红战士转职冒险者

对于一个很喜欢看二次元动漫的我来说，很少会期待动漫真人化的版本。

但当我看完《新·驯龙高手》这部影片后，一点不夸张地说，我被这么高的还原度吓了一跳！

新·驯龙高手 (2025)8.42025 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 奇幻 冒险 / 迪恩·戴布洛伊 / 梅森·泰晤士 妮可·帕克影片中不光每个真人角色给人的感觉和15年前的动画角色有非常高的还原度，每条龙制作的精细程度，再加上后期特效的加持，让我看的时候真的会恍惚，有种他们真的就栖息于现实世界中的某个地方一样！

打斗场面更是没话说，在影片震撼的视效中体验了一把激烈战斗带来的热血沸腾与极致爽感！

虽然这么说听上去有些中二，但当我看到还原度如此高的真人版电影后，内心真的是不由自主地燃了起来～尤其是看到那几段剧情：1、小嗝嗝第一次试探性地用手摸到没牙仔的额头，他们第一次有身体接触的那个瞬间，真的是每一次看都觉得很感人，不知道为何，这种纯粹的情感羁绊建立起来的瞬间，无论看几遍，都会让人有心潮澎湃之感；2、小嗝嗝和没牙仔经过几次合力试飞，最终成功冲上云霄看到他们能恣意迎风展翅，在空中沐浴阳光的那一刻，再配上那令人熟悉的背景乐，那画面简直美极了！

3、还有最后几个小伙伴们一起驾驭各自的龙去和大恶龙对抗时的画面，也是超级地惊险刺激！

而且，我觉得难能可贵的是，发现这部真人版的导演（也是动画原作三部曲的导演）是有“两把刷子”的！

因为我看完整部影片后，第一反应就是觉得导演是懂作为二次元观众在看真人版影视时忐忑的心的！

何况这系列动画原本就是有很高口碑的，要被拍成真人版的话，作为二次元的观众在看的时候，眼光是会很挑剔的！

但是，当我完整看完后，真是挑不出一点这部真人版的毛病，影片不光故事还原得很到位，就连这几个主要人物角色造型和性格的还原度也超级高，仿佛他们就是从二次元世界中走出来的一样！

而且发现，在这部真人版中，在很多细节的设定上更容易让我的情感代入到看片中，比如，这部里的没牙仔有时和男主卖萌互动的样子，真的是像极了我们家小猫咪们跟我撒娇卖萌时的样子，看到那些场景和画面时，我整个人的心都要被没牙仔的可爱给融化了。

综上，个人亲鉴，这部真人版绝对值得一看！

不但老二次元看着舒服，对没看过这个系列动画的观众来说，也是一部这两个月来不可多得的剧情吸引人，视效制作超级精良的院线佳作！

推荐一定要去大银幕体验，绝对值得～

驯龙高手真人版真不错让迪士尼学学动画怎么拍真人版吧！

就是电影院总共5个人，后边有一对脑残男女坐大概七八排中间吧，最后再往后还一个男的不知道和那对脑残是不是一起的。

那对脑残男女从电影开始聊到电影结束，聊的也不是电影内容，就是各种闲扯，什么谁结婚了等各种家常话题，最无法忍受的是电影中间开始公放视频，我坐第一排都听的一清二楚，后来没忍住回头骂了一句，那对脑残不放视频了，但继续聊天。

聊各种闲事。

只要是跟电影无关的话题，就各种聊，都不说聊驯龙高手的内容，哪怕任何一部电影、动漫的内容都不聊。

我写了这么多年影评了，也是第一次不聊电影内容而吐槽恶心的观影体验，真是难忍。

活了40年了，第一次遇见电影院里公放视频的，就算是电影院里只有几个人，也不要这么肆无忌惮好嘛，这都不是没有素质的问题了，这就是臭＊＊🤬

龙在西方文化中是邪恶的象征，屠龙作为一个古老传说，在《贝奥武夫》中已有体现。

屠龙不仅是驱除邪恶、保护族群的壮举，更是男性气概的象征。

电影《新・驯龙高手》中的少年小嗝嗝，原先给人内向柔弱的印象，屡遭同伴嘲笑，他的父亲作为率领全族人屠龙、守护家园的族长，其强悍形象更加反衬出小嗝嗝的弱小。

但正是小嗝嗝天性中的温柔特质，使他意外地驯服了夜煞没牙仔，由此人与龙之间第一次建立起深厚的感情联结。

从屠龙到驯龙的转变，绝非简单的守护家园的思路有变化，更折射出两代人之间的观念隔阂和代际距离。

父辈秉持以武力征服龙族、换取和平的理念，却忽视了龙的暴虐某种程度上也是源自人类对龙族生存空间的过度侵犯。

暴力是相互的，必然导致两败俱伤，而子辈成功驯服幼龙的实践证明了人与龙的冲突存在另一种可能：那便是和平共处。

族长对儿子小嗝嗝的态度经历了清晰的转变：从轻视他的柔弱，到目睹他躲过龙的火焰攻击后寄予厚望，再到反感他对没牙仔表露同情，直至亲眼见证他携伙伴乘着龙击败红死神，这一系列心理变化凸显了两代人的观念更迭。

