落花时节又逢君

敖瑞鹏在《落花时节又逢君》中展现的表演层次，堪称新生代演员中「角色塑造方法论」的教科书级示范。

他饰演的昆仑神君与凡人白泠，不仅是仙侠剧常见的「神/人双生」设定，更是一场关于演员身体控制力与情感爆发力的极致实验。

一、肉身叙事：从神格到人性的物理解构 昆仑神君的「神性」在敖瑞鹏的演绎中呈现出强烈的视觉侵略性。

他刻意将肩颈线条绷成直线，行走时足尖微踮，仿佛每一步都在丈量云端与人间的距离。

而当镜头切至白泠时，这个曾经的战神却像被抽去脊椎般佝偻着背，手指永远蜷缩成防御姿态——这种从骨骼到肌肉的全方位松弛，让观众清晰感受到神性崩塌后的灵魂失重感。

更精妙的是他对「眼神焦距」的控制：昆仑视物时瞳孔始终保持着0.5秒的延迟聚焦，如同神明俯瞰蝼蚁般漫不经心；而白泠的目光永远精准锁在对方眉骨，带着凡人特有的急切与卑微。

在关键的「诛仙台跳崖」场景中，敖瑞鹏设计了一个令人心惊的细节：当白泠被打下神坛时，他刻意让身体在空中划出一道抛物线，而非垂直坠落。

这个违背物理常识的动作，恰如其分地诠释了角色被命运抛掷的荒诞感——就像原著中「我欲渡你成仙，你却渡我成人」的核心悖论。

落地时他用膝盖内侧先触地，再以脊椎为轴缓缓蜷缩成胎儿姿势，整套动作耗时7秒，却完整呈现了从神到人的降维打击。

二、时间褶皱：补拍镜头中的成长密码 这部积压四年的剧集意外记录了演员的真实蜕变。

25岁拍摄的昆仑戏份中，敖瑞鹏的表演带着未经雕琢的野性：在「花朝会告白」名场面里，他挑眉时额头会泛起三道明显的横纹，笑起来牙龈暴露的弧度足有30度，这种略显莽撞的少年感反而契合了昆仑「天地不容便劈开天地」的莽撞神格。

而29岁补拍的白泠戏份中，他学会了用下颌线的微妙颤动传递情绪——当白泠在雨中发现红凝与锦绣的婚书时，他先是将后槽牙咬紧，导致咬肌鼓起蚕豆大小的硬结，随后突然松开牙关让下唇自然下垂，这个持续2.3秒的肌肉控制，精准复现了角色从震惊到绝望的心理断层。

更令人称奇的是他对「面部光影」的运用。

昆仑时期他刻意让法令纹保持平滑，利用打光在颧骨处制造尖锐的三角形阴影，强化神的冷硬；而白泠时期他通过减重让法令纹加深，配合侧光在鼻翼两侧形成两道纵向沟壑，将凡人被生活碾压的痕迹刻进骨骼。

这种通过面部结构变化实现的角色区分，在仙侠剧表演史上堪称突破性尝试。

三、情感微积分：从粒子到洪流的能量转换 敖瑞鹏对情感浓度的把控展现出惊人的数学般精准。

在「弑神」高潮戏中，他将愤怒拆解为三个阶段：第一阶段是瞳孔瞬间收缩至针孔大小，同时鼻翼两侧出现0.5毫米的细微颤抖，这是神性尚存的理智在抵抗；第二阶段是眼球布满血丝，每根睫毛都因肌肉震颤而投下细碎阴影，此时人性的仇恨开始占据上风；第三阶段是喉结像失控的活塞上下窜动，最终从胸腔爆发出的嘶吼中，声带撕裂的频率精确控制在120分贝——这种将情绪量化为生理反应的表演方式，让观众能直观感受到角色内心的能量裂变。

而在「轮回转世」的蒙太奇中，他通过步态的三次进化完成角色弧光：第一世的蹒跚学步，膝盖弯曲角度始终保持150度，模拟婴儿对世界的试探；第二世的江湖剑客，步幅固定为75厘米，脚跟先着地的方式带着侠客特有的沉稳；第三世的现代青年，走路时重心微微后移，呈现出都市人特有的疏离感。

