黑暗荣耀第二季

（公众号：霧風誌，欢迎关注）《黑暗荣耀2》在众人期待中完美收官，恭喜东恩复仇成功！

这篇评论主要从文学和镜头语言两方面分析，会尽量写没怎么被提及的角度，以及可能被忽略掉的一些镜头的隐喻。

温馨提示：以下评论有剧透首先，《黑暗荣耀》的文学性，可以从德国作家赫尔曼·黑塞的《德米安》说起。

大婶之前把《德米安》记错为“莱米安”（韩国公寓名），结局时大婶在整理物品时发现了女儿把《德米安》的书名改成了她曾记错的“莱米安”。

众所周知，《黑暗荣耀》是“细节怪”，几乎没有无意义的道具，为什么偏偏选了《德米安》这本书，还出现两次呢？

我认为这本书中的一些句子隐喻着剧中人物的境遇和走向，金恩淑编剧写作的深度，剧本的文学性、寓言性，似乎都有迹可循。

“鸟儿破壳而出，蛋壳即世界。

人欲诞生，必先毁灭世界。

”（《德米安》）大婶的家庭就是困住她的“蛋壳”，而最初她的目的是杀死家暴老公。

老公的死亡，意味着破壳、毁灭原本的世界，大婶终于重获新生。

加上她总是随身携带鸡蛋的设定，与那句话更加适配。

“这些胆战心惊聚在一起的人，其实都很恐惧，而且各怀鬼胎。

”（《德米安》）适用于霸凌五人帮的名句，东恩只是设好了局，几乎没有脏了她的手，就足以让五人帮分崩离析，可见他们之间关系的脆弱。

而且他们都会“留一手”，以供在需要的时候互相捅刀子，比如孙明悟的录音，莎拉旧手机中的妍珍霸凌视频，惠廷发到群组的莎拉视频。

这么看，妍珍和在俊真的有一点“清澈的愚蠢”

“我们每个人都应该寻求自身的合理和禁忌。

有人可能终其一生都不曾违背法则，但这并不阻碍他成为一个混蛋，反之亦然。

”（《德米安》）一看就很适合“很Nice的狗崽子”河道英的话。

第二季河道英的叙事并没有展开，相较第一季，人物更加内收，编剧不再描写他和东恩的感情拉扯（本来也不是重点），河道英的感情，被简化成玄关前脱掉的一双鞋子，看到疤痕时惊讶的一个眼神，或是干脆就着便利店饭团吞掉了吧？

直到他杀人之前，可以说河道英的形象都是非常体面，就像《寄生虫》中说“因为有钱所以善良”那样，是个傲慢但善良的有钱人，他真心爱女儿艺率，还主动给尹素熙付了18年的安置费，甚至，他给过妍珍选择的机会，是要去向受害者遗属谢罪，还是要和他分手。

结局推全在俊下楼毫不手软，坐实“很Nice的狗崽子”，仅从人物塑造角度，而非现实道德角度看河道英的话，真的是个很有魅力的人物，当然还有演员的气质加持。

“这只是一个劝善故事，试图用语言打动你。

如果让我从两个强盗中选择一个当朋友，或者选择更信任谁，我肯定不会选择那个哭求悔改的人，而选择另一个人。

因为他比较有骨气，自始至终都不转变，因为转变对他来说都是谎言。

他一条路走到黑，没有抛弃背后唆使他的魔鬼。

”（《德米安》）妍珍呐，你说不懂为什么穷人都相信劝善惩恶、因果报应，但是怎么办，这就是一个劝善惩恶、因果报应的故事。

而且不是穷人才相信劝善惩恶，社会地位、声望与财富都高于妍珍家的首尔周医院院长，周汝正的爸爸，他也相信劝善惩恶来着。

东恩给过机会，河道英也给过最后的机会，而妍珍就是那个只看着前方，一条路走到黑的人，不知道什么是悔改、谢罪，最后只能落得被监狱大姐霸凌的结局，也算以牙还牙，最适合妍珍的结局了。

也许《德米安》对于这部剧人物境遇的隐喻只是冰山一角，如果仔细阅读这本书的话，或许还能找到更多与人物能够对应到的内容，当然，金编并没有引用任何一句书中的内容当做台词，《德米安》只作为道具出现，或许可以看作一个小小的提示吧金编的文学功底不是空洞华丽的金句，也不止于浪漫爱情的描绘，她作品中的文学性，一定跟她本人的内涵有关。

《黑暗荣耀》从主角到配角的人物塑造、整体的谋篇布局，对故事节奏的掌控，对爽剧题材的深化处理，无疑展现了她成熟的编剧技巧之外的一些高级内核。

今年的百想大赏最佳编剧奖，金编看来是势在必得了除了作品的文学性，镜头语言也是成就这部剧的关键。

《黑暗荣耀》的镜头语言、隐喻，我在第一季剧评中谈过很多，看第二季时我也发现了一些很有意思，但是几乎没人谈论的镜头。

房东奶奶摘掉烂掉的花时，特写了一种长满尖刺的球状植物，不知道叫什么名字。

紧接着下一幕就是东恩妈来纠缠东恩的场面，显然这个长刺的、丑陋的植物象征的就是东恩妈。

像个刺儿头，到处扎人，她是东恩最初、也是最大的加害者。

其实第二季的复仇整体都很顺，唯一的炸弹就是东恩妈，害东恩失去教师工作，烤肉触发东恩的创伤记忆，那一把火更像是地狱之火。

还有一个和东恩妈有关的场面很有趣，她发短信骚扰周汝正，镜头拉远，周汝正就坐在包间外，桌上的食物一口没动，走时还帮东恩妈结账了。

似乎是女婿和丈母娘另类的“相见礼”，尽管丈母娘是疯子，周汝正还是尽了礼仪。

第二季周汝正不再游离于主线，他的叙事更多地展开了，除了刽子手担当与Melo担当之外，这个人还挺有意思的，比如他装作不小心差点撞到全在俊，下车后第一个动作是捡起在俊的伞给自己撑，说完自己要说的又把伞扔一边走了，在俊全程淋着，莫名喜感。

第二季这种黑色幽默的情节还是挺多的，不过主要集中在妍珍和在俊身上，比起纯粹耍狠的恶角，愚蠢和滑稽的恶角显然更受欢迎。

周汝正和3724的仇恨关系也更加深入，有一个镜头非常惊艳！

就是周汝正在监狱走廊遇见3724，从画面上看3724的空间非常宽阔，他背着手，堂堂正正的、悠闲地站在天空之下，可是周汝正呢，他被挤压到画面最边缘，还是在监狱笼子里，视觉上，一边开放舒展，一边封闭压抑，对比强烈。

加上仰角加倾斜镜头，可以看到3724变成了一个有些居高临下的姿态，也是天平的倾斜和颠倒，怎么能，犯罪者很自由，受害者却被禁锢呢？

而这镜头恰恰是这两人权力关系的展现，3724从杀人中寻找快乐，没有罪责感，一身轻，而作为受害者遗属的周汝正却活在内心的监牢中。

3724还企图PUA周汝正，就是为了想见见那爱吃泡面的院长儿子才杀人的······

结局时，在东恩的帮忙下，3724被移监到周汝正工作的监狱，这里的镜头，很明显权力关系发生转变了，周汝正站在光明处，3724脸上黯淡无光，前者双手插兜，后者双手被绑着。

画面正中央位置，虽有监狱的铁栏杆分割画面，却并不是真正的分隔，有一道敞开的门连接了两人。

依旧是仰角加倾斜镜头，这次强势的一方是周汝正了，暗示了他复仇将会成功。

第二季的莎拉这场戏虽然有一点争议，但是不得不说布景很棒、镜头真的拍得很美。

情节上其实也没问题。

黄绿色调的废墟神殿、虚幻的伊甸园，尤其是最后两张截图，以铁架子作为前景，挡住了背景的十字架上端，突出了没有神存在的、废墟的感觉，而从两边窗户伸出来的手机、闪光灯，则代替了神的审判。

为什么毒还不够，还要给莎拉加上淫.欲之罪？

可能因为我不久前才看完了Netflix最新纪录片《以神之名：信仰的背叛》，几个真实的案件最震惊的部分都是X犯罪，是邪教虚伪的最直接展现。

因此我觉得莎拉伊甸园禁果这场戏的设计，要从宗教的角度去理解，是为了更加强烈地讽刺她教会女儿的身份，为什么莎拉直播可以闹那么大，因此在十字架面前，那是比毒更明确的、直接的，对神的亵渎。

除了莎拉，另一个争议就是惠廷，虽然用了替身和CG，事实是在韩国的影视环境下也没那么影响女演员未来发展，还是有很多观众觉得是没必要的裸露、是男导演的私欲之类的。

先说明，拿尺度当噱头是Netflix老毛病了！

《僵尸校园》第一集的加害者主观视角明显更加低俗，当时在韩网闹得更大，但是被僵尸题材的吸引力盖过了，现在第二季也在筹备了；还有《我的名字》和剧情无关的突兀船戏，论不必要、论男导演的恶心男凝视角，一抓一大把。

