《贝奥武夫》原始故事的重要性主要有三点:1. 第一部古英语史诗。
2. 记述了古代盎格鲁-撒克逊人南下,和较南边的丹麦人友好相处的故事(明线)。
3. 记述了基督教缓慢影响北方民族,和原始北欧价值观的冲突(暗线)。
这个故事和所有口头流传的神话一样,带有平铺直述、奥特曼打怪兽的特点。
这一特点在电影的前半部分体现地淋漓尽致。
贝奥武夫出场是一个莽汉,人挡杀人,佛挡杀佛,吃肉喝酒泡妹子。
他和他周围的所有人都共享一个价值观:忠君爱部落。
电影里,所有我们以为有私心的人,最终都没有私心。
所有人都忠诚于国王,国王也是好人,拿私房钱(和自己老婆)奖赏英雄,还忠实遵守禅让制。
无论原著还是电影里都没有坏人,所有人打打杀杀的原因都只是“冤冤相报”——你杀了我的兄弟/儿子,我要你死!
仅此而已,为兄弟报仇白白送命的路人甲不计其数。
这都体现了北欧民族在开化前的生活状态。
怪物一格伦戴尔完全忠实于史诗。
这个妖怪很难让人恨起来。
部落人半夜搞party还开重低音,完全不顾社会影响。
虽然怪物也是个小题大做的drama queen,念在他神经敏感、多愁善感的份上,还是令人同情。
贝奥武夫利用妖怪的弱点,一味攻击眼睛耳朵,也不是很英雄的行为。
怪物的品种是巨人,英雄战巨人是北欧神话的传统项目。
怪物二是格伦戴尔的母亲。
资料里没有详细描写这个怪物,只是说贝奥武夫跳进湖里,找到母怪物,杀死她,抢到格伦戴尔的头。
母怪物的血融化了贝奥武夫的剑(这里感谢电影,详细演示她是如何“融化”的)。
众人等在岸上,以为贝奥武夫死了。
这时英雄突然从水里跳出来,告诉大家:我胜利了。
这个母怪物的品种历来没有解释,虽然学者从词源学上分析史诗,或者比对同期类似的神话。
但是这种分析和考据红楼梦一样,都自成一家,谁也不服谁。
电影把母怪物演义为安吉丽娜朱莉,还编排出女妖和国王(们)不得不说的故事,实在是很有才华。
这不是阴阳怪气的暗讽,到底如何有才华,后面会说。
虽然她浮出来的时候我笑场,这动画仿真度也太高了,就怕别人不知道意淫的是安吉丽娜朱莉。
无论这个女怪应该是什么,她的范围出不了女战神、北海女妖、美杜莎、美人鱼这一类东西,也是民间神话常见的角色。
第三个怪物是龙,明显和前面两个怪物不太一样。
在原著中,前两个怪物杀人的原因是抗议噪音和冤冤相报,火龙毁灭村庄的原因是“单纯的邪恶”,这和后来所有的火龙传说都差不多。
火龙是带有浓烈基督教色彩的怪物,《贝奥武夫》之前,火龙只见于《圣经》,是撒旦的使者。
所以火龙形象经常是不会思考、没有自我意识、毫无理由地做尽坏事。
撒旦做坏事不需要理由。
《贝奥武夫》是第一个“骑士战恶龙”传说。
在《贝》之前,北欧神话中的龙是一种水怪,不会无缘无故和人类接触。
《贝》以后的火龙是一种陆地动物,吐火、吃人、把财宝和公主藏在山洞里,要求活人祭品,为害一方。
后来这些情节成为欧洲骑士传说重要的元素。
骑士屠龙故事的要点,是一个正义力量代表上帝,和邪恶做斗争,最后赢得财宝和公主的心。
这个追求的出发点比较高尚,不同于民间神话中直率的“抢钱抢粮抢女人”。
所以《贝奥武夫》的前半部分是北欧神话,后半部分是受到基督教影响的传奇故事。
这两个部分不是结合地很紧密。
记录这个故事的中世纪修道士发现了这个问题,在故事中补了一枪,说格伦戴尔和他母亲是该隐的后代。