某种程度上，龙作为邪恶化身的设定，也是对大自然的隐喻：人类征服自然的行为导致环境破坏，进而威胁到人类自身生存。

人与自然并非是对立关系，而是可以和谐共处，就像电影最后人与龙的关系那样，只要善加引导，龙也可以成为人类的伙伴，帮助人类挖掘自身潜能。

历来的文艺作品大多都是在讲“屠龙”，通过血腥暴力来博观众眼球，给予他们感官刺激。

现实中当然无龙存在，因此“屠龙”借指一类暴力叙事。

联想到古罗马的斗兽、现代西班牙斗牛，多少就能明白这种“屠龙”叙事具有的隐喻意义。

这是对人类天性中暴力倾向的象征性表达。

电影里有一关键场景是在一个类似斗兽场的建筑中，小嗝嗝被迫接受屠龙训练，他最终放弃了，这让作为族长的父亲颜面丢尽，进而暴怒。

此幕恰似斗兽或斗牛场景，围观观众将其视为感官刺激的娱乐景观，暴露出集体无意识中的暴力崇拜。

《新·驯龙高手》的故事遵循典型的成长叙事，无非是一个少年通过经历一系列事件成长为英雄的故事。

开始他是怯弱的“小屁孩”，因害怕屠龙遭同伴嘲笑；结尾他已是驯龙高手，是拯救族人的大英雄，还收获了爱情与友谊。

这一系列转变都围绕“驯龙”这个巧妙构思展开，他不是通过习得暴力、成为屠龙高手获得了成长，而是通过“驯龙”这一行为领悟到人与龙相处的新可能，这一点自然就拔高了整部电影的立意。

真人版《新·驯龙高手》在很大程度上还原了动画版《驯龙高手》的叙事，通过真人表演和实景拍摄赋予这个经典故事新的表达。

尽管故事内核未变，但真人演绎更加直观地呈现出动画中的惊险场景。

观众更加能共情于真人角色，而非二次元纸片人。

随着小嗝嗝骑着没牙仔飞跃山巅、掠过浪海，在与巨龙的搏斗中展示精彩的躲闪和反击，观众的情绪会被极大地调动和激发出来，仿佛他们也是小嗝嗝，亲历了一段刻骨铭心的成长历程。