但是《黑暗荣耀2》惠廷的镜头，我觉得还能忍受的原因，是因为确实和人物塑造、情节有关，而镜头是为了服务人物和情节。

因此不能说情节需要是情节需要，即使情节需要，但镜头可以暗示或穿内衣拍就好，不可以直接展现。

事实上，这不是分级制度的思维，而是某种异化的“自我审查”思维人物和情节需要的证据如下，台词多次强调了惠廷这个人物对“衣服”有特别的执念。

还记得惠廷的原生家庭是做什么吗？

第一季莎拉和妍珍是如何用一件“衣服”侮辱惠廷的？

惠廷家是开洗衣店的，衣服对她来说是比较特别的存在，因为她虽然家里穷，买不起名牌衣服，可是因为她虚荣，经常偷穿客人送来干洗的名牌衣服。

于是妍珍和莎拉就故意放一件白裙子在那，知道惠廷一定会偷穿，然后揭穿并羞辱她。

而且那件白裙子太小太紧，虽然很显惠廷身材但是却有种风尘的感觉。

但是她一直很执念这件事，两次说要付那件衣服的钱，最后还激怒了莎拉行凶，最后还要用衣服来侮辱惠廷。

惠廷总是那样偷穿别人的，不合身的、不属于自己的衣服。

而她的虚荣心就像莎拉的毒瘾，为此她不惜一次次付出身体代价。

这个人物从一开始就是被物质、男权社会解构了的。

再看一个细节，高中时期，惠廷一开始看着妍珍萨拉的裙子和香奈儿包，她应该不是在羡慕两人贴得紧、关系好，而是她们俩穿的是名牌、风格也比较像，都是格纹，而惠廷自己穿得和她们风格差很多，有种名牌经典款和当季网红流行款的差别感？

注意当尹素熙迎面走来，原本有些闷闷不乐的惠廷马上露出了笑容，是她敏锐地说出了“情侣装”，一方面她对衣服敏锐，还是她深知妍珍霸凌其他女生的方法就是让人家脱掉衣服。

如果不是尹素熙、文东恩、崔景兰，脱衣的就是她崔惠廷了，因为她一直是她们的廉价玩具。

她只是比被迫脱衣的她们好一点，她是偷穿别人衣服只要忍受嘲弄，就可以假装光鲜活着的人。

但是惠廷终于跟全在俊在一起后，她的虚荣感得到了最大满足，可以不再忍受妍珍她们的羞恶了，她可以在妍珍面前骄傲地脱下衣服，露出她的武器，不屑地把衣服甩在妍珍身上，从妍珍转身离开的表情上可以看到，终于，受到羞辱的是朴妍珍了，这确实是惠廷的高光时刻。

当然，惠廷失声的结局也很适合她，也许她原本拥有的最少，所以失去的东西也相对少一些，比起死掉的孙明悟全在俊（两个天罚），进监狱的妍珍莎拉（两个刑罚）来说。

失声的惩罚，也许是叫她体验受害者失声的苦痛。

尹素熙的妈妈是哑巴，文东恩和崔景兰当年都曾对上一个受害者的苦痛闭口不言，自己遭遇过后也“说不出话”，丧失了话语权的被害者们，分明是“失声”的。

从各种角度，《黑暗荣耀》都有说不完的解读路径，还有很多可分析的地方，看情况，有机会还可以再多写一写，我觉得好的作品至少是这样的，不说多完美，至少也是2023年开年目前为止，完成度最高的韩剧。

至于现实中导演的讽刺经历也好，剧中的争议也好，不管以什么方式被记住、被讨论，都是这部剧本身的“黑暗荣耀”。

更新：上篇从文学隐喻、镜头语言的角度切入，并从一些有争议的场景和镜头分析了人物，比如莎拉的废墟神殿、惠廷对衣服的执念。

今天想继续一些人物分析——全剧最出彩的人物之一，河道英。

金编说河道英是她写到最后一幕才真正认识的人。

其实配角中占篇幅最大的五人帮，他们的性格和行动都很鲜明，简单粗暴、表里如一，是外放型的。

但是河道英不同，河道英的人物是内收型的，他很少直接用说的表达真心，比起五人帮，河道英的性格和立场都是有些暧昧、没那么明确的人物，编剧赋予他的情感象征物是围棋。

还记得第一季海报吗？

东恩坐在树下，树上挂着高跟鞋和那些象征人物的道具。

在那张海报上，象征河道英的围棋，是唯一不在树上，而是在地上的东西。

现在想想，海报真的太妙，设计出海报的人是天才。

那颗树上挂着的物品象征的都是复仇者与被复仇者，河道英不在那里。

他虽然在东恩的计划中，但最终并没有直接参与东恩的复仇，他没有选择站在东恩一边帮她复仇，也没有包庇、掩盖妍珍的罪行。

正如金编所说，他是仔细权衡事物的人。

在剧中，他是相对中立的存在，也的确做出了相对中立的选择。

因为第一季太抢眼，很多观众甚至以为他是男二（其实男二是全在俊），都在猜河道英第二季会站哪边阵营？

做些什么？

和东恩的感情又会如何发展？

结果第二季河道英的叙事线整个往回收，对于复仇主线来说，变成了一个没那么重要的人物。

真是个琢磨不透的人物啊。

但我这两天看了最新采访，郑成日对河道英的理解真的很有趣！

无论是他说他非常爱妍珍，还是“穿得少但都是迪奥”背后真正的理由，对我来说，是有点出其不意的回答。

原来河道英，也是我最后才认识的人啊······

尽管编剧创造了人物，但是演员的演绎是角色完成的关键，演员对人物是应该有“最终解释权”的。

郑成日才是最了解河道英的人，而且他是带着这样的想法和信念去塑造人物的。

因此我又重新梳理了河道英的部分，对这个人物有了新认识。

我发现第二季河道英叙事线的回收是有迹可循的，可以追溯到第一季经典场面——棋馆中东恩的台词（旁白）。

这里是他们下完一盘棋，河道英输了，东恩拿了钱起身离开（镜头语言表现权力关系，东恩站着、俯视他，河道英坐着仰视她，无论是棋局，还是情感上，都是他处于下风。

）

“围棋是在沉默中表露欲望，在沉默中诱惑，被诱惑，扒光对方的外壳，对方要是不回应呢？

那就变成···单纯的下围棋。

”这段旁白非常重要。

因为“沉默中表露欲望”、“诱惑与被诱惑”、“扒光外壳”特指东恩针对河道英的定制方案。

围棋本身哪是这样暧昧的游戏？

公园和棋馆下围棋的大爷们应该不是诱惑与被诱惑的关系吧，只是单纯的下围棋罢了。

至少在棋馆那时，河道英确实是被吸引、被诱惑了，也是有回应的（5万元的赌博、再见面）。

但是，后来他不再回应了。

一旦他停止回应，就变成了“单纯的下围棋”。

感情的拉扯结束了，回到了单纯围棋的本质，博弈。

围棋本来就不是什么浪漫的诱惑游戏，而是理性的博弈。

为什么停止回应呢？

直接原因当然是他知道了东恩是为了向妍珍复仇而有目的接近他。

他短暂失去理智、游离的心清醒过来，重新回归理智，开始判断、权衡——这个接近自己、自称受害者的女人说的是真的吗？

恋爱2年结婚10年的妻子真是霸凌者吗？

第二季开始，没有继续描绘河道英和东恩的感情线，因为河道英对东恩的情感没有发展到更深的程度了，止于好感或好奇心。

在还没有到爱的程度时，就停止了。

第二季河道英和东恩在首尔的饭店见面，东恩露出双臂疤痕，证据就在眼前，河道英不得不相信妍珍是加害者的事实。

这场戏两人都是敞开天窗说亮话了，东恩直说自己的复仇计划，希望河道英离开妍珍，让妍珍身边空无一人，让他成为妍珍的“废墟”，但是河道英拒绝，并表示不想离开妍珍。

这一段，其实某个层面可以看作“单纯的下围棋”，是不带暧昧感情的博弈，也有点像在谈判？

不过这次，是河道英占上风。

这场戏可以明显看到两人之间不再有第一季的暧昧暗涌，变成了“单纯的下围棋”的关系。

不想离开妍珍是真心话，东恩听到那句并没有太惊讶，她可能料到河道英没那么轻易抛弃妍珍，但是她听河道英说“我们改天再见吧”这句后微表情有波动，很微妙。

就像是，之前被东恩吸引、牵着走，占被动地位的河道英拾起理智重新审视了这盘“棋局”，之前都是东恩赢，这次换他赢了一盘，他结束了这盘棋，在对方还未尽兴（东恩没能达到目的）的情况下，说改天再“下围棋”吧，是权力关系的转换。

