蛇草莓

文章是两年前写的，当时看了有人添加了这部电影，就有感而发胡乱写了点感想，只有小猫三四只的那天，想不到今天再上来看这么热闹。

两年后的今天，终于看了《美人鱼》。

但我不懂评价，也不愿意去写什么长篇大论影评，因为作为疯狂星粉，我无法客观地去分析，只是恰好两年前在这里留下过痕迹，现在来作点补充而已。

今天和媳妇去看了早场，她不是狂热星粉，但看完后她滔滔不绝地谈论电影内容，我就知道这绝对是一部好电影，而我没有发表看法，因为出发点从一开始就不相同，她是去看电影的，而我是去朝圣的。

因为带着这个不纯的动机进电影院，所以我的标准是很高很高的，看完后略带失落也是情理之中，对电影本身也不公平，鉴于本身复杂的观影感受，写什么正儿八经的影评也肯定不客观，就此打住算了，但我只想说，两年前无脑打的五星，现在依然是五星。

希望迟下能有粤语版上映（一直不明白广东为什么没有上两个版本），把粤语版也刷了（跟《西游降魔篇》一样，在香港澳门上映的版本是粤语的，粤语台词都是星爷精心打磨出来的），基本上周星驰配音版的电影我很少看，不懂粤语的朋友，我很负责任的跟你们说，石斑鱼很好，但如果你懂粤语，你会发现周星驰主演的电影，原版比配音版好几倍，不是，几十倍，不是，......分割线后面是两年前在这里写的，补充就这么多了（完）。

–––––––––––––– 某天站在地铁车厢上，突然看到座位上有一个三十来岁的男子，面容扭曲，脖子歪一下停一下，身体抖动，像哭，像笑，像病。

仔细一看，他带着耳塞，拿着手机看视频。

我有点好奇地瞄了一下（原谅我不太厚度地偷瞄人家手机），里面正播着星爷的食神，播到基哥第一次吃完爆浆牛丸后，举着薄纱微跑在沙滩上吟着静夜思歌颂初恋。

我一下子明白了，那个三十岁男子，在坚强地忍笑，是的，在地铁车厢中，他不得不竭尽全力这样做。

但又一下子疑惑了，他第一次看《食神》？

或者是第N次看然后笑成这样？

疑惑中，然后深深感慨。

星爷的每一部电影，重复重复地看过很多次，但却记不起第一次看的场景和感觉了（尤其是90年代上映的），但我好肯定，绝对是个完美的经历。

记得吴孟达在一个访谈节目里说过，当年赌圣香港上映时，他和当年的星仔很担心观众会不接受他们这种表演，于是两个偷偷走进电影院看观众的反应，眼前的一幕让他们惊呆，观众有站起来拍着大腿笑的，有按着肚跺脚的，前仰后合的......结果赌圣狂收四千多万，打破当时香港票房纪录。

遗憾错过了九十年代的辉煌，记忆所及只是在电视或录像带中重复又重复地回味各种早已知道的笑位，每次看到仍然会会心一笑。

尽管《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》也进电影院看了，但星爷转型后的风格已很难让我们能笑得这么失态，只是多了一份情怀，多了一份感伤。

看录像带的少年都长大了，所以星爷的每一部作品绝对不能错过，尽管不会有预期的狂欢，不会有往日的捧腹，但带着青春哭着看完一部喜剧片，也是一个难忘的体验。

时光又回到了那个地铁车厢，我乐观地猜想该男子会是第一次看手里的《食神》。

而我，又是多么希望从来没有看过星爷的电影，然后突然某天，有人跟我说：“嘿，介绍你看一些电影.......”我一定会感激流涕。

新浪微博：留子尧 http://weibo.com/p/1001603819377765050206 简书：留子尧 http://www.jianshu.com/users/9b36819fdf78/latest_articles

一看完《美人鱼》很难过，只为华语电影界从没拍过烂片的导演从此又少了一个。

烂片也分不同层次：有些电影烂到你根本不会去看，有些你就是看了也懒得去批评，《美人鱼》两者皆不是，它是那种你看了需要狠批的烂电影。

作为周星驰的忠实观众，我不会向别人推荐这部电影。

道理很简单，偶像的裤子拉链开了、“屎都喷出来了”，我赶紧提醒帮他遮羞还来不及，遑论欢呼着叫别人都跑来看了。

当然，光说电影烂是不负责任的，得证明它确实烂才行。

作为一部周星驰喜剧，《美人鱼》意外的不好笑。

我所在的场次观众过半，然而笑声寥寥。

片中的笑料不管是“屎尿屁”还是“无厘头”，几乎全在炒冷饭、吃老本。

其实，从个别公认比较好笑的戏份（邓超到警局报案）一早被剪进预告片，和影片意外的没有提前点映，就已经能看出些许端倪了。

自我重复不可怕，自我消费却很可怕。

自我重复，只要追求品质，新的故事总能带来新的意思。

自我消费，则完全是躺在以前的成就上透支信誉，黄百鸣和刘镇伟都是活生生的例子。

而现在，周星驰在这部电影中的表现，也开始有了自我消费的迹象。

以“屎尿屁”来说，《功夫》里的露屁股有着“猪笼城寨”这样细致入微的生活背景。

《喜剧之王》里的那坨屎是主人公倍感辛酸的内心写照。

到了《美人鱼》中，同样是露屁股、同样是提到屎，却因为缺乏具体生动、贯穿全片的故事情境，使得原本应该自然生发的笑料沦为了功能性肥料，让人倍感尴尬和无聊。

就影片中几场重要的“无厘头”喜剧场景而言。

“美人鱼”林允刺杀邓超总是不能成功的戏码，照搬了《国产凌凌漆》；“八爪鱼”罗志祥的触须在料理店被生煎，模仿了《大话西游》。

姑且不谈林允的演绎完全不及当年的袁咏仪，罗志祥的单人表演效果远逊至尊宝和菩提老祖的双簧戏。

一个更为致命的问题是，《国产凌凌漆》和《大话西游》从题材、故事到场景、人物都是荒诞不经的。

观众因为“杀手”袁咏仪和“菩提老祖”刘镇伟被虐而哈哈大笑时不会产生歉疚和负罪感。

《美人鱼》就不同了，片中林允和罗志祥都肩负着种族复仇的使命，美人鱼族的惨状前面有详细的交代，在这种情境下，看到两人弄巧成拙式的被虐，观众还能笑得出来吗？

《美人鱼》让我们联想到很多星爷主演或导演的经典电影，他不断的在影片中重现和强调自身的作者印记，像一个小学生在自己以前的得奖作文中东抄一句、西摘一句，然后套在一个故事模版里拼凑出一篇新文章。