这种通过步态书写角色灵魂转世的手法，暗合了原著「情劫历劫」的核心母题。

四、表演哲学：在仙侠框架中寻找现实主义锚点 敖瑞鹏的表演突破在于打破了仙侠剧「形神分离」的传统桎梏。

当昆仑以神尊身份说出「仙妖有别」时，他刻意让舌尖轻抵上齿龈，这种轻微的齿音制造出神明特有的距离感；而当白泠作为凡人说出同样台词时，他改用舌根发音，让每个字都带着胸腔共鸣的温度。

这种对发音部位的精细控制，使同一台词在不同身份下产生截然不同的情感重量。

在「记忆闪回」的处理上，他创造了独特的「光影蒙太奇」表演法：每当白泠回忆起昆仑时期的片段，他会让眼球以每秒3次的频率快速转动，同时用指节轻叩太阳穴，这个自创的生理反应成为连接两个时空的情感纽带。

这种将心理学中的「眼动疗法」融入表演的尝试，为仙侠剧的情感表达开辟了新维度。

五、行业启示：从流量鲜肉到演技派的范式转移 敖瑞鹏的表演证明，仙侠剧完全可以承载现实主义的表演深度。

他在《白月梵星》中塑造的妖王梵樾，通过「杀、恨、爱、贪、善」五重人格的层层递进，建立了差异化的角色坐标系；而在《落花时节又逢君》中，他更进一步，将「神/人」二元对立转化为演员身体的多维度实验场。