作者 神棍糊 20250614这篇文章起于一个啰嗦日常，把它写完，我经历了一整个情绪浪潮。

故事起于我看见《驯龙记》真人版上映了，于是开开心心决定去看。

看之前我在写一篇题为“你装你的爷们儿，我只会忠于我内心的少年”的文章。

这个题目来自我看见王朔在采访里说海明威装爷们儿。

我想其实王朔自己也有，虽说我挺喜欢他的，他是一个真到疯疯癫癫又带着善意的人。

以前在一个节目里看到他妈妈说要举报他，他的眼泪噼啪掉。

当时我理智上认为哭个屁啊，父母自己都不知道自己在说什么，一边我情绪上还是被他感染了，跟着他一起哭。

针对装爷们儿这个现象我写，如果不唤起慈悲温柔接纳脆弱融化伤痛这种女性力量，就接触不到神性。

神性让评判只是评判，同时让爱站在更高处来统领这一切。

不止男性缺乏这种力量，女性也缺乏，甚至我有时觉得女性比男性更像男性。

人类为了当一个理性阳刚再也不会受伤的大脑人，为了忠于自己的族群，背叛了太多自己。

这个族群是自己的原生家庭，是自己的性别，是自己的地域，是自己的肤色，是自己的职业，是自己的身份，是太多东西。

整个世界都缺乏承载万物的阴性面。

我才不管人们说我天真，不切实际，理想主义，我就相信我所相信的。

我相信自由意志神圣不可侵犯。

我要用我的赤裸灵魂去亲吻世界，用我的热乎乎胸膛去融化冰川。

我不是硬邦邦的容易碎掉的冰，我是流动的水。

我的大脑和宇宙一样神秘，神经元间的连接比星系还复杂，我可以改写一切代码，并且认为人人都可以这么做。

我边写边想《驯龙记》这个童话，前段时间写完《做一只被你驯服的野兽》后就时不时想起它。

童话展现在荧幕上总是合家欢，简化了人类的阴暗面。

大人说非我族类，其心必异，划分各种阵营。

大人给自己建造牢笼，把日子过的半死不活，还自我感动自己都是为了别人，为了忠于信仰。

好像人就只能这样子打打杀杀，你吃我我吃你，没有别的出路。

无法与父母分化的大人都恐惧：别人不是都想推翻我抢走我的漂亮魔戒吧！

就此我一定要把别人和外界隔离开，我要先发制人把别人打趴下，我要制造羞耻和愧疚，我要让别人忠诚，这样我就安全了。

怎么会有人对当权力体不感兴趣，这是世界上唯一好吃的东西。

你要是不喜欢吃，那岂不是说明我的执着是疯了？

我怎么会疯呢？

我的枷锁多么闪亮。

我想跟很多睡着的大人说，我真的对你在乎的不感兴趣。

别人静静看你演戏，只是把你当创作素材而已。

别人想追寻的真相，和你没什么关系，你真的不用那么害怕。

你的那点秘密，我看见了都会走神。

你的游戏规则在我眼里太愚蠢，你捧着撒不了手的东西硬塞给我我都不要。

你以为我是你，我却只是你的光。

把自己代入飞猫的我怕男孩吗？

不怕。

我只是有很强的戒备心。

人类手里拿着鱼，把绳子和刀藏在身后，我的戒备岂止合理。

我的地盘里我说了算，只有我才能定义关于我的一切。

对于闯入我领地的玩意我都要使劲闻，三百六十度打量，反复试探。

但只要我看见了真心，我就哇塞，翻肚皮打滚，给你骑，带你上天。

写到这里我满心欢喜的去重温电影。

结果看完后很累不说，还一阵悲伤袭来。

很累源于我感觉自己感官过载，怀念小时候三块钱一张的电影票。

那时候的屏幕清晰度也就比坝坝电影高那么一点，也没什么炫酷的音响，可是不影响快乐。

有年春节我和表弟在大人打牌时出去瞎逛（或许也在干活，不能冤枉他们），逛到了电影院。

当时只有那种我们平时看不上的贺岁片上映，整个电影院一共没几个人，比现在大很多的厅看起来空旷旷，我俩看的不亦乐乎。

悲伤源于故事不够暗黑，反转的太轻松简单了。

整个场都由青少年和带着幼儿看电影的父母组成。

幼儿恐怕看不懂，青少年估计只看到了振奋人心的粉色泡泡，而大人能看到自己的可笑吗？

小孩都期待着父母说出那一句，我为你感到骄傲，所以电影里父母说出了那句话。

《摇滚校园》里也是，父母看见孩子们在舞台上自由奔放的展现自己后，反省了自己的狭隘，还不只是因为别人给孩子投去了赞赏的目光。

要是没这些目光呢？

这个世界只剩下你们呢？

对方在你眼中还是灿烂的独一无二吗？

没几个父母为孩子的真我感到骄傲，反而觉得耻辱，因为大人对自己的真我感到耻辱。

想到真实的自己从未获得过完整接纳，就死了。

大人死了，可是大人不知道。

大人会为了族群，背叛心灵。

大人没有相信。

发生在我身上的现实版驯龙记就是，男孩修好了我的尾巴，哪怕他的分裂体告诉他他需要杀掉这只龙证明自己的实力，证明自己是族群中的合格一员，可是他没有。

他不把我囚禁起来豢养，反而唤出了我的天性。

他在我眼中看见了他自己。

人的善良不过是因为看见中的不想痛而已。

我杀掉你就会杀掉我自己，所以我下不了手。

可是人类的邪恶也是来自于这个看见。

我在你身上看到了自己，我想杀掉那个被我厌恶的自己，都是因为这个敏感脆弱才让我受伤，而且凭什么你可以做自己，我都不能。

男孩没有太多自信。

他的族群需要他成为一个在战场上厮杀的男人，成为一个爷们儿，否则就会被嘲笑，不被认可，他被封印了。

哪怕他骑着我飞了起来，都还以为他需要说明书才能精准调节我的尾巴。

他不知道跌入谷底说明书飞掉的那一霎那，他凭本能就可以驾驭一切。

我的男孩本是个很有神性的娃娃，他走出了他的族群，他放弃了输赢得失。

可是再一次回到族群的他把这些当作了自己的缺点，把敏感当作了拖住自己成功的坏东西。

他想长大成人人都有的套子人模样。

套子人都有一个假我，也就是那个爹在吞噬自己。

假我越强大，神性越小，光越弱。

人类对自己很残忍。

男孩的社会化程度比我高很多，没我那么野，那么天真，那么激进。

他想照顾好一切，他让别人充满了自己，他挖空了自己的心。

我没有这么多顾虑，我像飞猫一样可以挑战龙族的阿尔法，只为了保护我想保护的人。

龙向阿尔法进贡，人类也是，人类的阿尔法是集体无意识，人类和敌对方在这点上没有区别。

人类会为了不背叛族群，而毁灭个体，我是相反。

我眼中只有你，如果世界要毁灭你，那我就毁灭世界，像旺达那么偏执。

我倒不觉得我的这种渴望是对的，它只是对人类的平衡。

反正我做不到金刚狼那样，一刀捅入琴，杀掉爱人，只因为疯了的她要毁灭人类。

她只是受伤了啊，她一直被潜移默化压制能力。

就算整个世界都毁灭又怎样，我还没试过绕开程序，直击对方心灵，怎么可以就放弃。

我在男孩对我伸出的手里看见了信念。

在我意识混沌时男孩没有抛弃我，在我被阿尔法控制住时没有被我吓跑，他只是拨开了我的眼睛。

我信任他，把我眼睛蒙住飞都没关系，他知道怎么掌舵，知道方向在哪里，限制他的东西，全都可以灰飞烟灭。

哪怕他睡着了，我都能把他安在背上学着他控制我尾巴的样子飞出深渊。

曾经看见人的模样后我就不再想当人，哪怕我也有大人的一面。

可是后来我想既然已经进入这具躯壳，我就只能当人。

我不但要当，我还要让人们看见背叛人类的人是什么样子。

那个自私的，不违背本心的，所谓胳膊肘向外扭的，不站队的人，是什么样子。

童话都是黑色的，它们只是被挂上了彩色滤镜，让小孩子不那么容易被吓到。

你驯化了我，那你就可以在我背上飞的酣畅，轻快的好容易。

小孩子不知道的是，这个驯化过程里会有很多沉重黑暗面浮现出来。

合一需要粉碎掉假我，吞下分离出去的心火，力量才能在“一”这种代表人类本源的状态里全然释放。

看完电影累倒的我做了一个梦。

梦里别人对我说，人与人的连接靠欲望。

我回答对方，人的欲望分为三种，生的欲望，死的欲望，以及性欲。

我不把性欲归为前面两类，因为我在性中感到了向死的快乐和向活的悲伤。

人活着就是很沉，大概每个人都在梦里感到过自己跑不动，走不动，脚不是自己的绝望。

人类在深渊里。

从深渊里长出来的生命力，就是黑色生命力。

黑色生命力爆发出来是彩色的，黑色是根基，彩色是茂盛植物。

那束光是穿透了黑色的光，不是一只两头燃烧的摇摇欲坠蜡烛。

男孩有伤，龙也有伤。

创伤很美好，创伤让我们连在一起。

如果没有这个疗伤的过程，我们又怎能怎么明白爱你等于爱自己，我们本为一体。

这个一体从来和族群无关，而是和心灵有关。

人类是心灵受到重创的迷失动物。

文章合集点击：爱和亲密糊糊是谁重塑自己亲子及教育读书看剧笔记世界的真相

15年前，一只没有牙的小黑龙划过浩瀚夜空，飞过凌烈海水和怪异巨石，我看见了狂野团结的维京族和龙世界，还有一只歪头杀的小可爱和纯真友谊。

2025年，电影院里，小嗝嗝说「我在没牙仔的眼里看到了恐惧，看见了我自己」，断左腿的小嗝嗝和断左尾的没牙仔互相搀扶着向前走，我看见了他们的成长，我哇的一声哭了出来。

原来，有好多好多事情，要延迟很多年才能看见。

原来，小孩看动画，成年人却在看人生。

原来，我们终究看不见我们看不见的东西。

那些不适应这个世界的人，我们其实快要找到自己了。

摸摸头 荣格说，你生命里出现的一切，都是你内在的投射。

每个人都有两次生命一次是父母给的「普世观念」的生命开始，小嗝嗝是谁？

是维京族长的儿子，是维京战士，是大家需要的「屠龙少年」；他出生在「屠龙维京」族长之家，他被要求活成父亲和大家的样子：要勇敢、要健壮、要霸气四射，要穿甲举斧，要屠龙。

