海街日记

在日本镰仓外祖母遗留下来的屋子里，居住着相依为命的香田三姐妹，幸、佳乃与千佳。

某天，她们突然收到了从15年前音信杳无的父亲的死讯。

早已印象模糊的两个妹妹感受不到任何难过情绪，而大姐想到曾被抛弃仍无法原谅父亲。

尽最后义务去为父亲上香的三个人在葬礼上意外遇见了同父异母的小妹浅野铃，发现她的亲生母亲、当初抢走父亲的那女人早已过世，丧父后她也并未受继母善待，已无依无靠。

三个姐姐决定接纳这个孩子，到镰仓与她们一起生活。

这就是漫改电影《海街日记》所讲述的故事。

为展现原作中镰仓的四季，剧组拍摄历时一年之久，春、夏、秋、冬分别在不同的季节实地取景。

导演恰到好处、简单利落地把风景和叙事完美结合起来，看似平淡实则灵动地表现着四姐妹间的情谊，让人感受着日本那如春风拂面的小清新电影。

散而不乱是电影的又一特点，温馨的氛围下总让人觉得有一种淡淡的忧伤，家庭、事业、爱情虽然错综复杂，却因姐妹间的互助、勇气，让人充满前进的力量。

看电影之前还在想为什么会叫《海街日记》这个名字，看完之后觉得这四个字恰如其分——这就是一部讲述了海街小镇日常生活的电影。

少女铃在父亲死后搬到了住在海街的同父异母的姐姐家里，跟三个姐姐合住，影片就从这里开始，通过这一家人的活动，展现了充满日常气息的海街的生活。

不论什么样的艺术形式，讲述日常生活都是相当难的一件事，因为这类题材本来就不够有戏剧冲突，不容易吸引和维持人的注意力，更不用说在展现的过程中还容易陷入琐碎的呈现，让人觉得没有重点，不知所云，从智力和情感上都不容易抓人。

但是《海街日记》很好地避免了这一点，我觉得主要是因为虽然电影要呈现的是平淡的日常生活，呈现的方式也是平淡地讲述，但其实影片中的几个主要人物是非常具有故事性和戏剧性的。

比如少女铃，她搬来和姐姐们住之前经历了什么，为什么会是这样的性格，要如何与有着这样复杂的关系的姐姐们在同一个屋檐下生活，正值青春期的她又会有哪些成长和变化……还有大姐幸，在铃搬来之前她的生活是怎样的，铃的到来怎样影响了她的生活和选择等等。

这样的人物设定会吸引人，会让人想要跟着他们走下去，看看他们的生活，看看他们会如何选择，如何变化，所以这部电影更多是靠人物的呈现而非情节的发展来推进的。

这个时候就必须要夸一下演员了，几位演员对角色的演绎都很成功，每个人物都能让人感受到过去的经历带给他们的故事性，也就不需要太多的情节和语言特意来告诉观众这是个怎样的人。

除了人物的戏剧性之外，对生活片段的选择性呈现也是这部电影吸引人的地方之一。

电影整体情节确实没有戏剧冲突，只是很有节奏地讲述一些人物的日常生活，截取一些比较能凸显人物当下生活状态的对话，大量地重复提及或者呈现人物日常生活中常常会出现的具有代表性的东西和事件，比如做梅子酒，去小店吃饭等等，这些情节成功地营造了非常温馨的日常感，很容易引起共鸣，让人整个过程都可以很投入很舒服地沉浸其中。

另外不得不提的就是电影的拍摄手法，这也算是导演是枝裕和的特色了。

不会对片中人物横加批判，没有在某些地方刻意渲染，这种克制的只讲述但不深究不判断的风格与影片的主题其实非常相称。

电影中有很多地方都可以大书特书，比如三姐妹和铃还有他们父亲的不那么寻常的关系，大姐与已婚男人的关系，临终关怀等等，但是却都被导演处理成了日常生活的一部分。

死亡、人伦、情与欲、成长的纠结，每个都是讲也讲不完的主题，但又真的只是生活的一部分，所以我们奋力挣扎努力逃避不断纠结的所谓“重要选择”其实拉远来看也不过是填充时间的片段罢了，那么千丝万缕复杂深沉但最后都会被时间带走化为回忆，而生活仍将以“日常”的方式继续下去。

还好，《海街日记》里呈现的日常让人觉得，即使会这样一直继续下去，似乎也没什么不好。

找时间看了是枝裕和2015年的作品《海街日记》，第一印象，对男人而言，这部电影简直功德无量：演员涵盖各阶段美女，成熟女神凌赖瑶，长腿傻白甜美女长泽雅美，还有个中学生少女萝莉。