这种勇于挑战类型剧表演边界的精神，为95后演员提供了宝贵的方法论参考。

更值得关注的是他对「表演真实性」的坚持。

当剧方要求使用配音时，他坚持用原声出演，为此专门进行了三个月的台词训练，最终在剧中呈现出「神音如冰裂，人语似春溪」的听觉奇观。

这种对表演完整性的追求，预示着新生代演员正在从「流量偶像」向「表演艺术家」的范式转移。

敖瑞鹏在《落花时节又逢君》中的表演，本质上是一场关于「存在」的哲学思辨。

他通过对身体的极致控制，将昆仑的神性解构为肌肉记忆，把白泠的人性凝练为生理反应，最终在仙侠剧的框架中完成了对「人神之辨」的当代诠释。

这种将表演提升到存在主义高度的尝试，不仅重新定义了仙侠剧的表演维度，更为整个行业提供了「流量时代演技突围」的范本。

总评：其实每一世都不长，最终呈现的效果来说：当又土又上头，抛开脑子就是看的短剧还是不错。

但是从刘学义从原版二番到现在单抗剧的一番，虐男情节削弱了很多，也不大算是高岭之花下神坛了。

（我个人觉得和小说很不一样，得把剧当成全新的东西看。

） 最大亮点：白月光时期刘学义的颜值，剧恋爱的暧昧阶段拍得真香，又搞笑又下饭。

HE！！

缺点：进度过快。

一到男女主恋爱后就开始疯狂走剧情的时候，剧情就像是坐了火箭，有时候逻辑都不是很通。

如果你是刘学义颜粉，或者你爱看短剧，或者你下饭看，都很香很不错。

——一、剧情：①明线：经过了几生几世后，保留了原著的主线：男主本欲度女主成仙，最后却被女主度成了人。

（但是和原著完全不一样了。

）②内核：从以仙为尊，妖生而为恶，封建等级制度→→→众生平等。

剧最后几集突然拔高了立意。

当然也不突然，前面的剧情很多都是伏笔。

二、人物：①男主锦绣：那年刘学义的颜值足够支撑起这个角色。

剧版锦绣是温柔，善良且心软的。

（他的性格给我的感觉有点像何老师）。

他其实对每一个人都很好，但他心软，舍不得重犯别人。

如果从一开始就重罚杏仙，后面很多事都不会发生。

他作为神罚者，他觉得一些他要罚的人没有错，但是他没有怀疑过天帝制定的制度。

而是在现有制度下尽自己的力量去帮助别人。

只到红凝的出现，慢慢地开始动摇自己坚持服从的制度，到经历了几生几世和人生以系列大变后，最后和昆仑一起建立众生平等的制度。

和女主一起过简简单单凡人的生活。

另外，剧版他虽然对所有人都好，但是对女主的偏爱还是很明显的。

②女主红凝叛逆补怕死（敢于质疑制度，坚持本心），但有点过于自信。

从她有意识以来就特别顺，所有错都会有男主给她兜底。

只到父母被男主所杀，经历过这场大的变故后，性情大变。

最后经历以系列事情后变成了人。

小胡演得挺好的，对着绿幕能演成这样，真的很牛。

——

救命！

《落花时节又逢君》真的是仙侠剧的“六边形战士”！

从虐恋情深到东方美学，每一帧都精准狙击我的心巴！

袁冰妍将红凝从天真烂漫的茶花小妖，到为爱坚韧蜕变的成长线演绎得层次分明，那句“我偏要逆天改命”喊出了万千少女的勇气；刘学义更是把锦绣神尊的清冷疏离与极致深情拿捏得死死的，两人对手戏火花四溅，三生三世的宿命感直接拉满，BE美学爱好者狂喜！

制作团队简直是“细节控”！

白牡丹凝成的神罚锁链、血色茶花绽放的觉醒特效，每一帧都像国风画卷；花界云雾缭绕的琼楼玉宇、妖界神秘瑰丽的奇花异草，场景搭建直接把仙侠氛围感拉满。

剧情更是反套路王者，女主主动追爱不恋爱脑，男主打破“神不可动情”的桎梏，在苍生大义与个人情爱的抉择中，让仙侠虐恋有了更深的格局！

全员演技在线，配角故事线也超精彩，根本舍不得快进！

入股这部剧，收获的不仅是上头的恋爱，更是一场震撼心灵的仙侠盛宴！

真的好嗑。

现在的影视剧总喜欢上价值观上人生意义，现实是个什么鬼样我自己不清楚吗，需要那些东西来指指点点，只有不存在于现实的东西看起来才格外有意思，男女主这种别具一格的相爱，格外动人，因为现实生活绝不存在。

因虚幻而美好，因纯粹而永恒。

甜虐交加。

两人深爱，女主即使因男主死了几次，只要一息尚存回来还是会追逐依恋男主。

而男主因与女主相爱，无论受了多少伤痛和苦难，仍然执迷不悟的贪恋与女主相爱的时光。

落花是以情入道以情动人的。

之前上一篇剧评写了大视角方面的看点，所以这一篇写的分析是男女主感情的变化，说是糖，其实是感情解析合适些啦。

速度很快，但也是可以让人理解他们的感情进展，并且是有可圈可点的层次感的。

第一集，锦绣养还是红茶花，连话都不会说，只有感知的女主。

在之前讨论贴里，有朋友觉得身为兄长的锦绣之所以对弟弟昆仑那么好，很有些宠溺包容的感觉，是因为锦绣身上肩负了一些目前剧情暗示、他不能轻易说出口的沉重责任（神罚者的身份，以及那满背伤痕，本体牡丹花树都是伤疤，这些伏笔还没有说是为了什么），而名义上的君父天帝又是那个样子，对他情感做事都带有一股苛刻。

所以，锦绣才会将昆仑这个双生兄弟，当做是另一种可能的自己，他自己没法活得快乐潇洒，那就希望能让同胞兄弟实现这种快乐。

同理，其实幼年锦绣养护红茶花（红凝原身）的时候也是这样。

剧里有句台词是“一脉同源”还是啥，反正就是说山茶花与锦绣本体牡丹花形相似之类的。

也就是说，最开始幼年锦绣见到红茶花，并且养护花的时候，很可能是将花看做是自己的投射，也就是当做世界上另一个自己的呵护关怀的，所以台词才说要照顾山茶花。

除非是绝对自厌的人，否则人们往往都是很难讨厌自己的。

而幼年锦绣一开始就将山茶花当做是另一个“自己”的投射在呵护，那势必在无形中就会投入更多的精力与感情。

相比之下，昆仑到底是个活生生的人，还是从小跟锦绣性格迥异，从父母期望到承担责任程度都不一样的人。

并且，昆仑在礼法角度上，还是锦绣的弟弟，在古代背景下长兄承担更多的责任，那其实是必然的事情，这也意味着许多为难与压力，像锦绣目前这样的人设是不能完全说给昆仑知道的。

