该片讲述男主角因与继父不和被送至感化院接受教育,男主在感化院食不果腹、高强度劳工、毒打等虐待,终于打伤舍监跑回家,结果却在继父与母亲的陪同下被送回感化院。
影片看到这里,我还真挺佩服这位男主的母亲,都看到儿子被打伤的痕迹了,还能如此狠心抛下自己儿子走。
结果可想而知,男主角希望破灭,愤怒的舍监把他活埋了。
感化院院长将男主角从土中救了出来。
第二天,男主角的朋友在宿舍自杀,朋友的死、家人的冷漠将男主角逼上绝路,最终他也变成冷漠、没有感情的人。
男主因继父过世终于回到家中,可是已经时过境迁,朋友不再是朋友,家人不再是家人,影片的结尾男主坐上火车离开了所谓的家,在车上他看到感化院的新鲜血液正在日复一日的重复着他以前所过得生活十分感慨…片中的感化院我觉得就是虐待青少年、使用免费童工,低成本高收益,扭曲了无数青少年的心理,让人与人之前的关系越来越冷漠,这种地方不知道毁了多少代孩子的未来。
以上仅为个人观点,不喜勿喷,谢谢
如果有爱,结局会不一样。
当初第一眼看到剧照,安静漂亮的少年们,心脏瞬间被戳到了,于是在芸芸佳片当中选择了这部电影。
它并没有令我失望。
我渴望的所有的梗,鸡奸、SP、惩罚、捆绑、鞭打,应有尽有(你到底在渴望什么。
这么多美少年,居然没有CP,不要跟我说爆炸头,他不配上他。
义无反顾地抗争,追寻自由,即使在最难熬最黑暗的时候,少年嘴角仍带着不屈的笑容。
是梦吗,还是回忆,海边和母亲嬉戏的欢乐。
身体已经感觉不到痛了。
惩罚过后他回到其他人中间,稍有响动,都会惊吓到,那个勇敢的沃夫冈已经变得神经质,虚弱不堪。
千辛万苦的逃离,同伴的背叛,母亲的背叛,当他掀开衣服露出身上触目惊心的伤痕,当他追着母亲远去的车子,最终的命运还是落到舍监的手里。
那个恶棍把他带到树林指使另一个少年活埋他。
是谁杀死了知更鸟?
他们联手杀死了他。
院长把他从土里挖出来,把他抱在怀里。
就像那次他被人狠狠教训,他们脱掉他的裤子一个一个地排队毒打他的屁股,连他救过的孩子也恶意地欺凌他,他想爬起来,白色的日光中若隐若现的诱人的臀部。。。
那时,也是院长把他抱在怀里。
我真怀疑自己的眼睛,每一次把他推入深渊,折磨他到生不如死的人不正是他吗?
爆炸头死了。
他吊死了自己。
后悔吗,他告发了沃夫冈,差点害死他。
依赖,嫉妒?
什么都不重要了,他不会原谅他了,所以只有去死。
暴动发生,渴望的自由就在眼前,沃夫冈怔怔地望着地上的尸体,接下来的日子,他心甘情愿带上枷锁,成为管理人的工具,因为绝望、心如死灰,因为已经没有归处。
在这个冰冷的世界踽踽独行。
两年后终于可以离开感化院的他,回家看到那个小小的孩子,他的弟弟,他知道那已经不是他的家了。
像一只受伤的兽,愤怒、暴戾,独自舔舐伤口,他习惯了感化院的生存法则,如今又该去往何处?