不过这也改变不了河道英确实有游离于和妍珍的婚姻，他确实对东恩动过心，只是他们不是一个世界的人。

不知道看过这采访的观众有没有注意到郑成日回答两个问题的区别？

关于对妍珍的感情，郑成日只说他（河道英）非常爱妍珍，回答很简短，但是很确定，毋庸置疑的语气。

关于对东恩的感情，他回答得很长，但是有点含糊，用了排除法。

排除了同情，剩下好感、好奇和其他感情是承认的，好奇描述得最清晰且有理有据，可能好奇心占比更大一点。

演员本人理解的河道英对妍珍、东恩的感情，其实，这个人物对两个女人的感情就是这样，很准确。

对妍珍，是毋庸置疑的爱，这种爱本身就包含了现实因素，有经过权衡利弊的结婚选择，也有情感、身体上的，包含熟悉、依恋、12年的夫妻情分、艺率妈妈的身份。

周汝正对东恩的爱真的太“韩剧男主”，忠诚专一，充满迷恋但却能克制，没有情欲的、纯粹的浪漫之爱，现实中，应该也是存在的吧？

只是微乎其微。

但是河道英对朴妍珍的爱是现实向，是帮妍珍挡着不让艺率知道她吸烟，是花钱给她所在的电视台投放广告，是在看到妍珍所有不堪之后还打算给她最后一次机会向受害者赎罪。

还有河道英遇到事会先寻找解决问题，分手是最后一个步骤。

“分手是最后一个步骤”的台词看似很无情，说的好像分不分手根本就不重要一样。

实际上，反过来才是最简单的解决问题方法不是吗？

把分手当做第一个步骤，东恩让他离开妍珍的时候就离开妍珍，妍珍的丑闻爆出的话，他们已经是陌生人，他的公司下半年股价大概都不会受到影响了。

我想说的是，人的感情，不是只有一种，爱也不是只有一份。

随着时间和事件，爱的名分、程度也会改变、也会停止，也会消失不见。

河道英对妍珍一条路走到黑的过程，表现出怀疑、愤怒、不可理喻，再到失望、寒心的一个转变过程，河道英当然是爱妍珍的，不然他是在折腾什么？

还有尹素熙18年的安置费，我觉得也许河道英是抱着替妍珍赎罪的心态去交的，如果不是妍珍，他根本没理由为毫无关联的不幸的人做慈善，因为他并不是周汝正爸爸那种救济苍生的境界。

艺率的事又不同，即使不是他亲生，但是有养育之情。

这部剧其实有意在用不同的亲子关系做对照、讽刺，有血缘关系的就一定是家人吗？

没有血缘关系的就不能称之为家人并真心爱护吗？

是枝裕和的电影特别喜欢讲一些没有血缘关系的家人。

没有血缘却像真正的家人一样，他们之间维系的核心是“羁绊”。

河道英和艺率之间没有血缘，但是有真心、有羁绊的。

东恩和妈妈，有血缘，可是妈妈却是东恩的第一个加害者；妍珍和妈妈，也有血缘，最后她妈妈可以为了自保出卖女儿，监狱相见头也不回；还有大婶家，爸爸喝醉了暴打女儿。

这些有血缘的人，真的能称之为家人吗？

这世界上本来就有各种各样的家人，为什么要用血缘去质疑河道英的父爱？

河道英是很Nice的狗崽子，亲切但会杀人的好爸爸。

很矛盾，因为人类本来就是充满矛盾的，人性本来就是幽微的，非黑即白只有网络世界。

影视中的人物越是复杂，越是将好的一面和不堪的一面紧密地交织在一起，人物就会越真实可信，在善与恶的交界处散发出不可思议的人性魅力。

霧風誌

我笑死了，我评论了一句对方还拉黑我，真是有够小心眼。

我的点是，如果这个人对剧的要求这么高，高到影视作品要有实质性的现实意义，改变结构性的不公才可以，那么99%的剧他都得打两星。

点开看了看，这人国产剧都能打四星以上，原来这些国产剧推动立法啦？

还是推动司法公平啦？

还是推动politics民主化啦？

没有啊，那为什么这么双标？

说到底，影视剧能让人们有所反思，或者给一些受伤的人坚持下去的勇气和力量，或者让更多的人看到这种事情的时候站出来，就可以了，你不能要求一个剧彻底把社会结构给改变了，然后因为它没有把韩国人上层社会的人士拉下来，就说这个剧是奶头乐😅毕竟我也没看哪个国产剧推动politics民主化了，这样全给两星算了呗？

