布偶大电影

從開始到結束就感動到不行！

囘想起小時候看Kermitt他們噠錄像。

雖然我是92年生人。

但那時爸媽也總給我放The Muppets和芝麻街。

囘想起那時候噠快樂。

頓時一陣心酸。

還有Ms.Piggy。

它們是布偶。

自從有叻電腦有叻3D技術。

它們更是難以生存。

愛它們噠觀眾絕對沒有忘記它們。

因為同年噠囘憶是沒辦法代替噠。

不光有Jack Black“囘來”救它們。

甚至整個HollyWood都出動。

它們是一個年代噠標誌。

是童年噠標誌。

那些的確像Ms.Piggy所說噠：“It's can not be replaced”。

感謝妳們給我一個美好而又快樂噠Childhood。

Welcome back buddy！

在奥斯卡颁奖礼上看见了这部电影，虽然只是最佳歌曲，但查下imdb是7.8，于是第二天急匆匆的补上了，以为自己错失了一步经典。

我也不完全是芝麻街的一代，只知道有布偶剧这么个东西，音乐剧动画形式的还可以接受，实拍的也只喜欢一部《陶德》，所以有类似看《艺术家》之前的顾虑。

但100分钟的时间过去之后，我只能说一句话：朋友们 不要因为是布偶音乐剧而错过这部创意佳作，同样是向历史与经典致敬，它只是没有《艺术家》严肃。

豆瓣里竟然如此冷清，实在是一大遗憾啊！

这里对布偶和音乐不做过多的评论，因为不了解布偶，影片里的歌曲都很完美，布偶与人群的happy大和舞很热闹很幸福，但对音乐剧的接受程度因人而异，所以不做广告。

最吸引我的影片亮点就是：现实与卡通（布偶）的混搭风格，不论是世界观与拍摄手法，在这里发挥到了极致，看过的最出彩的一部类型片。

在这里，你可以说这是一部真人电影加入了卡通元素，也可以说是布偶卡通片里加入了真人实拍。

影片一开始其实就是一个大surprise，主角——一只布偶，不是人用手操控的，而是像人一样的个体，在正常的家庭中生活，有一起长大的哥哥，哥哥是正常人类一点点长高，而布偶弟弟从来不变样，甚至不怕电、不怕摔、或者根本没有寿命概念，也就是说他就是一个布偶。

最无语的就是大家还知道他是布偶。

后来主角在电视上看到了布偶剧，看见了难得的同类与偶像，我本能的以为故事会按套路发展下去：他历经千辛万苦去寻找偶像——过程；偶像们竟然是没有生命的道具——高潮；接受现实或改变命运——结局。

但结果我被打败了，布偶都是活的，都是真演员，还是那种过气明星们最后的疯狂与执着的本子。

除了世界观，拍摄手法与剧情安排上也处处有惊喜。

小镇就叫small town，镇口木牌子上的全镇人口数会随着人们的进出自己变化——动画的手法。

布偶叠罗汉穿成和人一样高，人们就把他们当成人了。

经典奥斯卡主题歌中人类哥哥看见了自己的布偶形象，主角看见了自己的人类形象，还是Sheldon……，我当时就哭了……真正把我彻底击溃的还不是Sheldon的乱入，而是当大家（人类和布偶们）决定要从好莱坞去巴黎时，人类说开车时间不够来不及，布偶说：那我们可以试着从地图上过去。