世界上也很少有完完全全的感同身受。

但这时候，红茶花的存在就凸显出来了。

红茶花很可能就是锦绣寄托了许多不可言说情绪的一方净土，他是小神仙，能感知到花的灵性，他或许是慢慢将有生命有灵性的红茶花当做是自己的一个朋友或者重要存在来看待的。

红茶无形中寄托了他的很多感情，甚至是陪伴了他的成长。

到天帝指责他怎可有偏爱的时候，到锦绣愿意用指骨去救花，锦绣其实已经在这个小生命身上寄托了对“自己”（本我投射）的爱，对伙伴的爱护，对自己养护某个弱小生命千载光阴的温柔悲悯等等。

而昆仑擅自越权，胡乱动用花神令，红茶花抗令不开花，天帝降罪于她的时候，男主锦绣不理解其实也很合理，因为这件事从一开始就有问题。

好比说，如果将军发现兵符圣旨之类的东西有假，不听大帅的号令“清君侧”，不跟从叛乱，那将军是否也有错呢？

天帝大怒红茶花不顾花神令那边，这里老演员的演技真的也好，隐隐透出一种维护某种病态权力、规则的魔性。

—————— 还有一个不负责任的猜测就是，会不会幼年锦绣也是看到红茶花受伤受损的场面，想到自己，才会想要尽力养护照顾这盆花？

不是说他不受重视，他从小所处的位置，肯定是被寄予厚望的。

但看他满身伤痕，以及被天帝pua苛责时的无力（标准处在封建父权下的感觉），不管再平时怎么看重，在他受伤的时候，他的父母应该多半是没有顾及他的… 而天帝苛责偏执的时候，也并没有对他宽容。

所以他才想要去关心养护别人，继而对还是本体形态却具有的灵性的红茶花生出很复杂的感情。

这时候肯定还不是爱情，但确实有很别致的羁绊，这也真的不是土，是近年剧很少见的羁绊… 就像宇智波带土给旗木卡卡西一只自己的写轮眼，伤害谁也不伤害卡卡西本人的性命，其实是将卡卡西当做自己生命的延续在爱（这个阶段还非爱情），但就是非常特别。

这部剧前期女主是懵懂又搞笑，男主温润如玉，演技松弛有度， 女主可爱灵动，把一朵不谙世事的红茶花妖表现得淋漓尽致，让我这个不怎么爱笑的人，都会情不自禁的笑起来，推荐给朋友看，她们也是笑逐颜开，每一帧画面都很唯美，感觉都可以作为手机屏幕壁纸，总之：落花时节又逢君，男女主角色塑造无瑕疵，几世轮回层次分明，值得反复观看。

先表明一下身份，落花剧粉，老刘散粉。

作为胚胎追剧的一员，从满心期待到心存侥幸到情到浓时情转薄，而今真个不多情再到山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

心情之跌宕起伏，真连过山车都无法比拟，只能庆幸老刘和敖瑞鹏是上升期，胡意旋慷慨相助，扶危济困以及仙侠剧固有的海外市场，否则仅依靠芒果的独播，片方是不会换脸加补拍，抬上来的。

就内容来看，这剧应该是后面比前面好，前面真的很香蜜，剧情偏低幼，女主自请天劫，更是让我眼前一黑的程度，如果必须要用上金莲露，开启人间副本，要让女主受重伤，就不能改为神后设下圈套，女主想攒功德，神后出手让红凝受重伤吗?水仙幻境有点想法，老刘的段斐更是美出了新高度，但太短了，没把细节展开。

