斯托克

曾经看过Hide and Seek后，脑子里面盘旋的都是那个精分的父亲的故事。

剧情那叫一个反转，音乐那叫一个惊悚，演员那叫一个到位，Hide and Seek就是我心目当中完美的惊悚片的代表。

当时想的是，为什么国产恐怖片当中同样是讲精分，可是却把故事讲得稀巴烂呢？

如果不讲精分，故事还能够怎么讲？

Stoker告诉了我答案，还有这种长着成年人外衣的小孩子杀人的故事。

相比较Hide and Seek在最后出现巨大的反转，斯托克里面，Charlie在很早的时候就被观众看到，这个性感的男人是凶手，不过导演朴赞郁很聪明地让他继续杀人的勾当，却同时克制地使用镜头和语言，以保持着一个优雅、诡秘、魅惑男人的形象，让人对他欲罢不能，勾引着观众期待着高潮的到来。

终于我们在结尾时发现，这个男人其实从来就没有长大，他憎恶所有知道他秘密的人，他憎恶所有阻止他去寻找他同伴的人，他杀了Stoker的奶妈、杀了知道他童年秘密的金阿姨、杀了伤害Stoker的Wipp、又企图杀了Stoker的妈妈。

Stoker在于她的叔叔一起经历Wipp被杀的全过程、又接受了警察的盘问后，她终于在18岁生日后，转变成为黑暗少女，成为一个美艳、冷血的女杀手，青出于蓝而胜于蓝的她杀了她的启蒙导师，自己的叔叔。

片尾这个巨大秘密的展开，终于给了我期待的高潮。

这种泄洪般地解密，很过瘾。

但这不是片子的牛逼所在。

我是很好奇，一个亚洲导演如何用自己的视角讲述一个黑暗美国家庭的故事。

果然他没有强调剧情的巧妙安排，而是玩弄细节和种种暗喻来实现对人物之间情感和内心变化的表达。

Stoker的鞋，一双一双同样的样式和种类，知道过了18岁，叔叔送给了她一双高跟鞋，寓意她独立人格的形成；蜘蛛在Stoker的腿上爬行，从脚踝向大腿深处进发，又从死去叔叔的脸上爬走，寓意着性的觉醒和离逝；两人四手联弹时座位的变幻和音乐由纷乱转向和谐，意味着Stoker对叔叔从抗拒到被吸引，而stoker从拒绝叔叔的跑车接送到开着叔叔的跑车离开，则暗示叔叔黑暗本质在她身上的全面爆发。

我想象着那些坐在黑暗里的观众们，面对影片众多扑面而来的迷离的比喻，该会产生多少奇妙的感受，要知道仅仅只是在电脑前，我就爱起来它们。

朴赞郁这个细腻又安静的导演，还通过凌厉的剪辑来推动剧情的发展，展开故事的真相。

仍然是四手联弹，charlie只有半个屁股坐在凳子上，stoker稳稳地坐占据整个凳子，charlie的手在低音区，只占了钢琴1/3，stoker在中高音区，居高临下，音乐并不和谐，charlie自信，stoker狐疑；charlie的手向右进发，两人的音乐开始碰撞，产生奇特的美感，stoker慌乱；charlie的右手转换到高音区，他的身体也从后面拥住stoker的全部，音乐猛然间达到一致，stoker开始被男人身体的环绕而产生性的满足；远景里，charlie似乎在吻stoker，她企图回应，音乐停，猛张眼，charlie不在身边，仿佛从未坐在那里。

这个期初让她厌恶的男人从此充满了神秘和魅力。

然后是金姨妈回去旅舍，与此同时，stoker去冷藏柜找冰激凌吃，母亲拿着红酒杯上楼找小舅子偷情，小舅子的房间电视里放着纪录片。

镜头保持着一秒一换的频率，以纪录片里面兀鹫捕食的画面和台词作为主线，讲述金姨妈作为被猎食者被杀害的全过程，以及stoker在冷藏柜里发现更早被猎食的保姆尸体的全过程。

最后是stoker目睹charlie杀死企图强奸她的wipp后，在浴缸里自慰的画面。

镜头不断回闪，慢放，年轻男孩的颈脖、喉结、皮带、喘息、窒息、穿插着从上往下的镜头，浴缸里stoker的裸体和自慰的动作，男孩终于死去，stoker终于达到了高潮，她仰着脸笑，从这一刻起，她完全认可了charlie的阴暗行为。

以上三处镜头的剪辑，完美展现了charlie所亲手执行的两起关键杀人案件的结果，以及stoker由一个敏感多疑的少女向暗黑女战神蜕变的核心里程碑。

缺少这些紧密又刻意的剪辑，两个人物性格的凸显和碰撞，以及结尾stoker和charlie的强大对撞就不会达到巅峰状态。

哎，朴赞郁真不愧是亚洲导演，外表细腻但充满野心，手法考究但充满力量。

希望哪天看看他的《老男孩》，那可是一个地地道道的韩国故事。

电影《斯托克》是一部由韩国导演朴赞郁执导并与2013年1月20日与圣丹尼斯电影节上映的一部悬疑剧情片。

在电影文本中，象征的多次运用令影片耐人寻味。

“蜘蛛”作为电影的象征之一，对女主人公伊迪亚的性格发展以及电影主旨的揭示无疑起到了至关重要的作用。

电影讲述了女孩伊迪亚·斯托克的父亲在其18岁生日当天死于非命，接着在其父的葬礼上出现了一位伊迪亚素未谋面却声称自己是其叔叔的英俊男子查理。

面对这位身世不详却文质彬彬的查理叔叔，伊迪亚与其母伊芙的态度却大相径庭：伊芙对查理显现出毫不掩饰的热情，而伊迪亚心存戒备却又难以抗拒其魅力。

影片最后，伊迪亚发现叔叔查理的变态杀人行径，在查理欲将伊芙杀死之时开枪打死了他，独自离开。

影片的基调昏暗沉郁，以伊迪亚的性格发展为主线，多处运用象征手法，例如伊迪亚与父亲一起狩猎的场景、屎壳郎滚粪球的画面等等。

在大多数电影中，我们不难看到象征的运用，例如《卡里加里博士的小屋》绘画出来的阴影背景、《夜访吸血鬼》中的哥特式建筑等等。

而在《斯托克》中，蜘蛛两次出现在伊迪亚的身上，不难推断出蜘蛛的形象与女主人公伊迪亚的性格发展有着紧密的联系。

“蜘蛛”作为象征的运用象征是“物像”与“心像”的结合，用以表达某种抽象的事物概念或者哲理的形象。

善纺丝便是蜘蛛的“物像”之一，在古代的社会生产中，女红、纺织是女性不可或缺的技能，故人们常常将蜘蛛与女性联系在一起。

例如女性作家艾米丽·迪金森的诗《一只怀抱银线团的蜘蛛》中所描写蜘蛛的所作所为就是其本人的真实生活写照；我国四大名著之一的《西游记》中的蜘蛛精化为人形后也皆为女性。

此外，蜘蛛常利用自己所结之网诱捕猎物和自保，这可以看作是蜘蛛的第二“物像”，在阿根廷著名作家努埃尔·普伊格的小说《蜘蛛女》之吻中出现的“蜘蛛女”旨在象征一种女性主动出击，男性被动被俘的关系。