但他天生矮小瘦弱、细腻敏感、厌恶武力屠杀，生在屠龙世界的他与这个世界格格不入，他不符合这个世界的游戏设定，连当个NPC估计都得走后门，他注定无法成为父亲那样徒手揍火龙的维京战士。

一个发现：小嗝嗝是左撇子，但他公众场合用右手 他努力想得到大家的肯定（代表社会身份）、得到女巫的肯定（代表权威）、要得到女孩的肯定（代表亲密关系）、最最最重要的是想得到父亲/族长的肯定（代表父权，代表权威）。

他头顶母亲胸甲做成的头盔，熬夜学习每种「见则杀之」的龙知识，拖着斧头滑稽地走进斗龙场，有气无力的参加斗龙考试，造高射炮打飞龙，追踪掉落的龙，拿小刀刀扎没牙仔。。。

都只是为了得到这个「屠龙世界的认可」。

在遇到没牙仔之前，小嗝嗝对自己的价值确认，都来自外界，他对自己的定义都在「向外求」。

然而结果，他战力弱鸡在考场屁滚尿流，他心软杀不了小黑龙还放了它，拼尽全力希望成为屠龙少年的小嗝嗝，终于熬成了吊车尾。

换来的是众人的嘲笑、姑娘的鄙视、朋友的嫌弃、老师的叹息、父亲的失望，最可悲的是他对自己深深放弃。

当一个人被现实踩进深渊，有人一蹶不振，有人则会迎来重生。

放下屠龙，方可驯龙。

人的第二次生命，是活给自己的当整个世界都以屠龙为荣，当所有人坚信只有「屠龙少年」才是唯一价值观，小嗝嗝被打上了「废物」「异类」「loser」的标签。

直到他遇见不能飞的「废宠」没牙仔，他在没牙仔的眼中看到了害怕、无助、孤独、愤怒，没牙仔慌乱的攀爬石壁想要逃走却一次次跌落深谷。

这些都正是小嗝嗝向这个单一价值观世界发出的呐喊，没牙仔成了小嗝嗝的嘴替，两个不同物种的废物异类就这样相遇了，故事出现了转折。

小嗝嗝开始去了解没牙仔：爱吃鱼、怕鳗鱼、有痒痒肉、爱追光点、爱模仿、会笑、倒挂睡、睡前喷火打转、伸缩牙、讨厌踩线、爱在草丛打滚、爱飞。

在这个过程中，一个祖祖辈辈驰骋大海，脚未离地的维京少年，没牙仔带他冲上了云霄，让他看见了更广袤、更高远的蓝天；一个身披重甲、手持战斧、崇尚力量的维京少年，没牙仔带他俯冲穿越，让他爱上了耳中带风的速度感；一个被小伙伴孤立、没有同路人，从来形只影单的废柴少年，与没牙仔一起研究风，一起挑战高空。

如果你都没体验过翱翔蓝天、俯冲海面，可能你永远以为自己最爱的是大海；如果你没体验过摸摸头和被摸摸头，可能你永远不知道，温柔也是一种勇敢。

此时的小嗝嗝是谁？

是没牙仔信任的伙伴，是爱人心尖尖上的唯一，是朋友的偶像，是父亲的骄傲，是众人的「驯龙高手」。

他是自己的舒适区。

这是他的人格觉醒。

罗素《幸福之路》写过：“幸福的秘诀在于，让你的兴趣尽量广泛，对你关心的人与事保持友善的兴趣。

那些友善的兴趣，都是宇宙透过另外的东西让你看见自己。

爱只有一种，就是「看见」。

除此以外，都只能叫善意一个人看见你的程度，取决于他多大程度看见过自己；一个人爱你的深度，取决于他多大程度上爱过自己。

一个人连自己的脆弱、羞耻、恐惧都没看见过，他都不敢正视自己的阴暗面，他都没在自己的地狱挣扎过，他哪有能力看见你的情绪，他那脆弱、破小的灵魂又怎么可能有空间和能量来容纳你的复杂。

我们看不见我们看不见的东西。

我们更给不了我们没有的东西。

心理学「关系里的看见」，关于养育理念 当小嗝嗝通过没牙仔看见自己，照见自己拒绝承认的阴影，虽然那里可能还有伤和痛，但他已不再期待别人来疗伤，他深信自己能疗愈这一切，他不再执着别人的认可，放下所有的外在评价，不再索取别人的爱，这个时候爱却从他的心里流出来，流向没牙仔，这个时候，小嗝嗝成为了爱的本身，每个经过他的人，都能闻到慈悲的芬芳。

《驯龙高手》用高水准的试听，用充满诗意的故事，治愈的沉浸体验，告诉小朋友和大朋友们：健康的关系从来不是主从关系，从来没有强权控制，有的只是看见彼此，一步步建立信任，彼此成长，相互成就的灵魂共振。