大场面总是感觉不够打动人，差一口气，总之情节不合理以及缺憾之处，不一而足。

感觉后面好点了，但其吸引人程度本身不具备大爆资质。

凡间副本里面，我感觉红凝的脑子比之前好用了很多，和香蜜很像，也是凡间锦觅看着顺眼，就是刘学义本体要压不住了，哈哈哈哈哈哈哈。

老刘和黄晓明有点像，黄晓明是演内敛角色没啥，一演霸总就会油腻。

老刘演一个权谋阴暗角色没什么，一演活泼，自己的个人性格就要出来了。

我身边有人惊叹于老刘的花间令的颜值，但一看个人，就不那么喜欢了。

其实我个人挺喜欢老刘这种活泼性格，但追星往往将明星作为个人欲望的投射，活泼接地气的人确实不那么适合拿来做意中人，望中人。

我看大家普遍不那么理解男主喜欢女主，感觉女主是个祸头子，除了主动，一无所有。

其实爱情这个东西，是不讲逻辑的。

明孝宗的张皇后，论美貌不是古代五大艳后，论才华德行不及班婕妤徐贤妃，管理外戚，教育孩子都很失败。

也不像元钦和宇文皇后；宋英宗和高滔滔有青梅竹马的情谊，但偏偏得到了明孝宗明目张胆的偏爱。

其偏爱即便是董鄂妃海兰珠之流也要稍逊一筹。

爱情里面有多少道理可讲呢？

只是人们普遍功利，也钦慕强者，故而认为优秀的人才能有人喜欢。

其实优秀聪明的另一面往往是清醒独立甚至是凉薄自私。

原著的锦绣其实是给人这种感觉的。

这样的人本质上很难爱人，哪怕像原著锦绣能追妻火葬场都很难做到。

智者不入爱河，足够理智也就无法真正喜欢他人了。

男主颜值不仅高，难得的是总体感觉特别年轻，显老是老刘颜值上最容易被诟病的一点。

这剧真的特别显年轻，段斐更是风流倜傥却不显轻浮孟浪，老刘演红凝的时候更是有明丽少女之风。

老刘这三界编制实在是太妥了，夺三界，守三界，毁三界，弃三界，都有了，许个愿都是草木繁盛，三界安稳。

真是三界第一代言人，伴随着仙侠剧日趋没落，这代言人应该也没有和他抢的了。

女主的话，人家是救场的，能来就很好，但客观来说，胡意旋不算大美女，她比较适合露额头，妆造也不适合她。

除了披着麻袋都好看的顶级美女，其他美女也需要和妆容相得益彰，否则便是汝之蜜糖，彼之砒霜。

女主早在离人心上就和杨霖合作过，此番重遇，可谓是有缘。

老刘演技表现得比我想象的好，锦绣是内敛温和的人设，当然不如柏麟带感，但老刘眼里的深情明显比之前有进步，演红凝的时候也非常贴切，虽然在有些小地方上演的还可以再好些，但比我想象的还要好。

