金刚不坏

对，我不爽这部片子。

虽说俺看电影不是尽为了看啥内涵找啥感觉，可花了我一个下午没去上体育课，在家呆着尽看一个性变态用车到处撞人，最后还被几个娘们打挂了.完全就被这导演给忽悠了啊！

yo,这是女权主义的电影？

对不起，俺没那感觉.这片子就适合那些有暴力倾向或者长期被变态男人欺负压抑久的人看.况且，它的情节有许多漏洞：1.向第一队遇害人中，那个黑人骚娘们不停的发短信给别人；一会i miss you,一会i want to xoxo your jj；还特地给了她一个很思念那个短信人的长镜头.可最后，就没交代了？

是想说明那个黑人女是一个多么外表多么邪恶内心多么纯洁的妞吗?本来好好的低俗场景突然插一个这样的画面进来，想搞笑啊？

2.第二队糟害的四个女孩中有一个金发头发的，长的水灵灵的杂志模特，叫李的.完全就是顶级花瓶啊，先是花了20多分钟描写她和另外3个人的聊天，从中可以看出她多么的羞涩.然后，就把她压在那个买车主那；另外3个疯女人就去揍人了，到片尾打完人就指节byebye？

喂，那金发美女还在车主那呆着呢，把人家车给撞成那个样，车主还不把那金发美女给吃了.3.在第一次杀人成功后，有个老警察认定是故意杀人，然后声称要追踪下去，而后来KURT第二次行动，把黑女人惊醒后，驱车弄了很多烟尘逃离。

过一会儿又一辆车也尾随而去。

黑女人很诧异，还问同伴看到了没？

结果再无后话。

还有很多类似这样的东西，俺心烦不想说.唯一觉得过瘾一点的就是听那些女人念念叨叨的美国式聊天，从头到尾都是Fxxx，听那些美国式家骂挺带劲的.好吧，我看到这的评论都是如何赞美此片的有意见的就来吧，我装看不见..

说那么多废话干毛。

列一段经典对白吧：So,u r in a club or a bar,and there's a kind of cute or kind of sexy or kind of hot or better be fucking hysterical funny,but not-funny-looking guy who u could fuck.Jungle Julia说这段的时候简直性感到冒烟儿！！！

该妞儿在伊斯特伍德的《迫切的任务》中也有露脸。

不过戏份不多。

然后我发现，像昆汀，东木头之类的硬汉，他们所钟爱的角色也都是有共同点的！

特别喜欢他们保持这种审美观从出生到死亡！

“别再乱搞女人了，爸爸，不然就打你屁屁啦”从片头看到昆汀一如既往的恋足，将自己的名字打在涂上血红指甲油的女人脚上时，我就知道这还是他，没有变的昆汀。

上半场快要结束，他喜欢的脚竟然被撞飞了。

划出抛物线脱离身体，硬邦邦的甩到马路中央，都没抽动一下。

其实好戏才开始，餐前开胃酒，cheers ！

下半场角色互换，追逐的变成被追逐，听惯乞求的开始乞求，杀人的被人杀，是不是应了中国一个词，现世报。

最后，那不够准的一枪再次证实了我得出的结论，作为女人至少要带一支枪傍身，冷的，或者暖的，whatever.

说实话，很多人喜欢《KILL BILL》，我却不那么感冒，可能是因为里面致敬的对象我过于熟悉的缘故。

但这部电影《DEATH PROOF》，实在太让我喜欢了。

因为，它实在太昆廷了。

没有什么，比原汁原味更让人觉得过瘾。

首先，要说《死亡证据》是一个极端恶劣的翻译，不仅误导，而且风马牛不相及。

真要硬译，也应该是《防死》才对。

这个名字应该来源于特技员麦克（就是老不咔嚓的柯特 拉塞尔演的）的那部特技车，但我觉得这个名字本身，和《PLANET TERROR》一样，是特意为七八十年代的磨坊电影致敬，它们合起来的《GRINDHOUSE》就是明证。