爱不是自由意志的沉沦，而是我有意识地奔向你。

《驯龙高手》给了我们一份跨越物种的、平等的信任范本，一份成长模版。

人生海海，山山而川，别怕，去看见，去爱，你会赏自己一个艳阳天。

You Complete Me

好莱坞的创意枯竭，但观众还在买单。

本周末，好莱坞又要迎来一部重磅作品——环球影业与梦工厂动画合作的真人版《驯龙高手》即将全球同步上映。

据行业预测，这部制作成本1.5亿美元的电影，北美首周票房预计高达7000万至8000万美元，全球首周有望突破1.8亿美元。

相当于刚一开画就回本一大半，难怪环球影业的信心如此之高，甚至已提前宣布续集定档2027年。

这一亮眼数据，只是好莱坞动画转真人狂潮里，最新的一次尝试罢了。

小嗝嗝与无牙仔在真人版预告中重现那经典“指尖触碰”，全球影迷的怀旧情怀被瞬间点燃。

原版电影导演迪恩·德布洛斯再度掌舵，携原班人马将这个曾创下16亿美元全球票房的动画经典搬上真人银幕。

迪士尼当初以《美女与野兽》《阿拉丁》《狮子王》等动画IP全球收割，到《小美人鱼》《白雪公主》接连翻车，真人化改编早就不是一门稳妥的生意了。

可就在《驯龙高手》上映前，迪士尼真人版《星际宝贝》又凭借7.75亿美元全球票房成为今年最大黑马，正向10亿美元大关冲刺。

动画转真人这场大戏的下半场，似乎刚刚开始。

其实好莱坞也是不得已而为之，创意枯竭，商业成绩不佳，政策不稳。

流媒体市场紧缩、AI技术冲击、预算普遍削减，好莱坞正站在十字路口，每个人都在焦虑。

当原创意味着风险，那成熟IP就成了救命稻草。

即便失败案例比比皆是，但比起纯原创内容，商业回报仍然稳健。

华纳动画主席萨姆·雷吉斯特就直白的说：“市场方面，原创动画竞争力较弱，因为买家更看重相对成熟的系列IP。

”这解释了为何制片厂对“驯龙高手”这类IP如此趋之若鹜，因为它代表着一张安全牌。

真人化改编的困境在于，如何在还原经典与创新突破间取得平衡。

从《美女与野兽》到《狮子王》，太多作品陷入了“照搬式改编”的泥潭，剧情、分镜、配乐近乎对动画版的直接复制。

真人版《驯龙高手》的预告片迅速登上热搜，观众反应却两极分化。

有人赞叹其对原作的忠实还原，也有人批评其缺乏新意，与许多真人化电影一样，更像是一部‘高清重制版’。

可“重制”有一个巨大的问题是，在动画版的设计里，我们更能够接受抽象的世界。

一旦变成真人，观众会提出更多关于现实细节的思考，那种神奇的魅力和滤镜很可能瞬间崩塌。

当技术升级取代了艺术创新，怀旧就从情感纽带变成了创作枷锁。

好莱坞对动画转真人电影的痴迷的另一个原因，也是本质，还是市场需求的镜像。

观众的选择决定了制片厂的拍片方向。

在《白雪公主》票房口碑双扑之后，《星际宝贝》却凭借不高的口碑，在家庭观众的助力下成为年度爆款。

其他制片厂当然眼红，继续加码动画转真人电影。

当然《驯龙高手》是早就确定的项目，系列三部曲全球累计16亿美元的票房，让制片厂很难拒绝这类项目的诱惑。

市场最终奖励了稳妥的选择，当观众愿意为情怀买单，片商乐得复制成功模式。

从这个角度看，泛滥的真人改编，每位购票观众都“功不可没”。

面对动画转真人电影的困局，破局之道不在于拒绝改编，而在于重塑改编的哲学。

梦工厂主席玛吉·科恩的呼吁值得整个行业深思，“我不是不喜欢IP系列作品，只是更希望那些有生命力、创造力和野心的原创内容，能获得更多价值。

”真正的改编艺术，应如《头脑特工队2》编剧达沃·荷尔斯泰因所说的那样，保持“真诚加幽默”的初心。

《狮子王》平淡如水，《白雪公主》恶评如潮，并非因为他们是改变作品。

真正的原因是迪士尼找到了赚钱的路径并形成了依赖，以一种最省事的方式“打劫”对电影抱有情怀的核心观众。

电影拍得太过时，改编太偷懒，几次下来，透支了我们的信赖。

技术可以重现伯克岛的壮丽景观，但只有情感的真实才能让观众与小嗝嗝的成长产生共鸣。

在动画与真人间的转换，本质是艺术语言的转译。

早期动画曾大量吸收真人表演元素，真人电影也应从动画中汲取灵感，探索独特的改编体系。

当真人化电影不再营销原版，不再陷入情怀的陷阱李，当他们被当做真正的电影精心打磨，真人化改编才有望超越技术复刻的层面。

随着《驯龙高手》真人版预测票房大爆的，是IMDb8.1高调开分。

这让我抱有了一丝好奇和谨慎期待，也许这次梦工厂没有让观众失望。

观众渴望熟悉的世界，也期待新鲜的惊喜。

制片厂需要勇气，在保留原作精髓的同时，注入新的创意与故事。

真正的电影艺术永远在创造“不可能”，无论是汤姆·克鲁斯坐进战斗机实拍《壮志凌云2》的壮举，还是《驯龙高手》动画中少年与飞龙缔结情谊的想象。

而不是将曾经的“不可能”变成流水线上的标准化产品。

《驯龙高手》成功以后，动画转真人浪潮必将更加汹涌，更多的扑街货也在所难免。

当电影沦为安全牌的博弈，在座各位，都有责任。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

2010年，梦工厂倾力打造的动画电影《驯龙高手》上映。

凭借出色的叙事能力与视觉表现力，获得了广大观众的青睐与好评，影片在全球狂揽4.96亿美元票房！

（动画版《驯龙高手》截影）维京少年小嗝嗝骑着“夜煞”无牙仔飞越峡湾的场景，更是成为无数90后、00后心中永恒的记忆。

十五年后，由环球影业与梦工厂动画联合出品的真人化改编《驯龙高手》将于6月13日与全球观众见面。

《新·驯龙高手》How to Train Your Dragon