不难看出，蜘蛛作为象征出现在众多的艺术作品中。

电影《斯托克》中的蜘蛛两次出现女孩伊迪亚身上，说明了导演充分考虑到蜘蛛与女性的种种联系，必然有着超越“象征”本身的抽象意义。

蜘蛛作为“性”的象征蜘蛛第一次出现时，影片刚刚开始，伊迪亚的父亲因意外事故惨死，伊迪亚处于悲痛之中，而母亲伊芙却在家中宴请追悼丈夫的客人。

当伊芙让正在弹钢琴的伊迪亚去厨房帮忙时，一只蜘蛛悄悄地爬向伊迪亚；伊迪亚以沉默反抗母亲，此时蜘蛛沿着伊迪亚的小腿向上爬去。

伊迪亚一直与母亲关系不和，而与父亲亲近。

母亲伊芙对父亲的死漠不关心让伊迪亚很反感，尤其是母亲对来历不明的叔叔查理表现出特别的好感，让伊迪亚对这位面带微笑彬彬有礼的查理叔叔心生厌恶。

后来查理参加完葬礼就没有再走，而是与伊迪亚母女同住在家中，他甘愿下厨，打理庭院，讨得母亲伊芙的欢心，并且还经常去学校接伊迪亚放学。

虽然伊迪亚表面对此不以为然，但是查理的一系列行为已经让伊迪亚对这位聪明又帅气的“老好人”心生好感。

后来在与查理一起弹钢琴的时候，伊迪亚无比享受，在琴声中达到了“高潮”。

此时，蜘蛛第二次出现，由伊迪亚的小腿处爬向了裙子内部。

伊迪亚年满十八，情窦初开，是从女孩过渡到女人的年龄。

查理叔叔在这个时候出现，不仅长得无可挑剔，还理解关心伊迪亚，这必然会让伊迪亚心里荡起涟漪。

在四指连弹达到高潮后，伊迪亚却偷偷发现母亲和查理接吻。

查理的这一举动使她异常愤怒，她找来追求他的男孩子维普，并与他一同跑到寂静的树林中，与他接吻，但却不希望维普说话。

伊迪亚无法接受查理叔叔的“背叛”，并且还是因为母亲而背叛自己。

她找来维普充当查理的替代品，并没有真正接受维普，所以维普不能够发出声音。

伊迪亚已经在自己不知情的情况下喜欢上了查理。

从树林回来后，伊迪亚穿上与母亲伊芙身上一模一样的丝绸睡衣，来到母亲的房间为她梳头，表明伊迪亚认为自己已然不再是女孩，而是可以像母亲一样选择自己喜欢的男人的女人。

她身上的睡衣，是在暗示伊迪亚内心已将母亲设想成为自己的“情敌”。

当查理拿出为伊迪亚准备的18岁生日礼物——一双酒红色高跟鞋，并亲手为他穿上时，通过表情我们可以看出伊迪亚十分享受这个过程。

如果说蜘蛛的第一次出现暗示了伊迪亚开始由女孩转为女人的开端，那么第二次蜘蛛爬进伊迪亚的裙子则说明伊迪亚已经完成了蜕变，变成了实实在在的女人，而查理叔叔便是她的性幻想对象。

蜘蛛作为“猎人”的象征斯托克一家聪明过人，伊迪亚的父亲是出色的建筑师，伊迪亚是学校的尖子生，叔叔查理也不例外，从他给伊迪亚信中所绘画的自己虽从未见过却生动逼真的旅游胜地便可以看出。

在伊迪亚父亲去世之前，父女二人经常外出打猎，并将猎物带回家做成标本收藏。

父亲培养了伊迪亚遇事处事的冷静与果断，加上其聪慧的头脑，在查理叔叔到来之前，伊迪亚已经具备了两项成为优秀“猎人”的条件。

查理到来之后，先是俘获了伊迪亚母亲伊芙的心，进而也让伊迪亚喜欢上了自己，可以说查理自己已经是一名非常出色的“猎人”。

在影片后半部分我们得知，他之所以亲近伊迪亚，是将伊迪亚视为自己唯一的亲人，他认为伊迪亚身上流淌着和自己一样的血液，既嗜杀的血液。

父亲的死，以及下落不明的管家和金姑妈的死都是查理叔叔所为，他不想让这些人在伊迪亚面前拆下他虚伪的假面，所以便杀人灭口。

但是查理并不避讳自己的杀戮行为，他让伊迪亚将冰激凌放进地下室的冰箱就是想让伊迪亚看到管家的尸体，想让伊迪亚正视自己身上的杀戮本性。

在影片的叙述中，我们逐渐看出伊迪亚与查理有很多的相似之处。

在影片开头伊迪亚在母亲的床上双脚双臂一开一合与儿时的查理活埋小弟弟的动作一模一样，并且他们两人都不喜欢别人触碰自己的身体。

在冰箱中发现管家尸体后，伊迪亚非但没有惊慌失措反而凝视尸体良久，这说明她并不惧怕杀戮本身，所以伊迪亚是可以成为像查理一样残忍冷酷的“猎人”的，但是她的杀戮天性却被父亲通过狩猎进行了压制，这就是影片中伊迪亚在给母亲梳头时，回忆父亲所说的一句话：“有时你需要做点坏事，来阻止自己做更坏的事情。

”其中“更坏的事情”就是指对人的杀戮。

当伊迪亚独自面对学校男同学的戏谑并用铅笔自卫，以及她对维普毫不留情的施暴，都可以看出她自查理来后所发生的变化。

在她给母亲梳头的时候，她说道父亲本不是喜欢狩猎而是“为了我才这么做的”。

经过了维普的死，伊迪亚已经发现并正视自己内心的嗜血性。

当警察来家里调查失踪男生维普的信息时，伊迪亚可以应对自如，犹如蜘蛛亮晶晶的蛛网可以骗过敌人的眼线一样她已经在查理的引导下，变成了一名合格的“猎人”。

正如影片开头的独白所说：“我们成为什么，不是我们自己能够决定的。

只有意识到这一点，你才能够获得自由。

”整部影片就是伊迪亚意识并正视自己杀戮本性的过程。

她穿着母亲的上衣，戴着父亲的太阳镜，以及叔叔给的鞋子，分别是继承了母亲的魅力、父亲的谨慎冷静以及叔叔也是自己的杀戮性。

蜘蛛的出现一是暗示了伊迪亚蜕变为女人的过程，“性”历来都是女孩子在成长过程中无法回避也是必须正视的问题；二是表明伊迪亚不再压抑内心，成长为犹如蜘蛛一样的狩猎高手，获得了影片中所说的“自由”，这两种不同的象征便是影片所要表达的核心。

蜘蛛作为电影象征的出现不仅为观众理解影片涵义打下基础，更为重要的是赋予影片深意，令人回味无穷。

事情是这样的。

这片前一个小时是标准的韩国片，单场戏的信息量少到无聊，后半小时那群蒙太奇的信息量爆炸以至于好多自以为是搞电影文化学的文艺青年在电脑前意淫到了高潮。

结尾略匠气，即便是以朴赞郁的标准。

给四星是因为我很喜欢后半段那些快速的隐喻蒙太奇，扣一星是因为前一小时和最后5分钟太匠气。

后来，我打开了豆瓣，再后来，看到了个别五星长评。

………………………………某些错漏百出的“人物分析”之后居然有众多回复说感谢楼主让他们看懂了影片。

下面是一些我个人觉得很重要而可能被误解了的小细节，如果你觉得这些细节你早就发现了，请不要对我嗤之以鼻，因为认真研读了豆瓣长评之后你会和我一样对自己的智力产生优越。

● India Stoker（女主角）的父亲有三个兄弟，Richard、Charlie、Jonathan。

其中老大Richard（女主角的父亲）1971年生；Charlie（女主角的叔叔）1980年生，比老大小9岁；Jonathan1986年生，后被Charlie活埋。

【出自电影第64分钟照片】——所以不要说什么Charlie杀哥哥Richard是因为得不到父爱了好吗？

明明说的是Charlie因为嫉妒哥哥喜爱Jonathan，所以活埋了Jonathan啊！

你们以为回忆的片段里那个高个子是Richard和Charlie的爹吗？？？

不是啊！！！

那个有为青年就是Richard啊！

他看起来老是因为他比Charlie大9岁啊！

● Charlie真的是从15岁就开始恐吓或威胁那个女管家了啊！

老照片里女管家站得离Charlie远远的好吗。

● India在父亲的书房读信进而发现真相之后就已经对Charlie起杀机了。

她第一次想杀死Charlie就是在Charlie一边上楼梯一边对她坦白杀死Jonathan的事的时候。

这里的一段蒙太奇是这样的：【出自电影第76—78分钟】镜头1 76'18" — 76'24“ Charlie正面特写镜头2 76'25” — 76'29“ India正面特写镜头3 76'30” — 76'32“ Charlie正面特写镜头4 76'31” — 76'36” Charlie和India的脚特写镜头5 76'37” — 76'41” Charlie（正）在India面前放下包，单膝跪，中景镜头6 76'42” — 76'43” India低头，侧面特写镜头7 76'43” — 76'46” India的食指放上扳机，特写镜头8 76'47” — 76'54” Charlie拿出礼物盒，中景镜头9 76'55” — 76'56” India侧面特写镜头10 76'57” — 77'00” Charlie拆礼物盒，中景镜头11 77'01” — 77'02” India侧面特写镜头12 77'03” — 77'05” India在草丛中握着枪，看荧幕右侧，近景镜头13 77'06” — 77'07” Charlie把高跟鞋放到India脚边，特写镜头14 77'08” — 77'09” India特写镜头15 77'10” — 77'11” 同样在草丛中握着枪的Richard摇头，近景镜头16 77'12” — 77'16” Charlie的手解开India的鞋带，大特镜头17 77'17” — 77'18” India侧面特写镜头18 77'19” — 77'24” Charlie脱下India的鞋并摸她的足底，大特镜头19 77'25” — 77'26” India侧面特写镜头20 77'27” — 77'35” Charlie给India穿好鞋，特写镜头21 77'36” — 77'40” India的下半脸，推，大特镜头22 77'40” — 77'42” Charlie脱India另一只鞋，特写镜头23 77'43” — 77'47” India的下半脸，大特镜头24 77'48” — 77'49” Charlie给India穿另一只鞋，大特镜头25 77'51” — 77'53” Richard转头看着India，近景镜头26 77'54” — 77'55” India侧面特写镜头27 77'56” — 77'57” India穿上高跟鞋略不稳，中景镜头28 77'58” — 78'10” Charlie和India面对面，拉，近景● 电影前半段多次出现那个很陡的旋转楼梯，India和Charlie的交锋、初见等等多场戏都提示了这个楼梯的用处。

