过时·过节

20230610上影节观看。

导演在映后谈时提到本片剧情参考了他的亲身经历，因此也理解了片中部分令影迷诟病的逻辑短板与全片部分剧情的冗长。

以及部分观众从头至尾的共鸣与啜泣。

本片用几乎两个小时的时长缓慢讲述了一个平凡中国一家四口的“平静”生活。

（此处的中国可以理解为文化载体而非地域限制）。

而结局部分也算将中国式家庭的中国式“和解”较为完整而平实地呈现出来，得到一个喜闻乐见又心照不宣的“大团圆"结局。

作为中国人，在对角色行为逻辑和故事内核的理解上应该是顺理成章的。

作为”主角“的儿子在经历家庭变故后通过肉身出走逃离生活；作为”家庭轴心“的母亲通过做家政妇对雇主产生的情愫逃离生活；沉默的父亲通过拒绝交流、保有自身的行为逻辑与储钱“北上”逃离生活；游离在家庭与社会边缘的女儿通过婚姻与恋爱逃离生活。

抛开所有敏感的政治和文化符号、香港本身作为某种地缘系统下的隐喻等也许会被挖掘的各种“深层次"内涵不谈（当然本片可能根本没有这些旁人猎奇般意图挖掘的文化内涵），单纯将本片看作一部仅谈论家庭责任和家庭成员关系的电影，四线交织的平衡叙事，最终让故事从祖屋开始到祖屋结束的架构，演员的表现、和其他相关工作人员的付出这些方面，算是非常工整又成熟的一部电影。

也因此让我在快要结局之前有种平凡的无聊困意。

毕竟日复一日生活在此间，不够好又没有那么坏的凑合到如今已被称为中年的年纪，早已像温水煮青蛙一样麻木。

但很奇怪地，香港人能将香港本土的景观拍摄地那么绚烂而美丽到又不至于像大陆片一样过分“离地”，确实要赞叹他们电影工业下的足够驾轻就熟。

而作为一个不算资深和标准的爵屎与神徒，虽然不抱太大希望来看两位在这部正剧里有何种演技，但还是惊喜地发现作为导演“分身”男主的edan，演技肉眼可见从开始到结束有了质的飞跃。

第一场车内戏的“端着”，和开头矛盾冲突下父亲挥刀时的“夸张”，到最尾时和父亲和解的对手戏已经自然而然地表达角色需要的情感状态，在表演方式和技术上有了长足的进步。

当然，这种成长虽然有自身的勤力，也必然无法离开导演和其他演员的教导，而这个角色确实也将他性格中能够支撑起人格立体、成熟刚正角色的部分调动了出来，而不再是单纯只能演喜剧角色gagman。

戏路变宽，可喜可贺。

而ansonlo的角色虽然只是作为“主角的朋友”这种只有两三场戏的不够立体的花瓶，也算是无功无过但有表演痕迹的“本色”出演。

这部电影虽然是请了两位大热新人且放在主角位置，但并不是一场“热热闹闹”的粉丝电影。

在香港文化式微、港影式微的当下，抛开传统大热的“香港题材”，并且前有各种混合着时代特色的台湾电影，后有夸张八卦家长里短的大陆闲片，甚至竟然勉强能算上日韩地区以及包揽大奖的《*的宇宙》，在儒家文化圈（ok已经不算中国！

）的诸多包围下，来做一部也许被从各种角度拍烂的中式家庭伦理文艺片并将其拍出新意，确实不易。

也确实戒骄戒躁地为观众展现出凝聚在普通人身上的中式模式（哈哈），并且让某些初次观影的大陆观众潸然泪下，倒也不算烂片吧。

爸爸失业了女儿也假装工作奶奶疑心病舅舅气走了妈妈要离婚爸爸拿起刀儿子离家出走八年女儿喜欢上流浪汉舅舅死了外甥女是唯一一个正常的最后是四个女人看两个男人吵架又看他们和好一家子神经病英文名是 Hongkong familyVR 部分有点出戏不是一个人的工作量能完成的别的都还好