声音也可以，总体符合锦绣的人设，但有时候过于内敛沉稳，该外放的时候也有做的不好的地方。

服装是好看的，锦绣的花神服真的裙摆好长，堪称公主裙。

红凝的仙子服也很漂亮。

绣着牡丹花的婚服目前还没出场，估计又会美出新高度。

布景其他的我能勉强接受，但这五彩灯泡和各式玻璃瓶就太现代了，其实两亿投资对仙侠剧来说还是捉襟见肘了些。

配乐不太行，爆款仙侠都会有几首出圈的bgm，但感觉这剧的bgm没有记忆点，没有那种深入人心的力量。

配角方面，敖瑞鹏比较讨喜，但就是一直认识女二，一直也不喜欢，到人间就一见钟情，是不是多少有点离谱。

菊仙官在人物设置上有点夸张，形象上不如老刘的其他下属讨喜，看久了倒也习惯了。

杨霖一出场，我仿佛看见了曾经的罗云熙。

但人设蛮扭曲的，你对我好，所以我也要对你好，但我为你付出了太多，所以你就要和我一起，否则就是背叛我。

未完待续。。。

落花时节又逢君应该算第一部换女主补拍的仙侠剧吧，成品居然效果这么好，我都看不出有啥抠图痕迹，给🥭的后期加鸡腿，看完了，给我最大惊喜就是四年前的刘学义演技就这么好了，加上他的美貌，真就是牡丹花神具像化，女主的表现也满意，全程对着绿幕补拍能演成这样可以的，还有就是夸夸拍室内戏的英英鹿导演，是个女导演，她审美不错，镜头画面唯美浪漫温馨，感情戏拍得很细腻，很喜欢第一世大牡丹和小红茶这种养成系的纯爱氛围，就是拍室外大场面的导演不太行，不过整体我是很满意的，尤其最后超点的6集花得太值得了，不但没有烂尾，更是弥补了前面剧情的很多漏洞，拉高整部剧的立意和格局，自我意识觉醒，反抗压迫，追寻自由平等，最爱就是刘学义诠释的锦绣，温柔强大美好治愈，还带点可爱傲娇，也是我看过最会爱人的男主，现在锦绣就是我心中的仙侠男主top1，喜欢锦绣红凝之间的至纯至爱，喜欢这种美好治愈的童话爱情，看了这个剧感觉自己都变年轻了，感谢为这部剧重见天日付出努力和心血的台前幕后所有人，很喜欢小落花这个美好治愈的童话仙侠。

感恩，生活已经够苦了，没事多看看这样剧治愈一下

本来琉璃的昊辰璇玑，帝君战神就意难平落花时节又逢君片花一出来就非常喜欢，没有如此煎熬的等待一部剧，刘学义颜值太高了此剧一出一定要火，柏麟帝君是仙侠剧最爱的角色，终于愿意抛弃三界了，希望落花时节又逢君赶超琉璃，锦绣一定要卷过柏麟帝君，帝君心灯没白中，渡战神下凡承受剜肉剔骨没白受，结下永世之缘

先说说这个剧值得看的几个点1， 刘学义演技颜值很ok，4世为人演出了不同的人物性格，emm咱们不点名以前各位历劫的帝君天帝有些僵脸的例子了2， 《少年歌行》兄弟二搭，互动非常有趣，涉及这两个人的戏份，最好玩3， 感谢小胡愿意接过来补拍，天天怼脸拍的戏份，演技还是比较灵动的（至于很多人不喜欢女主人设的，这也不能怪到演员头上，大体是编剧和导演甚或是制作方的选择）4， 虽然是4年前的剧，有些内涵放在4年以前应该算出圈的设定了。

女主最开始就是朵普通的花，后来是妖，再后来是人，没有什么厉害的背景，也并没有凭男主就得了升迁，反而她的劫难都是因为男主。

男主虽然生来是天神，但是历劫几世从修仙的到凡人，剧中对于地位的强调很少，更多的是聚焦在男主真正的心智成长。

（恋爱脑片段多，但是没降智，恋爱也没妨碍干正事儿，苍梧的一段，教化一方包括柠檬精共同修仙对抗邪祟；无章的一段，也并没有妨碍铲除献王、救护无辜百姓。

）下面想说说，争议比较大的几个问题1， 女主人设这是4年前筹拍的剧，那个时候正流行三生三世、女主报恩、男主天神的设定。

放到现在来看，确实已经不是很多人的菜了，但是同样的剧情，演员的演技可能就有了对比和高下了。

总之，刘学义的戏，值得看。

现在的槽点主要在女主第一世的“傻白甜”“不上进就想做神后”第三世“莫名其妙就要杀男主”“不想想男主的好”。。。。。。

那下面就来说说我个人对这些剧情的一点理解。

首先，中天代表的是什么？

高高在上的神、森严的等级、规矩。

在神的世界里，你不可以产生私人的感情、断情绝爱有助于绝对公正（这是不可能的，只是在要求锦绣，而天帝自己并不能做到）、神是最高尚的最权威的（小仙算个啥、妖也不是好东西、人那就是更不值得一提的蝼蚁），然后神可以为了成全大义牺牲其他族群。

还记得中天怎么说白周山“万妖汇集、罪恶丛生”，但实际上呢？

红凝视角的白周山，妖怪们依从本性，自在生长，没有那么多规矩，有好吃的有好朋友就够了。

至于修仙，除了个别几个人，大多数妖是觉得这个事情没那么重要的。

（白茶，是因为想要脱离妖的低贱身份要修仙，族群里的人并没有几个跟他一样的，所以看得出来修仙的在白周山算个异类；红凝，此刻只是想上天，看看恩人长啥样子，去谢谢恩人，所以修仙对于她来说也没有那么重要）。