我想昆廷和罗伯特特想回到那个时代，和当时的B级片导演海玩一票吧？

不过那时候拍这些耸人听闻制作粗糙的电影是为了钱，而这二位爷，则是纯粹的兴趣，所以才能把这种风格玩得如此地道，不过，这也得说是随着时光的流逝，当年的饥不择食已经被洗刷成一种时尚了——与此类似的，还有LOMO相机的流行，以及，地瓜叶成了山珍上了餐桌。

电影本身是非常让人称道的——尤其是几段长镜头，可以做为摄像师的教材了，画面的转切和重心人物的变化严丝合缝。

至于那几个血腥暴力的瞬间，更让我无限怀念起中学时代站录像厅的时光来——前半场那几个不停地踩油门重复，后半场那漂亮的一劈腿，让我想起一部港产武打片里击中某个练金钟罩坏蛋的罩门的镜头——一只手捏爆了俩鸡蛋……算了，这个有些扯远了。

至于JUNGLE JULIA那只飞腿，BUTTERFLY脸上碾过的车轮，在我看来，远不如那些古老技法的焕发青春来得过瘾，尤其是那些粗糙的画面剪辑，还有背景音乐，神似当年的老片子。

电影的情节也原汁原味，简单彪悍，干脆利落，却又出人意料。

这里要赞一下老梆子柯特，把个恶棍给演活了，尤其是在下半场。

不过这里面有一半是导演的功劳，Y把这个角色给设计得真好。

其实这个电影也不是完全的紧凑，很多大段的对白和长镜头，这些地方，看似松垮，却绝对不是敷衍——要知道当年的电影里，这样的地方是必不可少的，那是低成本的精髓。

当年那些一分钱掰成两瓣儿花的导演，可不能像龌龊司机那样来一长串的疯狂汽车追逐，我靠，那得耗掉多少钱啊，几场血腥刺激的戏是用来提气的，短而精悍，剩下的就要靠那种室内戏来弥补了。

鬼才昆廷没有忘记这个，所以这90分钟统统是精华，所以如此过瘾。

Y还在《DEATH PROOF》里露了一小脸，那个酒保WARREN就是，一瞧那贼眉鼠眼的样子我就认出来了。

http://stylenotes.blogbus.com/logs/38308656.html看了这组片子，觉得是VOGUE在向《金刚不坏》致敬！

“你用你的双腿把他那么一挟，一切搞定”，如果您认同这句话对男人的高度概括那么恭喜您和本片女猪脚Butterfly一样是位新女性主义者。

觉得名字绕口？

还有个民间称谓：文艺女青年影片分为两段，前半段讲四个漂亮姑娘开车去度假的过程中被叫“特技人麦克”一个喜欢偷窥漂亮妞脚丫儿的的变态老男盯上，他特有的美国式心理变态和他那辆经过改装的“不死之车”（Death Proof）最后将4位美人撞得血肉横飞；拥有修长美腿的妹妹眼看着自己的长腿被车窗锯断，长得和安吉丽娜·朱丽有几分神似的女猪Butterfly漂亮的脸蛋，被一个200英里/小时时速的车胎碾过去。。。。