上面提到的这场戏里，India从Charlie口中确认了真相，想把Charlie推下楼梯，但她想到和父亲打猎的时候，父亲告诉她要找对时机，而这个时机显然不是最好的，因为即便Charlie不设防地跪在她面前，对于India来说，仍然没有十足的把握能顺利杀他。

所以，其实在这一场戏之后，India在Charlie面前所做的一切都只是演戏而已。

这场戏里多次出现的、India下半张脸的特写，正是为了提示她正在“摒息凝神”地等待时机。

如果你仍然看不懂的话，导演非常贴心地在镜头26和镜头27之间安排了一个动作性转场，还专门配了动画片里才会有的那种介于“咻”和“唰”之间的音效，用来提示情境的相似性。

——所以不要再用78'10”之后的情节来佐证你们“母女争一男”的意淫了好吗？！

不要再说什么India是因为收到了Charlie的高跟鞋所以不忍心杀他了好吗？！

求你了！

● 不要再因为Charlie给India一直写信，而意淫Charlie对India有奇怪的感情了好吗！

他对India的关注是因为India和他一样杀死过自己的手足啊！

所以他最后邀请India一起来享受杀妈妈的时刻啊！

这是杀手之间的默契啊，多么感人多么纯洁的阶级感情！

● 当然，如果你因为电影前半段中India对Charlie的特殊表现，而在最后India举枪的时候纠结于她究竟是要杀叔叔还是妈妈，恭喜你，你中了朴赞郁的计，那些小细节就是为你们这些只读过弗洛伊德并且喜欢过度解读电影的文艺青年准备的。

朴赞郁的《斯托克》给了我好大的惊喜。

一个带有精神病史的家族，一个少女杀手的成长日记，一个血脉之约。

India失去父亲之后，冷眼旁观着发生在家里的一切，并渐渐从一名旁观者变成了参与者。

一个少女骨血里的阴冷、镇静一丝丝地显现了出来，在她举起铅笔扎伤挥拳向她的男同学的那一刻，似乎预示了什么。

画面很美，镜头切换干净漂亮。

一个惊悚片可以拍的如此美，很敬佩朴赞郁的功力。

我喜欢看到查理缓慢的抽开皮带，然后迅速的杀人。

钢琴的段落。

与母亲的，与India的，各种醉心。

导演缓慢的推进了少女的心理变化。

那满床的从小到大的鞋子，一直到最后那双高跟鞋，一个淡漠镇静的少女杀手现形了。

在父亲的书房里，打开那个装满秘密的抽屉，最后的咒语出现，一切变得理所当然。

不过是一场血脉之间的盟约，早已约定好，只是等待一个最佳的时机，查理与India相见，世界崩毁。

我曾设想，假若India没有杀死叔叔查理，而是两个人一起到了纽约，是不是会成为一对不伦之恋的杀手爱侣，享受血浆带来的快感，玩一把极限人生。

她还是救了母亲。

开车上路，是她成熟的标志。

身上是母亲性感优雅的上衣，父亲的裤子和皮带，叔叔送的鞋子，一把猎枪。

她终于成了身体里的另一个自我。

那一朵朵溅血的白色野玫瑰，是人生的预告，注定染血的路，继承了父亲与叔叔的衣钵。

那墨镜，洋洋得意，冥冥中仿佛是父亲和叔叔的注视。

片尾那滴血，美艳妖娆，触目惊心。

朴赞郁和奉俊浩算是我最爱看的韩国导演，再往下数就是空房间以前的金基德和金知云。

亲切的金子和我要复仇最得我心，而蝙蝠里塞的内容太多，主线不明，节奏奇怪，情节冗杂。

朴导的中心思想，除了众所周知的复仇以外，可能就得以亲切的金子里一言以蔽之：“一切都得漂漂亮亮。

”身为处女男的朴导终于借好莱坞的细节和美工得以把暗线，细节和构图做到了极致，加上神一般的配乐，足以让各位感官癖关起门来高潮好几年。

不必说森门大宅Jaguar Steinway，也不必说像用大理石刻出来一般的基婶儿和古迪子，就连在简爱里被万人唾弃，另无数痴男怨女怒吼放开那只法鲨的米丫。

华什么姓超级长姑凉都被拍得苍白清瘦湿润性感。

除了复仇和美，这次新的主题是“Hunting”。

至于围绕这个主题说的内容，首先不是体现在情节，反而是在细节和符号中。

关于蜘蛛和性意识啊，屎壳郎啊和坟上的石头啊，钥匙和隐秘于启蒙啊，服饰与继承啊，雪天使和杀戮等等的联系，暗示和反差对冲，大家都写得蛮清楚。

而关于隐喻还有以下几点目前没被吐过槽的，先在此总结一下：一。

影片开始India挑脚上水泡时画面对衬的雕像。

熟悉欧洲艺术史的同学可能在India开始挑脚泡，雕像出现前就联想到了这个题材，因为他实在是太出名了。

出名到千百年后人们还一遍遍的用各种材料复制这个雕像，并且神编一些乱七八糟忠君爱国的故事以掩盖自己恋童／SM爱好者的本质。

对于这个雕像的讨论我想Heinrich von Kleist 和 Thomas Mann是相对没那么瞎编和诚恳的。

Kleist说：这美感来源于男孩动作的真实性，挑水泡什么的破皮了然后好多水流出来然后还有点痛的感觉最棒了呢什么都必不了所以就挑了呢，如果是因为被这男孩的美感打动而去做这个动作的话那么挑了一万个水泡也白费哦。

而Thomas Mann这个恋童癖更直白：赤果果的小男孩就是最美了，每一根头发都在勾引我呢。

二。

关于鞋子的隐喻。

据说鞋子这个情节是原本剧本里没有，朴导自己提出来然后附加的。

觉得可能的解释有以下几种：1。

成长的隐喻：当然字面上的理解就是成长的足迹什么的，画面上的体现就是18岁的India睡在从小到大18双一模一样的鞋的中间，然后由Uncle Charlie 为她穿上了人生中的第一双高跟鞋，本来还处在愤怒中的India顿时（表现得）有点晕眩，并且开始显现出亲和Uncle Charlie的姿势。

在这个层面上一是体现的Uncle Charlie的控制欲，从最后的结尾也可以看出与其说他关心和爱India不如说他想控制和支配India，让她按照他的计划成长，成为他的“知己”，最后死于他的设计之下。

Uncle Charlie 所以看似没有逻辑的行为也是源自于此：他并没有爱的能力。

2。

性, 约束和继承。

作为恋足癖的传人，我们自古就有伏羲的老妈华胥踩了神的足迹产下伏羲和女娲的故事。

国人的裹小脚跟高跟鞋的功效如出一辙。

男人以一只鞋为依照去寻找心目中的女人，女人为了迎合男人不惜削足适履的故事，东西方都不曾少。

鞋是女人的规尺，按男人的标准量出女人的长短，女人们却为之争风吃醋甚至疯狂。

电影里，Evie最吃惊的甚至不是偷听到Charlie说要带India去纽约，而是看到India穿着本以为是为自己准备的高跟鞋。

顿时新仇旧恨冤气冲天。

关于Evie这个角色，看到有分析说是欲望的象征，觉得再合适不过了。

Evie代表着鲜活的俗世欲望，所以性格跟与世隔绝的Stoker家族格格不入而痛苦，本以为生个孩子可以改善和家庭的关系，谁知生下个血统纯正的冷血杀手继承人。

Richard为了培养女儿煞费苦心，于是Evie连最后一点丈夫的关注都失去了，因而母女关系紧张。

而当最后感到女儿受到威胁却又不得不担任母亲角色。

教科书式electra complex，务需赘言。

看到很多人不理解为什么既然Richard对India隐瞒Charlie的存在，为什么会放手让她穿Charlie送的鞋子。

答案可能是Richard本人也不知道鞋子是来自Charlie，因为女管家Mrs. McGarrick是Charlie的眼线这事儿Richard死后Charlie回归才被India发现的，而India一直到穿上高跟鞋之前也都不知道这些鞋子来自Charlie。

