镜像人·明日青春

文|司空摘星无论从哲学史还是现实社会，人的主体性一直是广泛探讨的焦点话题。

然而在科幻电影领域，中国关于这一话题的声音是缺位的。

可以说，《镜像人·明日青春》在某种程度上弥补了这种缺憾，也让我们对这一领域有了更多憧憬。

人是什么？

人的主体性一直建立在不变的身体层面，从古希腊到中世纪，身心二元论中的身体，总是可朽的、低微的存在。

现代哲学中，笛卡尔也是从思想对世界怀疑的基础上确立起了主体的能动性。

但工业和科技开始改写身体的定义：从义肢、整容到人工器官，再到基因工程，一步一步挑战人们的世界观。

2018年11月，中国科学家贺建奎因“基因编辑婴儿”事件引发轩然大波。

2019年12月，“基因编辑婴儿”案在深圳市南山区人民法院一审公开宣判，贺建奎被依法判处有期徒刑三年，并处罚金人民币300万元。

这是现实社会中，法律做出的刚性回应。

在科幻电影领域，这是个延宕多年的话题。

《银翼杀手》《千钧一发》《人工智能》等都让人想起那个遥远的《木偶奇遇记》模式——我不是真正的人，但我要做一个真正的人。

这种情结在科幻文学中比比皆是，也成就了诸多优秀影片。

但是，东西方文明有着巨大的鸿沟，西方叙事是否适合东方语境呢？

作家毕飞宇曾经做过一个实验，只要把莫泊桑小说《项链》中的人物都替换成中国人的名字，其他一字不改，整个故事就会崩塌。

同样，西方的科幻叙事也难以直接嫁接到东方。

中国影人必须通过自己的努力，来探寻这一领域的答案。

《镜像人·明日青春》正是在这方面的一次努力，也取得了不错的效果。

电影《镜像人·明日青春》包含了三个故事，大致反映的是友情、爱情以及人与人基本的共情。

其中，第三个故事更为触动人心。

王柏杰饰演的“小小”是人类与二代镜像人的后代，他身患绝症。

颜卓灵饰演的“安先生”，是逃出基地的三代镜像人。

“小小”需要“安先生”的血来救命，但必须一命换一命。

在这个故事中早已没有了爱情，两个身份模糊而又关系紧绷的主体之间，形成了巨大的张力。

而他们的身上又都充满了对命运的抗争，以及对自由的无限渴望。

电影探讨了镜像人在未来社会中存在的可能性以及定位，涉及到了东方社会中的“仿生人伦理”。

这不是一种日常伦理，而且一种特殊类型的伦理形态，也是一种未来伦理，即根据未出现的事件而先行做出的伦理判断。

在未来，人类如何得到救赎？

科技进步能否消除奴役？

人类能否与仿生人产生共情？

等等。

这些问题的答案，具有深刻意义。

这部电影中时刻不忘对东方气韵的营造。

比如，肉龙、饺子的出现。

特别是一起包饺子过年的一幕，在惊心动魄之中散发出一点温情，这是东方独有的气韵。

在浓郁的末世氛围中，日常的一瞬比黄金还宝贵。

镜像人，他们是宠儿，也是弃婴；他们是工具，也是我们的未来。

这部影片所展现出的才华是肉眼可见的，其主题是严肃的，而将科幻片与青春片相融合的尝试，也有利于电影更好地推广和传播。

期待更多这样的电影出现，也让中国电影更加绚烂多彩。

去年看到台湾抽签上映影片中有这部片时，就觉得很好奇，镜像人，意为找不到自己的人。

日前有幸在金马奇幻影展看到全片，心里空落的感觉更甚，我认为这是一部寻找自我的电影，无论是周晓杰，小孙，小小还是安何，他们都在寻找属于自己生存的意义。

我个人最喜欢小孙和田小心的故事，按照既定剧本而活的小孙，遇上生命中的意外访客，于是命运也偏离了轨迹。

我常常在想，如果小心没有用药剂唤醒他的意识，不，如果小心不是医生，如果……但是，没有如果。

最悲烈的是安何的故事，没有名字的小孩一旦拥有了名字，就像关不住的鸟儿。

所以她飞走了。