小派有幸参加了6月5日的《新·驯龙高手》北京首映礼，算是比较早一批看到这部电影的人。

本期影评，小派将结合自身观影体验对该片进行评析，希望能为还没有走进影院的观众提供一些辅助视点和参考意见。

电影基于动画版改编创作。

博克岛的维京人世代以屠龙为生。

部落首领之子小嗝嗝天生瘦弱，无法像父亲一样亲手屠龙。

一次混战中嗝嗝使用射龙器击坠了一只神秘的“夜煞”，此前从未有人目睹过它的真容。

天性善良的嗝嗝背着族人豢养、驯化了这只龙，并为其起名“无牙仔”。

斗转星移，他们建立了深厚的友谊。

嗝嗝不仅学会了驭龙飞行，还利用自己与无牙仔相处的经验，在“屠龙课堂”上大放异彩。

嗝嗝还希望尝试消除人与龙之间的隔阂，促使两大族群携手走向和平。

为此，他不得不忍受父亲与族人的不解与白眼，经受各种各样危险的冒险与考验。

《新·驯龙高手》的制作班底依旧是动画版原班人马。

动画版导演迪恩·德布卢瓦同时担任制片、编剧和导演。

动画版中小嗝嗝父亲斯图依克的配音演员杰拉德·巴特勒这次真人出镜饰演角色，其妆容十分还原，力量感和压迫感满满，就像是从动画版中走出来一样。

小嗝嗝由梅森·泰晤士出演，他虽然外形单薄，但很好地复现了主人公内心坚毅、勇敢无畏的美好品质。

阿斯翠德则是由当红小花妮可·帕克饰演，其魅力丝毫不逊于动画版女主。

动画版配乐作曲家约翰·鲍威尔也强势回归，重新演绎那些经典旋律。

在剧情上，电影做到了绝对忠实于原版动画。

尽管导演德布卢瓦强调“真人版会有新解读”，但故事主线依旧是围绕着动画核心——友谊与成长。

剧组专门跑到法罗群岛和苏格兰多地取景，配合CG特效，真实再现了那个神奇、原始、美好的博克岛。

一些经典场景如沙滩画画、穿越峡湾、大战龙王，几乎做到了一比一神还原，甚至连分镜都是一样的，可以说是情怀满满。

（动画版与真人版分镜对比）此外，真人版的细节处理也比动画版更加优秀。

在“无牙仔”的造型上尤为突出。

其皮肤纹理变得更加细腻，动作也更加自然流畅。

业内有人夸赞本片为“动画真人化的新标杆”。

可以说，这既是本片的优点，也是缺憾！

《新·驯龙高手》把精力全都放在雕琢场景和细节上，一比一复刻，有动画版珠玉在前，真人版的口碑就不会差。

影片时长（126min）相比动画版（98min）增加了28分钟，却没有添加哪怕一丁点新鲜内容。

在剧情上，几乎与动画版一模一样。

（动画版《驯龙高手》截影）对于那些熟悉原作剧情的老粉，真人版做到了重现最基本的故事，但是你能明显感觉到叙事节奏没有原版流畅，一些笑点也并不像动画版那样自然。

而且你已经知道了故事后续将如何发展。

多少欠缺了些惊喜与新鲜感。

不过，为了年少的情怀，买一张IMAX电影票去感受真人版带来的驭龙翱翔的视觉震撼，还是很值得的！

图源于网络石安浅 / 作者

2010年，《驯龙高手》横空出世叫好叫座，是我心中毫无疑问的梦工场最佳动画电影。

2025年，《新·驯龙高手》召唤回了原动画团队亲自操刀，从选角、分镜，到故事、场面，每一个环节都完美复刻经典。

这些年动画真人化的电影那么多，这一部可以让人不吝赞美地夸一句好莱坞最佳动画改编真人电影。

原动画团队像是时间的魔术师，他们把动画里每一帧的灵动都缝进了真人版的肌理。

从2010年到2025年，真人版不仅重现了动画版的传奇魅力，曾经的那些萌点、high点、泪点被打磨得愈发醇厚，不是对记忆的简单复刻，并且将临场的真实感放大再放大，15年的光阴沉淀，让故事焕发出超越时代的深意。

时间并未让《新·驯龙高手》的故事蒙尘显得过时，反而经受住了时间考验，更让人细品出深意来。

15年前的我，只是懵懵懂懂地被故事中的可爱、热血、冒险所吸引，被小嗝嗝的成长弧光深深打动，他用自制的武器射中夜煞，被族人嘲笑时涨红的脸，第一次骑上龙背时颤抖却坚定的腿，骑着没牙仔掠过火山时呼啸的风声。

那时候，史图伊克在我眼里是严厉的父亲，他的愤怒源于对族群存续的焦虑，他的期待是“我的儿子该成为最勇敢的战士”。

而15年后看真人版，看着小嗝嗝与史图伊克的对峙，我才后知后觉，原来有些故事，要穿过时间的褶皱，才能听懂其中最震耳欲聋的呐喊，这竟然是一个如此反父权的故事。

史图伊克在大多数的时间里，眼中看不见小嗝嗝，而是在雕刻一个“合格”的维京继承人：用“弱肉强食”的法则规训他的善良，用“族群荣誉”的重担碾碎他的犹豫，用“战士必须冷酷”的标签阉割他的情感。

小嗝嗝的觉醒不是突然的“英雄壮举”，而是一场漫长的“去父权化”仪式。

他发现，父亲的“为你好”是把整个族群的暴力意志强加在他身上；他明白，所谓“维京精神”的传承，除了血腥的杀戮与战争之外还有其他方式，一代又一代年轻人的热血从来不应该被随意挥洒。

《新·驯龙高手》因为有真人演绎，让我的感触愈发强烈，那些眼神中含泪的颤抖令人无语凝噎。

当小嗝嗝与小伙伴们骑龙出现，一起并肩抗敌时，史图伊克终于第一次真正看到了“小嗝嗝”。

最戳心的场景不是最终决战，而是史图伊克跃入海中，代替小嗝嗝拯救没牙仔，不是因为妥协，而是因为他终于看清：真正的“维京精神”从来不是征服，而是学会尊重不同的生命；真正的“英雄”，不是杀死敌人的人，而是保护弱者的人。

那一刻，就像一把淬了火的长剑，轻松刺穿了所有刻板印象与传统桎梏。

电影的结尾，小嗝嗝和没牙仔在云层间翱翔，我曾经以为那是自由的终点，现在才懂，那只是起点——当你不再活成别人期待的模板，当你终于有勇气说“我想成为我自己”，所谓的“天空”才会真正向你展开。