不但没有其他情节辅助,而且“该隐的后代是巨人”这个说法在天主教世界仅此一例,让人觉得很无厘头。
电影编剧在这一方面的想象力就高明得多,简直闪瞎了。
他从一开始就铺陈贝奥武夫的弱点,好色。
无论是在海底、在比赛中、当着人家老公、杀了人家儿子,他都管不住自己的小头。
所有贝奥武夫好色的部分都是电影加的。
这样的贝奥武夫只是别人眼中的英雄(北欧神话意义上的英雄,和神平起平坐),实际上他是一个全身都是弱点的凡人。
年轻的贝奥武夫认识不到这一点,见怪就杀,见妹就上,然后编个谎话蒙骗世人。
女妖代表诱惑,前后两个国王都输给了诱惑,他们的个性弱点造成了不可挽回的结局(生出妖怪儿子,跑来残害村民)。
当以前编的谎话再也瞒不住的时候,年老的国王(们)认识到自己的罪,感受到耻辱,用自杀来成就自己的命运悲剧。
基督教传入北欧,带给社会的是耻感,进而强化社会道德。
在《贝奥武夫》史诗中表现出的社会变迁,在电影中变成了贝奥武夫的个人问题。
就故事结构来说,这个设计很成功。
女王在电影里代表的是自制力量。
她在老年一心修道,身边总是跟着个教士。
当发现老公卖身给妖怪的时候,她总是拒绝老公。
无论这是不是反应过激,我想这里是要表达,一个道德观强的人对罪的态度。
从基督教观点来说,她是个完美的形象。
最后,诱惑又出现在新国王面前。
诱惑总是存在的。
无论新国王会不会投降,都已经无所谓了。
重要的是,英雄时代已经过去。
上帝之下,没有英雄,只有羔羊。
(我不是教徒,只是对神话有兴趣。
)
绝对棒的一部电影。
推荐男人或将要成为男人者去看。
女人和不是男人的男性就免了,除非你有欲望成为男人。
第一次了解是在《看电影》和《环球银幕》(两本电影类杂志)上看到的它的影评。
风评极差。
一个说它烂到骨子里,另一个则说 Robert Zemeckis 已江郎才尽才鼓捣这种CG电影。
所以我对它的第一映象并不好。
然而我忘了,《看电影》曾用整整半本杂志(分两次)大谈《无极》的优点(当然在没公映之前),同样的状况也发生在《满城尽戴黄金甲》上。
这两部世纪大烂片的出现,证明了2件事:1,枪手的存在;2,杂志为了钱(或说销量)出卖了原则。
当然这两点也有其它例子证明,我只是举其中两个。
而《环球荧幕》,可能因为以外国影片为主,枪手少,但是文盲(对电影而言,也可以直接理解为看不懂电影的白痴)却多。
很多只凭自己或庸俗或病态的喜好瞎说一气,靠耍嘴皮子赚稿费和名声。
大部分他们的影评,作用都是埋没一本好的电影(伟大的电影或许不多,但好电影被扼杀很多)。
我不是专门来骂杂志的,所以说回电影。
在偶然被预告片断震撼后,去下载了。
第一个是R5版,什么都差;第二个版本好些,但还是有字幕缺失,凑合听懂了。
计划继续找好版本。
这部电影雄性气息强烈的几近爆发,作为主角的贝奥武夫回忆海怪时的战斗画面,与格伦德尔的肉搏,都结合了优美与野性(优美:看那几个体操式的空中翻滚,那个叫标准啊;野性:杀海怪时的刺眼睛,刨肚子,还有最后从眼睛里用刀钻出的画面,有血性的男人想像与怪兽战斗时就是这样了)。
而最后与火龙(儿子)的打斗,则能让你体会到英雄就是英雄,即便衰老受伤,仍然是竭尽全力的出手。
这场战斗因为年龄与智慧的关系,显得稳重而残酷:他的躲避再没有年轻时的漂亮身姿,而是尽量以最小移动避开攻击;他断手以求胜利,体现了男人的决心与现实的残酷。