遇见同样身份的小小是她形单影只生命里唯一的色彩，却也是劫数。

我不意外她最后的选择，飞蛾扑火只因点滴温暖，只是，还好她不知道真相。

人人如此，自私，怯懦，容易迷失，也渴望自由。

但其实，人生道路上的任何选择都是自己的，只要随心，便无人及你自由。

我觉得这部电影或许称得上是大陆类型片在2018的开山之作，它可能不像好莱坞的类型电影那么硬，应该会是大家喜欢的风格。

科幻电影《镜像人·明日青春》（以下简称《镜像人》）已经在爱奇艺上线，确实让人期待已久，这是一部尚未公映，便收获了全球众多电影奖项的新锐作品，影片用三个故事，讲述了三代镜像人与人类的相处，整个观影过程需要随时瞪大眼睛，因为有太多的细节都值得细细品读，同时也要敞开心灵，虽然整部影片的故事设定于人与人工智能的“镜像人”的共存，但情感的戏份却依然闪耀着人性的光辉，许多的共情，许多的扎心，都在其中。

影片之中，未来人工智能技术下生产的“仿生人”被称为“镜像人”，这本身就是一个相当有深意的设定。

所谓镜像，通俗而言，是镜中的映像，是对镜前物体的反向呈现。

当然，在数据存储领域，镜像又可以解释为，对同一文件的无差别复制。

由此，引申到电影《镜像人》之中，这个镜像，便有了上述的两层含义，其一，他们都是源于对人类大数据与小细节的完全抓取，由此混迹于人群之中，也不会被轻易察觉，其二，“镜像人”如果复制起来，也是一个大工程，所以，我们可以在影片的第二个故事中看到，和拳手小孙长相一模一样的镜像人，遍布于这个社会的每个角落，承担着各种职务工种。

在观影《镜像人》的过程中，镜像人与凡人的越难以分辨，越让人细思恐极，而这不仅仅是作为观影者战台烽自己的感受，在那个未来的世界中，也是因为人类的恐惧，或者说是对这批更优秀的镜像人的羡慕嫉妒恨，使得镜像人的计划进展得并不顺利，其间几次关闭又屡屡重启，可谓是困难重重。

虽然这样的未来设定会带来很强烈的陌生感与疏离感，但在影片中，还是有许多与我们生活息息相关的画面，让人倍感亲切，比如在街头售卖的热气腾腾的肉龙小摊，比如在片中还有包饺子的画面等等，时刻提醒着我们，那个未来，和我们并不遥远，其实就在身边，就在眼前。

最让人感到惊喜的是，这部影片不仅埋设了大量的细节待观者挖掘，而且也设置了许多的致敬环节，对于老影迷而言，或许是一晃而过，但如果你能在这瞬间被get到，或许能收获一整个夏天的惊喜。

比如在第一个故事的结尾，天上飞过的警车，会让人想起《银翼杀手》的某个场景，比如圆乎乎的李思瑞的造型，大概率是来自《星球大战》中的BB8，而出现在片中的北京传统面食——肉龙，据说也是为了致敬曾经开在酒仙桥的一家小店——林家肉龙。

这家店战台烽还曾经去过，只卖肉龙和豆沙包，但因为做工、口感都上佳，由此也成了一种市井印记，虽然如今小店已经因为城市改造而荡然无存，但他们以这种影像的形式得到了永恒。

《镜像人》需要多刷，许多一闪而过的细节，还需细细揣摩。

相对于许多的影视剧作品，大家恨不得几倍速来观看，而《镜像人》明面和内里的信息量是如此的巨大，这才是更适应这个时代的良心之作，也需要大家在观影过程多看多听多想。

同时，观影过程中，也对影片的拍摄印象深刻，全片许多的场景中，镜头光晕的形状都是平行的，会让人想起《碟中谍：全面瓦解》的影像风格，这种光晕呈现，和我们日常所见的弧形光晕截然不同，由此也令影片生发出一种既前卫又迷离的金属质感和末世情怀。

纵观《镜像人》的三个故事，以及三个故事中的三代“镜像人”，他们的“产品属性”与制造的“完成度”其实是有递进的，而三个故事的主题，分别以“陪伴、告别、活着”为主题，让我们通过镜像人的思维，来审视自我的优缺与得失。