三。

关于角色的二元化分。

如果说黑头发蓝眼代表了Stoker家的血统，单为强调Charlie和India的继承关系，则无法解释Richard的棕色瞳孔，琴姨的金发和Whip同学的黑发，并且，被Charlie活埋的弟弟Jonathan也是区别于兄弟俩的金发。

其实，上面提到这次电影的主题是Hunting，按照捕猎游戏中的攻受关系来划分的话，发色代表的角色就一目了然了。

黑发色代表攻方，或者说有意识的进行捕猎游戏的人，剧中有疯狂进行捕猎（杀戮）的能手Charlie，理智克制将捕猎限制于游戏本身的人Richard，被Richard和Charlie引导而最终踏上自己捕猎之路的India，有捕猎野心却能力不足低估对手反被干掉的Whip和警长；而其余角色，琴姨也好，管家也好，欺负India却退缩的少年，甚至Crowford迷恋Charlie的工作人员，以及Jonathan，都一律的金色的发色，这象征着他们的纯洁，也象征着他们的无知，或者对捕猎游戏的天生不敏感，或者说天生的猎物属性。

而Evie的红色头发则是纠结的欲望，她感觉到孤独，因为在Stoker家族中缺乏对手/同伴可以和她进行欲望层面的游戏，就像Charlie之所以孤独，因为长久以来没有对手/同伴可以和他进行杀戮的游戏一样。

Charlie强烈的占有欲让他无法忍受独占着哥哥的关爱的Jonathan，这跟Evie无法忍受India独占丈夫从而嫉恨自己的女儿也如出一辙。

在餐厅和Charlie跳舞的场景里，Evie说每次跳舞最后自己都会成为领舞的人，暗示了她在她的欲望游戏世界里常胜将军的地位，而Charlie这个超级控制狂居然儒雅一笑回答说那你就领吧，一方面是自信，另一方面也说明他对Evie的游戏根本缺乏兴趣。

当然最后Charlie连这游戏也胜了Evie，无欲则刚的典范。

四。

关于这部片的主旨。

当然像朴赞郁这种爱用符号和象征的作者的作品总能让人无限的引申下去。

但如果追叙Uncle Charlie这题材的根源，即希胖的The Shadow of Doubt，很有可能得出的结论是，与其说这是惊悚片不如说是心理侦查片。

与The Shadow of Doubt类似的是Uncle Charlie凶手的身份在影片刚进行到三分之一的时候就已经交待了。

那么剩下的三分之二只是作者无聊炫技展现黄暴吗？

当然不是。

前面提过这次朴导的新主题是Hunting，而围绕这捕猎游戏，讲述的则是India在这游戏中的心里疑虑，这疑虑像一片阴云，笼罩着India和Charlie的周旋，笼罩着India和周围人的互动和救援，笼罩着India对自己的探明和定义。

还记得Charlie刚出现时和India之间的紧张关系么？

Charlie才出场的时候，总是站在制高点观察一切，而India在丧宴上不停的换位置也是为了躲避Charlie的追踪，结果还是被Charlie从高处扑到，并教育（暗示）性的说别让我站在比你高的位置。

India从一开始就对Charlie敬而远之甚加防卫，一是出于猎人的直觉感觉到Charlie是个更强大的危险的存在，并且感觉到自己或许是他的目标，二是因为性意识还未完全开启。

女人们都爱Charlie，为他的魅力折服，而当India在Charlie的引导下慢慢意识到自己的欲望时，她也开始对自己的判断和直觉产生了怀疑。

在经过弹钢琴和森林那一夜之后，她意识到了自己与母亲，甚至与父亲的不同，在于自己身体里嗜杀的疯狂的血，这种意识让她开始认同于Charlie。

但对于这种认同的疑虑使她试图接近母亲，试图向她描述捕猎游戏的世界，其实是对母亲的警告和寻求救援：在Charlie和她和她们之间正在进行一场捕猎游戏，而她们处于劣势之中，在局势明朗之前她会在暗中静俟时机。

而这唯一一次的试图沟通却被嫉妒中烧的Evie生硬中断，以致India只有单独行动。

电影中一直穿插反复回放的父女二人狩猎时，父亲的默默示意和女儿的眼神询问，就是对这捕猎游戏关系的揭示：父亲不在了，母亲用Charlie替换Richard并依旧把自己当成情敌，而一直在暗处逡巡的Charlie，是敌是友？

果真是敌人，什么时候才是出击的最佳时机？

India的疑惑在不断的发现新线索，以及Charlie咄咄逼人的拨弄下左右摆动，并且Charlie开局一路大获全胜，从用藏在Mrs. McGarrick的尸体做试探（India在此吃冰的段子，也是是棕色的巧克力在上，金色的香草口味在下，呼应发色上的两分法，India此刻暴力嗜血的一面浮显），再到两人亲密战友般搞定whip分享杀戮，使得India不由自主放松戒备将对父亲的感情（之前经常一起狩猎）多少移情到这个外表跟父亲极其相似的叔叔身上，并认同于母亲对起产生情欲，最后到读到Charlie的信，开始因为Charlie信中表达的爱意所感动而对Charlie产生认同。

在偶然发现Charlie的谎言之后，疑惑被Charlie炫耀式的自白粉碎。

India经历了一切回到原点，即认定Charlie是危险，却对自己的身份有了新的认识和肯定。

她现在更加坚信自己的判断，所以要求这个声称爱自己的叔叔离开。

疯狂的Charlie却洋洋得意的向India讲述自己杀害Richard的经过。

于是India起了杀机，佯装被Charlie打动穿上Charlie的高跟鞋，其实这眩晕大多是一种伪装，即使可能真多少有些动摇的成份。

India接下来和警长谈话以及弹琴的部分充分演出了虚与委蛇这四个字，她的目的也许是想把Charlie引出这个家再伺机解决，却被意外醒来的母亲发现让Charlie动了杀机，India为了救母亲只有提前动手，却对屈服于欲望选择Charlie胜过自己的母亲彻底失望，也可能是为了逃出Stoker血脉的诅咒，India按照父亲Richard的安排去了纽约。

于是故事的最后，India穿上了母亲的衬衫，扎着父亲和皮带，穿着叔叔给的高跟鞋，性感理性又心狠手辣于一身的达到了人生的大和谐自己做上了自己的主人。

五。

关于结尾的剪刀。

我认为Charlie是想要杀India的，India估计也料到了。

Charlie不懂爱也没有食欲和性欲（有可能是暗示他吸血鬼的身份），支配他的只有占有欲和杀戮成功的快感。

他也不会需要人的陪伴，所以才会选择在成年之后自愿呆在精神病院十多年，只为等India成年之后启动光源式计划。

Charlie之所以对India那么热心，大概一是因为India是哥哥新的生活重心，二是因为从Mrs. McGarrick那里听说India和自己的相似（讨厌被触碰，感官敏锐，不合群，喜欢打猎等等）。

一方面他需要找India处找自己的认同，分享杀戮的快感，而另一方面我想他试图证明自己和India的同等性，以证实哥哥对自己的爱。

心智类似于孩童的Charlie自己缺乏爱的能力，却极度渴望爱和占有，所以当感受到被欺骗或者背叛，抛弃时反应强烈 （见杀Richard和auntie Gin的情景）。

最后的Bugs。

森林戏虽然拍得草鸡美，但是Charlie明明先从自己身上解下Richard的皮带绑住了Whip的手，然后用whip自己的皮带绑住脚，整个动作流畅自然堪为经典，如何在India回忆的后续里Whip又空出手来把India扑倒，Richard又手持皮带把Whip勒死了呢？

还有就是个人感觉杀警长的戏也意味不明。

既然决定追寻新生活了杀了警长不会让自己暴露得更快吗？

虽然最后的场景画面，台词和音乐还是互动得蛮过瘾的。

电影开始不久在父亲的葬礼上，India第一次和叔叔Charles相遇。

在那所古老而深藏不露的房子里，很难说这两个人是谁在追逐谁，或者可以说，是身体里流淌的相同的血液让他们互相吸引。

朴赞郁的片子向来少不了严谨，细致的构图，唯美并且残酷的血腥暴力，当然还有他最热爱的命题复仇。

母亲Evelyn，女儿India和叔叔Charles是故事的主角，而那所巨大的被漆成绿色的房子，似乎本身也成为了电影中的一个角色。

在那些古老的，数不清的房间里，以绿色为基调的一切场面调度都充满了层次感，而母亲和女儿的房间又拥有属于自己的色调,Evelyn的房间是象征压抑着的欲望的腥红色，India的房间则是象征着雏鸟的嫩黄色。