想象一下番茄拍碎在菜板上的样子用验尸官的话：她们4个像是被妖怪嚼碎了再吐出来的。。。

电影的后半段讲一年后该变态男盯上了另一群四个姑娘，不想对方却有更彪悍的飙车技术，于是一场让人摒住呼吸的公路生死追逐开始了。。。

如果你无法忍受影片开头美国妞的唧唧呱呱漫长的絮叨，而一路猛按快进键，那您很可能错过本片的精髓前后两组姐妹淘都用了影片1/2的时间唧唧复唧唧的喋喋不休“男人经”前一组浅薄 ，后一组深刻 直接导致前一票人被变态老男人搞定，后一组最终搞定了变态老男人如果整整100分钟一部电影就是讲述4个文艺女青年如何血肉横飞的故事，昆汀·塔伦蒂诺怎么敢带它去嘎纳参展他当然不会仅仅让挑剔的法国观众欣赏1部血腥四溅飞车追逐版的德州电锯杀人狂女观众们咬牙切齿的一个多小时担惊受怕的压抑，终于在影片的最后一刻爆发了终于轮到彪悍的姑娘们让这个杀人不眨眼的怪叔叔像个Baby一路飙着泪，一路求饶看過昆汀另壹部《殺死比爾》，妳大概知道這位導演很糾結關于“女性複仇”這個話題Man are Dogs ，沒錯“賤格”是大多數狗男人難以克服的一個生理缺陷,但絕不等于男人的全部本質。

女性主義思潮開始在西方，最初是指追求男女平等，而發展到今天往往只要看過幾集“欲望都市”就仿佛從一個得不到男人的怨婦搖身一變成爲大徹大悟地女權主義者，仿佛一夜之間“大齡單身女青年”就從此不再羞于啓齒勒如今的文藝女青年一邊扣大衣扣子一邊對床上的男人強調“是老娘把妳睡了”睡男人，被男人睡只是一個從屁股看大象和從腦袋看大象的區別。

不能因爲妳看穿了男人醜惡的嘴臉就貌似站在男女關系的道德的制高點上男人女人在一起就是一場殘酷相互搏殺，誰也沒有先天優勢,濺招出招才是王道如果獵人舉槍瞄准一頭凶猛的獵物，必须意識到還有50%的危險性是它把妳吃掉如果妳以爲挂上“女權主義”的紙招牌就准備像華南虎壹樣去捕食，那妳很可能只是經驗老到的中年老男人眼裏免費的Hellok Kitty貓

做影评的，或者写观后感的，很难对付这部片子。

如果你是前者，看完后竟然发挥起考据癖来，会变得比昆汀那没完没了的叨磕还讨厌；如果你是后者，大概只能给出一个字的感叹：爽。

反正都是废话，可人家昆汀已经在片子里废话了够，被折腾完了的大伙，谁还有心思听你的呢。

所以在此我无从废话。

和你们一样，我也喜欢极了那个BT到极点的用4个慢镜4个角度呈现出来的肢体横飞的血肉模糊的撞车场面——没有人像昆汀干得这么彻底：噢，看不清楚啊，用慢镜，噢，看不过瘾啊，倒回去，换个角度再看，噢，不刺激啊，再换个角度，看那个美女的大腿如何在撞击下从身体撕裂开去飞到路上还翻个跟斗……完全深谙SLASH FILM爱好者的情趣，体贴到家。

也和你们一样，我也看出来片子里关于CLASH和SEX的辩证法，因为实在是太多性暗示了，这里头女人们大腿张开的次数，一点都不会比那些劲道的音乐出现的次数来得少。

我很怀疑邪恶的昆汀这回是赤裸裸地把电影当作性事来拍：上半段，前戏、高潮、男上女下，下半段，前戏、高潮、女上男下，一点都不含糊。

汽车被当作巨大的性具相互冲撞，相形之下，David Cronenberg那部CLASH委实是过于迷离，不如昆汀来得坦白直浅。

最后，还是和你们一样，享受完这部《玩命·飞车·杀人狂》（DEATH PROOF）之后，我盼着《磨坊》的下半部，罗伯特·罗德里格斯那部据说更加牛叉的《索女·丧尸·机关枪》（Planet Terror）尽早来临。