仔细读读这篇文章，就会发现它是如此的空洞无物，让人有一种周星驰参加模仿周星驰大赛结果却呈现了一段拙劣表演的感觉。

二不少评论一味地强调本片严肃的环保题材和童真、纯情的主题，他们就是无法承认导演这次讲了一个幼稚、矫情甚至有点让人反胃的故事。

请别再说这是喜剧版或环保版《色●戒》了，你们这么侮辱《色●戒》，征求过李安的同意么？

无厘头喜剧风格不是万能的，驾驭不了《色●戒》这个故事里的悲剧内核。

反而和严肃的环保题材一样，两者之间只会相互消解和排斥。

简单和童真不能成为故事建构羸弱的借口。

《美人鱼》的故事人物虚假、转折突兀、结尾仓促等硬伤，是稍有观影经验的观众一望即知的事情。

《色●戒》里李安“捣鼓”了两个多小时才让王佳芝最后放过了易先生，其中多少曲折。

《美人鱼》里林允花了多久爱上邓超的？

我就不问为什么了，反正他们是真爱嘛，真爱就是无敌喽，无敌就不用好好讲故事了。

很多事情都是需要时间的，比如爱情。

看《美人鱼》时，可以明显感觉到导演很赶，赶着为观众奉上那些老梗笑料，却无暇认真塑造人物。

片中有一场邓超骗了林允之后开溜的戏，可他很快就回来了。

为什么呢？

因为他们必须相爱，不然剧情就没法开展。

《功夫》里的阿星在影片开始也曾经这样骗过哑女，可他隔了很久直到电影结尾才和哑女重逢。

因为他必须实现了儿时梦想，才能真实地面对哑女和自己。

有过这样的对比就知道什么叫云泥之别。

三其实早在《西游●降魔篇》时，周星驰就曾经说过爱情是一个重要的市场需求。

只是那时候，段小姐对玄奘的爱情依然能打动包括我在内的很多人。

而今《美人鱼》里的爱情却沦落为三流偶像剧里的蹩脚戏码，不禁让人唏嘘。

这份看似真诚实则虚假的所谓“纯情”和在影片中露脸的网络人气演员、当红小鲜肉别无二致，都只不过是出于市场的考量罢了。

重视市场无可厚非，甚至还应该褒奖。

周星驰从未否认对于市场的重视。

他是非常杰出的电影创作者，从不是那种阳春白雪式的艺术家。

但导演应该有一个自我要求，即迎合市场的需要不能伤害影片本身的质量。

可能是感到本片的质量也就这样了，导演罕见地、自暴自弃地在影片中塞入多个硬广，什么某某白酒、某某酸奶、某某浏览器、某某同城网站......这些广告把原本就已处在烂片边缘的《美人鱼》，成功地推入了烂片深渊。

试问，当美人鱼一族遭到血腥屠戮的时候，导演让“浪子回头金不换”的男主塞在了半路上，玩起了泡妞梗，还成功的推销了一个广告，身为观众的你作何感想？

四综上，《美人鱼》的烂绝不是某个点或某个方面的烂，而是多方面的交互式的“扑街”。

除了上述理由之外，个人觉得周星驰这次所以遭遇滑铁卢有以下三个深层次的原因。

第一，周星驰的电影一向以刻画小人物而见长，这是他的长处也是他的短板。

幼时底层的的生活经验、对于武侠和李小龙的痴迷与崇拜、对理想的不懈追求，是周最想表达的东西。

纵览他独立导演的作品，《功夫》因为把这三者都结合的很好，成为其公认的巅峰之作。

但周并非什么题材都可以拍的专业导演，他无法驾驭超出自己个体经验之外的题材，《美人鱼》的失败就是明证。

第二，周星驰是天才，不是全才。

“周星驰”之所以成为喜剧之王的代名词，除了周本人的努力之外，还有很多需要并且值得我们记住的名字：李力持、刘镇伟、谷德昭、王晶、吴孟达等等。

留心看片尾字幕的观众会发现，《美人鱼》这次只有一个编剧：周星驰。

（有其他联合编剧，但独立编剧只有他一人）“周星驰喜剧”要想永远维持在高水准必须有更多人才的参与和互动。

第三，《美人鱼》是真正意义上的第一部没有周星驰参演但所有演员都是周氏表演风格的作品。

现在看来“过于周星驰”了未必是件好事。

《西游●降魔篇》得益于舒淇、黄渤和文章这些演员强烈的个人风格没有完全淹没在“周星驰”的光环之下，而是与其冲撞、互动，产生了奇妙的化学反应。

《美人鱼》就不同了，邓超只能说中规中矩的完成了表演任务，新旧星女郎的表演一概差强人意。

五在《美人鱼》的开头，奇珍异兽馆的馆长愤怒的对要退票的观众说：“就给了十块钱，是不是命也要给你。

”没想到一语成谶。

周星驰这次就像是这个馆长，给观众看了一个严重缩水的展品。

我想对周先生说：“我花三十块钱买的票，不会要求退票。

”想对不能接受批评《美人鱼》的星爷粉丝说：“我不想要周星驰的命，批评一部电影也要不了他的命。

恰恰相反，批评这部电影才是对导演最大的尊重。

”