几个缺憾：1，几个sub plot和main plot脱节严重，感觉main plot是现实主义而sub plot像是童话故事，人物扁平，剧情简陋失真，流于俗套。

好像是把这两个故事单独外包给学生做的一样。

2，导演的确有一些很好的想法，但是没有能够很好的结合，感觉像是为了几个好点子凑出了一场戏。

3，台词问题。

感觉有些台词在生硬地把想法塞观众， 就差像布莱希特那样直接跳出来和观众讲话，生怕你感受不到重点和主旨。

小细节方面：大提琴bgm声音太大；收音效果不一致；有些bgm和画面搭配不是很好。

接下来谈谈优点：我很喜欢导演的最后一个镜头，月光下的屋企，母亲一人站在阳台前，百感交集地吃着冬至汤圆；两姐妹暂时跳脱出了家庭芜杂而压抑的氛围中，彼此讲笑着；屋外的小径，两父子无言地并肩走着，心中是八年与内心斗争煎熬之后的释然。

人真是奇妙的动物啊，只是人们所处的位置变化了一下，就徒增了这么多的情感。

而这些情感又好像透明的一堵堵墙，一块块相斥的磁铁，捉弄着人们，命中注定般制造着一出出令人嗟叹的遗憾。

《金鸡》系列如同香港喜剧高光的回光返照，终在2014年结束了。

香港喜剧自认低俗粗制，其实深藏醇厚技法鞭讽社会，1980-1990年代与动作犯罪类型共同树立了香港类型电影发展仅次于好莱坞的国际地位，生成全球电影业独孤物种。

彼时韩国类型刚发轫而已。

大陆交融和市场严重衰退，新一代80后90后香港影人回望父辈，整装擦镜。

陈咏燊作家编剧出道，在他编导的两部长片中都致敬了1986年《英雄本色》，但陈生自己却没有沿袭动作类型。

经历资金市场与思想三重洗礼，浮现一条轻类型化回归世界潮流和狭义作者化路径。

陈咏燊编导2018《逆流大叔》。

为何不翻唱一把罗文：斜阳里气魄更壮，斜阳落下心中不必惊慌，，，（技法不如父辈烂熟）《还是觉得你最好》从酝酿就共享大陆市场，2018年已经金盆啷口的黄子华领衔，超过60岁的他仍代言流金岁月，喜剧尾彩流流长。