各种食品的特写。

日本的精致，山川河流海滩，美不胜收。

食色都有了。

故事也非常温暖感人。

姐妹情深啦，生死感悟啦，青春烦恼啦，熟女的烦恼啦.....不在话下。

然而这部电影看完，整体上让人觉得失之煽情。

和当年看《礼仪师奏鸣曲》一样，当年《礼仪师奏鸣曲》拿了最佳外语片奖，然而那部片也是有点煽情过度的，但它选择了一个取巧的题材。

非常出彩。

在我看过的几部是枝裕和里，最精彩的要数《步履不停》，它短小精悍，看上去无甚意义，但却回味悠长，如果以小津和山田洋次为参考，这算是枝裕和最接近大师们的一部作品，而《如父如子》和这部《海街日记》一样，是成功的商业电影。

《步履不停》的精彩是于无声处听惊雷，对西方而言，东方女人对自己感情的压抑与释放都是非常惊人的。

夫妻之间，父子之间的矛盾与表现形式，既具世界性，又有东方特色。

父亲年轻时背妻出轨，妻子为了家庭和睦团员，隐忍负重，藏着这个秘密过了几十年，压抑了几十年，直到儿女长大成人，丈夫已垂垂老矣，才曲折隐晦的发泄出来。

而儿子对父亲的叛逆，一直没有得到和解。

寥寥几句的对白，张力十足。

婆媳之间，母女之间，父子之间，是两代男人和女人的不同选择以及截然不同的生活。

儿媳是一个离婚再嫁（并且带着儿子再嫁）的女人，女儿是个有点儿懒散，有点儿贪心的小市民。

还有一个因为救人溺水身亡的未出场的长子。

这其实是一个反映两代冲突的电影，而日本的传统文化在这种冲突中，缓慢的向前发展。

与之相比，山田洋次重拍的《东京家族》更高一筹。

《海街日记》则因为故事设置太过TVB而令表现结果大打折扣，会令人觉得美好的不够真实。

如果说电影是造梦的，那这是一个美好的梦，无论生者还是死者，每个人都那么完美、自洽，姐妹一起看月亮，酿梅酒，炸天妇罗做咖喱饭，一起海滩漫步，互相支持，互相鼓励。

但生活不是美梦，如果我相信它是真实的因而被打动，那怎么解释日本居高不下的自杀率。

并不是每个死亡都像樱花凋谢一样美好而令人惋惜。

未出场的父亲因为善良，不能拒绝而出轨，导致了家庭破裂，而承担起整个家的大姐，也爱上已婚的同事。

不可否认，这种设置和《步履不停》一样巧妙而富有深意，但是枝裕和的导演之路，似乎朝着一个平庸的方向越走越远了。

然而，我还是强烈推荐这部《海街日记》，原因只有一个：实在是太好看啦，大姐凌赖瑶的坚韧，二姐，长-直-雅-美 （sorry，长泽雅美）的单纯，善良，宅女老三，还有小妹妹，每个都不同，每个都是不同年龄段的美。