车窗外,经过的熟悉的场景,少年们一个个鲜活的身影。。。
终幕,一张张旧照片,历史上真实的曾经生活在收容所的少年们,他们的眼睛静静地望着前方,透过时间、空间拷问人心。
P.S.过了两天,上班时写这影评,最后趴在桌上哭成狗。
0、关于德国电影 又是一部反思历史、审视人性的德国电影。
我看过的德国电影不多,但看过的那些,都有一些相似的风格,形成了我对于德国电影的初步印象。
当这部电影播放到一半的时候,我就明显感觉到:这确实是一部德国电影-不仅仅因为它说的是德语。
德国电影多反思历史、审视人性。
有着美国大片的场面,多了一份感性。
有着日本电影那种娓娓道来的耐性,多了一份大气。
有着法国电影浪漫的镜头和色彩,多了一份深度。
一个国家的电影产业一方面根植于其文化底蕴,一方面也取决于政策引导。
我向来保持着对中国传统文化自信和骄傲,而当下娱乐至上的文化氛围,雪藏了太多传统文化的光芒。
古老的炎黄文明仿佛是一个苍老的智者,蹒跚在21世纪的楼宇和数据流之间,踽踽独行。
当我了解德国的历史文化之后,蓦然豁然开朗了。
苍老的东方智者,终于遇见了苍老的西方学究,相见恨晚,欣慰不已。
貌似话题跑偏了,赶紧拉回正题,来聊聊这部电影。
前面不吝赞美之词,夸赞的当然是德国的文化,不全是夸这部电影。
不过,这部电影还是亮点颇多,可圈可点的。
1、时代感 作为一部2015年上映的电影,想要还原二十世纪六七十年代的故事,不是那么容易的,一个不小心就会沾染太多现代气息,比如国内泛滥的民国剧和抗战剧。
感化院这部电影的时代感塑造得很好,功劳最大的当属BGM了。
开场的一曲,电子音和轻摇滚带出摩托车上的少年,镜头摇晃着拉近,聚焦到在小山岗乱石草丛中自由奔跑的两人身上,画面弥漫着泛黄的复古色调,瞬间就把人带回了上世纪的西德。
wolfgang第一次离开家坐上去往感化院的汽车时,欢快哼唱版的斯卡波罗集市响起,地中海民谣的曲调,伴着画面中小车穿梭于欧洲的林间,经过一片片尖顶小屋和狗尾巴草丛,时代感满满。
电影剧本改编自真实故事,而拍摄地就在故事发生地-(原)福瑞斯福利院,福利院原有的砖红楼房、带篱笆的小花园以及室内的陈旧设施,增强了真实感,让人感觉福利院的故事还在继续。
2、关于爱和自由 导演的初衷或许是揭示一段黑暗的历史,透过胶片中的光与影,给曾在福瑞斯福利院里受难的80万德国青少年,送去迟到的歉意和慰藉。
然而正是无可挽回的伤害,以及无法到达的歉意,才更给心灵以悲剧的冲击。
【第一次的逃跑,沼泽的暗示】 当低沉忧伤的钢琴声响起,影片中,一群穿着旧工装和胶靴的少年,挤在手摇的木车上,顺着林间小道,穿过广阔湖面上的长堤,到达煤田,在那里日复一日挥动着铁锹。
休息的间隙,他们瘫坐在堤坝边,或依靠在锈栏杆上,低着眉,抽着烟,发着呆,一语不发。
镜头一一扫过他们年轻的脸庞,满脸的煤油、黑泥。
收工回去的途中,车上的人多是满脸的疲惫和无动于衷。
唯有Wolfgang眼光闪烁,他计划了一场逃跑。
然而奋力逃跑的他,最终发现自己身处沼泽的包围,连岸上围观的舍监都不屑于放狗来追,只是淡淡说了句:“快点回来吧”。
似乎除了回去他已别无选择。
回去,意味着任由自己已经松开的双手再次被捆绑,身体被奴役,灵魂被压抑。
但那一片沼泽似乎在暗示,他永远逃不出这份捆绑。
结局似乎在他第一次逃跑时就已注定,正如那片沼泽预示的那样。
【阳台上的啤酒,片刻的自由】 就像肖申克阳台上的啤酒一样,奴役生活中的片刻自由,总是显得那么可贵而惹人心酸。
一位好心的舍监,在一次收工后,允许他们玩水10分钟,一群大孩子受宠若惊地跳下车,欢腾着扑进又脏又浅的泥水中。
长久以来深深刻在脸上的疲惫与无动于衷此刻消失殆尽,他们感受的无比的欢乐。
那片泥水,对他们来说就像是自由的天堂。
太长时间躲藏在黑暗之中,太多次被暴力推入恐惧的深渊,太多次期待变成绝望,心中的不甘被磨平,勇气被消耗,人一步步陷入绝望。
这时候,哪怕是一点点的快乐,也值得倍加呵护,倍感珍惜。
不自由中的自由,之所以可贵,是因为它抚慰着身处牢笼中的人,提醒他们自由和快乐的滋味。
长久的黑暗让人绝望,一闪而过的光亮,也足以带来勇气。
【当爱已不再是救赎】 越是在缺乏人性的地方,爱的光辉就愈发明亮。