在我个人看来，中国的网民以及媒体，是一个分外矫情的群体。

辛弃疾《丑奴儿 书博山道中壁》中有云：少年不知愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。

此句诗词适用在现今的媒体以及网民，那必然是一针见血的。

现今的媒体人以及网民。

对于古时候造皇帝反的那一套，心领神会并且得心应手。

那便是：凡事须得师出有名，名不正，则言不顺。

于是古有“黄河石人一只眼，大楚兴，陈胜王。

现今就有媒体处心积虑孕育而出的”话题榜,网民喜闻乐见的趋之若鹜。

且动辄老生常谈的喜运用一些时下糟粕的网络用语来营造出一种群体性的氛围性，诸如此次春节之前的话题“六小龄童不上春晚，网民泪崩“在现今这个时代，网民们不被代表泪崩个多少次，真的都羞于在大年夜的晚上忙里偷闲的躲进亲戚家的卫生间，坐在马桶上刷上片刻的社交软件了。

于是，我们在周星驰电影发售的当下，又被“我们集体欠星爷一张电影票“这种低龄化且奇怪的逻辑来充斥了。

个人感觉随着八零后的步入而立之年，九零后的日渐成熟，时下中国的电影产业，十分鸡贼的抓住了这一群体在年龄日渐增长的同时所油然而生的对曾经的缅怀，那是一种对自己业已逝去的青春的缅怀以及对现实的不满。

开始大打所谓的“情怀牌”；君不在那些良莠不齐的打着“缅怀青春“幌子的电影，是如何的挂羊头卖狗肉，就好像很多人曾经的那些初恋情人，梦中情人，在学生时代往往因为各种的原因，不能一亲芳泽，反而在时隔多年之后，阴差阳错之下，在某某夜总会却一亲芳泽般的给人一种新瓶装旧酒，伊人仍在，只是朱颜改般的感慨与无奈。

而提到周星驰，我想就但从情怀的层面来看，无人能出其左右。

身处于我们这个年龄层段上下的，我相信现在还依然会如我一般的，时常会忙里偷闲的在某某直播平台上的电影板块里时不时的看上一段周星驰曾经的电影。

就已现在的眼光来看当时其的那些影片，依然可以让人捧腹不已。

并没有不合时宜的感觉。

所以周星驰的影片，经典是毋庸置喙的。

它更是陪伴了很多人的学生乃至青春时代。

我有个同学，在高中时要出国求学，在临行之前，专门花了一定的时间，满满的将周星驰电影全集拷贝进了硬盘，究其缘由，自然不必多说，百看不厌。

而我相信类似于如此的情形，并不在少数，且我也不止一次的在机场，火车站等地，看见手持pad等物旁若无人的播放着周星驰电影以此来打发时间的人群，所以周星驰，对很多人来说，是一个标志，香港喜剧电影黄金时代的标志，更是一个烙印，曾经青春的烙印。

<图片1>但是，现今当下的周星驰，怕是已非诸位印象中的那个周星驰了。

说到周星驰早期电影的特点,我想诸位不可避免的就会谈到其电影的“无厘头”的风格。

这种风格基本贯穿了周星驰早期的电影的始末，并在其身上留下了深深的烙印。

以至于说到“无厘头”大家马上就会条件反射般的联想到周星驰。

而无厘头电影虽非是周星驰的首创，但却是由周星驰的电影，而被人真正所熟知的一种电影类型。

“无厘头”也是周星驰喜剧电影中呈现喜剧效果的一种常用手段。

“而无厘头”这个词汇，最早是来自广东佛山等地方的粤语中的俗语,其基本含义是指某一事件或行为没有来由,即某一个人说话做事没有目的性、中心性和逻辑特点，通俗来讲，就是胡言乱语，言语不详。

所以在周星驰电影中，周星驰往往扮演的就是看起来有些疯疯癫癫乃至于癫狂的小人物。

而这种有些非主流的，从表面看来并不是我们传统意义上所构架电影的方式,却成为了周星驰独树一帜的标示，并伴随他至今。

而周星驰的早期电影，往往喜欢通过其“无厘头”的带有后现代主义的表演风格来诠释一些小人物的悲欢离合,讲述一些小人物的故事。

而这种表演方式，同时也是周星驰早期喜剧电影里的美学内涵的一种另类的表达手段。

因为所谓的后现代主义的表现手法，实际就是以分解中心为主题,所有的表现手段，都是围绕着这个不变的主旨而服务着。

而周星驰电影中的一系列无厘头式的表演方式则完全也是围绕着这个后现代主义的主旨在开展着。

在嬉笑怒骂和癫狂的表演中，不断的书写了一个个发生在身边的市井小人物的悲欢离合，笑中有泪，泪中有笑。

让人倍感亲切的同时，又难以忘怀。

<图片3>如果说周星驰早期的电影是通过后现代主义的表演方式来表现小人物的故事，来获得心灵的解脱与慰藉。

那么自从功夫之后，这一点就无疑有些改变了。

有心的观众不难发现，自《功夫》之后的诸如《长江七号》和《西游降魔录》等片，开始逐渐的脱离了周星驰以往电影的风格了。

通俗而言，就是没有之前那么好笑了。

《长江七号》周星驰还没有退居幕后，但是在此片之中，都是扮演了一个农民工父亲的角色，基本没有任何的笑料，反而是片中最大悲剧的发生源。

而《西游降魔录》之时，周星驰则已然完全的退居幕后，安心做起了导演。

但是《西游降魔录》给我的整体感觉而言，并不是一部以往周星驰所在的无厘头喜剧，并不是十分的好笑，甚至于看至某些场景，甚至让我有了惊悚片一般的感觉，这让人感觉不是很舒服。