经已金盆啷着口，黄子华去到哪里还是话痨==lll

陈咏燊编导2022《还是觉得你最好》。

《英雄本色》海报与无关主旨，却都在父辈荣光照耀之下。

《还是觉得你最好》和《过时过节》聚焦的香港家庭和传统还在蜕变中，消失的也就永远不会回来。

新生代影人不像前辈高速叙事极快节奏不露技法， 他们更愿意流露作者性，显示甚至炫耀技法和美学观念，表达困境中重新出发的决心。

也钟情镜头下的香江之夜。

曾经更富魅力之地，夜色当然更美。

曾庆宏编导2022《过时过节》。

父亲儿子的离家，留下一个香港式三代母系家庭。

新的女性主义关注也是新一代影人回归世界大潮的表现。

《窄路微尘》里相怜相助的饮食男女，并没有如观众所愿而相恋，是主创刻意与类型保持了距离。

未来也并不清晰。

罗文的《狮子山下》也不再以任何翻唱响起，而代之以颇时髦的爵士民谣风主题曲。

即使相同的境遇也不再需要父辈的诠释。

与1990年代本土年度十亿票房纵横亚洲市场的父辈荣光相比，新势力尚不成军行走于窄路如微尘。

林森导演2022《窄路微尘》。

镜头总是对准暮色中的窄街陋巷。

欧洲求学的李俊硕关注极度边缘人群，《翠丝》后《浊水漂流》，相对来说他的独立电影属性最强烈。

但是李俊硕也并未植入批判，只是关切人性。

李俊硕编导2021《浊水漂流》。

片尾的生死对话幻境，油灯掩映，尽显悲凉无助。

《灯火阑珊》以物代人，借物思人。

霓虹光芒更恰似香江银幕之光辉。

《浊水漂流》和《灯火阑珊》共用穿梭阴阳界，但诉求相反。

曾宪宁（女）编导2023《灯火阑珊》。

阴阳对话贯穿全片，缅怀淡去的光华。

霓虹灯造型难成本高能耗高易损，但是璀璨光辉却是LED不能比拟的。

珍宝海鲜坊见证1970年代以来香港经济腾飞带来的极致繁荣，也辉映香港电影蜚声华语乃至全球的荣光。

曾宪宁（女）编导2023《灯火阑珊》。

片尾隐藏曾经的香港辉煌地标：珍宝海鲜坊（1976-2020），最终沉没于西沙群岛附近海域。

港人叹：人离乡贱，船离港沉。

香港电影发展基金旨在资助香港本土及与亚洲合作制片。

成立以来共为近80部影片提供资金3.2亿港元，包括《逆流大叔》《过时过节》《灯火阑珊》。

这两款logo提示我们，香港曾是世界创意之都。

新一代影人作者化国际化的求变都不同程度获得香港电影金像奖提名鼓励。

前辈吸收开创的香港化类型电影是独门物种，被国际广为效仿。

和当下新影人重新回归世界潮流处不同语境之下。

挣脱声色笑骂和无影脚，还是茶餐鱼翅兼修的食神吗？

我啲陀地黎嘅嘛，去到人啲地方点发围吖？

《過時·過節》毛舜筠演的媽媽，從髮型到打扮到行為模式跟我媽一模一樣不說，甚至連煲的湯都一樣；謝君豪跟我爸過往那種隱忍寡言也是十分相像。

連那把亂舞虛張聲勢的刀都一樣～檢索後才發現這個劇本是導演以本人親身經歷為藍本～編與導可見著實用心，鏡頭語言跟剪切位也相當細緻；當中最有意思的是截圖中這場攤牌戲的調度：

A

B

C

D

EA夫婦置身於狹小的景框之中發生爭執 （壓抑 大聲質問的女主居於高位）B 矛盾升級 女主發脾氣將東西扔出左邊的景框走出第一個框 C女主隨著憤走位走入第二個框 （中間與男主產生巨大的隔閡 理直氣壯形象上依然居與高位）D 男主離開畫面，留下女主在框中 （男主隨即提出離婚離家的請求）E女主走到第三個框 與最開始第一個框相對 （反對 與最開始的身位且與最初提出離婚的自己的立場相悖）《過時·過節》連片名都是雙關的～1:字面的過時節～2:過時的過節（家庭因為八年前的一個片刻的矛盾分崩離析）此外片子上映年份是2022 難免有各種夾私隱喻：只看見黑白就會暈倒，所以要戴上一片紅；關於顏色的選擇；變色龍；移民潮；2022的八年前離家出走～等等本片導演曾慶宏用最小的社會關係（家庭）探討的或許是宏達大的去留問題，英文片名《Hong Kong Family》其實Hong Kong 後麵加個逗號亦可結尾畫面也可以玩味，同一畫面中，在超級大全景的黑暗中，不同的家庭成員出現在零星隔絕的光線下不同的位置，渺小零落～各有苦衷，各有所思～🤔 還有那個貫穿全文的螞蟻的隱喻 以及那些黑暗中如蟻穿梭的車輛

故事其实和《饭戏攻心》没什么关系，但不管怎样，都是围绕着“饭桌”发生的故事，不同于《饭戏攻心》的嬉笑怒骂，故事是香港式的小品，不煽情，不刻意，但却能品味到余韵悠长。