从《镜像人》的众多角色中看到自己，从《镜像人》的故事发展中看到未来，应是这部作品的最大价值。

《镜像人》的故事背景处于离我们十分遥远的未来世界，在那个未来世界中，充满了病毒和污染，人类难以继续存活，所以为了生存选择创造出了镜像人。

三代镜像人在影片的最后全部“死”去，但是当影片结束之后，仔细想一想，好像这些镜像人并没有“死”在未来，甚至在现在就已经存在了。

第一代镜像人从一出生便知晓自己的命运，生在实验室，死在实验室，一生被设计。

但我们又何尝不是呢？

父母那一辈出生在一个经济极为贫困的年代，成长在一个思想受禁锢的时代。

他们已经习惯于顺应潮流，按部就班的生活，同时也将他们认为最好但也最平庸的生活方式强依附于下一辈。

“他们机械的沿着脚下的路往前走，人生的一万种可能性，在他们眼里，只有那么一种可能性。

”而渴望突破的年轻人像镜像人被禁锢在设定的人生里一样，他们被禁锢在这唯一的可能性中，任意一点不同于上一辈的尝试，都是错误。

在小孙被删除的那一幕的数据墙上，每一个不同的工种都对应着一张相同的脸。

看着被命名为“商品”的第二代镜像人，总会想到在大都市中碌碌无为但却终日忙碌疲惫的自己。

在席慕蓉的《独白》中有这样的一段话：在一回首间，才忽然发现，原来，我的一生的种种努力，不过只是为了周遭的人都对我满意而已。

为了要博得他人的称许与微笑，我战战兢兢地将自己套入所有的模式，所有的桎梏。

走到中途，才忽然发现，我只剩下一副模糊的面目，和一条不能回头的路。

安何更为明显了，冒着生命危险也要从基地逃离的TA，代表的正是现在正在努力追梦的年轻人。

有了梦想的TA，找到了属于自己的意义，给自己本没有未来的人生赋予了生命的目的。

正是因为有所求，正是因为TA的每一天都围绕“自由”而用力活着，在最后，TA才能面带微笑的离开吧。

对于我们来说，梦想并不应该只是虚无缥缈的东西，而是我们对明天可以更好的期待。

1，李四瑞中贮存了周晓杰生前的记忆甚至说话习惯，正如梁晖所说是“意识不到自己的存在”的，并且由于周晓杰死前对李四瑞设置了关键词屏蔽，所以李四瑞对“周晓杰”这三个字无感。

但梁晖要求用“他”的声音说话时，并没有明确指出这个“他”是谁的前提下，反而可以调动出李四瑞潜意识里有关“周晓杰”的声音储备，李四瑞因此“穿帮”了。

2，在环境严重污染的年代，人类必须要带口罩，但也只有人类需要带口罩，镜像人是不需要的。

所以在梁晖和钱多多身上都有口罩，周晓杰没有；但第二代小孙对于自己的镜像人身份并不自知，因此也在佩戴口罩；而第三代的关北、安何，在他们选择隐入人群逃亡，自然需要口罩来掩饰自己的身份。

3，在仓库里有些好似低端李四瑞的盒子，上面写着“star wow”，这是导演在通过这样的方式致敬《星球大战》中的BB8。

4，安先生从小小的家离开的时候，小小举起了枪，并且枪声与小孙篇的第一声拳声重合在一起，显然是开枪了，但有没有瞄准安先生呢？

也许这就要问小小了。

5，在小孙和田小心发生关系一天后，田小心手里的验孕棒是一条杠，但心情急切的田小心想要知道小孙对自己的感情是真的发自内心而不是被设置好的，于是谎称自己怀孕想看到小孙的反应。