所以我们不难看出，周星驰在努力的做出改变，从一个演员到一个导演，从最初的疯癫与癫狂的表演，到现在逐渐有些脱离喜剧的范畴，周星驰在改变，在思考了。

<图片4>其实周星驰的改变，是由来已久，且在潜移默化之中的。

相信对周星驰有些许了解的影迷都知道，周星驰在现实中，并不是一个如电影之中疯癫且不羁的人，反而其是一个沉默且严肃认真，甚至于不善于言辞乃至社交有些障碍的人。

从其合作过的搭档，纷纷的站出来倒戈指责其严苛，不近人情等就能看出端倪。

娱乐圈的向太，王晶，包括与其合作过的李力持等人，纷纷都站出来指责过周星驰，但是迄今为止，并没有见过周星驰在遭受到非议之后的任何如其他明星一般的，急不可耐的发出反击，亦或是所谓声明。

周星驰依然还是那个周星驰，他不善于，亦或是不屑于，发出任何的声音，他是一个认真的人，柴静在《看见》里关于周星驰的采访之后，周星驰打电话给柴静说，关于之前的一些问题他觉得回答不够完美，他在努力练习普通话，希望柴静能够再原封不动问一遍，他再回答一遍。

而他的助理则说在他片场事无巨细都一定要管。

而就是这样一个认真做事的人，自然在对作品要求精益求精的同时，会不知不觉得得罪一些人。

而周星驰的改变，也是潜移默化且认真的。

<图片5>我们不难看出周星驰一直在思考，从《长江七号》开始，周星驰就开始思考了。

也许是早期喜剧演的太多，作为一个有理想有追求的演员兼导演，周星驰渴望改变，改变他在观众中的以往疯疯癫癫的形象 ，正如金凯利拍腻了喜剧片，同样回去拍《楚门的世界》这类影片一般，他们都是优秀的演员，都希望突破自己的表演瓶颈。

于是我们看到了不同的周星驰，一直不断思考着人生，思考着问题，并把这些表现在作品中的周星驰。

但是更多的带着所谓“情怀”的人，却依然捧着爆米花，揣着可乐去影院，希望看到二三十年前的那个喜剧之王。

当然，喜剧之王还是那个喜剧之王，只是他开始思考人生了。

所以，请用另一种眼光，去审视他。

所以在《美人鱼》上映后，我想很多人会说，周星驰的片子江河日下，其本人也江郎才尽了。

但是我想说，时过境迁，物是人非，今天踏进影院观看《美人鱼》的你，也早非当年坐在电脑前点着下载观看《九品芝麻官》的你了，而周星驰，也并非当年的周星驰了。

请不要用《九品芝麻官》的眼光，去看《美人鱼》。

最后，很多人都因为周星驰无厘头的表演风格，而忽略了周星驰本来长相并不算差的这一事实，虽然不比同时期的很多，但是依然能算作帅哥，他在自己细皮嫩肉的那些年，自毁形象，带给他人欢乐。

而现在，这个帅哥老去，开始思考了，请大家“矫情”的，支持他。

<图片1>《美人鱼》不错看，前半段看得我还挺开心的，后半段又让人类回想起了大年初一看《西游降魔篇》的那份恐惧（抖……），要不是凭着“星爷拍这种片子肯定会HE的！

”的信心我已经报警虐鱼了！！

……然后就果然是Happy Ending，不报警了！！

反正我们这边的警察叔叔也不会给我画N条半人鱼。

其实我本来以为这片应该叫《香港美人鱼》什么的，并且（因为此前没留意预告）以为它会是那种“在现代都市里伪造或追寻人鱼传说”的荒诞故事，结果没想到真·的·有·人·鱼。

但和以往看过的人鱼故事一比，这片又绝对是其中当之无愧的【最俗排行榜】第一名——看人鱼们无比接地气的造型就知道了——如果褪掉童话元素它就是个香港钉子户反抗强拆的故事，就算可以扯到600年前与郑和的渊源，故事里的人鱼们看起来也不过还是一群满怀仇恨又天真浪漫的小市民，在镜头没有拍到的角落他们除了打球可能还会打麻将……咦这么一说怎么有点像猪笼城寨？

但它又必须是个童话，用“人类猎杀异类”的外壳包装“强拆故事”是个简单又聪明的做法（觉得自己写的故事太普通的童鞋们做一下笔记啊，敲黑板），这么多年来我们看着周星驰从草根创业的故事拍到（前）成功人士绝地反击的故事，终于到了白手起家土豪（和钉子户纯情少女）追寻真我的（环保）故事，结尾还是那么甜，他好像长大了，又好像变老了，却一直都在拍童话。

这有不好的地方，比如说故事主线就那样嘛没啥额外好说的地方，有趣的笑点都是各种细节，捕杀人鱼那段比较凶残但是老奶奶的拍水神功来得有点莫名其妙，整个高潮部分有一种“虐到了！

煽到了！

就够了！

”的……哦，还是童话的感觉。

而好的地方就是我们常说的，可以很清晰地看到一个创作者的心路轨迹，历经螺旋式上升，却永远围绕着同一个主题，并且终将越来越接近原点——这个原点之于周星驰就是草根的童话，天真中带着辛酸，辛酸里却依然透着天真。