所以，怪女主不上进的、不修仙的，像不像身边说你“不好好读书”你就没前途的那些单一成就论的人？

人有人生、妖有妖生，各得其乐，有何不好？

由此我们看到的就是两种世界观的激烈碰撞与交战。

仙妖为何要有别？

中天的神，你们为什么高高在上，高人一等？

为什么要不顾我们普通人的生死？

而作为最爱的锦绣，你平常说的生生世世，人妖都可以修炼，最后紧要关头却选择站在中天的一边。

这大概才是第二世的红凝，最为愤恨的地方。

（类似于平常一直说爱你的男朋友，在最后他父母亲戚来你家讨伐的时候，不止要分手，还把你爹妈给推倒在地，刚好被你看到。。。。。。

类似的感觉。。。。。。

你恨不恨，就算他再有千般理由，也要成仇了）其次，中天这个地方长出来的正常男主很稀罕这是中天的规矩，锦绣成长于这样的世界，却能保留真正的众生平等的信念。

（大家可以回想一下，他对杏仙、梅仙、和那位红凝的好友什么仙来着，都是差不多的态度，对待白茶和柠檬在最开始的中天时也是一样的，对于三条尾巴的陆玖也没有任何嫌弃、鄙夷）最后，第一世的男主为什么会喜欢红凝？

在中天等级森严的世界里，人人恪守陈规，为什么菊仙官与锦绣的关系最为亲近？

因为菊仙官也是个灵魂有趣的人，毕竟经常和神尊大人没大没小，让神尊有什么心里话都找他来说说。

虽然总是手上会升个灵力威胁一下，但也从来没有真的怎样过。

（对比的话，参考帝君对太一的态度，派太一带兵下届扰乱锦绣婚事的是他，回到中天为了挽尊直接将太一贬为下显得也是他。

君臣之间只有雷霆。

）红凝到中天以后，菊仙官说过，终于来了个有趣的。

（相比于很多人的不敢越雷池一步，相比于梅仙的谨守君臣之礼，相比于杏仙的滥用权利欺压其他仙子）红凝的有趣之处，便在于任性天然，中天很多无趣的规矩被她无意间打破的（这个时候还说不上主动反抗这些规矩，4个主角团们到三世无章国以后，才真正知道各自想要的是什么，才真正有自己的意识去反思天神妖的关系） 不止是红凝，锦绣喜欢弟弟昆仑也是因为喜欢他的不羁、古灵精怪和有趣。

虽然昆仑君从小到大惹下无数麻烦，但是锦绣次次守护弟弟，守护的就是昆仑的那份赤子之心。

每一程爱情路，都是必不可少的历练第一世，是初恋。

白周山的妖怪，就像如今野外的小动物们，喜欢便在一起。

所以，喜欢锦绣，红凝便会说，我想做你的神后。

锦绣是有规矩的中天神尊，脸上有喜欢的笑意，他心中对于实现爱的正途便是，那修仙吧。

而红凝后来也回到白周山，努力练功修行，只为成了仙就可在一起。

锦绣也会下届来看她。

这是彼此为爱共同做出的努力。

（不要用世俗的眼光说，红凝一心只想成神后，但是还不努力修行等等。。。。。。

中天的权势是个啥？

成了神后能有多大的权利。

其实剧里真的讲的不多，从红茶小妖的视角，成了神后能得到什么也并不明确。

此刻，神后本人是热爱这种权利的，杏仙是向往权利并利用权力的，天女也是知道这份权利对北仙界的意义的。

对其他人，成为神后是有天大的好处的。

对红凝来说，成为神后就是跟锦绣在一起而已。

）第1.5世，沉浸式体验了一次爱情的生离死别怨恨嗔痴。

段斐和水仙，人与妖，同样是跨越种族，同样是单纯的喜欢，没有外界的任何干扰，一方小园里，一段你情我愿的两心相许。

最后大婚当夜中天察觉，捉拿二人，水仙认了天罚，剔除仙骨，堕落成妖，以求放过段斐，但是再未重逢。

堕落为妖，再次修炼出人形需要数百年，而段斐回到人间，不过数十年。

水仙期望段斐不要喝下孟婆汤，等她下一世。

（昆仑的选择，是喝下孟婆汤，人世短短几十年，一世便够了；锦绣的选择，是不喝，记得此生痛苦，但最怕忘记对方；而红凝的选择是，请他喝下，一世幸福即可，愿对方来世开开心心生活下去。