国人，对待“吃饭”的问题，是相当讲究的，所以，“吃饭”的意义也非常重大，遇到时令，那就更需要一家团圆，比如，轰轰烈烈的除夕。

一家人一起吃个饭，是老人心中莫大的慰藉。

故事开始，毛舜筠和谢君豪就万般的不对付，夫妻之间，已经很少交流。

毛舜筠怎么看谢君豪怎么不顺眼，谢君豪鼻子一捏受着。

中年夫妻，很多时候就是这样吧。

妻子唠叨个没完，丈夫一言不发。

妻子没得到回应，越发的唠叨。

丈夫累积了一肚子的怨气，越发不敢开口，一开口就是大战。

话说，这开场的吃饭，一家人基本到齐了。

不长进的舅舅，喜欢和外甥看蚂蚁（注意，这个是重点，后头要用），于是，被老妈一阵子的唠叨。

看来，是有其女必有其母，娘俩这碎嘴子，感觉是家庭危机的最大源头。

这场饭局，唯一的遗憾，是舅舅的家人没来。

于是，老妈唠叨，这个媳妇儿不行，唠叨来唠叨去，老妈还怀疑自己的儿子这次吃饭，就是为了偷她的钱。

舅舅也是炸了，直接拖行李箱走人。

好好的一顿饭，还没开吃，就搞得鸡飞狗跳。

毛舜筠切菜切了手，小舅子拔屁股走人，这么乱糟糟的情况，谢君豪还安步当车的收拾菜。

毛舜筠是气不打一处来，我手都切破了，就没一句关心。

谢君豪哦了一声，没事吧，然后继续摆弄他的菜。

毛舜筠也是炸了，离婚，忍你很久了，你个窝囊废。

至于毛舜筠的炸，是不是和老妈的唠叨有关，这个不得而知。

不赌不嫖，不烟不酒，这样的男人，大概从来得不到女人的欢心，因为这么个无趣的男人，大概和“无能”基本划了等号。

毛舜筠炸了。

谢君豪也炸了。

这个平时窝囊的男人，竟然拿起了菜刀，叫嚣着你敢离婚试试。

儿子上来劝架，可惜的是，他错过了前头的部分，只看到老爸拿刀。

父子俩一顿争吵，谢君豪难得的给了儿子俩巴掌。

一转眼，八年过去。

这八年间，一家人再也没好好吃个饭。

老妈，已经住进医院，整天盼望着自己的儿子能回来，但始终没等到。

毛舜筠夫妻俩没离婚，但已经形同陌路，你睡你的床，我睡我的沙发，一年到头，没有一句话。

儿子，自从当年的那俩巴掌后，再也没回家，和他舅舅一个样。

女儿，已经失业，但每天还装着上班的模样，为的就是免得老妈唠叨。

她邂逅了一个背包客，貌似也擦出了一些火花，然而，俩人也是各走各路，一个人看日出，看了个寂寞。

不过，俩人见面的场景，也是佩服女儿的胆大了。

这种“扶不扶”的局面，女儿还真的敢，除了佩服还是佩服。

这么奇怪的一家人，打侄女儿来了之后，才稍微有一些活力。

侄女儿是来“过节”的，大家能聚在一起吃个饭，是最大的愿望。

可是，这一家子，一盘散沙似的，要撮合到一块儿，可是难上加难。

这一天，房贷还完了。

谢君豪第一次主动和毛舜筠说话，房贷还完了，我们离婚吧，我在家一天，儿子都不愿意回家，我走了，儿子才能回来。

第二天，毛舜筠难得温柔的给谢君豪准备了早餐，说，如果儿子愿意回来，你就别走了吧。

一家人吃饭。

老妈念念不忘的儿子，已经回不来了。

珍惜眼前人。

气氛都渲染到这里了，一家人也应该彼此放下成见好好在一起了吧。

谢君豪向儿子道歉，当初，无论如何也不应该动手，然而，对自己为什么拿菜刀一直讳莫如深，这个男人，把所有的误解都承受下来，然后选择离开。

一家人，还是没能一起吃饭，不过，欣慰的是，儿子说，今天陪你吃饭。

港式小品，不再“追求”大团圆的结局，越来越生活。

本来，生活就是百般滋味，刻意追求完美，或许就失去了本来的意义。

故事里头，毛舜筠作为一个唠叨的师奶，其实也是哲人。

封面图片上的“白色代码”，一定要注意是大写+数字，全匹配。

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家庭饭局开始 在饭局中结束 最后各自天涯 没有和解 没有颂扬 只是自己在不同程度上各自疗伤 ，看似平淡的日常，其实充满隔阂甚至鸿沟。