于是大家同意，于是镜头变成地图，一条红线从洛杉矶伸到法国，然后他们到了………………混搭手法玩到这种地步，向导演致敬吧。

这样的世界观就摆在这里，导演也明显没有要做任何解释的意思，而一切看起来又这么的舒服，轻松。

影片中用心的小桥段比比皆是，各种大牌明星的乱入都是惊喜，大家都能找到自己的大爱，这里就不一一列举了。

值得一提是Jake Black大喊“my ball”时，不是你想的那样，是恶搞，他指的是他穿的动作捕捉服上的灯泡。

如题，不容错过的佳作，用心程度可见一斑。

近几年来出现了太多带有怀旧色彩的电影，从《玩具总动员3》到《哈利波特与死亡圣器下》再到这部《布偶大电影》。

不得不说，想到要看《布偶》这部片子还是拜奥斯卡的名声所赐，它也没有让我失望。

这是一部老少咸宜的电影，对小孩子来说形式较旧的布偶是另一种新奇，对大孩子和成年人来说这是一个怀念童年的仪式。

关于那只青蛙Kerpit和整个布偶团的故事背景我并不是很熟悉，但是很容易就联想到了《芝麻街》和CCTV上和小鹿姐姐在一起的布偶。

怀旧是不需要国界的。

而且，很贴心的一点是，它也照顾到了很多对其背景不熟悉的观众——青蛙穿过挂画像的长廊看到了布偶团曾经的辉煌，再是一个个的介绍这些布偶如今是在做什么，又是如何重新回归到这个团体中来。

观众和男女主角还有Kerpit一起经历寻找和团聚的曲折，高潮The Muppet Show的出现也变得很自然。

奥斯卡最佳配乐奖不是白给的，配乐的风格很多样也很应景。

有几个真人演唱的片段是在向《音乐之声》、《雨中曲》致敬，艾米•亚当斯在餐馆的独唱中有一个模仿卓别林的动作——叉着面包的叉子在餐桌上跳舞，最后大街上一大群人共同歌舞也是典型的百老汇音乐剧的谢幕场面。

男主角在犹豫“做人还做木偶”的那段歌曲很有黑白片的感觉，布偶秀上又听到了几首近几年流行过的歌曲（名字想不起来了），石油商人炫富时嘴上唱着切克闹手上搂着跳大腿舞的妹子，据说很多歌曲都曾经占据过公告牌榜首。

Rio的歌曲适合年轻人，相比之下The Muppet就显得老少通吃（“老”的那一部分在外国人中应该会明显些吧）。

几个布偶从团聚到团结，实现了布偶的伟大复兴（咦？

= =）。

离目标还差一块钱的时候，我多希望现场台下的观众能举个手捐个款，最后青蛙推门出去之后才发现原来那根本不需要。

剧中人们重新拾起对布偶的重视、欢迎和热爱让人感动，但那终究是理想的，这些布偶最终或许就像中国的皮影一样，存在于一代人的记忆里，存在于博物馆的展厅上，或是压在箱底。

电影只是一个美好的梦，怀旧过了童年，我们最终还是要回归到“乏味无趣”的当下。

p.s.很好奇为什么这部片子的片名怎么没有被翻译成《布偶大冒险》或是《布偶总动员》，不过那是后话了。

p.p.s.好多熟脸，但除了赛琳娜和谢耳朵之外总是想不起来他们的名字。。。

【《音乐时空WAVE》2012年4月刊用稿，未经允许不得转载】尽管对于中国观众来说，无法在这部向美国经典电视剧《The Muppet Show》致敬的电影中回味那种伴随着自己长大的回忆，但这部充满了欢笑与正能量的歌舞剧电影，几乎每一分钟都带来惊喜。

“Sheldon”的出现让不少人都瞬间下巴坠落，他全身洁白坐在全白色的钢琴前弹唱的画面更是如梦似幻，足以俘虏所有的“大爆炸迷”们。

而影片中出现的各种嘉宾也是中国观众不会陌生的，《修女也疯狂》的女主角，贾斯丁•比宝的女友等等，老少皆宜，群星荟萃。

尤为精彩的则是布偶们表演的歌舞，不仅翻唱了格莱美金曲《Forget you》，更是用无伴奏和声表演了《Smells Like Teen Spirit》向Nirvana致敬。