）冲破幻境的是锦绣和红凝的不同选择，红凝与水仙不同，水仙希望爱的人生生世世记得自己，红凝希望爱的人忘了自己。

而锦绣，看到了段斐其实是守了水仙一辈子的，也体会了段斐痛失所爱的心情，锦绣最后劝水仙的话“希望水仙放下执念放过自己，说段斐也一定希望水仙过得更自得一些”。

其实可能正是这一段，让锦绣对于爱有了理解，也让红凝“你只记得你为他做的一切，却不知他为你做了什么”这些都是点题啊。

有了1.5世的这一段，才有了红凝为了锦绣，自愿跳化仙池的举动。

（仙妖共处，有违天道，红凝知道要么是她接受天罚，要么是锦绣为她背下天罚。

水仙——其实对应的是锦绣，是仙；段斐——对应的是红凝，是人、妖，是低于仙的存在。

红凝为了不让锦绣承担那份罪责，自愿跳入化仙池。

）第二世（或者叫第三世），是只愿你平安喜乐的付出。

前一世，红凝希望爱人忘了自在逍遥，这一世锦绣下届历劫，做出了同样的选择，只愿爱人平安喜乐，自己在旁守候。

其实苍梧一段，大概是锦绣在自己的天地里，创造了自己最为理想的国度。

斩杀恶妖，保苍梧一带人间太平；人、妖平等，皆可在苍梧学习，向善修仙（弟弟昆仑是冰妖、柠檬妖）；这一世，锦绣是学着如何去谈一场普通的恋爱，尽管他保有记忆，然而仙界的接触不多，红凝过于主动，结束的又太快，所以缺少循序渐进、彼此了解的过程，在这一世慢慢补全。

所以这一段，最有趣也最甜美。

这一世，没有报恩，没有权威，锦绣虽然是师尊，也并没有太超然的地位，红凝虽是师妹，也并没有过于卑微，两个人的阶层最为接近。

两个人都在日常的相处中，日久生情，彼此理念上的共通，让相爱成为可能。

这一世，红凝作为一个完整的人、完全根据自己的秉性，再一次与锦绣相识、爱上锦绣。

而锦绣也从相对对等的位置上，重新认识了红凝，不止是当初因为不同吸引了他的花妖，而是更深入地了解了这个女子，从她和柠檬的情谊、她和师兄弟间的互动、她的责任感、她的勇敢等等的品质上更了解并爱上了这个红凝。

第三世（或者叫第四世），两个对等的人之间的相互扶持与共振。

这一世无章国，锦绣没有记忆，然而端方的人品不变、对家国百姓的责任不变，即使作为人的武力值更低、在妖的面前更低微，但是正是剥离了地位光环以后的锦绣，才更加看到这个人本身的特质。

（不止是我们看到，也是红凝重新认识了锦绣这个人最本质的东西）所以，在这一世，锦绣也更加洒脱，既有神君时的责任、抱负，又有最普通凡人段斐的洒脱直白。

他爱上了更成熟的红凝（慕仙）依然是爱的红凝本身的善良、自我、理性、才智；而红凝也重新认识了锦绣的全部优秀品质。

这一世，双向奔赴、势均力敌、共同杀敌。

也正因为这一世，才有了两人最终的彼此坚定选择。

四世因果，摒却身份、地位、财富，摒却了仙妖人有别，是这个在仙侠里非常难得的世界观。

最终两个人，反复爱上的都是这个人本身。

（其实在这一点上，和《念无双》有着异曲同工的意思，大概这可能也是刘学义说会选好的剧本的意思吧。

）