尤其是一想到《美人鱼》之后还有《西游伏妖篇》《喜剧之王2》《太极》《功夫2》等等我就觉得很有趣——到底会走到哪一步，做到什么程度呢？

绕着同一个原点螺旋式上升，并且离原点越来越近，最终就会变成……一根锐利的针。

最后顺便说一句，想想当年苍白俊逸（？

）的肾虚公子就觉得为了这片特地增肥的罗志祥真不容易（但是到底为什么要增肥，增的肉都用来做日料吗……），尤其是他自己就是个鱿鱼居然还要炒别人鱿鱼…………

毕竟还是周星驰。

去看之前本来没抱多大期待，毕竟有巅峰之上的《功夫》在。

顶端之后必有低谷，所以即使接下来是洼窝处，多数人也能抱着体谅的心态。

看完之后发现，这片子根本不屑这种自以为是的温柔。

没有剧透的价值，因为故事就是那么简单，要深挖它的含义或许能洋洋洒洒数千字。

光是一个环保都能满满多少页，然而回到电影本身，还是只有最简单的：好看。

并没有什么剑走偏锋的独辟蹊径，影片的走向几乎人人能猜到，然而周星驰的厉害之处在于：你知道接下来是什么梗，但居然躲不开。

随着镜头转换，似乎隐有背景声：“此处应有笑点”，于是你就如同被点穴了一样哈哈哈起来。

台词也真的没什么可回味的，比如关于保护地球水和环境的那几句，是多生硬啊，如同叫口号一般。

但你也莫名其妙的就觉得隐隐沉重了。

就连爱情故事也是那么乏善可陈，现实里哪里会有这种三十年前的言情桥段。

然而当邓超踉踉跄跄走向海边时，你也突然就心酸难耐。

就是那么简单，然而也就是那么厉害。

好像独孤九剑，见之而不能拆。

华语影坛的导演那么多，或许有故事比他妙的，有经费比他多的，有镜头比他讲究的，有演员比他大牌的，有主题比他深刻的，有………但是。

能在短短时间内让全场观众狂笑沉默煸情哄笑，转接得天衣无缝得。

还是只有周星驰。

没有周星驰出场的周星驰电影，替他出场的演员们甚至都谈不上有多高明的群体演技，有了他幕后指点的出招，仍然有了巍峨横扫之势。

就好似大话西游里的猴子变成了躲在云雾后的佛像。

我自不动，已然无敌。

如来神掌，终成一代宗师。

出影院的时候，带着小孩的家长在哄着：“美人鱼漂亮吗？

”，后面的年轻人在说“那个馆长胖子至少有两百斤”，左边的学生在嘀咕“女主角看到最后居然蛮好看耶。

”打开电脑屏幕，铺天盖地的影评。

似乎人人可以说的都很多。

从射雕英雄传的插曲到郑少秋的照片，从徐克的客传到吴亦凡的闪现。

然而大家都笑得浑浑噩噩之间，星仔已经默默的成为星爷了。

熙熙攘攘的观众那么多，到底有没有一个人可以看明白了他全部想说的？

独孤求败出招，何人接他一剑？

片中有一首歌，它是这样唱的。

“无敌是多么寂寞，谁能明白我。

”

还记得小时候学英语时麻麻送过我一本《小美人鱼》的图书，里面讲到了生活在海里的小美人鱼爱上了岸上的王子，他用声音和海里的巫婆交换了魔药拥有了双腿，小美人鱼来到岸上和王子幸福生活在一起。

枯燥的学习之余小小的我曾被美人鱼感动的一塌糊涂，那时还小根本不懂什么爱呀情呀的，只是为小美人鱼的奋不顾身单纯的感动着，她那么勇敢又那么傻，一味的想鱼离开水要怎么活！！！！！！

星爷的《美人鱼》上映后我去电影院看了三次其后又看了好几遍，没有其它只是单纯的美人鱼情结在作怪！

周星驰，从星仔到星爷，这一路走来他的辛苦不言而喻，从一开始的跑龙套到后来的主演到现在的导演，他以无厘头式的喜剧电影塑造了很多角色，我的整个青春期也因为有他的陪伴才觉得更精彩！

周星驰本身就是一块“金字招牌”，虽然近十多年星爷推出新片的速度实在有些慢，但从身兼导演和主演的《功夫》《少林足球》《长江7号》，到彻底转型幕后当导演的《西游降魔篇》，周星驰从未令人失望，他没有哪怕一次的重复自己，每一部新片都讲了一个充满新意的全新故事，口碑票房无一没有实现双赢。

《美人鱼》是一部惊险离奇的魔幻片，这是一部环保片亦是一部童话片，但是里面没有白马王子，有的是一个披着嚣张土豪外衣的纯情小男生；没有美丽的人鱼公主，有的是一个眼睛像绿豆，鼻子像蒜头，走路怪怪的，胸像压土机压过的一条普通的人鱼。

星女郎张雨绮无疑是整部电影的颜值担当，自带侵略性的时髦，酷炫霸气外露。

罗志祥饰演的八爪鱼笑点颇多通过跑男积攒了极高的人气的邓超，虽然自编自导的喜剧《分手大师》和夫妻双双把家还的《恶棍天使》让人叹为观止，但其疯狂式的卖弄演技带动了电影的气氛，也正是他的这种卖弄掩饰了问题的所在——①刘轩，一个年轻的富豪，它曾扬言几百亿的生意几秒钟就能搞定，为什么要用假胡子来性格，而且还是向蚯蚓似的趴在嘴上，完全和美观扯不上关系！

②自诩花花公子的刘轩，行走的生殖器，奔跑的大种马，却没有主动对女人下过手。

身边围绕一堆嫩模被八百万的手表搅黄毫不生气！

③面对酥胸美腿，玉体横陈的李若兰，刘轩冷静回避了她的挑逗，找了个借口溜了！

④送美人鱼回家的那个晚上，刘轩第一次目睹美人鱼的裸体，月光皎洁，胴体白皙，他非常淡定！

一系列的问题是否得出了结论？

刘轩可能是：性！

无！

能！

???????????星爷埋下这么深的一个梗或许更彰显了他对纯洁爱情的诠释，无性审美，极度洁癖的精神恋爱！

美人难觅，知音难寻。。。。。。

初二和朋友去看了《美人鱼》，电影很好看，感觉久违的周式喜剧风格又回来了，整个观影的过程中，观众笑声不断，这是可以同乐的，但是笑完之后，又觉得十分心酸，就不知道别的观众是不是也和我一样感受了。