当感化院中所有人都屈从于舍监的暴政时,Wolfgang最先开始反抗。
他用咬紧牙关的倔强和血性赢得了其余人的尊重。
但是当max带领大家集体逃跑时,他却独自守在安东的尸体边不愿离去,甚至对于活埋过他的舍监,也无心去复仇。
有过逃跑与反抗,是因为有对于爱和救赎有过期待。
对于Wolfgang来说,这份救赎来自于母亲。
Wolfgang的恋母情节,一直贯穿影片。
电影开始的时候,Wolfgang骑在摩托车上时,幻想的是母亲和自己嬉戏海滩;继父对他的态度和言语,表面的也不是一般的厌恶,而是带有嫉妒;后来他带到感化院的母亲的照片,竟然是性感的泳装照片;被吊起来关押时,关于母亲的想象,也是亲密的拥吻。
对于母亲的深切依恋,是他一直以来不屈不挠逃跑和反抗的动力。
他历经艰险逃回家,却轻而易举地被感化院找到。
母亲谎称陪他去感还院看看,却将他独自留下。
伺机复仇的舍监将他活埋,懦弱的同伴亲手将土掩埋。
唯一的好朋友安东怀着愧疚和恐惧而自杀。
将自己从土坑中解救出来的,竟然只有苦大仇深的院长。
还有什么好逃的呢?
还能逃到哪里去呢?
Wolfgang这才感到真正的无力和绝望。
爱本是唯一的支柱。
当爱已不再是救赎,所有力量都会干涸。
【走出沼泽?
】 在绝望与放弃之后,Wolfgang似乎真的被“感化”了。
他继续在感化院住着,扮演着逃走了的max的角色,吃饭时坐在“牢头”的位置,在舍监刁起烟的时候跑过去点烟。
他不再逃跑和抗争,不再有期待。
直到两年后继父去世,他被允许回家。
他沉默地听完了院长的道别,平静地上了车。
母亲准备了一桌糕点庆祝他回来,兴奋的妹妹讨论着哥哥变成了什么模样。
其实母亲是爱他的,只不过这爱太过于平凡,敌不起现实,更挨不过苦难。
他踏进家门,看到他的只有未曾谋面的弟弟。
弟弟已经长大,怯怯地望着他,就像望着突然闯进来的陌生人。
他蓦然觉得,这个家,在自己不在的时候已经达到了一种和谐的平衡,他不再是妈妈唯一的儿子,他找不到自己的位置了。
在感化院养成的强烈的自卫意识,让他对曾经亲密无间的朋友大打出手。
他惊慌地发现一切已经物是人非,习惯了感化院生活的自己,对这个世界感到陌生。
他只能仓皇而逃。
他坐上林间的公车。
窗外,树影倒退,两辆感化院的手摇木车,运着十几个少年从桥下徐徐经过。
他仿佛看到曾经的自己,又仿佛看到那些少年的未来。
列车驶向何方,谁也不知道。
他曾经被巨大的沼泽困住了两年。
这沼泽,不仅有彻骨的冷水,深深的淤泥,迷蒙的雾气,还有被默许的暴行,冠冕堂皇的罪恶,整个社会的漠视,逃脱不了的苦难。
这片沼泽,把他从一个桀骜的少年,熬到精疲力竭。
或许,以后无论他走到哪里,都摆脱不了那一大片沼泽的梦魇。
又或许,他会慢慢忘了它。
失去爱和自由的灵魂,能治愈的,只有风和时间。
3、背景音乐很不错Freistatt中原创音乐部分由是英国作曲家Anne Nikitin负责, 电影中的BGM在Sound Cloud(一家德国音乐网站,很不错)上都能搜到,链接在这儿 https://soundcloud.com/search?q=freistatt ,翻墙就能听。
国内网站目前还搜不到。
Freistatt (Original Motion Picture Soundtrack)1. Mother's Kiss2. Enter Freistatt3. To the Marshlands4. Down Time5. Run6. Shower Beating7. Swim8. The Girl9. The Whip10. Photo Memories11. The Kiss12. Burial13. Saviour14. Suicide15. Revenge16. Cake17. Rising Sun (Adam Franklin)(以上背景音乐是为电影量身制作,所以命名与情节有关,比如 《swim 》这首曲子就是电影37分钟时感化院的孩子们在污水里嬉戏时的背景音乐,)
这部电影给我的震撼大于很多同类题材的电影,因为带来最终绝望的不是社会,不是恶毒的坏人,而是最亲的亲人。
什么样的父母,才会在孩子最需要你的时候,狠心地将他推回那深渊?