日本的樱花美景自然不在话下，那间温暖古朴的传统老屋（和《步履不停》中出现的那个家好像）。

事实上，你很少在日本电影里看到，或者，感到肮脏和丑陋，哪怕是像《新宿事件》这种开幕就发生在下水道，以大城市为背景，包含黑帮火拼的血腥电影中。

也是满目整洁。

更无须说那些日本的乡村，真是随意举镜，满目美景，一点也不夸张。

这部电影中，镰仓这个海边的小镇，幽静恬然，每天一班，只有一节车厢的火车隆隆开过来，上落一两个乘客，再卡塔卡塔的开走。

阳光洒满了窄窄的铁路满山的绿树和飞舞的樱花。

在日本，有一个说法叫“物哀”，意思是人心接触外部世界时，触景生情，心为之所动。

懂得物哀的人，就是我们俗话说的“性情中人”。

物，能触景能生情，还能治愈。

过去的伤痛，需要的不仅仅是时间，还有仪式，我们需要有途径真正的和过去说再见。

十五年不见的父亲，二十年前的一道菜式，五十五年的梅子树，三场葬礼，一片樱花海洋。

这就是今天要和大家说的电影《海街日记》

梅子酒入喉，樱花飘落，海风拂面，春夏秋冬，四季流转，小镇里的生活和故事就在日本的海边城市镰仓里徐徐展开。

第一场丧礼故事说的是同父异母四姐妹的生活故事，故事起源于影片的第一场丧礼：他们父亲的丧礼。

对于十五年未见的父亲的丧礼，二妹加乃和三妹夏帆欣欣然前往了，大姐却借口有事不去，最后在葬礼上大姐还是出现了，还大义帮助了正被后母为难的四妹小铃。

电影就是在这看似复杂的关系中慢慢展开，并如蝉丝剥茧般一点点展示在你面前，让你在凌乱的关系中感受着她们的纠结和痛苦。

大姐最后和他的同居男友说：还好我去了。

这次去，大姐香田幸正面了自己父亲背叛家庭的事实，对于这个童年的伤痛，她勇敢的去正面相迎，同时也收获了同父异母的四妹小铃。

同情、大姐的责任、血缘，这说不清的缘由让她主动的邀请小铃一起去镰仓同住，并且走上了真正自我救赎之路。

有的时候，我们不愿面对过去，纠结在痛苦的漩涡内，任其伤痛折磨自己，最后化为自己的思想与血肉，最终成了一生的心理负担，这就是童年阴影无法摆脱的终极原因。

和自己和解，和过去和解的第一步就是敢于去面对，面对过去，面对自己，承担起现在可以承担的责任。

任何开端既是新时代的起点，也可能是旧时代的终结。

第二场丧礼姥姥的祭奠丧礼终于让我们见到了三姐妹的母亲，也引出了三姐妹的第二重童年阴影：没有母亲陪伴成长的童年。

二妹和三妹见到妈妈都是一脸的开心和期待，更有一种悲哀的讨好，因为妈妈的夸奖会非常的开心；但是大姐见到母亲只有抱怨和怨愤，更因为母亲要卖掉她们现在住的老宅而大吵起来。