美美与共天下大同

4.5分！

真的很少有电视剧能让我连着两天看完16集，从这一点上就已经值得4星了。

1. 很多地方都能看到编剧有很精巧的设计：每个人的“死法”都和她们的作恶手法相关。

她们捅向东恩的刀常常会以同样的方式捅回她们自己身上。

比如，东恩妈妈一直用血缘带来的法律权利绑架东恩，最终也被东恩利用同样的法律权利送进了精神病院。

还比如，全都俊的骄傲张狂来自于他对于空间的掌握：他的高尔夫球场给他带来经济上的力量，他的服装店退能偷情会客，进能杀人藏证据。

而最后他被拥有更多空间并且一直在扩张空间的河代表打败，封进了河代表的地产当中，代表他的权势也被彻底封杀。

2. 感情线，虽然总是让人感慨为什么只有小周医生坚持在演偶像剧，但不得不说这个男一人形忠犬八公（非常会说话版）真的很可爱！

这个角色的成功证明了做个纯纯支持者并不会损害一个男人的“男性魅力“。

当周汝正光明正大地说，“你的事优先，我愿意按你的指令无条件配合你，愿意奉你的话为圣旨”的时候，有多少女观众迟到了多年的“大女主梦”获得了满足呢？

他对于喜欢的女人的野心、权谋，无条件的支持，怎么能不打动人呢？

3. 全剧女性角色多姿多彩，无论是外形、年龄、人设，都非常丰富。

我额外想讨论一下现在很火的空姐惠廷脱衣服在镜头前展现裸体的部分。

首先，我目前还没看到确切的资料来证明演员车珠英是否是自愿参与的，就只能暂且不讨论戏外部分。

只说情节的话，我个人不但不觉得是男性凝视的展现，反而觉得这一瞬间非常好的展现了惠廷的力量。

长期以来惠廷被团体排挤的点就是在于她相对来说穷一点，而且想用身体换未来。

因此当时妍珍去找她对峙的时候，妍珍告诉她穿着的在俊的衬衫是妍真买的。

这句话一方面展现了妍珍更高的经济实力，同时意在讽刺惠廷想靠身体获得在俊的青睐是可笑的。

在她自己衣着完整，而惠廷只穿衬衫和内裤的情况下，拿惠廷的衣服说事，妍珍其实意在用衣服来贬低惠廷的身体。

这是有点荡妇羞辱的意味的。

为什么妍珍作为婚内出轨的女人会觉得她比单身的惠廷更高贵呢？

她暗示的是惠廷有过很多性伴侣，还至今没有“钓到好男人”是比她低贱的。

因此，惠廷在听了她的话之后立刻把衬衣甩在她脸上这一举动，在我看来是非常有力的反击。

惠廷挺拔地站着，即使裸体也不感到羞愧和害羞，正是因为她不以自己的性经历为耻，不以自己的身体为耻，代表妍真的荡妇羞辱对她无所谓。

她不在乎束缚在她身上的，所谓的贞洁（也可以看作是女德的代名词）。

至少在那一刻她从妍真手中夺回了对于自己身体的解释权。

另外这一场的镜头语言也没有男凝的特点啊。

并没有给胸部特写，从上到下摇来摇去什么的。

而是给的全身镜头。

我的理解是就是把胸部看作是女人身体自然拥有的一部分，是惠廷这个人的一部分，非常坦然。

也显得妍珍立刻就攻击惠廷隆胸真是格局小了…4.0.5分扣在最后大家自相残杀用到了很多东恩应该不知道的证据，比如莎拉手里的视频。

但没有展现东恩的反应，有点可惜，感觉最后她有点顺水推舟放弃控制了，不太像她的作风。

看完这个大结局，你们满意吗？

反正我不太满意。

我不满意的理由不是因为这个大结局不够爽，反而是因为太爽了。

成熟的编剧擅长拿捏观众的情绪。

他们总能轻而易举地制造一些「爽点」。

但制造爽点本身没有什么了不起。

只需要遵循「先剥夺，后给予」的逻辑即可。

公平、正义、尊严、理想、亲情、友情……这些被人们所珍视的价值，如果被剥夺了，他们就会耿耿于怀。

他们会一直惦记着，期待着，到什么时候才能够把曾经失去的东西拿回来。

故事里的爽点，就是通过故意制造「匮乏感」，然后再找机会「满足」来实现的。

你若想增强爽的强度，只需再加上一个「延迟满足」的条件即可。

就像一个已经很饿的囚犯，你却故意不给他放饭，拖延时间，等他快撑不住了，再给他放饭，他就吃得比以前更香。

作为观众，你代入剧中人物的视角，与她共情，你也会产生那种“饿”，期待的食物终于端上来的时候，你也会觉得很满足。

所以，网飞把这部剧拆成两季播出是很聪明的决定。

不同于其他剧，拍完一季后，要看播放量要不要预定第二季，往往这种剧每一季从立项、筹备、拍完、上架，都至少需要一年以上的时间。

而这部剧两季播出间隔时间却很短，只有三个多月。

我猜测这部剧可能早就拍完了，但就是留着复仇的大结局不给你看，偏要分成两季播。

「延迟满足」，算是被网飞玩明白了。

从爽点设置上来说，这部剧无疑是成熟的，全程无尿点，小冲突与大高潮相结合，精致的台词，无处不在的隐喻，做得都很到位。

例如剧中运用天气预报暗示接下来要发生的事，烘托氛围。

还有教堂里的壁画，蛇象征着「诱惑」，「欲望」，与「罪孽」。

蛇骗亚当夏娃偷吃禁果，以及蛇身与男性生殖器的相似性，也都有「性暗示」的味道。

这些蛇的隐喻都与那位吸毒女的剧情相呼应。

但我认为，爽点和细节再怎么精致巧妙，这个故事依然很老套。

当然，我们可以用一个比较温和的词来形容这种老套，那就是“类型化”。

复仇，就是一个非常类型化的题材。

如果复仇题材的故事呈现火爆趋势，那就说明我们的现实社会确实不容乐观。

因为现实社会真的「公平正义」的话，人们不会寻求「以暴制暴」，不会寄希望于用「私人」手段去宣泄仇恨情绪，更不会有那么多人，对复仇故事如此趋之若鹜。

所以，《黑暗荣耀》虽然老套，但确实迎合了大众情绪，甚至还帮助大众宣泄了情绪。

而这，正是我觉得细思极恐的地方。

与中国影视的「和谐主旋律」不同。

我们一直都在赞扬韩国影视的「敢拍」和「真实」。

似乎很多国人对此表示过羡慕，而曾经的我也这么认为。

但现在我却产生了一个质疑：为什么他们这么敢拍，但韩国的社会环境却没有丝毫改善？

为什么韩国影视如此勇于揭露苦难，展示苦难，但却无法从根本上解决苦难？

再看看《黑暗荣耀》的女主，真的算得上是“要素齐全”了。

「亲情缺失」、「校园霸凌」、「性别暴力」、「父权压迫」、「资本剥削」……恨不得把社会上所有的热点议题都集于一身。

每个观众，都能从她身上辨认出自己的一点影子。

这点影子不多不少，但足够你与她共情。

是的，我们每个人都没有她「惨」，而她却集齐了我们所有人的「惨」。

女主角就是一个承载了我们所有人，所有情绪的工具人。

看她复仇，我们就会觉得爽，就好像她帮你出了口恶气。

然而，一个健康的人，应当维持心态的自然平和，不会一味追求爽。

一个健康的社会，不会容许私刑泛滥，而是通过公正处罚给民众以信心。

爽剧这类文化产品，说白了就是投喂给大众的「奶头乐」。

它提供了一些情绪宣泄的作用，也帮助暂时缓解了一点社会矛盾。

但它绝不会真正解决问题。

也许，剧里的那些财阀，在现实生活中就是那些韩国影视工业的大股东，他们批量生产了一些看似在批判自己的文化产品，让观众产生自己获得胜利的幻觉。

实际上什么都没改变，我们的胜利，只是别人精心设计出来的假象，我们一直活在一个虚假的「精神胜利法」里。

最后的大结局，以朴妍珍为首的顶层压迫者受到了应有的惩罚，而现实生活中，由他们所象征的那个顶层阶级却纹丝不动。

就像前面提到的那样，文化产品里的爽点，就是要「先剥夺，再给予」。

然而现实情况是只有剥夺，没有给予。

所以，现实不是爽剧。

当然，要说什么都没给予，也不对。

毕竟他们给予了我们这样的文化产品，这样的奶头乐，麻醉剂。

我们是爽了，痛快了，但明天之后，还不是要回去继续给他们当狗？

那么，他们又得到了什么？

这些影视工业的顶层人士，利用我们的情绪，赢了名气，赚了钱，还继续巩固了他们的阶级地位。

就像那些光鲜亮丽的明星，他们在剧中扮演了受压迫的底层人民，骗取了我们的眼泪，得到了我们的认同。

而他们的实际身份，却总是与他们扮演的角色截然相反。

所以，不论哪个国家的娱乐圈，都不缺丑闻。

还是那句话，《黑暗荣耀》确实是一部很“成熟”，很“成功”的影视作品，因为它精准拿捏了观众的情绪，但我也不会因为它的“成熟”和“成功”而给它打高分。

我想说的无非是：我们值得拥有比这种奶头乐更好的作品。

我们的现实生活，也值得拥有比剧中给出的结局更好的结局。

【3.12更新】我再补充几句吧。

我这篇帖子发出来之后，收到了很多谩骂嘲讽，我基本都删除拉黑了，还有那些骂得特别凶的，我直接点了举报……我奉劝大家友善发言，意见不同不要紧，但你不尊重别人，也别怪别人不客气，反正我是不会惯着你的。

说回这部剧。

我的观点其实并非原创，如果你是一个摇滚音乐爱好者，或者是嘻哈音乐爱好者，你可能阅读过一些剖析资本主义与音乐产业之间关联的论文。

这些论文主要是批判资本主义对音乐行业的破坏和腐化。

我只是借用了这些观点来讨论这部剧以及影视工业罢了。

毕竟，无论音乐还是影视，都属于文化产品范畴。

你们是否产生过好奇：为什么音乐行业里总是年轻人最有活力，最有创造力？

为什么一个歌手火了之后，就再难写出更好的作品？

我想先引用刘擎教授的一段话作为说明：“20世纪60年代的摇滚乐有一个醒目的特征，就是激进的反叛性。

他们不仅抵抗传统价值，追求个性解放，而且鲜明地针对政治，积极介入各种政治运动之中，包括民权运动、女权运动和反战抗议，等等。

摇滚乐有着广泛的大众影响力和号召力，又如此激进地反抗体制，照理说，应该会形成强大的反体制力量吧？

但我们看到结果是什么呢，结果是资本主义体制把摇滚乐给商业化了。

给你舞台，给你排行榜，给你巡演，给你发唱片；摇滚乐手成了大明星，获得巨大财富，进入上流社会，最终被这个体制吸纳。

而那些商业化失败的摇滚乐手，则被边缘化，慢慢消亡；有的人陷入颓废和绝望，甚至自杀。

我们看到，资本主义体制的控制力量如此强大，它能够灵活地应对任何寻求反抗和解放的挑战，极其有效地“收编”反抗力量，把异端改造成主流，最终成为体制的一部分。

思考过摇滚乐的历史，我明白了马尔库塞在《单面人》中的一个观点。

他说，在这种新的控制模式中，违背或超越主流的另类观念、愿望和目标，只有两种命运：要么被排斥消灭掉；要么就是按照主流世界的原则被转化，转化为现存体制能接受的方式继续存活……”通过这段话你应该明白了，年轻的音乐创作者曾经是底层无产阶级的一员，所以他们的音乐才贴近现实，才有批判力，才能打动人心。

等资本主义察觉到这些人的力量可以摧毁他们的时候，他们就出手收买他们，让他们成为大明星，让他们也成为少数统治精英的一员，让他们也住豪宅，开豪车，于是他们就腐化堕落了……正因为吃人嘴短，他们之后的那些作品，也从「批判」现实全面转化为「歌颂」现实，就算是「批判」，也只是轻描淡写，装装样子。

有许多人给我留言说，文化产品主要是为了满足「娱乐」，说我故意拔高它们的价值。

哦？

既然文化产品是为了娱乐，同样是「复仇」题材的《V子仇沙队》为什么被封禁了？

你在豆瓣上甚至都搜不到那部电影的词条了……很显然，无论音乐还是影视，它们的存在都不只是为了娱乐，它们还有很强的社会批判作用，对不公平的社会体制有极强的破坏力。

如果只是娱乐，ZZ和资本力量就不会这么想拼命介入了，因为他们也可以反过来利用文化产品给民众灌输，洗脑。

让你误以为它们只有娱乐效果。

非常可悲的是，现在的文化产品生产模式已经被ZZ和资本力量完全垄断了，我们的文化创作者，也面临要么被收买，要么被淘汰的命运。

像《黑暗荣耀》这种三流作品，就是资本垄断收买之后的典型产物。

无论编剧，导演，演员……所有参与者的专业能力都是过硬的，但就是做不出好作品。

所以，我再重申一遍，我对这部剧的不满，不只是对剧「本身」的不满，而是对整个产出「系统」的不满。

其实，《黑暗荣耀》里女主角遭受的苦难，实质上是顶层资本阶级统治者对底层无产阶级劳动人民的压迫。

现在却被转化为以朴妍珍为首的坏人对好人的压迫。

把「阶级矛盾」转化为「人与人的矛盾」，把民众的仇恨转移了目标。

我只能说，这一招确实是高。

所以啊，同样是复仇，与《V子仇沙队》相比，《黑暗荣耀》简直就是小儿科。

而就这样的小儿科，却有那么多人喜欢，为它打了9.4的高分……我始终认为，以暴制暴，私人向的复仇行为，只能治标不治本。

只有改变整个病态的社会系统，才能彻底终结病根。

现在倒好了，所有人的注意力都是女主角终于干掉了坏人，好爽呀，但依然没人敢对那个「系统」说不！

最后我想说，奶油蛋糕固然细腻可口，但粗粮面包才真的有益身心健康。

选择吃什么，那是每个人的自由。

无论是哪一种自由，我都不要那个看上去很美，实际上却有害的自由。

文化产品存在的目的，不仅是为了提供娱乐，爽一爽就完事了。

它们还可以是思想的武器，精神的食粮。

不是我对这部剧太苛刻了，而是我们确实值得拥有更好的。

以上。

PS:我一共发了两张截图，也就是说上面那张截图里的话，还有后半句，但刚刚豆瓣系统提醒我，那张截图被移除了，可能是截图里有V的脸所以必须移除？

看来我也只能理解并支持了……谢谢「系统」的告知！

后半句是：而思想是不怕子弹的。

黑暗荣耀 (2022)8.92022 / 韩国 / 剧情 / 安吉镐 / 宋慧乔 李到晛

黑暗荣耀 第二季 (2023)9.02023 / 韩国 / 剧情 悬疑 / 安吉镐 / 宋慧乔 李到晛

你说《黑暗荣耀》能够到《风骚律师》《绝命毒师》《火线》《权游》那种级别的神剧吗？

明显不太可能，但必须承认，金恩淑的编剧水平相当厉害，主要体现在三个方面。

先说最浅显的一点——复仇线。

如果单纯想创作复仇爽剧其实不难，最简单的方式就是无限拉低反派的智商，安排主角一路碾压就完事儿。

然而本剧的复仇线除了有些许bug之外，不仅逻辑在线，设计精妙，环环相扣，对伏笔和线索的利用更是一绝——不夸张地说，剧中几乎没有废戏，绝大多数镜头和对白都有其意义。