影片的摄影请来了在《老男孩》和《亲切的金子》中都和朴赞郁有过合作的摄影师郑正勋。

镜头不停在房间之间来回地，缓慢地游荡穿梭，仿佛用一个偷窥者的视角默不作声得洞察这暗流涌动的一切。

三个人被困在这个封闭的世界里，但似乎每个人都是心甘情愿的。

“Stoker”的主要演员其实只有三个人。

在层次感强烈的大房子里，一切都像是戏剧表演。

几乎透视的一个个房间就像是阴暗的文艺剧场里的固定的布景，而故事中的角色被限定在这封闭的空间里，加深了压抑和悬疑的气氛。

Nicole Kidman的表演仍让人想起她多年前的那部《小岛惊魂》，完全是恐怖片的演绎法。

Matthew Goode和Mia Wasikowska两人不约而同的散发着邪典气质，让人很容易联想到两人之间的血缘和联系。

不善英语对于朴赞郁来说也许未必是拍第一部英语片的障碍，因为他以往作品的对白都少得可怜。

他更愿意用镜头向观众讲故事。

从不会像昆汀·塔伦蒂诺那样用喋喋不休的对白做取巧的铺垫。

同时，朴赞郁的叙事手法一直非常风格化。

他在讲故事的时候通常不受或者说不愿受到时间和空间的制约，往往通过一两刀简单巧妙，毫不张扬的剪辑交代故事。

但也许是首部英语片的原因，“Stoker”里镜头和剪辑跟朴赞郁以往的作品相比显得更收敛。

很多人都从“Stoker”中看出了希区柯克的影子。

而朴赞郁额本人也有与希区柯克同样的优点，在影片开拍之前会做好充足的准备工作。

虽然他的准备工作通常以影像资料为主，但他也会用手绘画出每一个分镜。

朴赞郁对影片的摄影角度尤其讲究。

他多年来的影片有自成一体的独特角度和体系。

比如“复仇三部曲”中那些令人难忘的鸟瞰角度和水平横移的镜头。

片中最重要的场景之一，就是India与Charles初次相遇的旋梯。

India从低处走到与Charles平行的高处，暗示了两人之间的联系。

而且不仅于此，影片在摄影角度上刻意的突出了这种水平高度上的差别和层次感。

包括India用铅笔刺伤总找她麻烦的男生时，登上那个台阶。

以及India在夜晚的野外带着名叫Whip的男生去游乐场站上滑梯的顶端。

这三个场景中，India都是通过走上一个新的高度，借此表达了自己想要成长的意愿。

《越狱》的男主角文特沃斯·米勒 （Wentworth Miller）用了八年时间写了Stoker的剧本，并且深深吸引了朴赞郁。

故事中的家族、乱伦、复仇、杀戮都是他最常拍的东西，而“Stoker”里还有些不一样的也许我们可以说是关于一个女孩的成长。

在India的父亲死后，这种欲望越发的强烈，而她通过朴赞郁电影的主角们最常做的一件事复仇完成了自己的蜕变。

只不过，她向往的成长并不是善良和美好，她离开时，变成了一个真正的魔鬼。

《斯托克》的海报和片名，怎么看都不像是一部悬疑惊悚片。

起始，是极其温馨的场景。

女主角有个柔美的名字——印蒂雅，尽管片中所有人都如此称呼她，但电影名称却选用了她的姓——《斯托克》，某种意义上不仅指女孩，也代表了这个家族，恩怨、纠缠、报复……种种。

印蒂雅（我还是愿意这么称呼她），一个文静略有些内向害羞的女孩子，在生日当天正依照惯例，寻找父亲藏匿起的礼物时，却惊闻噩耗！

影片的前大半段，都跟随她陷入丧父之痛，加之她与母亲不冷不热的疏离感；一旦代入，更认同于她对那位突然冒出来、尽管很帅、眼神会放电的“叔叔”的厌恶和提防。

不同于一般的悬疑片，其实从一开始，这个“叔叔”身上将会出现的问题不言而喻。

几乎完全可以猜到，他与印蒂雅父亲之死必脱不了干系——观众知道、印蒂雅知道、甚至她母亲或许也有所感，只是不愿承认罢。

于是，随着剧情的层层深入，我们探寻的，不再是显而易见的“真相”，而是一如旁观者，冷冷观察事态变化，担心着女孩是否会被害、或被骗等等。

然而，大家都上当了！

是女孩将自己的外表伪装得太过柔弱吧？

博取观众同情之际，更为片尾的突转增强了爆发感和震惊效果！

作为悬疑片，这真是部滴水不漏的佳作。

逻辑严密，细节推敲谨慎之至。

叙事层面，则跳而不乱。

情节线上，常常将现实发生的事件与假想的情境或“被害妄想”的桥段交错叙述，亦真亦幻，时真时假，却是清晰可辨。

这点，是电影剧本最值得学习和借鉴的。

而剪辑方面，导演亦将平行蒙太奇和交叉蒙太奇运用得出神入化，强烈的画面节奏感，使叙述回忆、及交代事实真相这两条叙事线更迭、但易读解，没有一处由于画面和情节的跳脱，导致观影者无法明白故事。

制作拍摄层面，最值得一提的，是该片中对于意象隐喻的应用。

全片多次运用大特写，不带关系拍摄一些独立物体，如甲虫、蜘蛛、鞋等；也有一些物象，是作为隐喻或人物关系的连结，出现在片中，如庭院里的大圆石、钢琴、皮带以及多次涉及的打猎场面。

仔细分析，这里出现的每一个物象，都是别有用心的设计，出自导演的创作要求，而非美术道具的陈设。

对于故事情节、人物关系的交代和推动，都有不同的目的和意义。

比如每年生日时，印蒂雅都会收到父亲“亲手”做的一双平底鞋，放置于一个礼盒中，需要她自己去寻找。

而最后这次，她千辛万苦爬上树，打开的却是一个空盒。

随之，当叔叔终于坦白真相之后，淡定地从自己旅行包里拿出一双艳丽的高跟鞋，膝盖跪地亲自为印蒂雅换上。

这一刻，从平底鞋到高跟鞋，从朴实、纯真到心底的恶魔苏醒，鞋子的改变，是女孩心灵蜕变的象征。

不再平静，而是尖利！

至于钢琴，最初以为只是像中那样，为交代印蒂雅母亲的身份。

然，随着钢琴出现的频率逐渐增多，坐在琴凳上弹奏钢琴的人，不停变换、更替，实际导演以另一种方式呈现这三个人物之间错综复杂的关系和心理纠葛。

母女之间的暗不和，最初有场饭桌上的戏，叔叔刚来不久，母亲要求女儿在饭后弹奏一曲，以示对叔叔的友好，女儿想都不想便拒绝了。

母亲那一瞬间脸上表情顿时僵硬。

再之后，便有母亲教叔叔弹钢琴的细节，镜头突出了两人手指和脚的特写，暗喻了他们之间已有不寻常的暧昧关系。

最出彩的，便是印蒂雅幻想中的一场戏，她正弹奏着钢琴，叔叔突然出现，并辅以强烈暗示性的话语和动作。

两人合奏——虽是女孩的幻想、或称意淫，但很明显导演已将她的心理剖析给了所有观众。

《斯托克》带给我们的，是一种另类的暴力美学，那是一种在静谧沉默中爆发的力量，潜藏心底深处的罪恶之念，刹那间可以喷薄而出。

极致震撼的，是最后印蒂雅举起猎枪朝着正在用皮带谋杀自己母亲的叔叔射击一幕。

印蒂雅端起猎枪，朝向丧心病狂的叔叔，瞄准；突然镜头切换至父亲曾经带着她潜卧在草丛中，等待伏击猎物的情境，无声，父亲没有说话，两人都看着前方，印蒂雅屏气、扣动扳机；下一个镜头：窗玻璃被子弹穿透，破洞呈辐射状。

短短几个镜头，干净、利落，紧张到宁静的切换。

潜伏，是父亲教给她的，于是，当父亲突然去世，女孩伤心、拒绝不信任人的假意关心。

却不曾表露自己的怀疑，只是暗暗地收集证据，调查真相。

甚至，直到两人在楼梯上对峙，叔叔彻底摊牌的刹那，女孩仍然沉住气，不动声色，甚至答应了他共同远走高飞的要求。

或许那刻，她心中早已燃起为父亲复仇的火焰了吧，只是，从她温静默然的眼神中，觉察不到丝毫。

唯一，让我略觉有些遗憾的是，人物塑造上，片中无论哪个人物都不可爱，甚至都有些可怕。

或许每个人都有值得同情之处，正印了那句话：“可怜之人，必有可恨之处。

”尽管影片的情节扣人心弦，制作极其精细；但作为复仇电影，它没有《哈姆雷特》、《美国往事》、甚至《老男孩》那样的至情至性；作为暴力美学作品，它的主人公也不若昆汀、阿尔莫多瓦作品中的那些人物，虽然低等、边缘，但自有真实可爱的一面，如姜戈。