而真的怀孕则是由于干细胞对小孙促成的改变起了作用。

但发生关系“一天后”，这时的受精卵尚未着床，是不可能测出来怀孕的，所以验孕棒是一条杠。

6，安何与关北重逢时，头顶时钟是15:21；安何死亡的时间是20:05。

导演通过两组镜像时间，15和21，20和05，像是镜像中的同一组数字，暗示镜像人就是人类命运的比喻。

7，在许多年以后，安何等人小时发现了李四瑞形态的机器人，有一个画面可以看到，机器的表面写着“李四瑞基金会”的字样，很有可能这是梁晖为了纪念周晓杰而成立的。

对于人来说，到底什么才是最重要的？

在具体的事物上，大概每个人都有自己不一样的答案，但在抽象的情感中，爱与自由一定是永恒不灭的光芒。

在我看来，这部电影在用另一种方式带我们一窥人性本真。

不管是故事中的那些真人也好、镜像人也好，每个人都有自己认真追寻的东西。

梁晖在生活的重压之下畏手畏脚不敢追寻自己的梦想、将自己的天赋用力发挥，而周晓杰的出现，成为了他生命中一个重要的转折点。

虽然在周晓杰离开后梁晖又再度回归颓靡状态，但是李四瑞又适时地让他重新找回了生活的希望。

其实周晓杰大概早早就看透了梁晖那注定不平凡的一生吧。

这样的一生，一定也是他深深羡慕的，因为羡慕而不得，所以他格外珍视、也格外想守护好梁晖。

周晓杰短短25年的镜像人生，用尽了一切努力想去体验各种精彩，他做到了。

不仅如此，他还用自己生命的陨落换得了梁晖的重振旗鼓。

在小孙和田小心那段纯真到与这片废墟世界格格不入的感情中，他们也收获了各自的蜕变。

如果不是遇到了田小心，小孙大概一辈子也不会知道自己可以赢得比赛、可以甜蜜的恋爱、可以拥抱自己的爱人、甚至可以拥有自己的孩子......而如果不是遇到了小孙，田小心也可能很难懂得真心心疼一个人的感觉，很难相信原来自己的喜欢竟有“逆天改命”的能力。