这种狂抠细节和收放自如的写法，没点功底的编剧根本驾驭不住。

看到最后，你会意识到恶人团之所以集体翻车，还真不是因为女主的深谋远虑，本质上都是咎由自取———莎拉吸毒自毁、妍珍为了掩盖黑历史而杀人、全在俊傲慢愚蠢，只凭冲动做事，惠廷为虎作伥，为了攀附男人而一再失去理智，孙明悟精虫上脑，眼里只有性和钱。

他们之间充满了裂痕，所谓的友情只是依靠金钱和权力而锻造出的锁链。

利用人性和欲望的弱点，挑起恶人之间的内斗，这就是女主的复仇计划。

不得不说，金手指全开的智斗固然很爽，但像女主这样步步为营，隐忍多年只为一招毙命的延迟满足式复仇才能最大程度地勾起观众的好奇和爽感。

比爽更爽，爽了，又没那么爽——这是《黑暗荣耀》的第二重境界。

比起被贴上“复仇爽剧”这样简单粗暴的标签，然后被快速消费、遗忘，金恩淑更希望观众能与角色共情，深切地思考受害者与加害者之间的关系，思考校园霸凌的影响。

换句话说，《黑暗荣耀》带给观众的痛感远超爽感。

被直发棒烫伤、因为痛经而崩溃、因为生活艰难而试图自杀，因为陈年伤疤而痛痒难耐，这些足以压垮一个人的肉体上的疼痛，对于女主来说，远非全部。

被校园霸凌，被上流阶级玩弄和欺压，被原生家庭抛弃，被迫退学，因为烫伤而产生ptsd，害怕靠近热源，惧怕烤肉。

女主的前半生，只需回看一眼，便如临深渊。

被常年家暴的大婶、被杀父仇人精神虐待的男主，他们之所以选择与女主并肩同行，不是因为善良，而是因为痛苦。

本质上，《黑暗荣耀》讲述的并非底层逆袭的故事，而是受害者们联合反抗加害者的故事，是真正意义上的“复仇者联盟”。

加害者肆意妄为，有恃无恐，受害者为了复仇却要压上一切。

如女主所说，她往后的所有一切都会用在妍珍身上，从此，她只为复仇而活。

直到最后，复仇成功的女主并未走向世俗意义上的大团圆结局，而是在寒风中站上高台。

恶人伏法，那个19岁的东恩却永远回不来了。

一想到这，爽感转瞬即逝，我的内心变得就像东恩的眼泪一样，只剩苦涩。

说到这，有心的观众自然能够体会到金编剧最厉害的一点——细腻的情感刻画与饱满的人物塑造。

作为土狗文学爱好者，刀里找糖磕这种事我是没少干，白切黑忠犬男主x高智商隐忍大女主的CP有多妙，懂的都懂。

但不得不承认，全剧最打动我的依然要数女主与大婶之间的羁绊。

和永远面瘫脸的女主不一样，长期忍受家暴的大婶总是显得很开朗，甚至有种不符合人设的鲜活。

当她得知女主不愿意笑的原因后，大婶忍不住自嘲说她可能就是因为太开朗了才会挨打。

听到这，女主下意识地握住对方的手，说怎么会呢，大概是不习惯和人近距离接触，女主很快又缩回了手。

短短几秒，那份暖意还是传递给了大婶，于是大婶又笑了，说她很开心。

纵观全剧，二人的对手戏还贡献了最多的金句与名场面。

樱花飘落，微风拂过主角的发丝，这样的场景往往只会出现在浪漫高甜的情节，要么是告白，要么是心动。

但《黑暗荣耀》不一样，以上场景对应的是二人的初次相遇。

她们彼此凝视，眼含热泪，不仅仅是为了内心的痛苦，也因为心疼另一位女性遭受的苦难。

受害者和受害者之间的彼此怜惜，是弱者生活在这个世界上唯一能够抓住的东西，是无边黑暗里的幽微烛光，“遇见你以后，我就有了梦想，就是和我们家善雅一起吃晚餐，不是急急忙忙吃的那种，而是那种又煮汤又煎鸡蛋，可以慢慢吃的那种。

”还有东恩的那封信和附带的口红，“你很适合大红色。

”口红，代替嘴角的鲜血，成为了大婶生活里那抹最鲜活的颜色。

比起贡献一个满足人类多巴胺需求的无脑爽剧，我更感谢编剧创作出了如此有血有肉的角色，以及角色之间感人至深的情感联结。

真诚，永远是创作者最宝贵的武器。

在讲述人的故事时，把女人=人，这是这部剧最触动我的。

女人是人，这是句明显正确的话，而我们的影视作品却很少这样认为。

从来没有一个电影电视剧的标签叫“男性”，但基本上只要是女性主角的剧都有一个叫“女性”的标签。

那“男性”剧到了哪里呢？

它们被叫做“权谋”“犯罪”“青春”“历史”“人生”。

把“人”等价于“男人”，再把“女人”等价于“女”，这样的做派成功让大多数影视作品的主角成为了男性。

“人”的问题变成“男人”的问题，却要求全社会的人关注，而女人作为人遇到的问题很少被提及，只在“女”的场合，比如爱情，浪漫，才能成为主角，又因为不是“人”的问题而不被重视。

《黑暗荣耀》在一个“人”的问题（校园暴力），让“人”=“女人”，是这部剧最吸引我的。

正反两派核心人物都是女人，有恶的女人，有善的女人，有中立的女人，有挣扎的女人，朋友是女人，帮手是女人，设局的是女人，杀人的也是女人，每一个女人的形象都非常饱满。

她们在这部剧中，摆脱了“女”的标签，获得了“人”的灵魂。

太多剧里有血有肉，有性格有理想的人物是男性了。

那种剧里的女人，在主角团里唯一的特征是“女”，她被剥夺了自己的性格、情感、故事线，成为花瓶工具人。

而在这部剧中，我看完两季，我能说出身份，人物关系，感情，做了什么事的女性人物有15个左右。

而男性人物只有5个左右。

这是真正做到让“女人”=“人”的。

女人之间的关系，就是人之间的关系。

有毫无理由的恶意，有付出一切的爱意，有守望相助的友谊，有合作的快乐，有真挚的感动。

这些才是我们需要看到的。

希望把“人”默认为“女人”的作品多一点，再多一点，让足够多的女人站在荧幕里，让足够多的女人写进历史里，被看见，被铭记。

从心理学视角，通过河道英和身边主要人物的互动进行角色分析。

一．和女儿何艺率 在《黑暗荣耀》第一季中，何道英成功展现出一个疼爱女儿的好爸爸形象，而在第二季随着剧情发展，当发现女儿并非亲生之后，他依然以绝对的爱护和包容宠爱女儿。

于是大量网友表示不合理，何道英这样地位和能力的男人怎么会继续养一个非亲生的孩子？

当然也有网友怒斥，不能理解的人都是繁殖癌！

相关争论不但在中国很热闹，只怕在韩国也不少，否则不会编剧都要出来专门辟谣何道英生育能力没问题。

从进化心理学角度看，其实大量网友说的不合理是合理的，反驳的人说得也没错。

亲代抚养是祖先遗传下来的行为习惯，传承了自己基因的物种经过自然选择而存活，甚至在进化层面个体的成功与否取决于其后代数量，这就是刻在人骨子里的繁殖本能。

当然在此我无意探讨这种心理学角度对人的发展是否进行了最准确的说明，但它确实为我们分析争论提供了解释。

而我想说的是，虽然很清楚本能的存在，人依然可以在自身内在动力、或外界环境影响、或认知世界方式、或自由选择意志等可能因素的影响下有不同的表现，与此同时能够理解他人行为的多样性，才是人性的意义。