双剑合璧，复活邪典电影传统的《磨坊》（Grindhouse）绝对当得起本年度至激至酷的称号。

我是喜欢这个戏的。

包括其中喋喋不休的对话。

以前，总是黑帮男人在电影里这样每句话都带粗口地说废话。

现在看到女人也这样做，效果就不一样。

前一段我是有点失望的。

但昆丁电影里融和的音乐、跳舞、酒吧元素向来都那么地道，所以即使失望也是庸人自扰。

有点回归看电影的本质，看到长腿长发美如芭比的姑娘，谁都愿意愿意原谅她的粗鲁或弱智。

比较一下前后两部，我觉得非常有意思。

前一部很乏味，但带出了主要关系：一个替身演员男，开着金刚不坏车，目标是招摇的辣妹，死亡带来快感，并尽可逃脱责任。

但同样的元素，到了第二部，完全不一样了。

好像在说，只要女人进化，男人就不会继续得逞，而且和笨女人一样死得很惨。

被干掉，这件事，就是个食物链。

招摇的辣妹女演员在黄车前穿靴子的那段，实在好酷，实在让我喜欢，于是便想，肯定是她最后成为替身男的主要目标。

因为她的光脚丫，她的腔调，最招摇。

三个女演员在超市门口等Zoe，这是剧情，也带出了她们的身份。

Zoe出现时，镜头环绕四个人在餐馆里闲聊（也就是喋喋不休）时，我发现自己依然注意着靴子黑妹和卷发黑妹，当她们评价澳大利亚女特技Zoe时，我们依然看不出她到底有什么料儿。

至少，穿着粉T的女孩看起来又素面又好脾气。

但这时候，金发啦啦队女演员Lee显然已经落入上半部剧情中单纯的金发美女类型。

她被留在卖车人那里那段，我是当真觉得好笑，这四个女人的关系非常真实，好像我身边的一些人，对话也写得简明扼要但很有趣。

（当然，我们没有那么狂野实干的车技。

我们连痛扁一个男人的力气都没有）一直到后半部的那辆1970年的白漆车出现、Zoe决定说服大家让她爽一把单飞时，我依然不知道Zeo竟然是这样的野。

人不可貌相啊。

当她的长腿在车盖上飞舞，风把衣服吹到胸下时，与此相比，任何人都会想到，芭比黑妹的那种装腔作势的酷、靠吸毒和蹩脚的恋爱带来的愚蠢的青春期的酷……都是假的，可笑的，无力的，很容易就会被干掉的。