从前周星驰的电影，是挣扎在生活底层的小人物，拿自己来开涮，现在是挣扎在生态链低端的物种拿自己来开涮，这是周星驰一贯的喜剧风格，男孩式的残忍幽默，却又带着孩子气的单纯天真，周星驰在之前几部电影中弱化掉了的一些东西，被他重新找了回来。

在隔了这么多年后重新又看到，让我意识到原来我是这么的喜欢。

必须得承认，无厘头这三个字，在中国还是没有人比周星驰玩得更好的。

看完《美人鱼》出来，我莫名的想起从前看过美国的儿童文学作家，苏斯博士谈为儿童写作上的一段话，回家把书拿出来翻翻，还真被我找到了：“当你还是叫做威利或是玛丽的小鬼头时，你最会做的一件事就是大笑。

所有的事情中你觉得最有趣的就是开怀大笑。

为什么？

我也不知道。

可能跟活力有关系。

一旦有人知道如何跳动你的活力的时候，你真的会笑到在地上打滚。

记得吗？

你真的会乐道捧腹大笑。

还记得吗？

你笑到肚子都在发痛，你的乱笑一通让你的家人不知所措。

那又怎么样？

你的活力正在发作中，你体中的熔岩正在沸腾，你的幽默正在过瘾，你真的是在活蹦乱跳……“你为什么觉得那么好笑呢？

”他们（大人们）问。

“完全不知所云，荒谬的要命。

”他们开始指正你，说你笑得最开心的无聊事物，并非如你所想的那么有趣……”你的想象力，他们说有点多余。

你年轻的无拘无束的心，他们说有太多狂野的幻想。

该是你不切实际的想象力落实到地上的时候了。

该是你的幽默要有实际而真实的根据的时候了。

他们开始教你他们的幽默。

于是你自发的大笑逐渐被摧毁。

……”我还记得当年读到这篇文章时不禁莞尔，如今看完电影再重读，让我明白了周星驰的无厘头的来处，其实是从孩子们那里来的，或者说，我们每个人当初都是无厘头的小鬼头，只是很多人长大之后，这种幽默感就被毁掉了，但是星爷保留了下来。

其实仔细回想一下，周星驰的无厘头，其实就是儿童式的，他电影中的那些搞笑的脑洞大开的思维方式，完全是儿童式的天马行空，那种莫名其妙的幼稚逻辑，简直不是大人能轻易理解的，所以才被人说是无厘头。

但是我们很多人心中的那个小鬼头，其实没有死啊，所以在看电影的时候，小鬼头们就被星爷用魔法召唤了出来，不用讲大人们的那些逻辑，就是凭感觉去看电影。

就像一个孩子没来由的大笑，大人是觉得他很无聊的，可是刚刚走进来的另一个孩子马上就会明白，并一起大笑起来，笑到肚子痛，笑到满地打滚。

虽然我已经是个大人，也无法再进入到孩子们的世界里，去明白一个小朋友那种无厘头的笑点，但是我从未觉得他们无聊，正相反，我会感觉世界都被他们的笑声点亮了。

就像苏斯博士说，这种幽默太野蛮，太原始，也太快了了，可是，这也正是生命活力的象征啊。

所以周星驰的无厘头，才无法被人模仿吧。

因为他不是一种表演形式，而是你要真的可以用一个孩子的眼睛去看世界，相信孩子相信的东西，这是任何人都模仿不了他的原因，这也是他不可被取代的原因。

也是他不可能被别人偷走的魔法，唯一能打败他自己的，就只有他自己，但是我很高兴看到他作为艺术家，是极其成熟的和明智的，他知道自己有什么，知道自己要什么，他没有去做他力所不能及的事，没有去拆解那些复杂的成人世界的话题，大命题，他就好好的做自己力所能及的事，把这个事做精，做好，本本分分的给大家讲一个童话故事。

所以有智慧的人，其实都是谦虚的。

周星驰的孩子气，不止一次被人们提起过，许多人认为这是周星驰的一个弱点，或者是他的创作限制，但我却觉得恰恰相反，这也许正是他从孩子们身上学到的魔法，让他独树一帜，别具一格。

曾经做过儿童节目主持人的有很多，但是只有这个白头少年真正学会了怎样使用这种魔法，正是这种魔法，寄予了他创造力，使他在电影里没有一个捡来的梗，星爷不嚼人嚼剩下的，都是别人嚼他的，看《美人鱼》，你能感受到他虽然已经不能再亲自上阵主演自己的电影，但是他的创作灵感并未衰竭，他还是那么松弛，自信，而且非常有活力和想象力的，我想这对于一个创作者来说，真是一种巨大的幸福。

有些朋友对我说，觉得这部电影很低俗，我觉得这种说法不对，其实这个电影不是低俗，而是幼稚，低俗属于成年人，幼稚属于儿童，电影里那些低俗的梗展现了成年人的世界，但随着剧情的发展，小美人鱼唤醒了男主角内心那个沉睡的幼稚儿童，也唤醒了他尚未泯灭的良知。

我想这样孩子气的幼稚，恰恰是自有其生命活力和魅力，周星驰借小美人鱼对人类说：你们才不懂，如果这个世界上连一滴干净的水都没有了，要那么多钱有什么用。

这是孩子式的简单的世界观。

但是它却正好对这个所谓成年人的肮脏世界，形成了一种有力的反击，也赢得了许多观众的心。

苏斯博士说，在那个年纪，你是透过非常清澈的窗户看人生。

当然，是很小的窗户，却是非常明亮。

后来，公主和王子永远在一起生活，幸福得一起老去，生儿育女，这是大人们给孩子讲的童话。

而周星驰的童话结局则是这样的：后来，小男孩和小女孩每天都一起玩，再也不用长大了。

这也是我喜欢周星驰的理由吧，这世界成年人太多，能给我讲童话故事，让我坦然的做两个小时幼稚儿童的人太少了。

现在看到他满头白发，也已经不打算假装自己是个成年人了，我也就放心了。

《美人鱼》值得一看。

觉得周星驰导演对于演员表演和故事技巧上的把握已经没有瑕疵，他要表达的东西在我看来如此可信和成立，“怎么讲”的问题已经完全轻松流畅地解决，所以可以讨论“讲什么”这种纯粹的高级的问题了。