结婚十年只要一个女儿，无论多忙都参加女儿家长会，陪女儿游戏踢球，妻子霸凌杀人败露后，不顾他人目光向非亲生、被同学排挤的女儿张开双臂喊“我的公主”，其实全剧看下来能非常清楚地看到，何道英内心有一套积极正向的好爸爸标准，并且他在尽力按这个标准去爱孩子。

这个标准中无关血缘或重男轻女，仅此而已。

至于他为什么能没有繁殖的执念，对于一个配角，只能说我不确定。

童年、家庭、社会……人一路成长起来，有太多的因素可能会导致人形成意识的、无意识的各种观念，这也是“存在即合理”的一种体现吧。

而就剧中展现出来的部分梳理，除了河道英在发现真相前本身就非常爱女儿，还有一个原因是精英阶层的何道英是上位者，在他对自我身份的价值排序中，上市公司总裁是绝对的第一位，这也导致当他身为父亲时，父权和孩子的依恋而非血缘在影响他对自我父亲身份的感知。

其次作为丈夫，他对妻子的感受也一定程度反映在了他对孩子的态度上。

二．和妻子朴妍珍 何道英爱不爱朴妍珍，这个话题更是吵翻了天。

最初自认掌握韩式言情套路的观众坚定认为何道英爱的是女主文东恩，对妻子只是宠物一样的利用。

在扮演者采访中承认何道英爱妻子后，不但相关词条上了热搜，愤怒的CP粉甚至转而指责演员理解不到位。

那么一个结婚十年不要二孩、尊重妻子工作、积极帮助解决妻子工作问题、有激情生活、给妻子准备她喜欢的生日礼物、蹲下身给妻子穿鞋、忍受妻子抽烟并帮忙在孩子面前掩饰、妻子出轨霸凌杀人还不断给她机会不离婚的男人，爱他的妻子吗？

如果这都不算爱什么才算呢？

他超爱。

只是这份爱虽然很多，但也很浅。

这份感情之所以被很多人质疑，在于繁花似锦之下是明显的利益交换和对女性的男性凝视，但这其实正是何道英爱情的本质：意识层面的上位者爱情。

意识层面是指，和爱女儿的方式一样，何道英也践行着自我对于好丈夫的定义标准，但不同于父权天然的权威属性，他在以利益和男性凝视维护自己爱情和婚姻中的上位者地位。

有趣的是，这种身为上位者的傲慢加上弱者的迎合，造成在这段关系中先爱上的一定是何道英。

何道英说之所以选择朴妍珍，是因为她在相亲时穿得最少且都是迪奥。

朴妍珍说他们之所以结婚，是因为何道英总是会选择更美丽更耀眼的。

何道英考虑了自己的喜欢，妻子无时无刻不在考虑他的喜欢。

他们共同遵守同一套规则：何道英的爱情规则。

一位漂亮拿得出手、有趣又听话、需求易满足的妻子，在他看来足够付出自己的爱情。

讽刺的是，在这份爱情互动里，表面上被物化的是女性，实质上，真正有被物化感的是何道英自己。

何道英以为妻子说“我爱你”是对自己的爱，但其实在被情夫全在俊点醒之前，朴妍珍一直是把丈夫作为自己人生的装饰。

被点醒后，朴妍珍发现自己在无意识层面是爱何道英的，她之前说的“我爱你”是真的，迎合、不表露真实自己就是她爱人的方式，可这个时候何道英已经不会信了。

篇幅有限，我们不去分析朴妍珍无意识的意识化，仅看何道英在爱情里的认知变化，也是非常有意思的一段过程。

心理学认为人的知觉组织由自下而上和自上而下两种加工方式构成。

自下而上是指外界环境带来的感觉，自上而下是指个人期望、知识、文化背景等进行的分析。

完全自下而上的加工容易被事实所约束，完全自上而下的加工会让人迷失在所期望的世界中。

作为上位者，当日常生活中的一切都是以他期待、以他标准而服务时，何道英自下而上的感觉是受限的，他越思考反而越会陷入一切尽在掌握的错觉。

幸运的是，在文东恩打破平静之前，他没有过挫败感。

不幸的是，平静一旦打破，潘多拉的盒子里藏了不止一个“惊喜”。

第一个“惊喜”大约是最有冲击的，妻子和情夫同款烟、孩子和情夫照片、被告知妻子出轨，这些外在信息一点点瓦解着河道英对妻子的信任，直到回家看到衣帽间两大排蓝色提袋，他终于对妻子出轨有了最真实的知觉。

片中的运镜和配乐也让观众同步感到了这份感知对河道英的震撼，一时间满屏弹幕齐飞。

而在这样的冲击之后，河道英干了什么呢？

他去了出轨现场做进一步验证，然后为了孩子隐而不发，最后联系文东恩看她到底想干什么。

这个部分非常能体现河道英的理智和克制。

理智源于他高度自我认同感，所以他认定的事情会努力去执行，而要改变认知则需要反复确认，这也是他面对女主被霸凌也要多方求证的原因。

在确定改变后，他会评估事实的严重程度，妻子出轨不能影响女儿，所以他气到砸台面也没和妻子摊牌；而对于设计让他知道这一切的文东恩，他选择了行动，当然这个行动背后的情绪很复杂，我们留到第三部分细说。

在随后面对一个一个“惊喜”时，有的人说河道英眼眶发红、不断给妻子机会代表了爱，有人说他是考虑股价、所谓机会是掩饰冷漠自私的虚情假意。

在我看来，剧中的演绎是到位的，因为他表现的既不是爱也不是不爱，而是爱在消失。

当他意识到自己才是朴妍珍的标签后，妻子变成了对他权威地位的挑战。

而这一点彻底动摇了他对妻子上位者爱情的根基。

随后他的情绪反应是爱消失的外化表现，而直到最后一步还愿意给她机会是因为他真的曾经以自己的方式很爱她。

可朴妍珍的藐视不屑让爱彻底消散，何道英转身让律师提离婚时的冷漠沉着、没有情感波动也就可以理解了。

至于亲自去签离婚协议，其实是他要在朴妍珍面前恢复自己上位者的尊严，所以他提起女儿时笑得很轻松，拒绝朴妍珍和女儿通信请求时干脆利落，重新变成了掌控一切的何总。

三．和女主文东恩 不得不说，在河道英和女主文东恩之间的互动上，导演实在是费了一番心思，仿照《花样年华》的镜头、撩人的配乐、演员的眼神拉扯、棋馆嘈杂之中独属二人的暗流涌动……这个组合对于玻璃碴都能找糖的网友来说，简直是不磕不貌，所以大量观众宁可错站CP实属情有可原。

但是河道英和文东恩之间是爱情吗？

可惜，不是。

那两人之间的互动好磕吗？

别走，比爱情还好磕。

我们先看河道英对文东恩的感情。

剧中朴妍珍问他文东恩为什么会引起他的注意，河道英很直接给出答案：一开始的好奇、消失后的等待、重逢后想赢、失去主动权又不知所措、感觉要窒息和对窒息的渴望。

这里面很关键的两个点，一个是不知所措，一个是窒息感。

剧中不管是在公司还是家庭，河道英都是掌权的上位者，即使失去主动权，他也能保持非常理性的行为逻辑，比如对妻子出轨的反应。

但面对文东恩，他的理性消失了，这一刻他不再高高在上，对他来说他们是平等的。

大家或多或少都了解一些佛洛伊德的本我、自我和超我理论。

其中自我是依据现实世界存在状态的认知，河道英对妻子的爱很明显遵循了自我原则，是意识层面社会化后的爱情。

但对文东恩，河道英的本我感到了被吸引，这种本能的吸引在最初是无意识的，所以他不知所措。

剧中说围棋是在沉默中表露欲望，诱惑被诱惑。

在他和文东恩下棋落子中，欲望开始渐渐意识化，可一旦意识化，就被他道德化的超我、身为总裁和丈夫的责任所压制，动心与克制的挣扎中带来窒息，窒息又令人沉迷。

这种心动是爱情吗？

不，如果用爱情来描述那对河道英来说太冤枉，因为在他的字典里爱情不是这样定义的。

但这种感觉有越界的冲动吗？

虽然被克制了，但对他的本我来说，有。

所以面对朴妍珍的出轨指责，他笑了笑说被你指责觉得有点冤，但我没有异议。

那对文东恩来说，是同样的感觉吗？

何止是呢？

简直太像了。

她的爱情是和男主的，她心里最重要的不是公司股价而是复仇。

但就是把复仇作为人生全部的她，看到河道英进她屋会脱鞋后，愿意放弃复仇给朴妍珍一个选择的机会。

心里都是苦的人，只要一丝甜就能填满，河道英的平等尊重就是她等了许多年的一点糖。

他们两人的互动是在刀尖上跳舞，稍有差池就会前功尽弃推翻自己过往的人生。

剧中文东恩对河道英态度最直白的表露是在围棋广场上，她信任河道英直接给出尸体停放的地址，她说如果利用女儿报仇也会让你痛苦，她红着眼眶回答报仇后会幸福，幸福到要死就足够了，这种脆弱是在男主面前都没表露过的，但对着何道英她直白地说了。