因此，《斯托克》可谓一部精致细腻的悬疑情节片，精雕细琢于每一个情节、每一帧画面；然它有缺失，缺在反映情感、引起共鸣的一面。

无非，它为人们揭示了一个真相：每个人内心深处都潜藏着一个恶魔，就看你如何处理，压制它、把它关入潘多拉魔盒，永世不放；亦或在强力刺激下触动机关，释放出这个可怕的恶魔。

抉择，存乎一念之间。

抛开剧本，抛开导演，抛开演技，抛开颜值，让我们看看这部片子中可被称为大Boss的人，查理斯托克。

查理斯托克，斯托克家次子。

因为小时候八九岁时活埋了自己两三岁的弟弟约翰森，而被送去了精神病院。

这有一件蛮有趣的事，约翰森的两岁拍照时坐在妈妈的怀里，照片里大家都在看照相的爸爸，除了八岁的查理在玩一个大的红的气球，这里就能体现出来查理对约翰森的不满，对家人置气所以不配合集体照。

很多影评说恋兄什么的，在我看来应该不尽然，在约翰森出生后全家人的重心都向更小更需要照顾的约翰森，这是查理出生后六年里从未体验过的待遇，家里人估计也真是无心照顾他的感受，所以他作为最需要家人认可的人，成为最不受宠的二子（科学研究表明爸爸会最喜爱长子，妈妈会最疼爱幺子，次子在有三个孩子的家庭里会最得不到重视）。

真是好可怜，特别妈妈这么喜欢约翰森应该是因为他们两个相同的发色，自动脑补做了出色的手工作业去找家人炫耀结果爸爸和哥哥已经去打猎妈妈叫他小声点有什么事情等等再说弟弟睡着了一边轻柔地给弟弟掖被的情景，受不了了，太惨了。

拥有斯托克变态血脉还忍了两三年，还是在小朋友心性屁事都瞒不住的时候，查理也算是可以啦。

下一张集体照就是他得意的笑但是其他家人都阴沉着脸，母亲甚至躲到哥哥瑞查德的背后，她扶着大儿子的肩，这是一个寻求庇护的姿势，这时的查理与家人隔着一张无形的结界。

不得不说，用照片来体现这些事件并不是什么好主意虽然它们能一下子明确立场，照片的原因意图背景却总是经不起推敲。

这时候弟弟已经死了，家里关系应该巨无比紧张为什么还拍照呢？

家里人应该马上使查理明白他的过错这孩子怎么还笑得这么灿烂呢？

推翻我幼稚的推测，捡起他们背景的包袱，答案是－－虽然很可惜但是毕竟是斯托克家，大家就接受了查理杀了幼弟的事实，并且因为很难过所以也没来得及好好教育查理只是又心灰意冷又情感冷暴力的将查理托付给了精神病院。

解释得通，查理智商一流可是情商有些欠缺，他在去精神病院的路上仿佛还不知道自己要去干什么，大概只是觉得压抑而已。

临走爸爸拍了张集体照片，又拍了张只有孩子的照片，算是留念吧。

后面那张照片看起来像是圣诞节，查理也不再那么高兴了，估计已经被送到病院，只有圣诞才能回家。

哇，大型崩溃，那个恋家的小朋友受得了这种待遇？

说查理小时候和茵蒂亚差不多，那么他一定也没有成年时的那么讨人喜欢，一定是一个沉默寡言的，让父母觉得老气横秋丧失童真的孩子，又做了那般丧心病狂的事，应该就不会去关心他。

他就在精神病院里变态升级，他不后悔让弟弟消失，但是应该奇怪为什么没有达到自己的目的。

离开父母使他的感情逐渐缺失，情商仅是保留在与智商匹配的基础位上，而家庭也变成了执念。

查理只是需要同类理解与支持，但是出于道义，没有人能给他这个。

那还不如留在精神病院呢，反正哪里都没有能理解他的人，查理留在精神病院，自愿的。

查理十四岁时，茵蒂亚出生了。

他一开始大概也没有想去跟茵蒂亚交好吧，就是管家婆告诉他这孩子像你云云，使他对茵蒂亚产生兴趣，查理已经独居五年了，再怎么说人类都需要群居，反社会人格也只有在社会中才能体现出价值，荒岛求生告诉我们人类需要一个可以沟通的东西作为心灵支柱，于是，茵蒂亚从出生到五岁竟然就慢慢地成了查理最爱的家人，十九岁的少年小心翼翼地用家里给他的身份写信给茵蒂亚，并每年都送她统一样式的鞋作为生日礼物。

查理妄想慢慢融入茵蒂亚的生活，可是事实是他三十二岁时茵蒂亚才知道自己的父亲不是独生子女。

但是查理不知道这件事，他想跟他的茵蒂亚成为朋友和家人，十三年间他在管家婆的描述和自己的想象中茵蒂亚俨然成为了他重要的一部分。

眼看着茵蒂亚就要十八岁了，查理等不及要见她，他表现出善良无害落落大方井井有条的样子希望哥哥带自己回家，可是哥哥根本不吃这套，哥哥让他离开，远远的，不许他见茵蒂亚。

查理绝望到呕吐，回来杀了哥哥也要去看茵蒂亚。

就说这孩子离开家长是长不好的，查理见到茵蒂亚高兴得像是初恋的少女，无谓的矜持，时不时炫技，想跟着茵蒂亚的步调又时不时搞搞事，想给她看真实的自己又有点小紧张。

看茵蒂亚使用暴力时眼中满满的欣赏和陶醉，整个一初开屏的孔雀。

结果搞过火了，使得茵蒂亚一开始就忌悍上了不说，还因为他勾搭她妈妈以引起她的注意的策略而被讨厌。

虽然茵蒂亚有拿他做性幻想对象，却不敢接受他的示好，因为他低级的情商。

在片尾他急切叫茵蒂亚来看的时候，我的眼泪都要流出来了，他真的还只是个孩子，这个念头成为我唯一的想法。

杀了查理茵蒂亚是伤心的，因为她突然明白了查理大概是唯一一个懂她的人，但是她不后悔，因为她忌惮查理，她猜测不了查理。

电影每一个镜头都不是随便给的，片头有女孩扎破脚被鞋子磨出的水泡，当时不明白，但知道这肯定是为下面某些情节做铺垫。

果不其然，她从小到大每年生日都会收到一双鞋的礼物，今年还未收到，鞋子对她来说已经小了；或许也暗示即将有不好的事发生（也许和送她鞋子的人有关），但她会解决掉。

声音：一边是桌上放着生日蛋糕，蛋糕上蜡烛已经点燃，桌上其他什么没有，空荡荡的，没有愉快庆祝的感觉，光线阴暗的，感觉被不详的气氛笼罩着；镜头由近拉远，看见桌前有人匆忙地走来走去，而画面的声音是 撞车声、警车声、电话声、人撕心裂肺的喊叫声。

镜头最后有人拿透明的罩子把点燃蜡烛的蛋糕盖住。

（不是庆生快乐的时候，“好戏”要开场了）简单的镜头 交待了很多，气氛又做足了。

象征、隐喻蜘蛛一般都是象征着不好的 邪恶的东西。

它的出现，也寓示着有坏事要发生。

钥匙：india18岁收到的礼物，不是鞋而是一 个钥匙。

是叔叔charlie送给的她，让她自己解开谜团、发现真相。

是预示着charlie要解放india的内心世界，帮助其完成“成人礼”。

葡萄酒：charlie谈葡萄酒，一语双关说，它还太嫩了，还未到开启的最佳时间（大意）。

之后吃饭时，charlie也对india说：“这酒1994年，你出生的那年。

”鞋子礼物是谁送的？

india一直以为是她父亲送的 ，后来她在父亲抽屉里发现很多叔叔写给她的生日卡片，包括后面叔叔送给她一双高跟鞋，都可以证明以前的鞋子都是叔叔送给她的。

叔叔交待管家，管家把礼物包装好，藏在某处，让india找。

理由：1管家第一次出现和india聊天时，手里拿着用黄色丝带扎着的花束（薰衣草？

），india留意到黄色绸带和她每天收到礼物包装的绸带一样。

2.管家很关心india找到礼物没，表情神秘。

3.管家和叔叔说：“这些年，我一直是你的眼睛 耳朵和手”镜头空间：我很喜欢的几场戏，一场是charlie、india、india母亲三人在厨房对话。

三人分别占领独自的空间领域，没有在同一个镜头里出现；三个人站的位置呈三角形。

很独立的关系，并且india和两人是呈对立关系，和两人关系紧张。

另一场戏是接着厨房对话后，三人在餐桌吃饭聊天的戏，也是三人独占一个空间，关系依然疏远，没有变近。

还有一场，三人和gin阿姨吃饭，gin阿姨坐在india身旁，gin想保护india避免她受到伤害，她俩是同一战线与charlie和Evie对立。

四人谈话中，auntie gin发现charlie对india母女隐瞒真相很震惊，charlie表情镇定，退下，再进场之后端来三杯茶（咖啡？

），四人却只拿了三杯，他眼里没有gin，他已经决定要除掉她。

这场戏最后一个镜头，机位在charlie脑后，charlie后脑在画面中央，画面左方是india母亲evie，右方是india，charlie头正好挡住了auntie gin，charlie脑子里已经下决心杀掉gin了。