最终小心失去了小孙，但是却获得了一生不悔的回忆；小孙离开了世界，却在最后一天痛快淋漓的尝试了一把做人的滋味，我想，他们都是满足的。

而在安何和小小的故事里，“朋友”一词显得格外有分量。

不容置疑的，小小和安何都是非常孤独的存在，独自逃离组织寻找自我的安何，和独自困守地球的小小，共同度过了两个烟火绚烂的跨年夜。

他们之间的对话很少，但是一顿年夜饺子、一个惺惺相惜的眼神，已经足以让他们之间产生深厚的牵挂。

在这个孤独而荒芜的世界，感谢有这样一个同样孤独的你的存在，让我知道自己也并不是完全孤单......镜像人的故事，既是幻想又是现实。

幻想出来的设定，却映射出了无比现实的人性，虚构出的故事，却写满了真实而赤裸的青春。

这样一个故事，怎么能不触动？

身患绝症的小小，终于找到了可以拯救自己性命的镜像人安何先生，但在一命换一命的生死抉择下，是两个渴望自由的灵魂。

小小会对安先生下手吗？

两个人机缘巧合，一起独孤两个跨年。

安何先生其实很在意自己是不是“人”，在她的理解里有名字才算是人，没有名字，永远只是工具。

小小与安何的爱情如同烟花般璀璨，如同烟雾般消散，却多么像我们每个普通人经历过的爱情时刻。

《镜像人·明日青春》这部影片的第二个故事像在尝试解读身份，解读永恒，更像在解读那些生命里的得到跟失去的。

实习医生田小心，爱上了从未赢过、总是被打得伤痕累累的拳手小孙。

虽然两个人的相识有点青春偶像剧般的剧本，她为他接鼻梁，她为他在每场比赛后，做简单的治疗和包扎。

只是一个实习医生的田小小，一心一心一意想用干细胞救助小孙。

但最终，想以爱之名救助小孙，却使一切背道而驰，两人的爱情能否逃过被设定的命运。

小孙对田小心的表白，选择在田小心生日那天，作为拳手的他，能不能也努力为她也赢了一次呢？

影片的第三个故事则像一道关于爱情，关于命运和伴侣的选择题。

最让我想多聊一些的是《镜像人·明日青春》里的第一个故事。

昔日赛车手梁晖，在目睹好友周晓杰意外死亡后，一蹶不振。

他重新做回货车司机，却在一场车祸中意外发现好友遗物AI里的秘密，于是思念袭来，梁晖甚至还在思考，是否好友周晓杰还活着？

甚至还在想，他车上的AI机器人，却能回忆他们的往事?当年当周晓杰问梁晖，自己不比他差，为什么跑不过他的时候，梁晖的回答是“你什么都不怕”。

作为一个赛车手，没有了恐惧感，成了他宿命的轮回，成了他失败的原因。

梁晖没有野心，却满身邋遢，对生活失去了信心。

在周晓杰死后，他甚至每天晚上都会惊醒。

这第一个故事在一片肃穆的氛围下展开，开篇就用科幻感和现实交织的方式呈现，随着时间的推移，也展开了人性和友谊、沉默与泪水、生死和生活的思考。

除了内容方面的设计，剧本上在这一段也对于活着，到底有什么意义，进行了反思。

这种反思包括恐惧了，还比赛不比赛？

友情，在每个人生命里的比重，可以达到什么程度？

等等一系列的思考。

悲情的周晓杰，为了这个故事注解出人生的底色。

或许，到他出事那天，还在纠结着自己比梁晖差还是比他好的这个问题，但他的生命却已经戛然而止。

他的青春他的生命随着车祸，也只能永远的定格在那一天。

更为悲情又怪诞的设计是，到第一个故事的结尾处，我们方知晓，原来周晓杰是一个镜像人，一种被进化的、完美设计出来的人类，他恰好只能够存活25年。

从某个意义上来说，剧本已悄悄将人生的无常和怪诞的科幻元素结合，同时也就让这个故事从科幻走向宿命。

所以周晓杰的意外死亡，究竟是注定的吗？

这应该也是故事想引发观众思考的一个层面。

本片的第一个故事也像是关于青春，关于友情的，更是关于人生的一种思考。

同时也奠定了这部电影伊始的基调。

这部电影的名称叫《镜像人》，第一段故事以第一代镜像人作为切入点展开叙事，所以主观镜头与叙事基调是符合观众代入感的。

在技法上，大量的交叉剪辑，在美术上，现代感十足的空间，让这个科幻故事充满迷幻色彩。

影像方面，有焦黄燥热的赛车场，也有潮湿阴冷的未来感。

通过这种略带设计感的形式，无疑将情义与人生，失去和离别的主题烘托了出来。

自然，建筑，车辆，人群，海水，残阳、迷雾与故事荡漾出来的情绪，息息相关。

作为一部网络电影，个人感觉这方面能媲美任何一部院线科幻片。

作为一部科幻电影，《镜像人》在接近两个小时的时长里，用三个故事串联起青春的世界。

在我看来，这是内地少见的用青春、爱情、友情和科幻末世、科技迷幻结合的作品，故事里的这些年轻人陪伴、告别、活着，面对命运无情的捉弄不后悔，心怀不甘的选择逆流而上，追寻自己的明日青春，在某种意义上或许能取得年轻人的共鸣。

电影《镜像人·明日青春》获得荣誉/奖项2018台北金馬奇幻影展唯一入围内地影片，被金马执委会盛赞为“不断越界的科幻寓言，华语电影难得一见的品种，追逐自由的灵魂之歌。

”2018第21届上海国际电影节“亚洲新人奖”-最佳编剧奖提名2018第21届上海国际电影节“传媒大奖”-最受传媒关注导演提名2018第13届华语青年影像论坛-“年度新锐编剧”、“年度新锐男演员”等五项大奖，并获“年度故事片”、“年度新锐导演”等九项提名2018第20届乌迪内远东国际电影节竞赛单元入围影片-最佳导演处女作（白桑树奖提名）2018第42届蒙特利尔电影节竞赛单元入围影片2018洛杉矶华语电影节最佳剧情长片提名2019哥伦比亚SFTF奇幻电影节最佳科幻电影提名、长片类最佳导演提名、长片类最佳编剧提名2019第11届澳门国际电影节入围影片2020第20届伦敦科幻电影节入围影片2021第8届韩国春川国际电影节主竞赛单元入围影片2021第25届美国FADE IN AWARDS科幻单元入围影片2021罗马尼亚银河映像电影节主竞赛单元入围影片2021俄罗斯ISAFF电影节最佳青年导演奖、最佳科幻长片奖2021爱尔兰Space Oddities: Comedy & Sci-Fi Film Festival 主竞赛单元入围影片2021第5届柏林科幻电影节主竞赛单元入围影片2022第47届波士顿科幻电影节入围影片2022第22届菲尼克斯国际电影节&第16届国际恐怖与科幻电影节入围影片“这是个不停越界的科幻寓言，华语电影难得一见的品种，也是追求自由的灵魂之歌。