在父母因父亲外遇而离异并相继出走的时候，大姐香田幸应该已经记事，所以这个家庭对于大姐的伤害也是最深的。

母亲临走前又来了老宅，并给了早已为四个姐妹准备的礼物。

母亲临走前想去姥姥的墓地看看，当母亲关上门的那一刻，大姐内心起伏，最终提出陪着妈妈一起去姥姥的墓地。

微微朦胧的梅雨，青间小路，两把雨伞，大姐试图去了解母亲的想法。

“那是一个对于我来说添堵的地方，对你们却很重要。

””对不起，我没有做个好女儿。

“妈妈对姥姥的墓碑这样说。

香田幸似乎明白了什么，在母亲临上车前，她赶回家，拿来姥姥酿的梅子酒。

这一次，香田幸和母亲和解了。

她之前是那么的不理解，可是似乎每个人都有自己不想面对的过去，哪怕是自己永远无法割舍的妈妈。

缘起缘灭，有的时候，我们身处事件当中，深受间接影响，怨愤当事人的无情和软弱，可是我们不是当事人，永远无法理解和真正的感同身受。

想要解脱自己，就先感受她人的痛苦，理解她的痛苦。

当青青梅雨停下，我们也该收起伞和同行的人并肩聊聊天，也许可以一起走向晴朗的明日。

第三场丧礼最后一个丧礼是饭店老板娘二宫女士的，按说一位路人的丧礼并不会影响四姐妹什么，可命运就是将她们牵涉其中，并实现的最终的救赎。

大姐香田幸和父亲一样也深陷婚外恋的漩涡内，她和医院的一位已婚医生同居。

这样的关系也许是童年阴影对大姐最深刻影响的反射，她自己非常清楚这样的关系不好，却无法自拔。

最终医生想离婚带着她出国，她拒绝了，这里有她需要照顾四妹因素的影响，更多的是，影片到了这里，大姐已经从过去的关系和阴影里逐步走出来了，她需要的是最后清理的推手。

香田幸最后选择做了医院的临终关怀护士，而关怀的对象正式四姐妹经常去的饭店的老板娘二宫女士。

二宫女士的离去是剧中的最后一个丧礼，福田先生说她走得很好，葬礼办的好，在医院也很安心，而这都得益于大姐和二妹得帮助。

他们在最后得丧礼中找到自己真正想做得事和懂得生命得价值与意义。

这是最后的解脱，生命就是这样，不要纠结于过去，做些有意义的事才是最好的和解和自我救赎。

”那时候的樱花真漂亮啊，虽然知道马上要死了，但依然能感到美好的东西是没的，好开心。

“这是二宫女士和福田先生说的话，即使知道自己马上要死了，也去感受樱花的美好。

四妹小铃说父亲死前也说过：但依然能感到美好的东西是没的，好开心。

最后解脱的何止是大姐，还有隐藏自己伤感的四妹小铃。

樱花隧道，四人的海边，就是最平凡美好的仪式感。

电影的结尾：如果在告别这个世界的时候，还能有感受美好的能力，那也是一件美好的事情吧，真是不错的人生啊。

任何时候，只要我们还有感知美好的能力，我们都能治愈自己治愈他人。

当花落下时，我们和自己说，一切都会好起来的，回归自己的内心深处，往前走，下次还有樱花盛开。

写作后话：看完这部电影，写完这篇影评，感觉真的很舒服，有种一直在樱花浪漫氛围里的感觉，那种不急不慌，生活徐徐展开的美好，虽然影片也有纠结，也有伤感，但却很美好，和樱花一样的美好，生活不就是这样嘛。

这就是自己想写作的感觉，也是自己要坚持写下去的初心，让所有人包括自己一直美好着。

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是枝裕和的「海街日記」，以鐮倉為舞台，由一場葬禮出發，以一場葬禮結束，頗像侯孝賢台式鄉愁片的處理手法。

舞台的主人公，是四位性格鮮明，卻各自散髮著良善光輝的可愛女性。

連接起四姐妹的ダメ爸爸，雖未在劇中出現，卻又無處不在。

<图片1>四姐妹的戲難拍，吃飯的戲難拍，要拍多人吃飯的戲，那就更見功力。

從事過影視製作的人都知道，監視器可是個毫不客氣的傢伙。

演員的表情在框框里被放大了，那些好的表演自然是不用說，但若是有一絲瑕疵，在監視器中看起來，就像是放大了好幾倍那樣難堪。

<图片2>是枝挑戰「拍吃的」，在片中，用15場飲食的戲，串聯起了四姐妹的感情脈絡。

No.1 香田家 大姐 二姐 三姐 早餐由二姐夜不歸宿為全片開場，一上來就將長澤所飾演的二姐大咧咧的真性情展露無遺（嗯，身材也是展露無遺）。

回到家中，第一場的早餐戲，三姐妹的性格從各自的吃相、口白及姿態中展現。

承擔了家裡實際上是「母親」角色的大姐，自然是一本正經的端著飯碗，一板一眼的認真進食。

三姐是左撇子重口味（選男友口味也是蠻重的），吃飯喜歡扒飯。

二姐則是在姐姐面前稍微收斂了一點，但又有著姐妹的微妙緊張感。

<图片3>No.2 去山形參加父親葬禮的火車上 二姐和三姐 隨車便當交代了父母離異，父親有不倫戀情的劇情背景。

No.3 香田家 四姐妹 蕎麥麵小妹すず搬來和三位同父異母的姐姐，新生活就要開始了。

大姐堅持要現煮蕎麥面，在日本，吃蕎麥面往往有著祝福的含義，像是新年、喬遷等等，大姐用行動默默表示著自己對妹妹的歡迎。

（三姐的怪咖男友在這場戲中也有出現）而初來乍到的小妹すず，則略顯得拘束。

<图片5>No.4 香田家 大姐和姨婆（樹木希林）牡丹餅姨婆為了家中的新成員前來到訪，卻選擇了單獨和大姐交談。

大姐在姨婆面前，才表現的像個晚輩那樣，賭氣的一口吃掉大半個牡丹餅。

<图片6>No.5 海貓食堂 小妹すず和二姐（還有一群足球隊的小夥伴） 定食海貓食堂見證了街道的人事變化，經歷了香田家的變故，如今也接納了小妹すず。

而すず也在慢慢融入新的環境，結交新的朋友，第一次擁有了除爸爸之外真正的家人。

<图片7>No.6 海邊餐廳 二姐和渣男友 米飯可樂殼渣男心機婊，二姐傻白甜咯<图片8>No.7 香田家 四姐妹 早餐二姐睡過頭，急急忙忙加入了早餐，這樣的一天再平常不過了。