以为想不沟通就能将事情淡化，其实心锁沉重，岁月也难以消磨， 开头十分钟绝对是满分戏，黑口黑面的阿玲先给整车人散播焦虑，表现了她在家庭中强势的地位 与阿真的木讷形成鲜明对比。

此处是全家人最整齐的时刻，同时也是最混乱的时刻。

八年前一顿不愉快的饭局 一家人闹的不欢而散 从此舅舅和外甥再也没有过回家 丈夫再也没有进屋里睡觉 大人们拧巴的过着日子 孩子们却在心里有了更大的伤疤 八年后的冬至 又一次家人在一个不太稳定的氛围中 坐到了一起 ……很喜欢的色调 清雅淡薄 镜头避开了香港高楼大厦的繁荣 聚焦香港的乡下 没有了都市的喧嚣 只有平静压抑的家庭往事 拧巴的家庭关系 年轻人和家人们的裂痕 大人们在辛苦的操劳 年轻人漫无目的 迷茫 在夹缝中生存 渴望家庭的温情 镜头语言非常丰富镜头，比如莫名的推镜头、手持摄影、光影流动、镜子的使用、透过窗户的拍摄、用前置物将人物框死营造压迫感. 最后一个镜头可谓神来之笔 一个镜头表达了所有人的当时的状态 父与子在夜幕的路灯下悠闲的走过镜头，看的出他们已经摒弃前嫌 达成和解 两个年轻的姑娘相聊甚欢 对她们来说 人生才刚刚开始 两位妈妈阳台上眺望远方 回味这一路走来 到底做错了什么 家庭女人的强势 势必给家庭带来的是灾难……

首先说，以下全是我主观评价，非常不客观。

但是真的不喜欢这部片。。。

我旁边人一直在哭……妈呀我一点感觉没有。。。

导演你想表达什么，一种沉默型东亚家庭的常态吗？

父亲举个刀儿子离家出走八年？？

任何的家庭畸形都不是因为某一件事或者一时冲动。

前十分钟进入家庭背景介绍的时候并没有展现出特别尖锐的矛盾，于是整个电影就从头到尾没有扎根，以至于后面的剧情拖沓且站不住脚。

父亲的发疯于是就莫名其妙，更莫名其妙是儿子因此离家出走八年。

强烈质疑编剧和导演完完全全没有弄懂家庭痛苦的根源，它是一种慢性病，一种长久的污垢！

家庭长年畸形的人感觉此片很冒犯，它不仅弱化了家庭矛盾，弱化了家庭成员的“罪行”，弱化且大大简化了孩子尝试脱离家庭的情感上及现实上的难度和痛苦，就连结尾处“父子和好”都是如此凌驾于现实之上的刻意。。。

看不到家庭的撕裂、歪斜和倒坍，只能看到角色单纯的发疯、矫情且莫名其妙这部屎片真的极其弱化家庭痛苦，极端化子女的“夺权”行为，你觉得一个孩子脱离家庭阴影人格独立自力更生是那么容易的事情吗，男主一两句话的台词“我想做什么就做，自己找份工，出国留学，读到美国硕士”。。。。

真的真的那么容易吗？

这个跟健全b装抑郁症有什么区别？

被强行喂了一坨油腻的奶油。。。

你没给角色合理的罪行更没给他们合理的宽赦，你在拍英雄主义大片，拍阳光的大便。。。

你管这叫致郁片吗？

近些年香港屡屡拍出《麦路人》《浊水漂流》这类的苦情生活佳片，或许是香港电影的哄闹时代过去了，影人们在没有被资金疯狂追捧的情况下反而开始沉下心来，关注生活关注人情，这对当年拍惯了商业片的明星们是一个挑战。