伤害你最深的人,往往就是你最爱的人。
外人的羞辱、虐待,都无法熄灭少年那颗反抗的心,被打倒在地,却还咧着嘴巴一口咬下那番茄,那笑容真是无比灿烂。
可在继父和亲生母亲骗他回到感化院后,他哭喊着追着那加速前进的车,当他跪倒在地,我仿佛看到了少年内心一栋名叫希望的大楼轰然倒塌;当少年的朋友自杀,其他孩子将独眼教工打趴并逃走,少年却还是呆滞地坐在死去朋友的身旁,眼中早已失去之前的光彩。
从希望到绝望,真的好可怕。
第二个悲情人物,非那院长莫属了。
可能有些人会觉得他很虚伪,在少年收到挫折时安慰他,却又因为很多事情残酷地惩罚他。
谁又能注意,其实他也是个可怜之人呢?
在独眼教工和高个青年将少年活埋,将他挖出来的就是院长,他抱着歇斯底里哭泣的少年,那眼神,就像是回忆到了过去的往事。
在院长亲切地欢迎少年的到来,到少年在浴室被众人殴打后安慰他,我都一直以为是院长对长得帅的少年有邪念,后来直到院长说出自己在教养院里呆了25年了,我才知道,我之前一直误会他了,也是个可怜的人罢了。
25年,已经把院长彻底改造,规则已经根深蒂固的长在院长的脑子里了,即便或许他曾经也像男主一样反抗过。
从很多行为都可以看出,其实院长骨子里还是一个善良的人,只不过已经无法回到过去,就像少年一样。
希望,少年的命运不会像院长一样。
看着微风拂过少年那还稚嫩的脸庞,我感觉还是有希望的。
有时候会庆幸没有遭受到这样的苦难。
因为没有不负责任的父母,没有心理遭受过无法忍受的痛创,没有碰上变态人格型的大人……我们活得相当普通但是相当安全,这算是一种作为普通人的幸运。
《感化院》里的男孩儿们,我对身边的朋友说,这样清新的风景,这样好看的男孩子们,这本来该是一副美好的画面。
然而上诉人生的三大不幸一一遭遇着。
印象深刻的有两幅画面,一个是小沃躺在床上悲伤的等待母亲圣诞节来接走他,旁边一个大男孩拉着身边已然成年的一个老实的男孩略带激动的对他说,哦,是么,他的父母在他十三岁的时候也是这么告诉他的。
另一个画面是,当小沃历尽各种磨难终于逃出感化院回到家的时候,忽略他并不想回到感化院并且表现出来恐惧的感受,她的母亲却要亲自去看看小沃说的是否属实,她的母亲和继父再一次重新送他回去,却独自留下小沃,开车扬长而去。
比起在感化院所受到的非人待遇,亲眼见证被抛弃的时刻才真的叫绝望和心如死灰吧,那一刻我有点心疼小沃。
当小沃的继父死去,小沃可以回到家,他甚至都没有办法和昔日爱慕亲昵的母亲,天真可爱的妹妹,刚学会走路却陌生的弟弟重新温存家庭的天伦之乐,他离开了,坐上去往未知地的真正的火车,火车路过他曾经留下血泪的地方,男孩儿扬起了头,微风吹过茂盛的树林,吹进他的一头漂亮的金发里,阳光轻轻柔柔的照在他的脸上,真是好看啊。
当他敢于向过去糟糕的一切割舍时,我对朋友说,看,他自由了。
无论他去到的那个地方是哪里,于小沃而言,大抵是自由。
最后的镜头
片首和片尾各自有情节呼应,一开始的三个小伙伴,沃尔和发小的暗生情愫,爱吃的蛋糕分享给大家,到后面回来,发小只是想吃他的蛋糕他却一拳打过去。
不再有美好,对人也不再亲和,打人是自卫的下意识举动。