直到高潮出现，1979年的剧作同名电影主题曲《Rainbow Connection》再度被众玩偶齐唱，音乐的情绪也达到巅峰。

当看到全城人为玩偶们的归来而普天同庆的时候，不禁感叹它们的时代意义。

虽然人们都会长大，但那些关于成长的情愫永不会消逝。

“你给了人们最好的礼物！

”“小孩？

”“哦，不是，另外一个。

” “冰淇淋？

”“不是不是，在那个后面。。

” “笑声？

” “对了，那就是有史以来世界上第三好的礼物！

”没错，这部情节俗套看起来相当silly的怀旧歌舞片就是一份给观众最好的礼物。

从来不曾是芝麻街的粉丝，对这样一部看起来很silly的电影本来不抱任何希望，结果却是相当惊喜。

剧情果然很俗套，可是细节很有新意，歌曲几乎首首动听，画面色彩鲜亮养眼，星光璀璨的客串阵容无比强大，笑点更是源源不断绝无冷场，最后竟然还被早在意料之中的结尾戳中泪点。

既欢乐，又感动。

这些日子的影评写的像白开水一样不咸不淡，连着存了两篇草稿，自己既懒得改又懒得删。

总会遇到这种毫无灵感毫无动力的时间段，直到为了清理清理心情的阴霾打开看了这部“动画片”。

之所以把动画片三个字加一个引号因为我从小时候就实在不知道该把布偶剧归到什么类里面，还是把它归档到“真人动画音乐电影”这个我自创的标签下面吧。

Muppets捧回了奥斯卡最佳音乐，没看过之前始终耿耿于怀，因为太喜欢 real in Rio，2比1的50%胜出率竟然都可以被淘汰。

当然，我说的是没有看Mupperts之前。

不得不说这是今年出现的第N部主打怀旧题材的电影，我不知道喜欢怀旧并喜欢看电影如我的人多不多，如果有，他一定知道每一个怀旧的故事在眼前一帧一帧的播放时，那种不想落泪的感伤。

电影开篇的Disney城堡之于我再熟悉不过，从五六岁第一次进电影院看《狮子王》到如今电影塞满了大半个硬盘，这座童话的城堡已经陪我走过了十五六年，从孩子到成人。

第一次进电影院的经历总是不会忘，90年代初大礼堂一样的电影院里坐着那么多人，灯忽然全黑掉的时候害怕的嚎啕大哭，幸好，没有错过那个故事，还深深爱上只有在黑暗中才会发光的大银幕，一爱就是十多年。

好了，来说说这部电影。

说实话我真的没怎么看过当年红遍全球的《大青蛙布偶秀》，只是个模模糊糊的印象。

很奇怪看完电影开心满满的打开豆瓣的电影主页，只看到6.9的评分。

做作、闹剧、弱智、空洞、贫乏、跟风、廉价的情怀……我看到太多不惮以最尖刻的词汇和语言对这部电影毫无保留的嘲讽。

很失望，真的，就像布偶团被迫解散一样失望。

我不知是不是因为怀旧电影一拥而上的今年影迷们已然吃腻了这一套，还是，在一个3D效果充斥大街小巷现代化高科技的今日，动作笨拙造型夸张的布偶们只能唤起的欢笑只能成为廉价，因怀旧而忧伤只能成为做作？

请原谅我再一次用《那些年》作反面教材，倒不是因为我实在很恶心这部电影，既然可以一味沉浸在那种牵强的可以称之为“精神上有共鸣”的青春萌动，为什么能如此决绝的弃童年如敝屣？

我会毫不掩饰的承认，我的童年没有电脑没有高档玩具，不懂听周杰伦的歌或者像郭敬明那样四十五度角悲伤，又怎样？

每个人的青春都终将逝去，却大不必为了终将逝去的青春将童年挤得无处安放。

不记得哪一天，新闻说大风车要停播了，心里异常失落。

陪了我多少年的每晚六点钟，我已经记不清因为看动画片半天不动筷子吃饭被我妈说过多少次，也记不清从大风车看过多少动画片，一瞬间我忽然觉得童年的寄托就这样消失了，无影无踪，不是因为我长大了，而是大风车老了，老的已经转不动，或者即使它在转，也负担不起如今生活在ipad时代的孩子们昂贵的童年。