我说出来是觉得你会懂我，因为我懂你。

文东恩太懂何道英了。

前文提到当确认妻子出轨、自己被文东恩设计后，何道英联系了文东恩，并把见面地点定在了首尔酒店，这个见面的动机非常值得深究。

有人说何道英约在酒店是明确的性暗示，当女主脱下外套露出满是伤疤时，他对女主的性趣消失了发现自己还是喜欢漂亮的妻子；有人说约在酒店谈事安全性好很正常，不要以阴暗心理进行揣测。

前一观点中有一点我非常认同，以何道英的身份地位安排一个正式隐秘的地方沟通是很容易的，但他把约会地点定在酒店一定意味着性暗示。

但为什么一定要做出性暗示？

真的是一气之下精虫上脑吗？

不，当上位者的主导地位受到威胁。

他的第一反应一定是如何夺回主动权，所以他在预判女主的动机和行为。

他认为在报复朴妍珍的动机下，如果文东恩够积极主动，会以身体引诱他同样出轨；如果她够狠毒，会从他的女儿下手。

所以他提出地点在酒店，是要验证自己第一个判断，他的重点是重获主导权，至于是否真会发生什么，那一刻他不在乎。

而当看到文东恩如愿来到酒店，甚至化妆打扮非常漂亮时，他觉得自己判断对了，自我危机解除，本我的冲动重新出现。

很多弹幕说电梯打开时何道英的眼神绝了，因为前后两个镜头的切换中，前一个眼神显示了危机解除的放松，后一个眼神让观众看到了本能的心动，这一刻如果真和文东恩他发生什么，他不排斥。

但两人互动最精妙的地方是，文东恩再一次预判了他的预判。

递给酒店经理外套后，她露出了手臂上的伤疤。

这时何道英的眼神并不是性趣消失的失望或厌恶，他窒息般震惊。

震惊于自己的预判全错的，窒息于又一次失去主动，文东恩既不积极也不狠毒，她只是想开诚布公地展示自己报仇的决心。

学术一点说，那一瞬间，河道英认知失调了。

而人发生认知失调后，会竭力证明自己的决策才是合理的。

所以当文东恩提出希望他离开朴妍珍时，他很直接说不，并诚实地表示不知道原因。

其实这时无论文东恩提出什么他都会拒绝，因为他急于找回掌控感。

但这意味着文东恩在这一次对峙中失败了吗？

并不是。

心理学上有一种让人顺从的“以退为进”技巧，也就是俗话说的，如果你想打开一扇窗，先要求开一扇门。

即当人们对一个较大的请求说不行后，往往会对比较舒适的请求说行。

虽然拒绝了离开朴妍珍的请求，他也不会成为文东恩复仇路上的阻力，因为这是文东恩来沟通、露出伤疤想达到的最基本目的。

何道英知道并能做到这一点，对文东恩来说已经够了，而他也确实没有让她失望。

你看这真的不是爱情，两个阶层不同、世界观不同、价值观不同的错的人只是在交锋中本能地彼此吸引、彼此理解、彼此特殊，虽然这份心动最后终结于一句感叹和一个饭团，却更像是腾空的烟花，是两团冰山下的火，即使消失也曾经有过美丽和温度。

虽然我一直尽量以客观的视角分析何道英这个人物，但写至此回看全文，似乎还是免不了受个人偏好的影响。

但偏好代表认同吗？

当然不。

偏好代表何道英是个好人吗？

当然不。

如果一个被严重冒犯时会突破底线施以私刑的上位者能算好人，未免对屏幕前奉公守法的你我太不公平。

但虽然傲慢不失人性，爱其所爱狠其所恨，绝对理智相对克制，绝不高尚也不卑鄙，何道英这个人物之所以受到喜爱，正是在于他坦荡地展现了人性的多样吧。

哦，当然，可能还因为脸。

先看下正反派的阵营————女主战队：智商在线女主+有钱男主+侦探好手大婶+校医老师+工厂女同事+空姐准婆婆女二战队：女二一个！！！

空姐，xd画家，狗腿子，全在俊，警察叔叔，甚至女二妈都是一张人皮和她混，没有友情，没有母女情，没走过心，就是一窝狗咬狗，随时就能被女主拉过去利用一把。

《三国志》中说道：“用兵之道，攻心为上，攻城为下；心战为上，兵战为下。

”第一季用了8集来铺垫，看似女主是要走攻心战，而非单纯地以牙还牙，极度拉高了观众的期待，结果第二季一出来，还是沦为了攻城。

为什么？

我们回到出发点上来看，女主根本做不到攻心。

因为，女二根本是个空心人！

没有心，还攻什么，战什么？

而人之所为人，就是因为造物主给的这颗心，流动着七情六欲，裹着铠甲，也藏着软肋。

女二看起来有，实际却没有，她只有欲，没有情。

她的老公是她彰显自己地位的一个名牌包，第一季中虽然有一句台词说，她好像是爱她老公的，但整个两季下来，并没有相关细节表现出她的爱。

那些什么保持身材，做饭，瞒着出轨，霸凌的事...为数不多的行为都是为了保住地位，而且还做得相当吝啬，对方一旦不领情，她就翻脸，倒打一耙。

至于女儿则是另一个象征自己拥有着完美婚姻的名牌包，母女之间互动不多，母爱表现寥寥，对女主可能要报复女儿时产生的恐惧也不是爱，而是出于对所属物会被掠夺时的本能防御。

她的母亲和她之间的关系更是无情也无义，母亲为了自保，出卖女儿时连多余的挣扎都没有，从小到也没看出她对母亲的爱，这算什么母女亲情？

她身边也没有一个真正的朋友。

整个人看起来就像是一个行走的贪婪皮囊。

女二既然都不爱这些人，女主让他们离开她又算什么攻心？

充其量只是光鲜亮丽，作威作福的舒服日子被毁了的程度。

这对女二来说或许是世界末日，但她仍然体会不到女主当初的那种痛苦，也不会为了当初自己的所作所为后悔不已，哪怕疯掉，也不会认错。

两人之间的痛苦都是割裂的，这场复仇怎么会爽？

提到痛苦，这边又说回女主遭遇的校园霸凌，这里的霸凌更像是她复仇的一个引子，塑造她美强惨的一个工具，真正的心理伤害却没能刻画出来。

在校园霸凌中，受害者的伤害主要来自两个方面：霸凌者&受害者身边的人作为一个同样经历过校园霸凌的人，我一次都没被打过，但霸凌我的人却打遍了我身边的朋友，还把他们威逼利诱拉拢到霸凌队伍，彻底孤立我，我一旦想和谁交朋友，那个朋友就会遭殃，就算交上了，也很快就失去。

我没被打不是霸凌者仁慈，而是因为我一个高年级的亲戚也是混子，名号在外，一直罩着我。

结果就是，霸凌者不敢直接对付我，就憋着气折磨我的朋友，而在我的朋友看来，我就是一个能独善其身的灾星，谁交往谁倒霉，所以，很长一段时间内，我都没有一个朋友。

舍不得那把保护伞又想叫屈，一旦觉得委屈又认为自己得了便宜还卖乖，想为朋友出头，无数次鼓起勇气，最终都没付诸行动。

又虚伪，又懦弱，这让我一度自我厌弃。

就算多年以后，我也没法儿像女主那样义正言辞地站在正义的一方，痛斥曾经的霸凌者，反而总是回想起自己被他们照见的人性暗面，每想起一次，就厌恶自己一次。

在霸凌中，伤害受害者最深的往往不是霸凌者，而是受害者周围的人。

就像剧中提到的学校老师，比起女主班主任那样赤裸裸的雪上加霜，实际中有些老师对待霸凌的态度更让人心寒。

我们学校当时霸凌很严重，校方也都知道，但总是睁一只眼闭一只眼，我当时转校困难，就想着至少转个班级，离霸凌者稍微远一点。

可我的班主任怎么做的，多次找我谈话委婉劝我放弃，不痛不痒地表示，不理会那些霸凌者就好了，直言他们也没真的伤害我，合着我得在身上留疤了那才叫伤害，心里的看不见摸不着也就算不上。

而班主任不让我转班的原因也很现实，我要是走了会拉低班级的成绩，还会影响校方对她教学水平的考核。

我曾经冒险举报霸凌者做的事，班主任没把我的举报信收好，就随便放在办公桌上，让霸凌者在课间偷走了，随后他们就煽动一帮手下故意在晚自习时发疯，破坏教室公物，拉一整个班下水。

