的物资和黄金涌入了西班牙，西班牙首都成为了世界的中心。

但是，西班牙贵族为了稳定自己的地位，不愿看到商业和工业势力发展威胁自己，所以赶走了外来的工商业者，自己手握重金又不去投资本国的工商业，只是一味的购买从外国舶来的各种奢侈品。

于是，从新世界收获的财富被大量挥霍掉，财富如水一般涌入，又如水一样的涌出，最后除了奢靡的社会风气之外，什么也没有留下，普通老百姓甚至难以获得基本的衣食住行。

西班牙，一代世界霸主终于倒下了。

从影片里，就可以深刻感受到这种根深蒂固的压迫与不平等。

主人公Alatriste在战场上救下了西班牙大公的命，从而获得了重用，但是大公告诉他：“即使在战场上我们也是不平等的，上帝没想让我们平等”。

Alatriste救下了英国王子，获得了什么？

Alatriste和战友们在战场上浴血，换来的是几个月都发不来的军饷，英雄身上穿着怎样的破烂，而那些贵族又穿着什么。

面对心爱的女人，Alatriste拿着用国王赏赐的项链换来的首饰去求婚，但在门口遇到了贵族的阻挡，勇敢的他以一敌二战胜了对手时，国王却从心爱女人的房子里走了出来，Alatriste注定是输家。

心爱的女人从国王那里感染了梅毒，在疗养院里，Alatriste把首饰戴在了她的脖子上，与她拥吻告诉她“我当初应该娶你的”，他的心里是何种的落寞。

Alatriste的养子与贵族少女从小相恋，当少女被指定嫁给西班牙大公的时候，为了爱情，少女主动表示要与他私奔，但在赴约的路上，她耳边响起了呢喃“你会是大公，你的后代都会是大公”，是的。

如果她私奔了，就会是平民，她的后代世世代代都会被贵族压迫，她又怎能用自己的快乐换来后代永世的苦难呢？

最后，曾经赢得过无数战斗的西班牙长矛方阵，被敌国击败，高傲的西班牙雇佣军战至最后，其勇气与尊严令人感叹。

但英雄何用？

即使是最勇猛的英雄，也无法改变西班牙的命运。

伟大的文明不会轻易被外敌毁灭掉，只有等它从内部腐烂。

这是一个拍大片的时代，尽管非好莱坞导演们嘴上说着唾弃的话，背地里却都在削自己的脑袋。

终于，西班牙也沦落到拍大片了。

叹。

Alatriste的故事在西班牙不能说家喻户晓，但的确是非常畅销的小说。

其作者Arturo Pérez-Reverte也来头不小，除了小说外，还常年写作谈论时弊的专栏，并且有几十年的新闻工作经验，还做过战地记者。

对于选择Viggo Mortensen来演Alatriste，一看变知是出于海外票房的考虑，甚至有消息说，如果没有他的参演就无法在北美发行。

现在这片子成功申奥了，和Volver一起，唉，还是让Volver赢吧，传统剧情电影万岁！

排开这些商业因素，此片还是值得期待的。

虽然主角的口音被西班牙国内媒体奚落，虽然导演头脑一热把五个故事连在一起一口气拍了2个多小时，导致时间跨度超过20年，而Alatriste容颜未老。

我还是要说，这毕竟是投资2千万欧元的大片，期待一下总没错的。

虽然看不出钱都用在哪里了。

说了这么多，我的心里还是矛盾的。

为什么花钱多的片子都不好好讲故事呢？

Volver以及之前得过n次奥斯卡最佳外语片奖的西班牙电影，或者不如说Almodovar电影，已经证明了西班牙有的是会讲故事的阿，为什么还要花一座山的钱去证明西班牙电影的技术一般呢？

所以说闯进好莱坞还是唯一目标。

剧情上，由于我没看过原著，无法对改编质量提出任何意见，当然五本书化成一个故事，其浓缩性可见一斑。

其中Alatriste和Iñigo两人两段爱情故事都讲得不够明白，可能是时间太短造成的。

所以就现在两段故事的内容来看，女人全部背叛了男人，而且最后都悲惨结局，这实在是有点令人。。。

厌烦。

奥斯卡还是选Volver吧，让大男子主义靠边站。

我可以理解这里所说的年代是17世纪飞利浦四世统治时期的西班牙，估计会有n多人用这一条来给这两段故事找理由的，就算这样，可Angelica一长大简直就变了一个人，性格中完全没有了小时候的强硬，这样前后不搭的性格好像只是为了使得最后她没有赴约的情节变得合理一点。