すず漸漸在香田家真正「住」了下來，舉手投足都有「在家」的姿態。

大姐還是一如既往的家教嚴苛。

二姐出門前忘帶錢包折返後，又發現錢包已經在包中的小細節，真實感（可愛感）爆棚。

<图片9>No. 8 椎名住所 大姐和戀人椎名 土豆色拉大姐愛上了同在一間醫院工作的醫師椎名，對方不僅是個有婦之夫，還是個像淺野先生那樣沒用的ダメ男。

處理兩性關係不夠決絕，但卻為人溫厚老實。

大姐在為這頓晚餐買食材的時候，若有所思的神情，想必也是在為這段「不倫」關係困擾吧。

<图片10>No. 9 香田家 四姐妹 早餐又到了香田家的早餐時間了。

隨著時間的推移，四姐妹也吃了好多頓飯了，感情自然加深了不少。

小妹すず已經開始幫忙佈置飯桌，和三位姐姐的相處也更加自然，小表情的流露也豐富了。

這場戲中，すず的撒謊，其實也是交代了她心中一直存在著的「爸爸的事情不太能和姐姐們說吧」困擾。

<图片11>No. 10 海貓食堂 二姐和課長（亮哥） 午餐定食鋪墊了之後海貓食堂決定結束營業的故事背景，加上二宮阿姨的病已經初露端倪。

二宮阿姨和弟弟之間的經濟糾紛，卻也反映出課長為人耿直的性格特點。

二姐這次終於遇到了靠譜男！

<图片12>No. 11 山貓亭咖啡 すず和足球隊小夥伴（還有小男友） 沙丁魚幼子吐司山貓亭咖啡是爸爸常去的店，沙丁魚幼子吐司也是すず和爸爸共同生活里非常重要的一塊記憶拼圖。

這裡看出すず對爸爸的感情，平時在姐姐們面前其實是壓抑著的不敢表露。

No. 12 香田家（不算吃飯的）四姐妹 收梅子香田家的家傳梅酒，串起了香田家的母系羈絆。

每年採摘梅子釀梅酒的活動，すず成為了今年的主力。

無酒精的梅子飲料，是すず作為家裡一份子的表徵。

<图片14>No. 13 香田家（不算吃飯的）四姐妹 姨婆 離家出走多年的母親 冷飲時間當年出走多年的母親重回家中，大姐自然是針鋒相對。

吃個冷飲消消火吧。

<图片15>No. 14 香田家 すず和三姐 魚糕（魚竹輪）咖喱飯ダメ媽媽為了省時間，開發出了海鮮咖喱飯（因為海鮮比較容易熟）。

而外婆的版本，則是非常old school的魚竹輪海鮮飯。

這裡すず向三姐坦言自己之前的謊言，第一次在香田三姐妹面前直抒胸臆。

三姐作為三姐妹中，對ダメ爸爸印象最淺的女兒，也許也是讓すず略增安全感的傾訴對象吧。

<图片16>No. 15 香田家 （不算吃飯的）大姐和すず 梅酒時間大姐多年來一直在家承擔「母親」的角色，照顧妹妹的飲食起居，負責承擔妹妹們教養的義務，大姐的童年，其實也是被「奪走了」。

すず這邊，在父親臨終前盡心照顧，面對繼母的冷漠「被長大」，讓人心疼的兩姐妹，在香田家的緣廊下，逗趣打笑，徬彿找回了生命中缺失了的童真。

<图片17>劇中還有許多小細節，像是二宮阿姨特地準備了的「竹夾魚南蠻燒」（南蠻燒是一種類似糖醋的調料手法）。

各種配合季節更迭出現的「旬物」：紫陽花（花語是背叛喔）、櫻花、浴衣和花火等等。

回頭看片名，海街Diary（海街日記），想起幼時稚拙的暑假日記里，記錄的無非也是這些細碎的吃喝小事吧。

<图片18>家人，就是一起吃很多頓飯的人啊。

前年戛纳因为有工作，趁间隙拿厂商证去排了两次《如父如子》的队，都在最后时刻被拦在电影院外，后来时隔一年才看到，半夜爬起来喝了一壶清酒。

今年听说戛纳竞赛片单《海街日记》赫然在列，下定决心连滚带爬赶来，电影首映式放完，跟着全场观众站起来鼓了三次掌，是枝裕和带领四个氧气美女主角站起来，鞠躬答谢。

是枝裕和的电影其实是不必太多期待的，永远都是狗血八点档社会新闻作为故事起点，轻言细语讲着家常琐事，“日子一天天过去，生活一天天继续”，可就这样两个小时过去，电影结束时总希望让观众产生东方式的哀伤：“人生可真是不容易啊，但也要好好过下去啊”或“人生要好好过下去啊，可是真的是不容易呐”。