”——金马影展执委会“这是一部非常深情充满人性的科幻片，张林子导演拍来深情款款，既先进又动人。

”——电影监制、电影剪接师、金马电影学院教务长 廖庆松“电影叙事非常成熟，结构也巧妙，还能感觉到某种特别的风格，厉害。

很难想象这是一位新导演的作品。

”——上海国际电影节组委会主席 王晔“即便明显的看到预算的限制，但仍无法遮挡他作为导演的光芒。

演员调教得尤其出色。

”——导演 陆川“这是个好导演。

”——导演/监制/演员 徐峥“我一直都相信，张林子是能够拍好的商业片的导演。

你给他一个亿，他会拍的比《动物世界》更好。

镜像人有着深厚的情感、合宜的特效与精准的叙事，没有浮夸的表面噱头。

我之前不认识周游，没看过《龙虾刑警》，但我在镜像人里面看到年轻版的王千源与张译的合体，表演令我非常惊艳。

颜卓灵、王柏杰、李程彬、郭姝彤，还有我本来不太熟悉的段博文，都有出彩的演出。

三代镜相人的人设、性别选择、两两人物关系的冲突，从觉醒到行动，都在显示着选角与剧本的配搭是满分的，剪辑也是。

其实观影的过程我是泪流满面的。

如果这真是所谓的科幻元年，镜像人·明日青春 会被写入历史。

”——台湾电影监制、发行人 黄茂昌“我非常感动。

本以为是一部很硬邦邦的电影，没想到竟是如此柔软。

导演非常擅长表现情感。

”——香港电影监制、制作人 周强“《镜像人·明日青春》应该是最聪明又最有前瞻性的国产科幻片，用相对有限的资源，巧妙的故事结构，展示出一个让观众可信的未来世界，加上适当的演员配搭，编导演三方面的表现都不错，完成度甚佳！

”——电影监制 香港电影事业家 文隽“他们这代影像里的那种绚烂是我们那代人没有的。

”——导演 管虎“这部片听名字特别像是一部烂片，却真心完成的很不错，是今年上海电影节的意外之喜。

”——影评人 中国电影资料馆策展人 沙丹（奇爱博士）“这电影挺好的，在上海看的时候印象就不错，说是未来，其实就是讲现在，导演挺有才。

”——影评人 赛人“非常新颖大胆，华语电影极少见的科幻题材，设定文本嚼头十足，氛围出色，科幻感够劲。

科幻的外壳下包裹的是人对限定命运的挣脱，即便转瞬即逝也要绚烂绽放。

”——制片人 于泳洋 “今年最棒、也是影史上最精彩的华语科幻片之一！

堪称华语电影版本的《银翼杀手2049》，将镜像人（AI生化人）对于生命与希望的追求故事娓娓道出，两岸三地演员合作演戏不见尴尬且充满余温，有望强势问鼎金马奖。

”——台湾影评人 雀雀看电影“很喜欢《镜像人·明日青春》这部片，科幻却带有强烈的现实感，乐观中又带点绝望，悲剧却有笑料，很特别也很细致。

特别喜欢导演的选角，导演说自己选了一些特别有观众缘的演员，我想他是对的。

王柏杰、颜卓灵、李程彬、郭姝彤的表现的确深刻吸引我。

这是今年目前看过最喜欢的华语片。

”——台湾记者 丝丝“完全意外，整个宛如坐云霄飞车，在我看到第一代镜像人已经放弃并认为又是部烂片时，第二代李程彬啪整个把电影拉起来，以超强大的情感扳回一城，瞬间让我喜欢上这个作品，而且延续到第三代也开始变得顺眼，并在作为结尾这个点上具有承先启后的作用。

必须说整体来看超乎我的预期，也算是要在中国做科幻电影，未来可以拿来当作标准的试金石，特别是在文本与故事的打造上。

”——台湾影评人 Pai-Chi Hsieh

俗话说得好，咳嗽、贫穷和爱情是隐藏不住的。

那么，镜像人（以及包括和不限于复制人、生化人、机器人等等各种“非主流”类人）如何在人海中隐藏自己呢？

张林子编剧、导演的《镜像人·明日青春》，对准未来新世界的“我们”（嗯，镜头凝视着镜像人，观众如果代入感强那么他们就是我们）。

他们来了、见了、“征服”（没有“了”），他们爱过、活过、存在过，却只是主流世界的“商品”，没有足够的主体性。

在大多数时间里，大多数镜像人，并没有自我意识，那时候的他们，只是主流世界的“构件”。

然而，毕竟有些镜像人发现了“自我”，自己原来“不是人”。

随着镜像人意识的觉醒，他们有所选择，这选择便改变了宿命，换句话说，也就是对“造物者”的反叛。

赫拉克利特说“事物的本质在于隐藏自身”，但是，镜像人的本质是什么呢？

他们在不曾认识到自身是镜像人之前，可以作为工具人在人类社会中生存（车手、拳手等等，也就是未来世界的人形犬马之劳），但是一旦认知到原来自身仅仅是具有限定性的镜像人之后呢？