虽然我一直在说这片子的不是，却又一直让各位期待，其实是因为这是一部由西班牙自己拍摄的历史题材的影片。

虽然主要人物和故事都是虚构的，但其中涉及到的历史人物和当时的社会环境都是真实的。

由本国人自己来拍摄，所代表的视角也是相对权威的，更能引起注意。

另外，全片的摄影十分了得，有好几次都让我想起了某副油画。

破败的墙壁，从侧面窗户里缓缓泄出来的一缕阳光，要不就是虚实结合前后相应的几个人像。。。

说实话，在战争场面较多的片子里还真是很难找出这样安静而不失层次的油画场景，Alatriste里面遍地都是。

So,这似乎也证明了导演一有钱了就开始装修自己的片子，装修费花大发了就从编剧稿费那里扣。。。

最后还是选了“推荐”，虽然到最后我也没搞明白自己为什么要推荐，我想这也是大多数人对待大片的矛盾心理吧。

油画般的视觉质感，恰如其分的优雅配乐，生动而又不太复杂的人物冲突——一部欧陆古典视觉的电影，一段段如诗般的西班牙语对白，它带有欧洲电影的写意气质——即使是大片，也不忘悠扬的节奏，带着男女主角一段忧伤的爱恋，慢慢地摇到了弗兰德斯、摇到了法西边境沾满血的高原它透过一个草根上尉的命运来窥视一个帝国的衰荣，它因为自己独特的历史背景和叙事手法而好看

西班牙步兵方阵曾经无敌于欧洲，国王也嚣张的自称地球之王，可终究失败在日不落之前，不是士兵不强大，不是英雄不够多，而是上层建筑的腐烂，欠发军饷、藐视英雄、压榨剥削基础的恶果，辉煌已成昨日，英雄终将迟暮。

再完美的战术、再强大的部队，都要靠一个个活生生的人，他有家人有思想有欲望，但总要有一些东西让他执着，偶尔为之献身，这就是曾经强大的原因。

第一次了解到这个曾经强大的方阵居然是一群雇佣兵构建而成，能侵吞半个世界的帝国崛起也忽，倒下也很突，值得后来人借鉴。

不过重头戏最后才出现，但并未完全体现步兵方阵的牛逼，追思历史上的血与肉的大磨盘，人类真是残忍啊

作为美术工作者是非常喜欢这部电影的，画面非常震撼，直接还原油画的画面，美术服化道都是无敌的细致。

每一个镜头都几乎是一副宫廷油画。

在里面能看见伦勃朗以及所有同期画家的影子（当然以宫廷画派居多），还能看到这个还原17世纪古战场。

热兵器与冷兵器交织混用。

最后还原的西班牙长矛方阵已经成为了影史经典。

故事也是很好的，很完整。

这种为尊严而战的骑士精神完美的展现在了佣兵阿拉特的身上。

所有的表现都是高光。

即便是与他人妻子通奸最后也是因为爱情，试问当时亲吻麻风病人，谁敢？

反观对里面所有的上层建筑都是一种无情的黑化（当然他们确实是那么堕落）。

好不容易卖命挣点钱，买个项链，给情人，结果国王跟女演员。。。

官员对底层都是无情的盘剥，脑袋别在腰带上的人，连双新鞋都买不起。

各种拿人不当人。

另外教会也没有好饼，因为旧教条搞暗杀，搞战争，总之没好人了。

要说天主教西班牙最后输给新教国家法国啥的，也确实是该。

就你们那个发赎罪券上帝听金币声音赎罪的规矩就是个笑话。

最后只能说这帮人为尊严壮烈了，但要为这帮上层盲流那真是不值。

17世纪，西班牙王国为了扩张领土等等目的，常年在欧洲大陆掀起战争，而作为国家军队外的佣兵，为这一时期战争立下不可磨灭的功勋。

本片战争场面不多，几个决斗场景也是轻描淡写。

但对于主人公Diego血雨风霜的一生，以及凄惨的情感经历描写颇费纸张。

这是一部耐人回味的影片，对于17世纪那个战争年代历史了解加深有着很好的作用。

仔细考虑了一下这个片子的定位，觉得有必要再多说几句。

之前在blog里已经坦言自己给它打五星有着私心的因素。

但现在想来，恐怕这将不会是我一个人的个别现象——Alatriste实际上可以在某种程度上归入“Fans向”电影，其受众群注定只能指向两类人：原著的读者和对17世纪西班牙有感情的人，除此两类而外的观众很难对影片产生共鸣。