到了这一部《海街日记》，因为“少女题材”的甜腻，这种哀伤感有一种“樱花凋谢”的不真实的美好。

《海街日记》改编自吉田秋生创作的同名畅销漫画，吉田秋生和是枝裕和共同完成了影片的剧本改编。

故事开头依旧狗血得很，在镰仓依为命的幸、佳乃和千佳三姐妹，突然得知失联15年的父亲在山形县去世。

葬礼上三姐妹遇到了素昧平生的同父异母小妹“玲”，并决定摒弃前嫌将玲接回镰仓共同生活。

接下来的时间里，滨海道的樱花开了又谢，院子里的梅子绿了又黄，亲戚邻里情人们来了又走，唯有四姐妹在一场不期归期的共处，留下了少女时代最美好的时光。

就我个人而言，除了平和却坚定的三观，最喜欢是枝裕和的地方还在于他把剧作的巧合编织得和生活的狗血一样缜密自然，所有的梗埋藏时不露痕迹，揭盖时大方从容。

比如我一直因为大姐幸的坚韧善良，忽略了她至少名义上和她父亲一样也是家庭的破坏者，幸一直宽慰小妹玲的“没有人有错”，或许是她从内心开解、宽慰自己的理由。

有趣的是，顺着“没有人有错”这句话，伴着执拗母亲的登场、玲见或其中的温馨回忆，让电影中未露面的父亲从抛妻弃子的形象中逐渐洗白，让人得出结论：生活可真的不是非黑即白容易评判的事情。

故事其实就是那么多，全看讲述者的技巧和节奏，比如细节前后的照应做平凡了是工整，做毁了是刻意，做得举重若轻才是大象无形。

不能说《海街日记》有多么完美，但许多细节有日本匠人式的用心。

年复一年的时光，是枝裕和用梅子酒的制作作了节点，梅子酒之滋味差别也似乎是一家姐妹性格的映衬。

台词之外的细节也颇讲究，三个姐姐的生母来探望，当下里没有按住对非亲生女儿的怒意，第二天道歉给四位姐妹补上头天忘记的礼物，唯有玲的包装与别人不同，显然是重新买过。

把玩亲情题材这么久，是枝裕和总能不动声色找到一些细节作为引子信物。

小妹玲在姐妹们常去的食堂，发现原来父亲生前常给自己做的当季新鲜鱼生吐司，正是食堂大叔独创家传的手艺。

不爱做饭的妈妈只教会大姐幸一道好煮的海鲜咖喱饭，三姐千佳更熟悉得则是外婆做的鱼排海鲜饭，而二姐佳乃的最爱则是海鲜食堂的阿妈叮嘱转赠的定食。

这些情节散落片中四处看似并不关联，食物是最牢固的生理记忆，映照的却是四姐妹的童年时光，哪位长辈是最亲密的陪伴。

看到此处，想及自己成年后下厨，朋友每每嘲笑：你炒什么菜都要抓一把青椒，肉丝放青椒、鸡蛋放青椒，连炒青菜也要放青椒。

父母的饮食习惯原来是我们除了血脉之外，埋置在味蕾处的情感联系。

比起《如父如子》在掉包故事里讨论阶层差异和血缘关系，《海街日记》的确在内容和形式上都显得美好而怯懦，的确会让期待他力量感的观众略感失望，但漫画式唯美风格或许已表明导演这次不打算对社会生活做更深刻的讨论：镰仓取景的《海街日记》，无论是穿过城市中心的单节火车，还是拐弯遇见海的樱花大道，都可直接作为城市宣传片，就更不要说这些美景里还配上了四个女孩子着和服玩弄焰火、穿黑丝海边逐浪的画面了，少女感原本就是这个世界上最美好的事情。

几部家庭伦理片下来，《海街日记》对是枝裕和自己来说，大概更像是一次和解和松绑，人生大概总要经历“人生很美好啊、人生很不美好啊、人生即使这样也还是美好啊”三个阶段吧，每一个阶段的感悟都仰仗智慧开悟。

《海街日记》中，导演安排两个离世的人物都熬过了樱花开放的季节，所有的不平、不甘和不能，都在感受完樱花美好之后放下，作为结语的就是是枝裕和念叨了两遍的那句台词：如果在告别这个世界的时候，还能有感受美好的能力，那也是一件美好的事情吧。