校方的处理结果是：让我们一整个班在操场上罚站，还假模假式地威逼所有人，要么说出破坏者的名字，要么就一直站着。

大家早就看穿了学校保护不了他们，谁也不敢当出头鸟，最终就一直站到晚自习放学，这件事也不了了之了。

剧中女主的班主任出场就不是什么好货色，给了女主之后反击的正当理由，但其实这样的伤害很表面。

要做到更深更绝望，没有什么比得到后再失去，让你信任过却又摧毁你的信任更让人痛彻心扉了。

在我们学校的霸凌兴起前，我一直非常信任我的班主任，说句亦师亦友不为过，我有些不能和家长说的心里话都和她讲，她也很关心我。

但在霸凌事件中，她和我一样，优先考虑了自己，从人性出发这无可厚非，但却摧毁了我的信任和期待，我以为作为老师，人类灵魂的工程师，她应该会比我做得更好，而她没有。

在失望的同时，我竟然也生出了一丝庆幸，庆幸我们都不怎么样，之前的自我厌恶竟然得到了缓解，我的自私和懦弱好像也不那么孤独了，但那颗心也变得更加凄凉了。

好人的“好”需要被认同，好人的“坏“ 也需要。

这个剧里，编剧把霸凌者和受害者身边的人所带来的伤害并没有作出区别。

班主任和女主母亲本该是守护女主的人，结果还是一股脑儿的恶，这样和那些纯反派有什么区别。

尤其是女主母亲，从一出场就是个混沌度日，没脑子没心的形象，要不是设定她是女主母亲，谁能看出来？

人物做到这样极致的好处是可以加剧女主孤立无援的处境，为之后的奋发图强做铺垫。

但坏处也显而易见，角色扁平，沦为工具人。

以至于到了后面她又去纠缠女主，给她制造麻烦时，我无法共情女主那种极度的伤心痛苦。

这当妈的从出场到下线都是这副球样，女主早该心如死灰才对，又不是说以前给过她爱和温情，后来的物是人非才让她无法接受，一直期待母亲能回到过去，重新爱她，结果一次次生出希望，一次次走向幻灭。

如果是这样，女主妈要她同归于尽时，我才会哭啊！！！

整体看下来，霸凌事件中，伤害女主的人都是没有心的人，以有心对无心，以实相战虚空，看似是赢了，其实还是输了。

爱要心有灵犀，恨也要，若不能互相理解，那便是各爱各的，各恨各的。

我复仇就是为了让我恨的人分担我的痛苦，否则的话，这世上就只是又多了一份痛苦，于我又有多少意义。

女主后面站上天台想要zs，我看倒不是目标完成后的空虚，而是努力了那么久，结果发现追逐的那个目标本来就是个“空”，青春竟然为此全部虚度，十八年，不过幻梦一场。

这还怎么活得下去呢？

————————————————————————————————增补：写这篇文章的初衷是因为不满意创作者对反派的刻画，实在太过于单薄和工具人。

就我所经历的和见过的，霸凌者并非没有心，就像我们学校的那个“大姐大”，她在学校横行霸道，真的就像个纯坏种，可她在家里却是个极度孝顺听话的孩子，因为爸妈常年在外地，只定期给钱，对她也不怎么关心，基本上就是和爷爷奶奶相依为命。

她有什么好吃好喝的都先想着他们，之后才是自己，她爷爷奶奶逢人就夸她，邻居也夸是个好孩子。

反观我另一个没有参与霸凌的同学，就是个学习很好的乖孩子，每次帮同学讲题都很有耐心，老师也很喜欢，在家里却唯我独尊，家人什么都得以他为先，还整天对家人大呼小叫，一不如意就大发雷霆，全家人都得供着，顺着。

这是现实中的人性，看着总觉得不可思议，但就是有血有肉，很立体。

现在剧里的反派团都是太过单向度的人，当然，这样做的好处就是最大化激发观众厌恶反派，希望女主获胜的情绪。

因为如果写出反派的人性，增加她的复杂度，观众一边倒的立场就有可能产生动摇，参考《狂飙》里的高启强，完全黑社会一个，因为爱弟弟妹妹，又奋发向上，观众甚至不希望他被抓（虽然知道现实中应该被抓）现在让我难以接受的就是，正派情感丰沛，有血有肉，反派却像个纸片人，女主为了一个纸片人献祭了18年的青春，怎么都觉得编剧在逗她，开她的玩笑。

这是其一，人物刻画流于表面其二，就算反派是纸片人了，能不能把她的势力和实力写得强一点？？

正反派角逐，好看就好看在，要么以弱胜强，要么势均力敌，有来有往。

初看女主的复仇好像是以弱胜强，但后面仔细回想，其实是以强制弱，除过她自身的智商在线，围棋天赋，有毅力，够执着外。

她还有一帮助攻团，有钱的，有资源的，靠谱的...全都坚定地为她所用。

反派那边一盘散沙，帮手也很菜，说是孤立无援一点都不过分，从复仇开始就是立正挨打，这种单方面碾压实在不好看。

只看第一季时，我还期待着到了第二季，也许会有女主蚍蜉撼树，螳臂当车，屡战屡败，屡败屡战，绝不认输，最终绝地反击取得成功的爽感，到底是我想多了啊最后，这部剧只是女主用18年的青春出了一口气，没有溯源霸凌为何存在，什么也没撼动，什么也没改变，也给不了现实中被霸凌的普通人借鉴意义，毕竟有几个人会去复仇？

复仇了又有几个有女主的硬件软件和运气？

如果非要找启示的话那就是不要被击垮，要好好活着，活得更好。

-孙明悟的备注“屌在俊”（本季第一笑-男主举着红薯说：“这是我第二喜欢的耶！

”-东恩钻进帐篷，看着满眼的明亮温馨，说：“好陌生的墙壁啊。

”-男主妈妈：“你想帮她吗？

那就别被发现。

”-“但我感觉到，素禧在哄我睡觉。

”-“妈，你真是酷毙了！

放点我欧巴们的音乐吧？

”一看到大婶的场景就哭得停不下来-“你已经找到两个对付我的直发器了。

”（这里真的好绝望……-“刮不起的包还卖来干啥？

”妍珍呐，你从没体会过吧，需要小心护理包包的世界。

-“从今天起，我就是朴妍珍的人了，文东恩女士。

”这里又笑又泪-“我回了 回了沉默” 河道英 你是懂怎么怼人的-“我把我的快乐源泉交给您 希望您 多爱她一点”-“很陌生的、显露希望的自己的脸”-“刽子手不会过问圣旨的理由是什么”-“哦 这个人 就是我的救赎”-我的选择就是，我要当文东恩的同谋-“你今天很美 每天都化妆吧”-“上天也有犯错的时候”-“那里面有珍贵的回忆，某个贱人的脸蛋。

”-“但艺率那个途径，也会让你痛苦啊。

”-“好吧，妈妈那边就绝交了。

”这里笑得我，妍珍呐你也有今天。

-“你是宁愿挨打的那种类型？

”在俊才挨过揍还这么狂……-你可以这样开头 “妍珍，这杀人成本超高啊”-“希望你在冰冷的海水里慢慢地腐烂，老公。

”-“天气怎么这么伤感”这里妍珍演员的表演挺震撼的，一边笑一边淌下了泪来，可怜又大快人心-“我们等到春天再死吧”全剧最爱的一句

闪闪发光的墙壁，没有被烟熏黄，没有发霉，也没有任何仇恨的痕迹，好陌生的墙壁呀，你的墙壁一直都闪闪发光，一直都坚固结实吗？

妍珍啊不管，你再怎么摧毁我，我已经不怕你了，我要涂上大红色口红，再穿上皮夹克，我要到一个非常遥远的国家，去那里无止境地在公路上奔驰你还记得吗，妍珍，不久前，你说过要小心涌浪，你说涌浪之所以可怕，是因为目前尚未研究出准确的预报方法，因此很难预测，而且涌浪袭来之前，海面平静如镜，直到他瞬间吞噬一切，大婶说，她那天第一次看到，之前从来没有见过的很陌生的、显露希望的自己的脸，不过那天看到希望的人，好像不止她一个人。

妍珍啊，我们当中谁的希望会变成涌浪你那一直美丽的墙壁没有了，你终于站在废墟里了，朴妍珍，会很荒凉，漆黑一片，欢迎你妍珍。

我知道一些为了救自己的子女，而给自己选择地狱的妈妈们，妍珍啊，所以，你不要安心，别以为这就是结局，也不要以为你已经受到了足够的惩罚，毕竟目前办葬礼的，只有孙明悟一个人我也真的很想你，想见你这个样子，身边空无一人，任何形式的爱都不剩的孤单的样子，我希望最后，不管我在不在这世上，你的世界里满满都是我，希望你活着呼吸的每时每刻，都有刺骨般的班的被冤枉了的感觉。

看吧，上帝从来都不帮我，你就受刑罚，所以我还能怎样，只能希望这监狱成为你的地狱，希望你在余生中一直毫无头绪地，在这地狱里慢慢活到老，我只能不停地祈祷了。

杀我这事，我自己来，所以我们，就到此为止，再见！

我曾想杀的人，我亲爱的妍珍，再见，这是我的最后一封信，除此之外，跟各位也要道别了，希望你们也感受到了，与我烫伤相等的刺痛和煎熬。

不管你在哪里怎么生活，这点重量你是得扛着的，还有，我不再是站在那走廊里的东恩了，所以你也是，以后别再，站在那体育馆里了以前我经常会想，如果当时有谁或者其他什么东西帮我一下，结果会怎么样。

在那之后过了18个春天，现在我终于明白，我身边也有过好的大人，朋友天气上帝的介入都有过，还有我也终于明白您说要在春天死死，其实说的是要在春天绽放，谢谢您救我一命，我真的很感激。

我没能成为一个光明的人，但总有一天在某个春天我会绚丽绽放。

我要是想救禽兽，我就去当兽医了。

我要是想救恶魔，我就去当牧师了。

我只救人类。

时间总算开始过了，素禧，祝贺你，祝贺你和我，迎来19岁