这或许就是时间给我们的答案：反父权不是反叛，而是和解——与那个被规训的自己和解，与那些曾误解我们的爱和解，最终，与完整的、真实的自己和解。

你要我当一个标准的“好儿子”，而我只想成为“我自己”，成为温柔、善良、不好战、不杀戮的我自己，在属于我的那一片天空尽情翱翔，除了我自己，再没有人可以掌控我的人生。

而这，不就是对所有爱与期待最好的回应吗？

首映当天就拿下内地票房大满贯的《新·驯龙高手》，在清冷大盘里不断吃出各式纪录，到第五天，这部真人版电影票房就已超越动画版原作《驯龙高手》临近9000万的表现。

“驯龙高手”这个IP，于内地观众而言，虽然不算大火，但是大抵不算陌生。

2010至2019年，稍微滞后于北美档期，三部曲都有完整引进，累积拿下8.6亿元票房，而每一部都在内地全年票房榜上排行二三十名。

这就涉及到情怀。

十几年间曾经接触乃至入坑的广大观众，作为这部新作的主要目标群体，电影本身的好与歹都会在他们眼里迅速放大。

偏偏《新·驯龙高手》的微妙之处在于，它与《驯龙高手》的差距很小，我们甚至可以认为，在最近这轮动画电影真人化的大潮中，这是最为相似的一轮“复制”。

一个相当重要的问题是，既然珠玉在前，而且在不久之前，如此着急进行新版制作有何意义？

恰好在前几天，达科塔·约翰逊在宣传《物质主义者》的时候，抨击了缺乏电影知识的制片厂高层不断翻拍成功作品，而枉顾观众对原创作品、新鲜感受的深层需索，致使好莱坞目前的创作现状“有点混乱”。

不难理解，在下行经济中，保守愈发像是明哲保身的金科玉律，大势更倾向于利用续集和翻拍榨取剩余的商业价值。

毫无疑问，环球能给《新·驯龙高手》项目大开绿灯，一定有过相关考量。

因此很有趣地，《新·驯龙高手》叫好叫座的成绩提供了一个不太典型的例子，而这完全可以从迪士尼年初《白雪公主》完全相反的命运说起。

在行业大佬迪士尼面前，1998年方才成立的梦工厂很难甩掉在巨人阴影里挣扎求存的境况，幸亏《怪物史瑞克》《马达加斯加》《功夫熊猫》《驯龙高手》《疯狂原始人》等动画系列破出了生路，而它们基本上都有另辟蹊径的决心和能耐，比如说，习惯性地在电影里夹杂粗鄙、丑萌、窘态乃至一点残暴，对此，不少时候我们可以称赞为“颠覆”。

而差异性，可谓某种立身之本。

迪士尼早在1994年，梦工厂尚未成立之际，也曾尝试过一条有限的新路，那就是推出真人版的《森林王子》。

近十年，尤其是2019年的井喷，昭示着真人化重置电影计划的加速。

直到这两年，《小美人鱼》《白雪公主》从选角到剧本的“过度创新”引起过争论无数，尤其是后者，在内地连千万票房都攻不下。

诚然，这可以粗暴归于好莱坞电影在内地频繁遇冷的势头，只不过迪士尼近期执意对童年印记频繁篡改，明显高估了大众的耐挫力，因此产生了前所未有的反作用力。

紧随《白雪公主》上映的《星际宝贝史迪奇》，虽然也在增删取舍上存在一定争议，但是主线相对贴合原作的细致还原还是能够让它在大众对魔改的反感中，反向收获一波红利。

稍后出现的《新·驯龙高手》更进一步，走到了几乎别无二致的境地，风评不绝于耳的却是安心、舒适。

迪士尼多少有点冤，因为在这条赛道上，它非但不是没有照搬过，而且重复的频率堪称甚高，那在不断顺应风潮调整的过程中，确实容易传递出首鼠两端的印象。

但是他们体量毕竟较大，不像环球、梦工厂，直到现在才谨慎派出一号种子，将这举动视为一次豪赌也不为过。

结果，天时地利人和都在，他们赌赢了。

有点像是时尚，转了一圈，又回到某个原点进行盘活，褒贬却对调了。

说白了，那是经典款再被擦亮。

换句话说，从本质上看，观众还是喜爱这样的故事，奇趣、闹热、气派、热血、温馨……从中萃取的关键词，无一不是讨喜的基石，可以颇具奇效地抵御无处不在的负面情绪。

哪怕是从未接触这一故事的新观众，也不太会觉得这是有门槛的，或者是已经彻底过时的。

一个模版时隔十五年再度成功，实际上指的不是单一的那个模板，而是一整个与经典相扣的模式。

《新·驯龙高手》深谙商业规则甚或电影生意，当原作已被证明足够完好——得到了安妮奖的首肯，奥斯卡、金球奖的提名，差不多是预算三倍的票房收入——精益求精地转译，总会比胡编乱造地魔改要好。

作为名副其实的合家欢电影，《驯龙高手》当年的改编确实已给自身寻到了合适打法。

英国作家克蕾西达·考威尔于2003年推出童书《如何驯服你的龙》（《驯龙高手》片名英文直译正是如此），一直到2015年，统共出版12本。

梦工厂原想针对第一部忠实改编，但是根据小嗝嗝配音演员杰伊·巴鲁切尔透露，跟原著贴得太近，表现会太过幼稚、甜蜜和诙谐。

为了争取少儿之外的观众，他们对剧情进行了不少改动，而原作里个头很小的没牙仔，变成了巨大的夜煞。

很显然，作为主角的挚友兼坐骑，身形高大的没牙仔更有威胁性与震慑性，以便整个故事基于龙的凶残大做文章，可也正需如此，它才能安然背负小嗝嗝上天入地，相关段落视觉之流畅、之震撼，能够顺势催生牵动共振的爽感。

《新·驯龙高手》一方面是电影工业发展至今的超强技术支撑，确保细节打造不会让时下观众出戏，另一方面则是实景级别的瑰丽风光、驳杂地貌呈现，带动观众更为沉浸地共享飞天遁地的惊险与快乐。