因为父亲的抛弃，一家人陷入不幸福。

妈妈心灰意冷离开三姐妹，大姐为了守护妹妹大龄未嫁。

父亲的去世，变成故事的拐角。

看到同父异母的妹妹，姐姐们并没有想象中的排斥反感，而是从心底喜欢接纳这个与她们流着同样血液的妹妹。

应该说是时间的力量吧。

让人慢慢接受现实，淡忘怨恨，更冷静下来更客观地思考事情原委，在漫长岁月中，理解、接受慢慢产生。

因此才会有了后面的亲情故事，有了更多的欢乐与互相支撑。

时间是伟大的。

但也是残酷的。

终归，人是在变老。

（这种想法好悲观）

片子的剧情很简单，婚外恋，一家之主去世，葬礼上的久别重逢，同父异母四姐妹的共同生活，几个家庭间的牵扯。

所有可以撒狗血的冲突都被处理得平淡而微妙，几场争吵也让人觉得和日常生活中的小吵小闹没什么不同。

三场葬礼，父亲的，姥姥的，二宫夫人的，这些在四姐妹的成长中扮演分量或轻或重角色的人的葬礼上，四姐妹的表现，都是那么家常。

所有的一切都显得那么平平淡淡，还原了生活最本源的样子。

三妹像是童年，无知并快乐；四妹是开始懂事的少年，学会承担和付出；二姐是叛逆的青年，追逐着不羁，把真的情绪深藏心底；大姐是提前到来的中年，她就是这个家。

而我们的生活，又该是什么样的呢？

漫画原作中，所有角色都是惨的一塌糊涂，跟悲惨世界有一拼了。

举个例子，漫画铃搬家过来的第一段情节就是去足球队，认识了3个男生风太、将志、裕也。

铃最开始喜欢的并不是风太，而是万人迷裕也，结果裕也很快被查出癌症，截肢失去了右腿。

铃还没说出“我养你一辈子”，就发现自己成了女队友美帆的情敌，然后两人双双失恋，因为裕也从小学时候就有女友了。

发现裕也有女友的那段情节就是电影里铃穿着浴衣跟大家一起在渔船上看烟花的情节，漫画中美帆和铃买了一大堆零食往船上跑，结果遇到了裕也。

裕也身边站着身穿浴衣美若天仙的女朋友，而这边两个女生是训练服+晒的黝黑+提着大塑料袋的中年大妈造型。

如果是铃一个人，大概会大哭一场，但是两个原来的情敌在一起，不仅哭不出来还得装逼安慰对方，惨绝人寰。

没过多久裕也和女友分手了，因为他在忙着补习住院期间落下的功课，和女友的约会少了，女友能接受他少了一条腿，但是不能接受无法见面。

没了青梅竹马，少了一条腿，被迫放弃自己视为生命的足球，一直很爽朗的裕也想到了死，而劝说他的是体育用品店的店长三藏（三姐千佳的男友）。

三藏曾经攀登珠穆朗玛峰，遇到暴风雪失去了脚趾，所以只能回来开体育用品店，他的珠穆朗玛之行唯一的纪念是一张照片，他说自己不需要再上山了，因为看着照片，就觉得自己还在山上。

海猫食堂的老板也曾在喜马拉雅山脚下探寻人生，喜马拉雅山上的天空只要放晴，就是深邃美丽的蓝色，他当时觉得老天很讨厌，为什么不明白我的心情，为什么明明我伤心得要死，外面却还是阳光普照。

过了几十年，走了很多地方后，他终于明白了，太阳一出来就有蓝天并不是理所当然的，世界上看不到蓝天的地方多得是，不珍惜现在拥有的，等失去之后再追悔莫及是最傻的。

电影继承日式文艺片的传统，没有任何激烈的感情表达，漫画则截然相反。

故事开头，三姐妹对铃说你一个人照顾这个家，辛苦了，铃放声大哭——相比之下，电影中铃默默流泪的表演虽然逼格够了，但是让人喜欢不起来。

大姐幸和椎名医生分手后，一个人坐在海滩边痛苦，哭着哭着就睡着了，醒来时妆也花了，头发也散了，惨得一塌糊涂，还被路过的人指指点点看笑话，她越想越气，正好这时天上的鹰跑来抢三明治，幸二话不说抡起包狂揍鹰出气——我觉得这样的四姐妹更真实。

漫画的基调就是这样，一切都失去了，已经不能更惨了，那么就不要再压抑了，真实地面对自己吧，生气了就骂人，伤心了就哭，高兴了就笑。

就算是坏人，看到我们这么开心地活着，也会感到惭愧吧。

有人和我一样，觉得三姐妹的择偶观都很非主流吗？

大姐姐找的是没有正式离婚，懦弱又绝情的儿科医生，长得并不帅气，但是举手投足间有成熟男人的气质，看起来颇可以依靠。

二姐乃佳容易轻信小男人的甜言蜜语，愿意倾囊相助，作为爱情里那个付出的人，却常被骗钱。

老三更离奇，喜欢上长得怪异少了六根脚趾的店长，而且为他攀登珠峰的壮举深感自豪。

这或许就是导演刻意安排的情节，三姐妹的爱情都有比较大的残缺。

这种影响是谁带来的，当然是那个“不在场”的父亲。

大姐姐懂事的早，完整见证过父母的争吵和类别。

她恨父亲的离去，也讨厌母亲不管不顾，内心里时时刻刻提醒自己不要像这两个人一样不负责任，带着倔强走向他们的反面，所以挑起了照顾家庭的责任，内心里却也有极其脆弱和渴望找个人依靠的时候。