但是胜利却仍无法到来,最后在英雄气概的回归下掏出龙心的一幕,显得雄壮而苍凉。
格伦德尔的母亲是恶魔一族的最后一员,这代表了她所拥有的力量无比强大。
贝奥武夫与她交媾,与其说是被诱惑,不如说是被胁迫。
一个又会变形,又会瞬移,还会使用水元素,甚至无法用剑(还是把有来头的好剑)砍到的对手,你让身为凡人的他如何对付。
所以贝奥武夫在面对压倒性力量的情况下,同时被美色、无上的权力与最伟大的力量所诱惑,屈服了。
可以说,他被诱奸了(可怜的贝奥武夫啊)。
实际上当时摆在他面前的就两个选择:和妖怪交配,或者,死。
而和妖怪交配的结果,是以后越活越潦倒失意,直到因为自己儿子,一切都被夺走(看看前国王就都明白了)。
所以换种说法,就是这样两个选择:立刻死,或者苟活下去。
所以贝奥武夫才“在很多年以前就死了”,活下来的只是苟且偷生的懦夫罢了;所以贝奥武夫跟火龙的一战才会在发现断手才可以胜利时,稍做犹豫便割下自己的手,因为他这一战的目的就是弥补过去,做当时因为懦弱而没做的事:选择崇高的死亡。
(犹豫是因为割手还是很痛的,他是个男人,但不是疯子) 以这个理论,便能理解他为什么对皇后倾诉时说那时“I was weak”,还有为什么不能对他爱的皇后说出当时的真相(尽管她猜到了),因为毕竟,作为一个男人(特别又是英雄),说出自己被强奸这种事是很难很难很难的......不过从格伦德尔的母亲既能生出格伦德尔又能生出火龙来看,格伦德尔他娘确实强悍,不愧为恶魔;贝奥武夫确实是英雄,因为他的儿子是龙(又是英武的年轻人),而前国王Hrothgar的儿子是格伦德尔--一个浑身流脓令人做呕的丑怪物。
最后在贝奥武夫的葬船上,那只导致这一切的金色女妖上船亲吻他的画面,与《尼伯龙根的指环》(电影版)中布仑希尔德(冰雪之国的女王)亲吻齐格菲的一幕何其相似;不同的是,后面的一对是真心相爱却惨遭不幸的情侣,最后布仑希尔德在齐格菲身边殉情,而金色女妖对贝奥武夫的感情,就算有爱也夹带着恨(作为非人类的她的情感或许与人类的感情不同),而且船沉了便去诱惑下一个国王。
如果后者那一幕让人感受到爱情悲剧的力量的话,那么前者让人感受到的则是英雄坠落的悲剧的力量(个人倾向于那一吻表示的是对贝奥武夫的讽刺与嘲笑,甚至可能是诅咒,使其魂魄受折磨的诅咒,所以Wiglaf看到这一幕才那么悲伤,悲哀的贝奥武夫啊)。
全片讲的主题并不是单纯的勇者斗恶龙,而是英雄的沦丧,英雄时代的灭亡。
无论是屠龙者胡鲁斯加,还是贝奥武夫,都可以说是英雄(贝奥武夫更胜一筹),也都屈服于恶魔的力量。
而这恶魔所代表的,却正是人类精神的潮流。
潮流源于人口基数的强大使其对一个或两个的英雄来说,是不可抗拒,不可战胜的。
无论作为个人 英雄的力量有多强,始终无法敌过一群(接近无数)卑鄙者,最终或是被直接消灭,或是被同化,作为英雄的人格如灰烬般消失在海水中(见胡鲁斯加的死状)。
这也是为什么在电影的开头,作为英雄的贝奥武夫却无法吵架赢过小人Unferth(尽管后来为了弱化这个矛盾,Unferth被变成了一个好人)。
英雄永远是谈吐高尚举止善良(但未必高雅),所以他们永远只能杀掉异类的猛兽,却无法打败同族的小人。
这就是“言语上的矮子,行动上的巨人”,也就是现代所谓的“傻把势”。
卑鄙战胜崇高,当这一事实转变成潮流的时候,自然也就是英雄时代结束的时候。
这是人类的进步吗?