院长说把在感化院里学到的记住,可是学会了什么,从一开始的倔强好助,到后面的凶狠敏感,棱角被慢慢磨平,也不再对母亲那么信任。
母亲一时的软弱和放弃,对于沃尔来说是永远的放弃。
感化院里的少年被沼泽困住,沃尔放弃了逃跑,因为知道无用,对母亲的希望也已经消失殆尽,在感化院里慢慢混成了老大,点烟,吃得好。
看得我心痛。
主人公的第一层抗争,是在向感化院的制度和民间规则抗争;第二层抗争,是在向社会福利体制或者社会教育体制的抗争;第三层抗争,是在向自己的家庭和自己抗争,当三层抗争都失败时,能依靠的只有自己,那么不能成为抗争的人,自然选择成为被抗争的人,也许这便是感化院主人说的那句冷漠的“我在感化院25年”的最深遂的真谛吧。
<图片1>
电影根据真实事件改编,故事背景是1968年的德国。
影片讲述了一名少年由于与其继父不合被继父送到感化院,在感化院受到压迫并多次尝试反抗,在一次成功逃离回到家后,其生母与继父再次将其送回感化院导致其彻底放弃抵抗,间接由受害者变成了帮凶,后来由于其继父生亡少年得以离开感化院,但是回到家的少年最终选择立马离开那个不属于他的家一个人踏上旅程的故事。
影片最后少年选择了自由,可是他仍然会遇到许多限制他的阻碍,只有其能够保持内心的自由,才能不被社会体制所约束。
少年虽然最终得以离开了感化院,可是依然有很多青少年无法逃离,或者逃离之后依然被习惯的体制所约束着。
影片最后的字幕显示1945年后德国有80万青少年生活在3千所这样的感化院中,并且还对提供取景的现在作为社会机构依然运行着的原弗赖斯塔特感化院表示感谢,不禁令人觉得有一些讽刺。
除此之外,电影还表现了一些不为当时社会或者说现代社会所接受的行为,不过描写过于明显且作为支线也没有展开来,显得有点多此一举。
整个故事也没有很好的逻辑,有点像是为了讲一个故事而讲故事。
但是作为描写社会体制压迫的一部电影,影片最后少年的选择也算是比较符合主题的一个结局了。
看这部片子的时候不知道有没有人跟我一样,一直感觉不舒服很压抑,看完后我在想谁是里面最坏的人,继父?
还是是布罗克曼院长?
维尔德?
克拉普?。。。。。。
谁都有错,但是置身其中,恐怕谁都不会觉得自己有错。
继父觉得孩子叛逆,不服从管教,简单粗暴的一顿打,再接着扔进感化院不闻不问,甚至得知孩子受虐待也一走了之。
对待屡次跟自己作对且没有感情的人,你我会有多大包容心?
会不会有人觉得院长是虚伪的“好人”,一开始并不暴力甚至和蔼可亲,但是对感化院里孩子管教的方式和对犯错的孩子虐待让人触目惊心。
有两次拥抱,一次是沃尔夫戈被打的奄奄一息的时候,一次是救出被活埋的沃尔夫戈的 时候,这时候你是不是觉得他只是像改变这些孩子,只是用的方式方法太过粗暴。
维尔德很恶心粗暴的一个人,一面殴打侮辱孩子,甚至活埋沃尔夫戈,一面对因偷菜园被院长教训的沃尔夫戈同情、不理解,对安东的 自杀感到惶恐不安,但是他并不知道自己在做什么,也不知道什么是对什么是错,他只是一个胆小的无脑执行者。
克拉普和后来的管理员都是无脑执行者,也许他们还有良知,但并不被允许。
那错在哪里?
是制度!