哪怕这个人只能在形式上为她分担忧愁，让她不至于无人可倾诉也好，总比医院里那些毛手毛脚的年轻人看起来可靠许多。

作为事实上的第三者，她忍受着良心上的啮咬，默默付出，在辛苦工作和照顾两个疯疯癫癫不靠谱的妹妹之间，她渴望有一种成熟的，大人式的温暖相伴，哪怕只是一起吃吃饭，安静聊聊天。

可是为了家，哪怕好不容易苦尽甘来，却最终选择不去美国，大概也是没法像父亲母亲一样为了自己的幸福一走了之。

姐姐的爱情观，在纠结中遵循着自己的原则，有一种宗教般的隐忍，是责任感大过自己的享受。

老二本质上很单纯，成长中由于父亲的缺席，让她很难对什么是好男人产生认知，也似乎没有建立起家的概念和择偶的标准。

在记忆里对父亲有着不满，晚上听见父母吵架，看见姐姐安慰妈妈，这些小时候的痛苦记忆让她成年以后只想要自由，快乐，无负担的陪伴就好。

所以她愿意付出金钱和时间挽留不懂事的小男友，也一次次被骗，失恋了就喝醉，发酒疯。

因为没有人教会她，真正的好男人该是什么样子的。

她摸索，碰壁，自我放弃，直到认识了银行课长后，似乎慢慢被这个人所吸引，开始自我成长。

影片没有演下去，但是真希望这个善良，工作负责，有爱心的课长能够成为她的温暖归宿。

三妹男友的出现更像是一个出人意料的冷笑话。

两个姐姐本来就觉得这个小妹妹非主流。

最小的千佳对父亲的印象最模糊，但也最好奇。

她喜欢钓鱼，自己在家摆弄鱼竿，当玲说起父亲也爱钓鱼时，千佳脸上那种神情像个孩子般兴奋——原来我和父亲在这点上很相像。

父亲在她心中依然还是崇拜的对象。

她怀着这种心情慢慢成长为少女，会被店长这样热爱体育，心怀爬珠峰的豪情，充满冒险精神的人吸引，也就不奇怪了。

但是浅野玲（我一直想知道为什么同一个父亲却不同姓氏）的身上却几乎拥有完整的十五年的父亲的回忆。

这正是三姐妹与父亲音讯全无的那些时光。

这是一个近乎完美的少女形象，她或许继承了父亲美好的样貌，善良的性格和对体育的热情。

父亲会为她做沙丁鱼吐司，带她去钓鱼，并不曾缺席她成长中最关键的那段时期。

所以她的爱情——虽然只是Puppy Love 好像是最让人觉得舒服的。

小男孩风太一直默默的关注她，陪伴她，虽然很懵懂，但是看得出那份美好的感情，就像樱花隧道一样，是“死之前不得不看一眼才没有遗憾”的存在。

非常喜欢导演描绘这个小男孩的爱情时那种柔情又克制的表现。

三姐妹把她接到镰仓时或许只是出于同情，但是慢慢地，我感觉小妹妹的存在，才让这个家感觉更完整，气氛更亲密。

大姐也不再只有妈妈一般的严厉，二姐多了一些责任心，三妹的和事佬角色也多了一个分担。

在她们三个人心里，父亲只是“温柔”的那个模糊印象，第一次变成了具体的存在——“爸爸虽然不靠谱，但应该是个很温柔的人吧，所以才留给我们一个这么好的妹妹啊”。

快接近结束时，有一个镜头，令人印象特别深刻。

大姐姐一直很喜欢玲，但是心结似乎是最后一个打开的。

她带玲去了父亲曾带着她们俯瞰海的山顶（那是她心底一直保存着的对父亲最柔软的记忆），紧紧拥抱了小妹，对她说，你可以一直在这里的。

我觉得那个时刻，她内心里是真正与父亲达成了和解，也是她第一次面对自己内心里对父亲不能割舍的爱。

最后四姐妹走在海边的镜头，是我最喜欢的。

她们看起来那么放松和舒适，天高云阔，海带去了所有的忧愁。

她们还有很多很多的爱和力量，一起期待明天的到来。