现在没有答案,但是若人类因为自身而灭亡,那答案就是否定的。
作为一部商业电影,当然不会大肆与你直白的谈论世界观的变迁,甚至可能为了通过审查而故意回避,但是也意味他会将想法融在故事中,让看电影的不论文化高低都能明白。
因此他不会用饶舌的篇幅来做无聊的辩论,而是将意义通过情节,通过某一时刻人物的对白表现出来。
所以有时人物才会说出按常理不会说的话,因为这时他代表的不是电影中的人物,而是电影制作者们。
但那些自诩为有文化的东西却往往会像无脑人一样什么也不想,然后再说电影弱智。
Robert Zemeckis 没让我失望(拍出《回到未来》与《阿甘正传》的男人),该作果然是好作品。
虽然有些地方明显安排的拖沓了,本可以让更有气势的画面代替,但是考虑到3D动画电影所耗的极大的资金,这是可以理解的。
毕竟虽然重头打斗戏只有3场(海怪,格伦德尔,龙),龙那场还被很多用来拖延时间的镜头所隔开,但是他已经做到了他所需要营造的英雄的雄壮血性,并且还找来那么多的大牌配音(安东尼·霍普金斯 ,安吉丽娜·朱莉 ,约翰·马尔科维奇,这些就够豪华的了,再加上尼尔·盖曼做编剧),作为一场视听享受,已经完成任务了。
(但是很多镜头还是很有深意的,像是最后的那个画面变得金黄的特写)
念English Literature的时候老师给了中世纪部分的book list,其中就有这一部长篇诗歌Beowulf. 当时我毫不犹豫地选择了厚度几乎只有其一半的Sir Gawain and the Green Knight. 但我还是看了Beowulf的简介,觉得诗中三个斩怪和四个葬礼的故事纯属机械,毫无生趣,缺少波折。
这部影片的编剧们很好地解决了以上问题, 交代了原诗的一些时代背景的同时,也赋予了这个故事更加深刻的政治色彩以及人文关怀。
这是一个公元一千年左右发生在西北欧的英雄故事。
原著作者不详,已知的是在英吉利由基督徒以古英文写成。
那是亚瑟王的时代,罗马教廷的势力正在英格兰蔓延开来。
这一个时代的故事里面总是既有异教里的妖魔鬼怪,又不乏十字架和罗马武士。
原著中Beowulf的确是杀掉了Grendel's mother, 而后来的那条恶龙也跟前两个怪物毫不相干。
他成为了英雄,在自己的土地上被自己的子民拥立为国王,而不是继承了他去援助的King Hroðgar的皇冠。
他跟皇后Wealhþēow之间也没有眉来眼去的戏文,婚姻更是无从提及。
这样想来,我果真是对本片编剧天马行空的想像力和创造力佩服得五体投地。
如果说原诗中的主人公Beowulf是个100分的大英雄;那么本片中开始时的Beowulf则是99。
他在游泳比赛时杀死了独眼大海妖,放过了艳丽的美人鱼妖,但对别人吹嘘他将其斩杀。
当他从Grendel的老巢中返回,他再次声称他手刃了女妖,而事实正好相反...... 考不及格的人想作弊从而及格;及格的人想作弊从而优良;而已经99分的人也还是想作弊从而得个满分。
Sir Gawain和Beowulf都是骑士中的表率,他们都是敢于承认错误和面对挑战的英雄。
Sir Gawain 为了捍卫亚瑟王的尊严,履行和Green Knight的约定,去森林接受砍头的命运。
Beowulf 年老时为了全王国子民的福祉,以及赢回王后的爱情,不得不去直面他自己一手缔造的龙怪。
Virtuous是这一时期文学作品中诸般英雄高尚品德中的关键词。
有人认为这是一部很男人的片子,我不觉得。
英雄最后浩气长存了,女妖却依然鲜活地活着。
最后一吻,只是作别昨天,下一场轮回从这里启航。
因为女人,怪物一代又一代,因为女人,英雄也是一代又一代。
然后,怪物是儿子,英雄是父亲,基本上只是人类之间的自相残杀。
而那个女妖,它酝育了一切。
当我看一半电影的时候,我忍不住来看了下这片史诗被众人如何评级的。
很诧异的发现居然只有三星!