说到大风车倒让我想起看过的《玉米人农庄》，估计也没有太多人记得了，很可爱的人偶剧，还有《猫咪小镇》，也是人偶剧，高三的时候每天在晚高峰人最多的时候挤公交也要赶着回家去看，想必知道的人就更少了。

因为直到现在，在如此发达无所不能的互联网上，我连这两部人偶剧的一张清晰图片都找不到。

我想我是把自己的童年丢了，在吃一顿麦当劳就欢天喜地的那个生日，丢在帮家里打扫卫生赚来一块钱又一块钱攒着买毛绒企鹅的春节。

现在的自己尝一口就知道今天的摩卡是放多了糖还是放多了奶，不照镜子就知道哪边脸上的粉底打厚了唇彩涂没涂匀，习惯了指着街上的橱窗尖嘴薄舌的批评谁谁的海报没品位，习惯了走出电影院不留情面的说“这简直是大烂片”，放肆的玩弄文字和大把大把的时光。

享受生活就发条状态说“今天图书馆的阳光很好风景很美”，憧憬未来就贴一连串PS调过美图秀过的图片配上“有生之年一定和爱人去一次巴黎”。

没错，是我忘记了，小时候买一本《狮子王》的故事书够欢喜半个月，去水上公园春游要提前两个礼拜就开始盘算该带什么吃的喝的，是我早就忘记了将自己“廉价”的童年置于何处，以致于当我想怀念那些逝去的快乐竟不知该从何想起。

或者，怀念本身就是一种故作姿态。

这真是篇失败的影评，和电影有关的话，我似乎说了连三句都没有。

不过我一定会说这是部很好看的电影，关于童年，关于回忆，关于……做作的怀旧。

我也不知道看到这些文字的人会不会骂我，毕竟我很难改掉已经习惯了的言语刻薄。

每一次感觉自己长大了随之而来的便是心底的阵痛，越长大越不得不面对金钱、利益、权势、欲望、竞争、或者背叛。

每每那些消弭人性的瞬间，总是绝望的想回味寄托在灵魂深处的那些快乐，仿佛只有从小学的语文书里，我们才能找到点真善美的句子，只不过学过的课文也早因为同样无处安放而不知飘到什么地方了。

IMDB评分 7.8/10 from 19,351 users幕后制作　　重返大银幕　　作为美国家喻户晓的一组布偶的人物形象，“布偶”从1950年代从吉姆·韩森手中走出来之后，就一直走红在银幕上。

1970年代末的《大青蛙布偶秀》，更是让其风靡全球。

后来这些布偶集体参加过《芝麻街》的演出。

只不过这些年因为CG技术的发达，传统的布偶戏渐渐失去了魅力和对观众的吸引力，从而慢慢淡出了大众视线。

不过，这么经典的银幕形象，总会隔三差五地回到银幕上，这些布偶们也不例外。

　　2008年，杰森·席格尔和尼古拉斯·斯托勒这两个“布偶粉”萌生了要在大银幕上重新唤回布偶的想法，于是他们联系到了迪士尼公司的克里斯汀·布尔（Kristin Burr），告之了迪士尼他们希望制作一部布偶电影的想法。