后半部的这三个女人至少懂得在爆粗口、耍酷之外，还知道要佩枪自保，要敢报仇，更能开好一辆车——这是对决男人的一大要素。

当Zoe像古罗马斗士那样骑在车门上，挥舞长铁棍的时候，我已经开始大笑了。

实在是很昆丁的那种放肆，只不过，这次没有枪和刀，是用车。

男人痛哭流涕，像个娃娃。

可三个女人一点也不打算放过他。

追车戏，暴打戏，然后THE END定格的时候，我真是觉得超好玩。

所谓复古的拍戏，缅怀70年代港片的纯粹和夸张，崇拜李小龙时代“以实力服人”而不是后来的“以德服人”，还有什么比这个定格更干脆利落的呢。

Double feature这种已销声匿迹几十年的东西被老混子Quentin Tarantino和小混子Robert Rodriguez恶搞和致敬了, 传说这个兴起于默片时代的东西最初指的是把一些预告片, 新闻片, 卡通片, 短片, 现场表演和低成本片, 与正片捆绑播出, 这里的低成本片也就是日后我们常说的B-movies, 相对的正片就是A-movies(情况有些象后来黑胶单曲碟的a-side和b-side, a歌打榜, b歌一开始基本是搭头, 后来也成了狂热fans的收藏对象, 命运和B-movies相似), 其实这也不过是那时候的放映商为了多挣钱的捆绑销售策略, 后来就成了只拍得起B-movies的小制片厂的盈利来源. 而grindhouse则是六七十年代专门整日或通宵放映exploitation films这种无社会责任感, 充斥着色情暴力, 比低成本片还低成本的片子的小剧院. 除了A-movies和B-movies之外, 还有C-movies和Z-movies, 前者最开始指B-movies里更烂的那部分, 比如烂片之王Ed Wood的官方称谓就是the master of the C-movie, 随着有线(cable)电视发展, 不进剧院放映而直接上有线电视的电影也被称作C-movies; 后者则是比C和B都更烂的片子, 通俗来说就是worst pictures ever made, 其代表导演还是烂片之王Ed Wood. 很有意思的是grindhouse作为一部完整的grindhouse film, 剧场版放映顺序如下:1. Jason Eisener/Rob Cotterill/John Davies "Hobo with a Shotgun" trailer. (Select theaters only.)2. Robert Rodriguez' "Machete" trailer.3. Robert Rodriguez' "Planet Terror."4. Rob Zombie's "Werewolf Women of the SS" trailer.5. Edgar Wright's "Don't" trailer.6. Eli Roth's "Thanksgiving" trailer.7. Quentin Tarantino's "Death Proof." 依这个顺序来看, Quentin的death proof是A片, Robert的planet terror是B片, 据说只有在德州Austin的首映场才看得到此片的剧场版全部内容, 美国以外的观众可怜的很, 在单行本DVD里只看的到2, 3和7, 1和5是我特想看的, 前者有Nicolas Cage, 后者是shaun of the dead的导演搞的七十年代英式恐怖片风格, 所幸用关键字grindhouse fake trailers在emule上都搜得到, 不知道什么时候会见到剧场版的更有grindhouse film感觉的grindhouse. 下面是本人看grindhouse(磨坊, 或者刑房, 再或者行房)的感受:从death proof(玩命·飞车·杀人狂, 或者死亡证据, 或者金刚不坏)开始: ☉(符号, 我就选猥亵的小圆点)☉在Quentin的老家田纳西拍的, 结构返朴归真, 是老昆所有电影里最简单的.☉一开场就非常Quentin非常cult, 比如小mm憋尿时用手捂着下体小跑的镜头.☉Kurt Russell的stuntman角色一出场一坏笑我就知道, 他惨了.☉老昆选音乐的品味实在让我佩服得不得了. Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich这个乐队名字真TMD昆汀, 刚开始我以为是老家伙编出来唬人的呢, 没想到他们是真的, 还有官方网站呢, 请贱: DDDBMT. ☉第一段末死相各有不同的四个妞, 其中有一个是右腿被直接撞飞, planet terror里, 大丽花美女Rose McGowan右腿被僵尸吃掉, 请问这是巧合么? 当然不, 对昆汀迷来讲, 一切都是老家伙安排好的.☉stuntman受伤住进的医院和planet terror里的是同一家.☉第二段, 小黑妞在超市的手机彩铃是kill bill里的口哨声, 架子上的电影杂志封面是Sophia姐姐的玛丽皇后, 让我对该片的历史背景十分犯晕.☉继变形金刚之后我再次后悔自己不懂车, vanishing point有可能出现在未来一段时间的碟市上,☉stuntman的角色据说昆汀曾找史泰龙来试镜, 看完最后伊惨死的镜头, 我很难想象如果真是史伯伯来演会是啥子模样喃?☉片尾曲是来自april march的chick habit, 十分入耳. 视频请贱: YOUTUBE.然后是planet terror(索女·丧尸·机关枪, 或者死亡星球):☉大丽花美女跳钢管流眼泪, 一开场就和我们玩儿幽怨.☉此片是边吃饭边看的, 尤其是某男在医院给医生秀他感染了的舌头.☉那一对看起来很热辣的双胞胎女孩其实是Robert的亲侄女.☉女医生的儿子其实是Robert的亲儿子, 这孩子拍完了片子还不知道自己在片子里已经死了, 他爹于是很真诚地对他解释, 其实他已经死了, 并顺带着告诉他这个世界上其实并没有圣诞老人, 云云. 多么残酷的爹地. ☉Freddie Rodriguez这个小个子惊艳的很.☉大丽花美女和Freddie那场亲热戏的missing reels其实被夸大了, 因为据说即使是真正的磨坊片也不会这么离谱的整段reels丢失, 顶多少一些frames罢了, 这样看来death proof的影片跳帧更接近真实的磨坊电影, 不过又据说昆汀收集的某些磨坊片就真的就整段reels丢失, 这个老变态.☉Quentine演的rapist #1很逼真, 仿佛有过生活经验, 尤其是烂jj的时候.☉科学家是lost里的Sayid, 他的死相十分反英雄, 类似的还有Bruce Willies的死.☉大丽花美女腿上装机关枪的索女扮相堪称cult经典, 尤其是高潮部分的一飞天一扫射还有useless talent #66.☉男医生被女医生的爹地, 也就是那个探长杀死的一场戏, 探长的手枪只能容纳6颗子弹, 可是他却射了7枪, 这也是磨坊片粗制滥造的标志之一.☉直升机螺旋桨旋杀僵尸的镜头, 我第一次见这个镜头是在28 weeks later, 当时以为是那里的原创, 很爽, 现在倒是对这个镜头的出处很感兴趣.☉最后的镜头让我想起出埃及记和十诫, 摩西领着希伯来人离开埃及, 看来Robert是一点儿都不想让我们消停. ☉DVD里还有一条很个性的观众反映音轨(audience reaction track), 我不知道是不是新鲜事物, 不过让我想起了当年为抢鲜看枪版电影的日子...由上可见, planet terror的圆点多一点点, 也不枉我连着看了3遍, death proof就只看了2遍, 不过平心而论, 这次昆汀的东西只是披了B片的外壳而已, 倒是小罗的恐怖星球很有B片风范.