只是他的电影内核越来越悲伤，小朋友真的不宜观看。

我觉得周星驰的搞笑也不是一般的搞笑了，无论多么癫狂夸张，都是因为此时此景此人才好笑，换一个角色换一个场景就毫无意义，但因为是在这个片里的这个人，所以这些疯子就像真的一样。

没有铺梗没有抖包袱，就是直接的好笑。

———以下剧透剧透剧透剧透———就比如印度歌舞片大家动辄跳起来开始唱歌跳舞，但是因为这些歌舞和人物的个性缺乏联系，所以看多了总会腻和没劲，但是在《美人鱼》里，他们所做出的行为说出的话都是对此人来说合理的。

星爷的心中世界是多么疯狂啊。

偏偏这个世界自圆其说，触目惊心。

除了周星驰也没有第二个人敢在大年初一上映这么血腥残忍的电影了吧。

这绝对不是一部合家欢的电影，就算是我也甚至在途中捂着耳朵闭上眼睛打算冲出影院。

不是因为画面吓人，是因为这残忍太真实，我也感到心碎。

西游降魔篇我不喜欢，长江七号我也不喜欢，回想起来，那两部片子现在感觉是过渡之作，在尝试各种办法和组合去表达世界观。

但是在《美人鱼》里，这一切似乎放开了，不再是去表达自己，而是用一个虚构的故事和一些疯狂的人物，还原一个真实的世界。

《美人鱼》这个故事的结构剧情都非常简单，一句话就可以讲完，技巧上也就是遵循时间线索一直讲，无招胜有招，这让这个电影这个世界明明是虚构的，却比纪录片还真实，真实到最后的 happy ending 一看便知道是假的，知道他因为伤心不吐不快，不得已把这故事讲出来，但讲完以后却更难过了。