随后，迪士尼公司便为影片立项，让他们去撰写一个“有商业价值”的剧本。

经过长达两年的撰写和修改，他们写出了一个包含阴谋论、人类爱情和人偶兄弟情节的剧本。

不消说，这个既有娱乐性，又包含了一定的情感的剧本深得迪士尼的喜爱。

于是《布偶》这部电影正式进入了拍摄的前期准备阶段。

有了剧本还不行，杰森·席格尔和尼古拉斯·斯托勒需要找一个靠谱的导演。

进入他们选择范围的是来自英国的詹姆斯·波宾。

波宾从来没有拍摄过长片，但却是一个制作脱口秀节目和电视系列剧的高手。

著名的《Ali G个人秀》和《弦乐航班》系列就出自他的手中。

席格尔给波宾发了一封电子邮件，信中很简单地问道：“你喜欢布偶么？

”波宾说：“就是这么简单的一句话让我成为了影片的导演。

其实，有谁能不喜欢布偶剧呢？

在整个的说英语的世界里，这些布偶不仅仅是银幕上的形象，更是一种文化的象征了。

无论对于孩子还是成年人，对于电视节目还是电影银幕，这些都是最珍贵的财富。

我大概是从5岁起开始看这些节目的，现在到了我30多的时候，这些布偶和我有了交集，我怎么可能会放弃这个指导电影的机会呢？

”　　除了对布偶这个题材情有独钟之外，另一个吸引詹姆斯·波宾来到剧组的原因是布偶们的非CG的制作方式。

詹姆斯·波宾说：“我很不喜欢CG，因为在拍摄CG电影的过程中，我看不到影片的最终效果，演员们需要在绿幕前演出，想象着自己的面前有那么个东西。

可是布偶就不一样了，我能从摄影机的镜头里看到这么个小东西。

比如说，我能看到科米蛙的情绪、能看到猪小姐身上衣服的质感、能看到福滋熊的皮毛，能体会到这些布偶的情绪和感觉。

这么一种让我进入角色内心的感受，是CG人物无法带来的体验。

而且，真实的布偶出现在摄影机前，让我的取景有了限制，这种限制造就了影片的空间感，这对于我来说是很重要的，因为电影的镜头总要给观众一定的空间感。

如果是CG动画的话，可以依靠后期的制作让动画角色和真人演员天衣无缝地搭配在一起，不过，这也让电影失去了美感。

”　　布偶、真人、音乐和幽默　　影片的两位主角是这些年风头正劲的艾米·亚当斯和杰森·席格尔。

他们在影片中扮演了一对男女朋友。

其他的那些主角，自然就是各式各样的布偶了。

给它们配音的是在幕后给这些布偶贡献了40来年声音的艾里克·雅各逊和斯蒂夫·惠特米勒。

谈及和布偶一起合作，艾米·亚当斯显得非常兴奋，她说：“能和自己小时候看到的角色一起合作一部电影，这真的是一种很奇妙的体验，因为我从来没有幻想过自己能有这样的机会。

而且，这些布偶看上去依然那么可爱，在故事中依然是那么具有活力和感染力。

能亲眼看到这些布偶和幕后的配音演员，真的是令人非常激动。

”对于新版本的布偶电影，斯蒂夫·惠特米勒说：“能看到几十年之前的角色到现在还这么被人爱戴，我感到很欣慰，毕竟我们参与到了这些角色的创作之中。

我和艾里克·雅各逊做的依然是老工作，给那些布偶配音。

虽然这个事情并不新鲜，但我们还是很热爱这些布偶们，它们就像是我们的家人一般亲切。

”除了这些布偶和配音演员外，在影片中扮演小配角和跑龙套的都是好莱坞的一线明星，诸如艾米莉·布朗特、赛琳娜·戈麦斯、杰克·布莱克、克里斯·库柏、艾伦·阿金、乌比·戈德堡等等。