（我觉得这镜头是三人第一次吃饭那场戏拍的）警察在走廊询问india，关于她的男同学失踪案时，charlie在门后偷听，当c离开镜头时跟拍，才发现c不是在门后而是站在镜子前，是镜子的错觉。

接着c和h接受警察的盘问时，镜头运动得太自然太流畅了！

真好看！

镜头连接：片头india在公路边草丛里脸部大特写，叠化india在自家花园里从景深处向镜头跑来。

脸部从右向左一点点淡出的。

在校园里，charlie开车接india。

一个黄色衣服女孩走过，接着india坐在校车里。

校车驶向景深处，根据上一个镜头，观众会以为india坐在校车里。

接着，india出现在校车后面步行，然后，环境变森林小路，india在镜头前方，往景深处走，后面uncle charile开车跟着她。

几个镜头叠化，几秒钟，空间变了，时间变了。

india翻看画册，有大海画面的一页和下一页海螺（田螺？

）画面的一页，连续翻，白色浪花部分与海螺下半部分合成冰淇淋的样子。

很妙！

声音：india偷看charlie和母亲evie在餐厅make out，配乐是summer wine（男声）。

当charle和evie接吻，c手放在e的胸部时，镜头对准窗外偷看的india，配乐的声量也变大。

当india嫉妒气愤转头跑掉时，音乐变成女声，唱了一句 summer wine。

看得时候我觉得太棒了。

包括india发现evie对charlie动心，也是根据e正在听的mp3里播放的就是这首歌。

镜头连接：平行蒙太奇，电视播放纪录片的声音，正好结合charlie杀gin阿姨，india发现冰柜中的死人，Evie发现charlie有事刻意隐瞒。

india浴室自慰那场戏，导演都是很坏的，刚开始以为india淋浴时扶墙在哭，为什么她亲眼目睹了charlie杀了企图强奸她的男同学后，会洗澡自慰腻？

根据我前几天看的书－－《人类性幻想》，自卫时不断回想叔叔勒死india男同学的腰带，腰带是她爸爸的，她和爸爸关系很好，爸爸的死他很难接受，她把对父亲的想念、对叔叔的情欲前部分，india对charlie说为什么一直不知道c的存在，c回答：因为你站的比我低。

当india揭开真相时候，是站在楼梯的上方，chrlie站楼梯下，一个俯视，一个仰视。

前后呼应。

结尾，india穿着妈妈的裙子，系着爸爸的腰带，穿着叔叔送的高跟鞋，戴着爸爸叔叔都戴过的眼镜，染上他们的“颜色”，开着叔叔的车远走高飞，这时她是觉得自由了吧。

太喜欢india穿着裙子，叉开腿站，拿起枪，对准目标，《becomes the color》音乐响起的场景，so cooool！

故事本身很简单，没啥吸引力，但是导演通过镜头、音乐、把悬疑的气氛烘托的太好了。

前3分钟就把观众的口味吊起来了。

第一次看到片尾出演职人员表，是从上往下出的。

片头几个镜头做定桢啥意思腻？

是提示信息吗？

强制让观众注意？

从拍摄到首映都一直在关注这部片子，各路采访也看了不少，就说说跟影片、导演、演员有关的事儿吧，也跟大家分享一些主创人员对本片的解读。

=======含剧透========建议观影后当小故事阅读========2012年因为Matthew Goode知道了这部电影，剧本由Wentworth Miller创作，获选当年的Black List。

导演是朴赞郁，Uncle Charlie的演员选定Colin Firth，而后Colin Firth退出，由其在A Single Man里的搭档Matthew Goode取代出演。

Stoker曾准备参加2012-2013欧美电影颁奖季的竞争，但导演表示不愿为获奖而赶工，进而取消了这一计划。

2013年1月，朴赞郁携Stoker剧组前往美国犹他州参加圣丹斯电影节，Stoker在电影节进行了首映，同时Fox Searchlight开始在网络上公布不同版本的预告片及先行片段。

忙于赶场的各路媒体影评人在观影后给出了略显两极分化但总体不错的评价，画面、剪辑和暗示得到了一直赞同，争议比较大的还是故事本身。

2月18日，Stoker在伦敦举办英国首映，英国首映算是本片最盛大的一场首映礼，现场以电影主题布置，主创卡司全员到场。

美国首映只去了朴赞郁导演、Mia和Matthew，韩国首映时Nicole和Matthew因为工作和带孩子（...）缺席。

跟英国满地铁都是宣传海报的情况相比，美国上映起初凄凉了点，作为限制上映影片只有少数几家影院能看到这部电影。

不过也因为这一点，影片的美国单日上座率居然达到了同期最高，于是果断进行了扩大放映，反响不错。

（LZ差点就奔去HK看2.28首场了T口T上海电影节的同学祝你们幸福！

）好了现在说点小故事。

Wentworth Miller在谈Stoker剧本版权的时候创作了前传Uncle Charlie的剧本，于是两部作品一起被买走了。

当时有很多导演对本子有兴趣，有人建议说，嘿我们得把剧本给朴赞郁看看。

朴赞郁看到剧本后对制作人说，可不可以加入这样的情节，charlie每年会匿名给india送一双saddle shoes，直到18岁那年，礼物从saddle shoes变成高跟鞋。

制作人惊喜地觉得，就是他了。

影片在美国乡村乐之都纳什维尔拍摄，这一点是Nicole Kidman强烈建议的，纳什维尔是Nicole的老家，她为纳什维尔市的宣传推广做了不少事儿。

幸运地是剧组在纳什维尔找到了片中这座大宅，宅子里有漂亮的回旋楼梯，所有Stoker家的画面都在这座大宅中拍摄。

Nicole充分发挥了东道主热情，拍摄时招待Matthew一家和制作人一家一起去过万圣节。

Matthew和Mia仿佛兄妹，常常一起去听乡村乐，据说几个人还相约去看了脱衣舞。

Matthew说他8岁时第一次在电视上看到Nicole时肯定不会想到很多年后能跟她拍吻戏。

电影拍摄周期不长，按照朴赞郁导演的说法是他在韩国拍电影时间的1/2，这就是好莱坞的节奏。

朴赞郁有一个制作storyboard的团队，影片开拍前，电影的每一幕设计都已精美地画好了。

LZ看过几页stoker的storyboard，可见朴赞郁早就在脑海里构建好了影片的镜头语言体系。

东方导演到好莱坞拍电影首先有个问题要处理，那就是语言。

朴赞郁的第二制片人同时担任了翻译的工作，随着拍摄默契，语言问题迎刃而解。

Matthew Goode说听导演说韩文能让他感觉平静，很难想象一个拍摄极端暴力影片的导演私下如此温柔平和。

第二个问题是东西方文化差异，日韩电影多隐晦。

朴赞郁准备拍他第一部英文电影时有很多剧本供他挑选，选中Stoker的理由不外乎它够隐晦，并不是一个想把所有事情都讲清楚的本子，这种本子很容易拍出导演自己的风格，也留给人足够的想象空间。

朴赞郁在《老男孩》里说，想象力让人无能，不去想象则会强大。

他认为留给观众自行想象的暴力才是极端的暴力。

Stoker中电话亭杀人片段的最初设定是镜头在uncle charlie抽皮带的动作后戛然而止，让观众想象，但是Fox Searchlight建议朴赞郁把杀人片段拍出来给观众看。

圣丹斯首映式有影评人提出质疑，Uncle Charlie是凶手的信息是不是透露得太早了？

我倒认为与其说Stoker是恐怖片不如说是心理片，导演是个心理学大师，给观众点到即止的“剧透”，在之后的观影过程中更会悬着一颗心。

Blu-ray版花絮里的删减片段透露得更多，大概也是导演与制片方做了一番取舍的结果。

再说回角色与卡司。

最初卡司定的是Carey Mulligan和Jodie Foster，Uncle Charlie的候选名单里也列着James Franco、Michael Fassbender等人。