就跟整个维京人生态的现实打造那样，真人版可以比动画版更加具有代入感，毕竟观众依附的都是现成经验。

而新版一旦完成现实人间与虚拟世界的亲密对接，进阶的放映技术就能让造梦这种电影幻术得到更美妙的承托，《新·驯龙高手》其中一个重要意义就在于此。

当然，在观众更为见多识广的现下，视觉效果只是一部好电影必须要过的基础关罢了，关键还要看这样一个合家欢商业大片所讲的，是不是大众愿意品味乃至反刍的内容。

博克岛上，这群长期与恶龙作战的维京人时刻身处险境，但是为了家园与尊严，毅然选择了坚守和反抗。

故事以暴制暴地对勇气进行讴歌，目的是导向对人龙和平的追求，对大同世界的构造。

简而言之，斗得再狠再乱都好，一定要为了最终的大团圆服务。

那个团圆，藏纳着商业故事最大的温柔，或者说，最大的套路。

梦工厂跟迪士尼、皮克斯一样，都要抵达行之有效的那个终点，只是过程正如前面所说，会有一些颠覆性的调皮跟纷扰罢了。

这几年，世界乱局愈发复杂，间接催生并捧红了疗愈经济，而一度被视为酷和接地气的丧文化，渐次给高情绪让了位。

大众对心灵治愈的需求，不知不觉间增大了许多，哪怕是冒险故事，在当下往往包含着对幽默、暖心、团圆的强烈冀望。

《新·驯龙高手》在腥风血雨过后的天朗气清，相当到位地完成了这一使命。

当中的核心，固然是小嗝嗝和没牙仔，尤其是后者，全然体现出萌宠在一部动画大片里的作用——它们几乎“约定俗成”地成了标配。

说到这里，不妨插播一句。

当年，《驯龙高手》找来了迪士尼《星际宝贝》的导演兼编剧克里斯·桑德斯、迪恩 ·戴布洛伊进行操刀，而后者仍旧是《新·驯龙高手》三部曲的掌舵人。

至于史迪奇和没牙仔，都是近期人气高涨的两大萌物。

小嗝嗝与没牙仔的情谊，实在吻合疗愈时代的需索。

在更为关注自身感受的大环境里，人际交往很多时候意味着消耗、遭罪，正如《新·驯龙高手》里的维京人群体，充斥着画饼、训斥和嘲讽，对不符合集体利益的“无用者”非常不友好，大多交际都伴随沮丧、失落。

但宠物不同，一旦被它们认定，就只有不变的认可与陪伴。

对此日渐加深的渴求，不需要宠物相关经济的蓬勃数据也能读对。

还是可以拿这部电影佐证，某种程度上，动物确实比人类靠谱。

没牙仔固然是龙，但一定程度上，它融合了许多猫与狗的设定，相当讨巧地汇聚了两波热浪，更让它与小嗝嗝的感情，承载住无论是真养还是云养宠物的广大群体的投入，并且包裹了众多观众对人际关系的横向反思，通达的尽是对质朴情感的热望。

而从当下看，整部电影还凸显了一条呼之欲出的主线，那就是边缘人对陈旧主流世界的完美改造。

博克岛本质上是崇尚暴力、信奉阳刚的地方，维京人是具象化的代表。

时常想要掐准大众潮流的好莱坞拍过许多对此颂扬气概、渲染悲壮的电影，但就像《角斗士》第一部备受推崇、第二部饱受诟病的遭遇那样，时代其实变了，很多人对陈腐、单一的男性气概失去了仰视与耐性，毕竟频繁感知了相应后果带来的负面影响。

同样不断承受压力的小嗝嗝是个异类。

在博克岛的主流视野里，屠龙是衡量一切品性的至高表现，处处帮倒忙的小嗝嗝显然一无是处，但就是这么一个“废物”，竟然想要终结两派厮杀局面，改写长年游戏规则。

这样的挑战，要比他父亲史图伊克率队攻陷龙岛困难得多，也重要得多。

最终，人类的异数小嗝嗝和龙的异数没牙仔联手做到了。

如果十五年前，我们更多看到了团结、和平的宝贵，那么现在，还可以看到故事深层里对异类的态度，那是微妙的赞许与期望，而不是肤浅的包容与允许，因为这意味着某种居高临下的姿态。

它更需要大众去接纳异己，甚或依靠异己，来打破大众无法能够有力质疑但却呈现出疲态、病态的传统，也由此，它更推崇个体的力量、自我的能量，这不是简单地放大个体在群体中的价值——反正西方已经走得很前——而是非常大胆也非常聪明地以新领导力的冒头，来反省、冲撞旧有桎梏和时代症候。

这呼应了一股全球思潮，或许因此能让《新·驯龙高手》成为漫长实验的亮眼一环。

儿子之前在电视上的APP看过动画版的《驯龙高手》，还记得夜煞。

小嗝嗝骑着夜煞——无牙仔翱翔蓝天的时候，儿子也发自内心的说，“好想养一只夜煞啊！

”

这种心情，就和我当初看《机器猫》是一样一样的。

因为看过动画版，所以对剧情比较熟悉。

就静静地等着该出现的出现，该到来的到来就好了。

忘记了动画版里有没有小嗝嗝和阿斯翠德亲吻的镜头了。

真人版里出现了两次，都是阿斯翠德主动亲小嗝嗝的脸。

儿子一看到亲吻镜头就扭过头去，好奇地问：“他们成年了吗？

”该怎么解释呢？

说维京人比较早熟吗？

那早熟又是什么？

小孩子的世界，总有许多大大的问号。

电影里那些千奇百怪的龙，也会成为许多小朋友梦里的坐骑吧。

电影画面优美，特效逼真，完美复刻了动画版的精髓，男女主之间朦胧的爱情也契合夏天的味道：炽热而清新，推荐带着小朋友一起观看。

豆瓣评分：