影片在故事结构上没有瑕疵，人物设定也都合理，这就好过很多早已刻板化的港人形象和固定对白；只是八零后看惯了嘻嘻哈哈的毛舜筠，突然要接受她成了家政钟点工，气质上还是有点难以接受，不过亦不影响全片的铺排。

作为有港片情怀的八零后观众而言，其实拍的再烂，只要有那些个老演员带带戏，都是愿意捧场的，因此近些年也真是看了不少情怀烂片：《三国无双》《边缘行者》《廉政风云》…一百部里面偶尔蹦出个《追龙》，然后紧接着就拍个烂出铜锣湾的《追龙2》，搞不懂不明白，意欲何为啊？

再回到这个故事上，平平无奇的家庭琐事，八年前后的冬至团圆，没有打打杀杀没有江湖义气，就是普通人，就是把眼睛伸到父子、夫妻、母子等等华人最传统的家庭关系中，父母始终欠子女一句对不起，子女永远欠父母一个大大的拥抱，人物关系简单明了却情真意切，那种东方文化里最传统最古老的角色分工却在这么一个国际都市里毫不过时，原来我们几千年来从未变过，不管多少高楼大厦，无论多少科技革新，家，始终是代际传承血脉相连的利益共同体。

每逢此时，不论对错，只需感慨中华文化的根深蒂固与源远流长。

过节·不过时。

电影以导演的真实经历作改编，对家庭失语症的人士来说，与家人的冷战不是三言两语可以解决的，影片开头阿阳在一道有裂缝的墙壁上打乒乓球，墙上的裂缝犹豫家里的事情一样，如果习惯了它的存在，一旦裂缝越来越大，最后说不定就会墙破砖烂，后果会不堪设想。

八年前冬至那顿饭的变故，让外婆与舅舅一生遗憾；爸爸与妈妈及后八年间虽没离婚，但相处形同陌路人；姐姐想成为这家庭纠纷的局外人，但离婚后又回到了这个家；阿阳出走后凭自己的能力，靠奖学金完成学业，睡公园也不想回到自己长大的家，研发了为家庭失语症人士沟通的一个软件，可是能医不自医，似乎是自我逃避的一个藉口。

爸爸为了家庭、孩子着想听从妈妈，当上了出租车司机，镜头里载着的是前往机场的一家几口，老公对老婆说：我们会回来的，相信爸爸也会深信舅舅与阿阳都会回来，这八年时间，似乎也诉说着香港这八年间经过的事情…妈妈听说请她做钟点的先生准备移民，心有不舍，在他家感受到的家庭温度比在自己家要来的实在；爸爸与阿阳各自驾车在红绿灯停顿间，彼此探望，但最后彼此没有互相说话的勇气，阿阳回到外婆家只会通过Al程式向虚拟父亲质问和发泄，呈现出无力跟无奈感；姐姐认识大马游客后慢慢开始知道了自己的人生需求…八年前妈妈与阿阳在车里分别坐在驾驶与副驾驶位，是家里掌握着话语权、主动权与调停权的家庭成员，八年后当年坐于车后爸爸与姐姐在人生抉择中主动走前一步，爸爸完成了房贷后，尽了做父亲的责任后，决定选择与妻子结束这段活受罪的婚姻，姐姐找到了充实人生的方向，妈妈与阿阳都是逞强好胜的人，但这家庭的冷战似乎没有一个胜利者，妈妈看似输掉了婚姻，但升华了与爸爸的关系，也挽回了儿子的归来。

其实家人彼此走近一步，存在的隔阂虽不会马上能解决，但至少为结束这场“冷战”作出突破性的重要一步。

没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，分开或许只是为日后重遇踏进的第一步。