谈及这样的明星阵容，詹姆斯·波宾说：“多亏了布偶们的号召力和迪士尼的影响力，这些演员才会来到剧组，扮演一些台词不多的角色。

他们的出演让影片充满了惊喜。

因为在最终完成的电影中，你不仅能看到小时候见过的那些布偶们，而且还有数不清的老演员和新一代的明星偶像。

”　　对于布偶电影来说，最重要的就是音乐和幽默了。

因为不论是布偶们的电视节目还是电影，抑或是它们在芝麻街里的演出，音乐和幽默总是制胜的法宝。

明白这一点的杰森·席格尔自然不敢在这两个元素上掉以轻心，他说：“以往的布偶电影，严格来说，都可以称得上是音乐剧，那些优美的歌曲伴随了一代人成长。

比如那一首Rainbow Connection，足以算得上经典了。

所以我们找来了詹姆斯·波宾这个拍摄过音乐类喜剧的导演执导这部电影，目的就是让他能在音乐上给影片把关。

他的那种欢笑、闹腾的风格和布偶们的表演，简直能算得上是天衣无缝了。

”关于影片的幽默元素和笑话，杰森·席格尔说：“在以往的布偶电影中，笑话总是占去了大多数的时间，但是在这部电影里，笑话退居次席，因为我们强调了剧情的发展。

虽然比原先的数量少了一些，但从绝对数量上看，笑话还是不少的。

而且我们在写剧本的时候，就重视到了笑话的风格问题，因为这是一部布偶电影，所以我们撰写的笑话和以往的布偶秀中的笑话风格一致，我觉得这是我们对以前的布偶秀的致敬吧。

”花絮·影片中一共使用了120多个布偶。

·因为影片中的一些粗俗的幽默元素，影片被MPAA划分到了PG级中，而不是无公害的G级。

这是布偶系列中第二部被划为PG的影片，上一部是2002年的《布公仔圣诞奇遇》。

·影片的原名叫做《史上最强布偶电影》（The Greatest Muppet Movie of All Time）。

而现在的片名The Muppets，如果直译过来的话，叫做《布偶们》。

·猪小姐在影片中穿了12套衣服，比任何一个角色，包括真人演员的角色的服装都要多。

·影片中最大的布偶，Thog，足足有9.5英尺高，4英尺宽（2.9米高，1.2米宽）。

·猪小姐在影片结尾穿的鞋是由克里斯提·鲁布托（Christian Louboutin）制作的，而衣服则出自扎克·珀森(Zac Posen)的手下。

这二位都是当代时尚界的著名设计师。

·科米蛙在在巴黎遇见猪小姐时穿的那套西装的制作人是著名的布克兄弟（Brooks Brothers）的作品，这间200年历史的服装店是美国最老字号的服装店之一。

温馨可爱,又搞笑又感人,音乐也好,除了男主角的肚腩肉多了点,别的我实在挑不出毛病. 不过Muppets大概真是不流行了.在纽约电影院里看的,虽然google上好评那么多,电影院却连1/4人还不满--几个月前同一个电影院同样时间的哈利波特都要排上一个小时的队.当时我旁边不远处坐的是位头发花白的大妈,一个人对着电影又哭又笑的.希望到我老的时候,也会有这样温暖的电影,让我好像一下子回到童年.

在较醒目的层面，《布偶大电影》想同时维持怀旧姿态和时代创新显得举步维艰，所以主创干脆放弃了这一努力，转而从故事本身打主意。

主流的好莱坞动画片一向能传递出双重讯息，儿童观众会看到一个轻松欢快的娱乐故事，而成人观众则能领会其中对家庭、生命、责任、勇气等较严肃命题的探讨。

好莱坞的大部分动画作品游移在这两个极端之间，比如《卑鄙的我》，《长发公主》教育意义不深，专注于为孩子讲好一个冒险故事，而《史莱克》《兰戈》增加了情节内涵，明显偏向成人视角。

动画翘楚皮克斯历来能在两者之间做出精巧的平衡，但去年的《赛车总动员2》明显调低了观众的平均年龄，今年的《勇敢雄心》似乎仍会维持这一趋势。

最近很喜欢音乐剧类型的电影。

而这一部电影的欢乐程度让很多宝莱坞电影都黯然失色。

虽然故事情节有些俗套，很容易猜中剧情。

很多狗血剧情诶，TED的剧情都很类似。

但还是有许多惊喜的音乐类的电影，有的时候不需要笑点的铺垫，跟着音乐，心情都在跳跃了。

随着音乐摇摆，嘴角上扬，愉快心情很简单。

音乐是一个很奇妙的工具，能够助眠，平静内心，愉悦，运动。

无时无刻都能有音乐陪伴是幸福的。

剧中Gary说：you always believe in other people,but that is easy.Sooner or later,you gotta believe yourself,too,because that's what growing up is.It is becoming who you want to be.You have to try. You are my hero.相信自己，再努力一点，一定可以成功。