最后确定下来Mia、Nicole和Colin Firth。

Mia的经纪人很兴奋地把剧本给她，读完她立刻决定出演。

虽然Evie角色的戏份不多，不过Nicole Kidman近期喜欢与独立电影人合作，也欣然接下。

这时Colin Firth因为档期问题退出剧组，朴赞郁与候选演员Matthew Goode用SKYPE视频聊天后兴奋地告诉Nicole他可能找到了他的uncle charlie，虽然之后Matthew还是经历了好几次试镜才确定拿下uncle charlie的角色。

怎么拍India是朴赞郁拿到剧本想的第一件事，这可以惊悚、恐怖或带点爱情，但终究是一个少女成长蜕变的故事。

India孤僻敏感，体内流淌着家族遗传的“bad blood”，隐秘的思绪编织成复杂的人格，她渴望认可与成长。

Mia完成的很出色，冷酷骇人，又狂野美丽，有几个场景光是盯着这张脸就够让人神经紧绷。

18岁生日是她的成长节点，观众能看到她自身的矛盾与挣扎却猜不出灵魂的哪一边会占上风，不知道她会如何抉择。

关于India还有个nature和nurture的讨论，邪恶究竟是天生的还是后天培养的？

每个人生下来内心都有邪恶的种子，有人给予了它足够的养分发芽开花，有些人则不会。

对India而言，Charlie灌溉她心中的种子，他为她建了一座温室供给阳光和养分，使她的邪恶完全觉醒。

Wentworth Miller钟爱自己作品中的Uncle Charlie。

Charlie是一个重要的multi-layered角色，他是影片的诱因、催化剂和结局，也难怪剧组对Charlie的选角如此谨慎。

朴赞郁认为符合条件的演员应该要完整诠释Uncle Charlie的三层递进，首先他得优雅成熟魅力四射，其次他得有孩子气的性格，而剥掉前面两层，追根究底他的内心是邪恶的。

（matthew goode实在是比colin firth更适合uncle charlie）Matthew Goode一度因为要出演朴赞郁的影片而紧张不已，开拍前在纳什维尔一家饭店约导演喝酒聊天，几杯下肚后Matthew注意到饭店墙上的一幅画，画里的男人一副1920年代的摸样，系着领结，神情怪异。

于是他叫来朴赞郁，朴赞郁看到画强不自禁地说，啊是Uncle Charlie。

Matthew Goode把Charlie理解为病态的Peter Pan。

9岁那年家人把他遗弃到精神病院，从那以后，他的内心再也没有长大过。

所以Charlie对Evie和India都不存在性欲，利用Evie是为了接近India，Matthew和Nicole讨论觉得Charlie跟Evie的亲吻应该是Charlie的初吻。

片中有几处处理得精巧，四手联弹后Charlie的脸贴近India，几乎让人觉得他要亲上去的时候，镜头切换到India一侧，Charlie被India的长发挡住，India倏然回头，Charlie已悄然消失。

Charlie对India的感情源于孤独和对同类认可的渴望，孤立指的不只是Stoker一家与正常社会，也包括Stoker家族内成员的孤立。

Matthew在采访里说Richard Stoker带India通过狩猎发泄暴力，她注定是Charlie要寻找的同谋。

Charlie和India的bad blood让他们有一些仿佛无师自通的共性，无论是不愿被人碰触，还是大字摆动四肢，他们能听到别人听不到的，看到别人看不到的。

Charlie对India的等待，如同India狩猎时的等待，也如同鹰在捕食时的等待，他一直静静埋伏着，等待那个最佳时机，Charlie可以说是礼貌地等到了India成年的那一天。

（不知道大家有没有留意auntie gin死前穿插在motel、charlie房间的纪录片，私觉得那是全片的最大剧透！

）Evie更像一只困在笼子（大宅）里的金丝雀，相比起Stoker一家她“正常”、软弱、易碎。

Richard的死亡和Charlie的出现让她心中重新燃烧起了希望，这点火苗终究被India脚上的高跟鞋踏灭了。

聊聊配乐，码这篇东西的过程一直在听Clint Mansell创作的OST。

起初这张OST是找的Philip Glass来制作，后来又换成了Clint Mansell。

Clint Mansell当年为《梦之安魂曲》做的OST为他积累了大批粉丝，随后又有《珍爱源泉》、《黑天鹅》等优秀OST，看到有人因为他做OST而去看电影也不会觉得太意外。

虽然换了他，但是Philip Glass创作的Duet还是留在了OST中，那段四手联弹把性隐喻做到了极致，演奏过程中Charlie神色安然胜券在握，被他环在怀中的少女则止不住的喘息。

这段演奏不在原始的剧本中，甚至也不是朴赞郁自己想出来的。

源于朴赞郁去纽约找Philip Glass让他创作一段叔侄二人演奏的曲子，Philip问是用在什么场景呢，朴赞郁说是一段二人合奏，嗯，其实是，性。

于是Philip找出曾经为一对夫妻朋友写的曲子，当时那对夫妻的演奏方式随后被Charlie和India套用，搬上了大银幕。

朴赞郁解释这段的暗喻说，一名女性孤身一人，一名男性悄然而至，她无视他的存在专注演奏，而他厌烦等待忽然粗鲁地加入。

起初她还羞涩，不久便给与回应，最终达到高潮。

而当这女性满足叹息的时候，那男人却悄然离开了。

四手联弹的戏份有3/4是由两位演员亲自完成，Mia和20年没碰过钢琴的Matthew花了几个星期的空档练习演奏。

演员亲自演奏的好处就是摄影师可以360度无死角拍摄，远景近景随意切换，顺畅的镜头切换更能表现这段戏份的“激情”。

朴赞郁赞赏两位演员的表现，他们不仅得记住指法还得表现出人物的情绪和紧张的气氛，完全取决于二人的默契和信任。

说起配乐A whisling tune from a lonely man我非常喜欢，，Matthew向导演建议的这段口哨最终得到了保留，口哨的旋律轻快空灵，既可以是杀戮的前奏，也可以是杀戮的安魂曲，无论如何它都透着一股无所谓的孩性，那正是Charlie的价值观。

Becomes the color一定要看完电影再听，Summer Wine也是重点推荐曲目。

LZ非常非常喜欢影片的空间构建，滑梯、楼梯构成的上下关系，Stoker大宅里各种角度的空间都极其适合窥视。

最惊艳的是Sheriff来调查的时候，观众以为Charlie藏在背对的地方，看到他离开墙边以为他也许要去拿作案工具了，结果他走着走着表情瞬间改变，笑容灿烂，这时才发现是朴赞郁玩了一把“镜子戏法”，非常出彩。

留给观众自行发挥的暗喻很多，蜘蛛暗喻India的性欲，苍蝇暗喻Charlie被困住的人格等等，别人的影评里解释得挺好这里就不多说了。

题外话：这年头当哥的不容易，Richard被Charlie打了一石头的第一反应不是制止和躲闪而是去摸！

他！

脸！

前传Uncle Charlie的剧本里请一定给Richard也安排点不可告人的秘密好吗！！！

====================================暂时说这么多，想到了什么再补充。

=====================================PS：1.书房里填充的鸟是向希区柯克致敬，Matthew Goode的表现也会让人想起惊魂旅馆里Anthony Perkins。

2.朴赞郁不希望Stoker的名字让人觉得是吸血鬼电影，也曾想过换掉和希区柯克电影中角色同名的Uncle Charlie，比如说Uncle Johnney（哈哈），不过最终都保留了原名。

3.年度性感片段--电话亭抽皮带的特写是后来拍的，朴赞郁在另一场戏里看到Matthew抽皮带的动作，于是决定在电话亭片段近景拍抽皮带的特写。

4.Stoker一家用餐的画面可以说是一个阴柔的英国男人对三个强大的澳洲女人的戏。

Matthew Goode英国人，Mia Wasikowska、Nicole Kidman、Jacki Weaver澳洲人。

5. Matthew Goode手上有前传Uncle Charlie的剧本，不过他还没有看，他说听说剧本很好他更不敢看了，怕到时不能拍成电影太遗憾。

导演未在Stoker中引用前传的内容，也没有要求演员参考Uncle Charlie。

6.朴赞郁之前看过Matthew Goode的《单身男子》和《守望者》，直到看《赛末点》才意识到三部片子都是他演的，Stoker拍完，朴赞郁建议他一定要去拍部喜剧。