以下想补充一些我很喜欢的细节：小美人鱼姗姗的打扮姗姗是鱼里最“精明”的一个，最懂人类世界，模仿人的打扮最像。

但这也是鱼们的看法，鱼们的集体智慧。

这一身白裙子塑料花，是多么的适合她的心性。

复古打扮的片很多，奇怪的是，我看到有一些电影里复古打扮，努力复古的道具，反而会让我出戏，会想到他们找这些东西挺费劲的。

能看出他们刻意而为之，演员和故事游离于场景，透出现代人的气息。

但是这个小人鱼的打扮，一个天真单纯的小女孩试图色诱现代社会时会是什么样，她就是什么样。

她打扮得既拙劣又美丽。

这是周星驰在自己的市井童年里积累的奇妙智慧，别人要用尽心机才能勉强过关的事，他可以轻易做到。

也许他从来没有忘记过那些景象，所以完全不需要在破碎的记忆中去一一拼凑，浑然天成。

“我不要钱”姗姗当然不要钱，她要钱做什么呢？

无论塑造一个多么不贪财的女孩子，都是不够合理的，唯有这样一个人鱼，她真的不在乎钱。

邓超说：这个海湾是我的！

珊珊说：整个海洋都是我的！

拥有海洋的女孩子，和拥有这个女孩的海洋，当然不需要钱，她像海洋一样不需要钱。

为什么人鱼章鱼们这么真实人鱼们拙劣的美人计，根本就谈不上阴谋。

而美人计一次又一次地失败，八爪章鱼哥只是感叹“怎么又失败了呢！

要好好想一想！

”姗姗为了救邓超活命，斩了章鱼哥的爪子，然后想要自杀，被奶奶打掉刀子。

奶奶说：你出于本性想救心爱的人不惜任何代价，这有什么错呢？

因为是鱼，所以想得更直接。

你不得不这样做，我们也不得不死，这是自然的啊。

是啊，这有什么错呢？

鱼们如此纯真柔弱地承受着命运，但却不因此失去最真的判断，他们迷茫于人类的堕落，不能也不愿从灾难里学习真正的阴谋，更不愿意因为阴谋而彼此惩罚和残杀。

奶奶也曾被“郑先生”救下，曾经爱过的奶奶无怪无嗔，其他的鱼也一样原谅她。

我看到人鱼出场，从来没有觉得它们是人，他们不具备人类实施阴谋的能力，更无法处理复杂的感情。

他们是被海洋保护着成为一些会说话的鱼。

他们和纪录片《海豚湾》里被屠杀的海豚没有什么分别。

所以看到他们被杀戮的一幕，真让我非常难过。

因为那对地球生物的残忍和漠视是真的，不是电影。

也所以那沉船里不光是人鱼，还有章鱼以及其他，因为这是关于海洋的故事啊。

赶走海豚是第一步，下一步不就是填海吗。

坏人其实邓超饰演的坏人，也和鱼差不太多。

他不想过穷的日子，想吃一大堆好吃的鸡，当小人鱼说“我是来杀你的“时，他像鱼一样呆的脑瓜，也一样处理不过来，只好说“哎呀”然后拨开那把刀吻上去。

两个人一起去吃鸡，因为鸡太好吃了，一个忘了杀人，一个忘了摆谱。

这两件事对他们俩原本都那么重要，可是没办法，太单纯了。

在结局里，小人鱼给邓超一个泡泡，就可以牵着他一起去见识海里的美景。

海洋向上岸的有爱的鱼，也敞开了怀抱。

真美。

我觉得周星驰的心里有一个童话的世界，电影就是这两个世界之间的随意门。

构成那个世界的证据，跟现实世界是同一个。

所以在这个世界里，他可以修改结局，却不能修改答案。

他在两个世界里关心着同一类事情，却只能在一个世界里鼓与呼。

我想像着这部电影背后的制作者，用怎样哀痛的语气去叙述着，怀着怎样巨大的失望去希望着，所以温柔也好残忍也好，那种共鸣令我如坐针毡。

但这并不是一个没有现实意义的电影。

邓超的角色为什么会成为那样一个疯狂地需要钱的人呢？

因为他所处的世界，钱就是这么有用。

遇到任何事情，只要谈个价格就可以摆平，如果足够有钱，连谈都不用谈，直接开出超高的支票就可以。

人要依靠周围世界的反应调整自己，就像照镜子一样。

姗姗代表着一个钱没有用的世界。

姗姗带着他见识到了钱无用的世界里有什么，他用钱买不到，却能用真情得到的是什么。

不是每个人都能成为可以用钱改变世界的人，但还是可以令钱在这个世界上变得没用一些。

“这两种人都很有力。

”我猜周星驰是这样想的。

少年的时候看《大话西游》总有种深深的遗憾，至尊宝和紫霞仙子为什么没有心意相通过？

明明他爱她，她也爱她啊。

看完《美人鱼》后我却明白了，爱情是场一开始就注定结局的童话 影片讲述了邓超饰演的富豪刘轩，雄心壮志的准备开发青罗湾，投放声纳驱赶海洋生物。

而人鱼种族不堪声纳攻击，无处藏身，不得已派出人鱼珊珊前来刺杀刘轩。

一个老套的“杀手”爱上“霸道总裁”的故事，一场或许是圆梦的爱情 。

在所有的爱情故事里都不乏一个不招人待见的配角，张雨绮饰演的角色正是如此，她美艳动人、身家雄厚，与刘轩当的上郎才女貌，一对璧人。

然而她和他，正如她所说，本质不同，一个是高贵的一个是低贱的，高贵低贱之间不在于出身在于灵魂，所以，就算没有人鱼，他永远也不会爱上她。

影片里充满了各种太过鲜明的对比。

人鱼第一次出现时她的避之不及，他安慰性质的收下人鱼递来的电话号码；人鱼假扮舞者混入party被保安打的鼻青脸肿，人鱼“刺杀”失败后被礼貌的请于桌前“审问”；在知晓人鱼存在后她兴奋不能自已，立即出动武装部队猎杀人鱼，在知晓人鱼存在后他充满恐惧的投向她的怀抱，腿部的特写充分暴露了刘轩内心的恐惧和掩藏的希望，他多么希望珊珊也有这样一双脚，然而他还是上网查询相关信息亲身试验声纳效果，并力排众议希望关掉声纳；面对人鱼，她眼里是新物种大商机钱呐钱钱钱，他眼里有生命的尊重，有人鱼众生的痛苦，有赚钱的底线，有最真的良善之心。

而人鱼族的“刺杀”亦是那么的“单纯可笑”人鱼的刺杀毒液，酒精即可解，人类的武器子弹，颗颗致命； 抓住罪魁祸首刘轩后某人鱼停刀“我觉得他讲的有道理”，然而作为第一条被捕捞上来的人鱼，他死于了人类乱刀之下。。。

对于他，无敌是多么的寂寞，只有珊珊理解他，所以，求婚的时候他说，这么多年只有你懂我 。

所以他爱上她一点也不奇怪，爱情里最美好的或许不是我爱你的时候你也爱我，而是我爱上的那个人和我拥有相似的灵魂，心悦相知，魂随意同。

所以，紫霞等来的人即使踏着七彩祥云也不是她的梦中情人，而人鱼终等到了背着“飞行器”的他。

首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》，不管怎样，星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的电影人前三位之一。

在这个国产烂片盛行的如今，偶尔一部精良是不够的，中国需要更多像周星驰，徐克，陈可辛等这类对商业电影质量有高标准要求或像贾樟柯，娄烨，许安华等这类对文艺片有独道眼光的电影人。

再回到周星驰的电影，他个人的作品更是经过了数次转型，这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。

从他最初年轻时闯入市场的“插科打诨”“咸湿屎尿屁笑话”满目的式的喜剧开始（如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等），再从他有一定影响力，可以对电影剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》）等等，就在他“喜剧之王”在一步一步稳定的时候，他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。

1999年《喜剧之王》的人生经典，2001年《少林足球》的励志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童话。

他似乎总是走在了时代前沿，票房一步升天，当然也会有一些“质疑”，而这部分“质疑”的人显然太不了解他了，显然内心太空虚了，根本没有跟着周星驰一起成长，他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。

而星爷他已经到了不惑之年，他的内心即使“童贞”，即使“幼稚”，可他哪能那般”糟蹋“自己的专业，他现在已经是一个可以掌控整个电影流程的家伙了，不再用看那些爱财如命的“老板”脸色了，他要拍真正的电影，真正有人生的电影，当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑，更为了打开国际世界，打破语言幽默的圈，用动作幽默代替了很多语言文化幽默，如《少林足球》《功夫》。

接着2008年他主演了自己导演的最后一部电影《长江七号》，这部电影却被很多观众说，怎么这么“幼稚”，没那么好笑了。

可他将这部充满父爱的电影拍成了儿童电影，并作为了自己大银幕前的最后谢幕，是有他的用意的。

也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧，那年他47岁。

再就是2013年他彻底“躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》，这是一部有史以来和原著描述最为贴近的影视作品。

既血腥，又暴戾，但也充满了哲学意味的大爱和小爱，大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。

这部电影充满了佛教韵味，但又那么的让人乐，惊，怕，伤，泪，望，周星驰就是这样一个不断挑战自我的电影人。

而即将上映的这部《美人鱼》，据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰电影，没错，他又一定的走在了时代前沿，只因为他是周星驰，为电影付出了一生的周星驰，对得起观众票价的周星驰。

感谢您，星爷，只有您既让我们笑过，又让我们哭过，而又始终没有从我们生活中真正离开过。