无论是特效,还是剧情,都足以让我双手两个键通通给你个五星啊!!!
Beowulf在这部电影里面,和原来的诗歌记述有比较大的差异。
当然不排除把安吉里拉朱莉一样的grendel's mother给搬出来,然后和所有的King都来一段混论的媾合是本片炒作点之一。
好吧,大片总是要留点票房空间的。
因为第一节的English Literature就是重点介绍Beowulf,于是老师让我们先舍弃长诗看电影来过渡一下。
Beowulf在一生中遭遇三个主要敌人。
年轻时候的Grendel,为Grendel报仇的母亲,以及the aged时候的Dragon.按原来记载应该是三个全杀了,而不是来个私生子最后来弑子以谢年幼无知时候放下的错。
本片是一个伟大的教育片。
男人们啊,年轻的时候就容易受点美色和金钱的诱惑,于是让北欧神话告诉你,就算是一个伟大的hero,也有过这么一段不伦恋啊,于是老了还要为自己当初受不了诱惑留下的罪证负责。
看到安吉里拉的姣好身材的时候我着实兴奋了一下,唔,看到Beowulf健壮的身姿在Grendel身上跳来跳去的时候,还有最后屠龙那段最最高潮的抓心一势,同志们,此片必须去电影院看。
尽管回来以后,人家问你看嘛片那么兴奋啊,你还得回答人家说:“动画片。
”这就是强悍之所在嘛!!
这是部标准的热血电影,从头到尾就是打来打去。
剧情也很白烂。
就是杀怪物,当国王,搞妖怪他娘,再杀怪物。
这种电影就是搏个“爽”子,效果震撼就一切OK。
这个电影最大的特点就是采用动作捕捉+眼动电图描迹+CG再现。
安东尼·霍普金斯大叔已经老的不成样子,在这部电影里照样化身肌肉猛男,那个身材,那个相貌。
此片最大的贡献就是于此。
高科技终与解决了演员生理缺陷问题,比如身高,年龄。
按目前的技术,《第一滴血》拍到十都没问题,史泰龙在萤幕上照样英姿飒爽。
大家也可以自由搭戏,朱莉和皮特大可回归青春,演个高中爱情故事。
这项技术也可应用于传记影片。
比如拍个《姚明传》,只要找个和姚明大概相似的人,捕捉处理一番,就能再现大姚的英姿。
若是技术在成熟些,还可复活昔日名演员,让阿汤哥和赫本来段对手戏。
随着科技的发展,这套技术的花费也会越来越低。
说不定以后演员就此淡出社会,大家只看谁动作表情捕捉的自然,人物设计的帅。
我的腐女网友给我贡献了一个邪恶的想法。
她若有这套技术,便找两人演一段亲亲我我的戏,然后建模换人。
今天换王力宏+韩庚,明天换黄晓明+古天乐。
不得不说,这还是很有可能的。
去年有两部片子的票房惨败,一部是“The Golden Compass(黄金罗盘)”,一部便是“贝奥武夫”。
投资上亿,本还没收回来。
巧的是,两部片子都是曾经帮电影公司大捞票房的魔幻史诗题材,不知这是否意味着魔幻史诗片时代的终结。
故事当然是史诗级的——据说是英国最早的叙事诗歌,包括“魔戒”在内的很多魔幻题材都多多少少受了这个传说的启示,值得探讨的是本片的拍摄手法。
本片在宣传上狠狠的利用了明星效应,尤其是Angelina Jolie的诱人胴体。
其实,全不是那么回事。
“阿甘正传”的导演在寂寂无闻好多年之后,突然想起来搞一部技术革新的影片。
咳,说白了,就是一部用了人像捕捉技术的全3D CG动画。