原文：http://www.bimuyu.com/blog/archives/22815476.shtml国内把昆汀•塔伦蒂诺的的电影《Death Proof》的片名翻译成《死亡证据》或者《死亡证明》是弱智的错译。

英文里proof这个单词除了有证据、证明的意思以外，还有一个意思是防...的、耐...的，water proof是“防水”的意思，bullet proof是“防弹”的意思，所以death proof的意思是“可以避免死亡”，在剧中用来形容那个替身演员的改装过的汽车。

《Death Proof》这个片名要想直译也并不容易，在网上看到一篇博客中把它翻译成《金刚不坏》，感觉更靠谱一些，起码不会让人觉得翻译是个白痴。

我是昆汀•塔伦蒂诺的的粉丝，早就等着看这部片子，直到最近才发现清晰版、单独发行的DVD。

看完以后的感觉是：依然能够感觉到昆汀电影的魅力，但没有太多惊喜。

昆汀的这部片子是向邪典电影致敬的作品，他故意通过把影像效果“做旧”来让观众找回当年在小破电影院里观看荒诞夸张的Cult Movie时的感觉。

这是一种什么感觉呢？

对于国内的观众来说，不妨回忆一下上个世纪八、九十年代你在马路边的录像厅里观看“港台电影连映”的时的情景：你走进一个空气不太流通的黑乎乎的小房间，和几个脏兮兮的人坐在一起看一部侠客满天飞、遍地都是死尸的香港武打片。

虽然现在回忆起来那些片子大部分都是胡编乱造的烂片，但是不能否认，当年的录像厅给我们带来过奇特的美好时光。

昆汀就是要在《Death Proof》里让观众找回这种感觉（上一部《杀死比尔》也包含同样的追求）。

从这个角度讲，这部电影风格上的价值胜过它内容上的价值。

当然，昆汀•塔伦蒂诺不会去拍一部彻头彻尾、模式化的邪典片，所以他尽可能地往电影里加入了他自己的东西，最明显的就是昆汀式的对话，一部商业化的邪典片是不会在电影开头和中间安排那么多喋喋不休的对话的，更不会自讨苦吃地把几个姐们的长长的闲聊用一个长长的长镜头不停机地一口气拍下来。

这部片子的缺点就是对话缺乏亮点，找不到《低俗小说》里面那种经典台词，对话内容也比较单调，时间持续过长。

不过如果你能坚持这听完那些絮絮叨叨的对话（如果你能欣赏这些对话更好），你就会看到那些一贯比较来劲的场面，当然还有一贯好听的音乐，一贯风格化的剪辑效果，你会觉得这还是一贯的昆汀•塔伦蒂诺。

作者博客：http://www.bimuyu.com/blog/