正如对日本ACG文化缺乏了解又不看UC系高达的人很难完全体味到Keroro的搞笑精髓，没有读过原著而又不了解背景的观众对Alatriste的感觉恐怕只能是一头雾水。

不了解葡萄牙与西班牙的合并就不知两国人的矛盾所在；不了解曼图亚继承战争等一系列梁子就不可能明白西班牙和法国为何开打；不知道菲迪南红衣主教何许人也自然不会清楚奥利瓦雷斯为何给他写信；同样，不知道西班牙步兵往日的光辉自然体会不到罗克鲁瓦一战的悲凉。

就这一点而言，Alatriste还不如同为Fans向的FF7AC，至少后者还有华丽3D与众多美型人物吸引没玩过游戏的观众。

我以为同类影片中最适合类比以说明Alatriste的尴尬之处的是《奥古斯都》。

后者也可以称作是Fans向，就艺术价值而言无疑是平庸（甚至可以说拙劣？

）之作，观看可能性较大的是以下几类人：彼得•奥图尔的Fans、极狂热的屋大维Fans（狂热到足以无视青年版演员的长相与演技）、逢相关碟必收的古罗马爱好者、YY阿格里帕和屋大维的同人女。

但与Alatriste相比，《奥古斯都》有着几项优势，使之成为一部更易接受的影片：第一，这是先天性的——古罗马历史的普及度本就远高于17世纪的西班牙。

奥古斯都即使在对历史毫无兴趣的人中也拥有一定的知名度，但纵观整个西班牙历史，能够出现在中学教科书里的也只有无敌舰队和佛朗哥。

第二，《奥古斯都》是史实人物传记片而不是小说改编片，故而可以集中精力塑造有限的几个人物，而Alatriste却必须同时顾及小说情节与史实情节。

第三，和Alatriste相比，《奥古斯都》的编导显然更能把握影片的整体架构，他们将史实予以必要的简化并搭配旁白和人物的自述来帮助观众理解。

而这正是Alatriste最大的弱点——它的Fans向太彻底了，拒绝任何普及式的努力。

我深刻地怀疑这对于弘扬西班牙的历史文化真的有好处吗（由于是西班牙投资，所以估计影片应当是负有这样的使命的）？

然而由于在历史事件之外尚有虚构情节要讲述，若真的添加这类旁白自述又似乎会显得不伦不类……第四，取景问题。

我可以毫不犹豫地说《角斗士》是烂片，但不可否认的是影片中罗马城的宏伟壮丽有着难以抗拒的吸引力。

《奥古斯都》取景的华丽度虽不及《角斗士》，也可以说是很成功的，秀美而多变的景色可以大大增加观赏的愉悦度。

Alatriste的取景相对单调得多，大部分是阴暗室内与狭窄街巷，加上少数几个发生在战场上的场景。

虽然严格还原了当时的建筑风格，但显而易见地缺乏让人眼前一亮的能力。

而导致这诸多问题的根源，似乎在影片开拍前就已存在了，那就是制片方决策上的失误。

要知道Alatriste的原著是5本小说，将背景如此繁复、时间跨度如此之大的作品硬压成两个多小时的电影实在是一个“不可能的任务”。

比较适当的做法是将之分为几部，拍成系列影片，这样至少可以在第一部出炉后依据市场反应决定是否拍续作。

但不知何故制片方选择了另一条路，直接导致了影片的杂乱和晦涩。

此外似乎预算上也有些问题，否则难以解释罗克鲁瓦战役那奇怪的寒酸规模（尽管这么少的人却也拍出了令人赞叹的气势）。

当然，这部影片有很多优点，比如与委拉斯凯兹的作品神似的绘画感，比如对冷兵器与火器交接的这一特殊时代战斗细节的精确描摹（尽管以我有限的知识还不知道是否足够严谨），比如演员成功地展现出的西班牙民族庄重而倨傲的性格，比如值得回味的台词。

然而这些优点似乎也只有Fans群才能感受得到了……这不能不说是一种遗憾。

不过回顾同为西班牙历史题材的《疯女胡安娜》，Alatriste还是有进步的——在我看来，帝国的倾颓与英雄的末路比之一段单方面执迷的爱情有着更为深沉和令人感喟的意境。

所以，Alatriste在我心目中永远是五星的作品，虽有很多笨拙之处，但某些情节上的心领神会与瞬间的感动是无价的。

同时，它没有被拍成系列影片也会成为我心中永远的遗憾，一个了不起的故事原本可以被更好地影象化的。

要看原著的决心也进一步坚定着，希望哪一天能够梦想成真吧^^