死亡要么是倒计时状态、要么被监控着随时下线、要么身体机能退化，生与死都不自由，活着的意义在哪里？

人之所以为人，在于生老病死，在于欲望的自由表达，在于主动情感行为，即便是躺平也是一种主动的选择。

镜像人则截然不同，他们存在的价值本身就是工具人属性的社会化商品，内在的行为逻辑由代码框定。

他们的“人生”充满着伪真实，所谓记忆和现实都不过是代码的闪烁，随时可能消失或被重置、擦写，他们不会有真正的遗忘和迷失。

柏拉图曾经给出洞穴投影的思想实验，笛卡尔也谈过“我思故我在”，而极端的例子则是“缸中之脑”，禁锢的大脑通常被我们认可为真实的人，但是镜像人则被判定为“工具”。

他们运行的越是顺畅，越就是有效的工具，也就是非人。

然而，一切由代码构成的虚拟现实都会有BUG，《镜像人》与《黑客帝国》《西部世界》一样，每一代镜像人总是有觉醒者存在。

工程师、招待者和拳击手的秘密，就在于这BUG。

正如癌症是DNA复制的错误，人类进化也是由于复制出现问题，概括的说，演化就是建立在此前提下。

当镜像人一再回忆“一起经历过的往事”，他们就具有了困惑、反思和逆变，这从基础上便违法创造者的指令集。

他们的新世界从或然行为开始，超脱既定的进化、退化和分享。

《镜像人·明日青春》在中国科幻电影的序列中，最有价值的意义，在于出现菲利普·迪克范式的文化美学的贡献。

什么是真实？

什么是人类？

有了自我意识的镜像人是真实的人类吗？

能够自我命名的镜像人就是真实的人类吗？

镜像人与根据菲利普·迪克小说改编、雷德利·斯科特导演《银翼杀手》中的复制人设定如出一辙，不过与之不同的是，《镜像人·明日青春》是从“复制人”本身的视角出发所讲述的故事，跟《银翼杀手》的人类视角形成了鲜明对比。

“镜像计划”是通过基因改造生产镜像人，镜像人分为三代，第一代镜像人寿命只有25年，初级产品；第二代镜像人则完全成了可以出售的商品，他们把特定程序和记忆注射在镜像人体内，所以第二代镜像人也就成了具有使命的机器人，如果违背特定程序（有梦、有自由、有冲动）或者试图删除储存记忆，那二代镜像人的细胞就会开始凋亡或者直接被下线；第三代镜像人和正常人已无差异，唯一的不同就是他们只有代号没有名字，在一定程度上没有名字也就意味着即便是在表面上他们也不是人，只有自我命名才有可能隐藏在正常人的世界中。

人类充满恶意的规划着镜像人的适用范围，就是试图从机制上将他们局限为纯粹的工具，然而正如前文所说，BUG永远会存在，迈克尔·克莱顿说得好“生命会找到他自己的出路”。

当小小问起安何为什么不留在基地，安何的回答很耐人寻味，“没有自由算是人吗？

”安何不想受宿命的束缚，她想要自由，想要有自己的名字，想要活得真正像“人”。

科幻类型电影带有深刻的思想性，而且或多或少都有寓言和预言的性质。

假如真有“镜像人”，那么人类该赋予“他们”怎样的权利？

当“他们”成为了“我们”，那么人类又该如何定义？

是扼杀“他们”的人性，还是给“他们”如“我们”一样的生存空间？

镜像人或者说机器人终究有一天会超越奇点，那么这个世界的社会运行逻辑将会如何？

到那一天，人类又将如何自处？

假如他们不给我们自由，人类怎么办？

人类如何隐藏？

更何况，那时候谁才是“真实的人类”？

這是一部我覺得在華語電影屆很難得宏大的一部类型片，它的背景設定以及世界觀的呈現都是以前在華語電影里很少見到的，很開心現在新一代的導演可以帶來這麼精彩的作品。

特別是在視效的方面跟以前的那些作品相比已经有很大的進步，我覺得視覺元素是這部電影一個很大的看點；第二就是情感線，因為這部電影跟銀翼殺手一樣有很多探究人性以及愛，真實與虛假之間的關係，所以我覺得這是一部很哲學性，也很精彩，很商業的一部文藝電影。