感化院里有一个制度,犯了错的人的会导致所有孩子都跟着受罚,犯错的人就会成为众矢之的,成为众人怨恨的对象,制度本身是为了让人害怕无法面对的结果而预防、阻止犯错,但随之而来的不是感化和教育,而是辱骂和拳脚,它在所有孩子心中种植了仇恨和对立。
仇恨和对立是这个制度下可怕的后遗症,以至于沃尔夫戈回家后都会下意识的攻击自己的朋友。
在沃尔夫戈去之前一切如旧,所有人都习惯了这样的制度,甚至为它开解,那个同性恋小男孩给维尔德和克拉普祈祷,孩子头也劝沃尔夫戈安心顺命。
制度带给人思想上的桎梏,让人觉得一切理所当然,甚至去感谢欺凌你的人。
我想当时整个社会都不会觉得这样的制度有什么问题。
sometimes,i feel like a motherless childsometimes,i feel like a motherless childfreedom,freedom,freedom,freedom所有孩子对于自由是向往的,只是他们已经认可了这种制度变得听天由命,沃尔夫戈的勇敢唤起了他们对自由的渴望。
沃尔夫戈解救了他们,可是谁来解救沃尔夫戈,制度下的沃尔夫戈也开始变得沉默寡言,甚至顺应制度。
有的人想借制度解决问题,有的人想在制度下靠自己解决问题,有人在制度下有恃无恐,有人在制度下安心顺命。
制度错了,基于制度做的解决问题的方式、方法也会是错的。
说点题外话,对主人公沃尔夫戈来说,相比在感化院受到的虐待,伤害最深的恐怕是自己母亲的抛弃与背叛,以至于可以回家的时候却独自坐上火车走了,他已经不知道该怎么面对自己的母亲,拿的一块蛋糕我想是对从前的温情的怀念。
被自己最在乎的人抛弃与背叛,那种无以言表的疼痛与压抑,会是一辈子都无法愈合的伤。
谁都不知道自己有意无意之间的错会造成多大的伤害,错不值得被原谅,别人原谅了你,你能原谅你自己吗?
比坐牢还惨,还不如直接被遗弃了呢。就算这些感化院有问题,难道不是父母更狠心吗
妈妈再爱我n次
之所以能在地狱中垂死挣扎,是因为心中有信念,而当这个信念也抛弃我们的时候,在哪里都是地狱。
可笑的人类
想到了特吕弗的《四百击》,也是男孩成长中的烦恼。德国的感化院等同于我大天朝的少管所。这是真是故事改编的,这个问题孩子收纳中心真心太残酷了。恐惧、压抑、残暴,想要呐喊都发不出声,专制压抑的社会对孩子的残酷迫害让他们失去了天真和快乐。麻木不仁的成人让我不寒而栗...
畸形的环境下造就畸形的人格,感化院里对青少年的侵害,不论是身体上的还是精神上的,都迫使少年们失去了最基本的关于善的认知。而对于强权的侵犯,他们呆若木鸡逆来顺受,不去反抗。关于性的说明,沃夫冈其实是有恋母情节的。在所谓好友上吊自杀后情感与意识上的彻底崩塌,让他永远活在这种影响之下。
虽然和《熔炉》《总有一天》一样都是黑暗学校的题材,但是本片明显把视角放的更开更远,有对人性的驯化,对友情的摧残,还有对成人世界的讽刺。这样的慈善,比没有更让人后怕。哀莫大于心死,原以为逃出去了就得救了,谁知道外面的世界一样无依无靠,当所有的希望都化作了绝望,死亡,也就不远了。
真实,微小细节的呼应,残酷与爱,回环,难言之感。完美,畅快
压抑且无趣。
无法容忍这种错不能被纠正的社会现实。
“唯一支撑他的,是记忆中来自母亲的温暖.......”有一段沃尔夫冈回忆跟自己的母亲在海边游玩,尺度有点大啊。在国外这是给温暖???不知道这段是什么用意
母爱变得冷酷且残忍。母亲不仅是沃尔夫冈监护人更是他唯一的盼望,也正是这位母亲将儿子送到感化院,也正是这位母亲对儿子遍体鳞伤视而不见,将搏命逃跑出来的儿子再次送回感化院,甚至遭到反拷双手活埋的厄运。从某个角度讲:这位母亲是帮凶,甘愿服从新丈夫而造就了亲生儿子的苦难和困境,难道这就是传说中的爱情?黑白画面很有代入感
一年前的事全被跩出來了 sosad
俄狄浦斯情结的完全解体,或基于社会事件再次书写纳粹德国历史,《感》似乎亮得过头,正因为如此它才是一部阴暗的电影,结尾:轮回与&#34;青春&#34;的终结,或用更为时髦的词来看即&#34;成熟&#34;。&#34;看与被看&#34;视角置换淡出后的几行字:感谢XXX机构提供....现在的感化院是.....沉重而可悲的反讽
好不容易和同伴逃出来要回到母亲身边,结果却是被同伴举报被母亲送回去,没有比这更绝望的了……
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太悲伤了,男主好不容易逃回家结果他妈亲自抛弃了他……回去之后跟行尸走肉有什么区别 Anton的角色也是很戏剧性了,可能一生唯一对得起良心的就是最后自杀了吧
演技很强
嘶~~不是喜欢暴力么,宰了不就完了?