傻了吧,脸是捕捉了明星的脸没错,可片子里所有其他的东西,全是电脑做的,人Jolie拍片那会儿还大着肚子呢吧,哪来的裸体给你看。
早些年的“最终幻想”一败涂地,本片虽然打了明星牌,结局也好不到哪儿去。
看来,这种高虚拟度的CG电影还是没得到大多数观众的认可,但这的确是世界影坛发展的趋势。
至于本片,只不过是电影技术革命史上的一个牺牲者罢了。
不知道原著中的故事是不是更精彩些,看完电影是失望之极。
故事的情节太粗糙,暴露狂武夫真是头脑发弱的痴汉,莫名其妙小村被野兽袭击,莫名奇妙的暴露武夫杀了恶心的怪物,成了王,占了王后。
然后被怪物他妈勾引后,生下怪物后代金火龙,在武夫老了之后又来袭击王国。
老武夫又杀了龙--其实是他儿子。
片子中CG动画让人看的不是十分舒服,感觉还是比较假,要说片中的亮点可能就是海报中的女妖加武夫了,女妖非常象安吉丽娜.朱莉,但被塑造的更完美,CG做的很逼真,经典的是女妖还带高跟鞋的,真是性感无敌。
而武夫的形象估计也会得到很多女fans。
整个故事不算是什么史诗了,想当史诗看的同志们可要小心。
打分给的是4星.冲着特效和原剧本.一直认为奇幻文学就是生在欧洲.源于天寒地冻的地方.不是么.也只有北极圈周围才能看得到极光.而Beowulf真的可以说就是北欧版本的300勇士集合体.如果是没了解到原著的背景,看到此类似的片,你没法去设想往后的发展,总体是比较紧凑的.人物质感能联想起过去的最终幻想.看着monster被一个个的秒杀,真还是比较的顺理成章...英雄难过美人关,铁定的现实刻画在了王冠之上.英雄终究需要用时间流逝后的验证才能被后人记作经典.总的来说这是一部分数不宜过高,但评论应该较为中肯的片子.还行...但结尾太过商业,不太喜欢...
《贝奥武夫》,中古英雄史诗,我以为又是肌肉男仗剑无敌天下。
不是。
这个无敌英雄,勇猛、智慧、心雄天下,同时更虚荣、贪婪、满心欲望、从来敌不过美色诱惑,并不完美,却相当丰满。
英雄荡平四海,却最终被心魔诅咒。
美丽海妖是隐喻,英雄是镜子,我们每个人,一生都在与自己斗争!
这就是一恐怖片好吗!!!北欧太凶残……害的我连Beowulf的有声书现在也不敢听了
同样一个妈,孩子咋差那么多?
还好不闷啦~对于07年的技术来讲已经很好了,只是,真人演出更好吧!还把人家的长诗改得面目全非。
07年时据说这片子特效砸了不少银子,当时还处于萌妹(误)时代的哥在电视前看的也是感觉哇塞好牛逼啊~不过现在再看这特效真是土掉渣了……
虽然很烂 但是所描述的时期仅有此一片
霍普金斯+朱莉,但是整体的故事不是那么好看
无聊
没劲就看到个背 除了那 全裸其它都是假的
金色的“母亲”从水中缓缓升起的画面非常美
还能更空洞吗
惊叹于CG的伟大,为演员的饭碗担心
无厘头大片不只中国大陆会会拍啊,哈哈
电影很烂,歌很美
贝尔氓夫
烂得发指啊
妈的我想看这个完全是因为小飞老念叨的。结果看完觉得还不错,我只能看这种级别的恐怖画面还挺刺激的!
当年的游戏型拟人特效史诗,贝奥武夫对于自身罪孽的自我救赎。采用CG效果凸显英雄与恶魔的特征更贴合北欧神话气质。
什么玩意儿啊
北欧传说真可怕。
毫不夸张的说,起初的10分钟真的让我误以为这部电影的演员都是真实的人,尤其当安吉丽娜·朱莉全裸登场的时候,这种错觉再次困扰了我。这就是这部全CG电影唯一最令人震撼的地方...