巴克斯特一家第一季

之前看展览时，会遇到这样一类艺术品：它会直观地让我感觉到不舒服，刺眼，锥心，但我却并不想走，想继续看下去，因为这种让观者产生不舒服的生理反应正是艺术家通过作品想要表达和传递的，正是它的优秀和厉害之处。

直抵人心，直面我们的阴暗之面。

在我看来，电影《戴假发的人》也属于这一类作品。

在观影过程中，我不断被导演董越类型片的镜头语言所震慑：那些令人不安的闪回，特写，对于暴力的直观展现……但，这些坐立难安却并不会让我想要离开，反而将我深深吸引进故事情节里，吸引进人物的命运里。

因为我知道，导演正是想通过这些形式，将他想要传递的通过我们的感官，直抵我们的身体，直抵我们灵魂深处——男主孟中是一个开始中年脱发的律师，他代理了一桩少女性侵案，同时，他也开始跟踪一个年轻的女孩……这时，电影双线平行展现了年轻时候的孟中，那时的他有一头浓密的头发，但有一天，他一不小心杀了一个戴假发的人……从此，这顶假发就“总出现在他的头上”，让他无法摆脱。

但随着剧情的推进，我们发现导演想要探讨和表达的并不只是不同时间案件的悬疑，他渴望进入更深——孟中的父亲是个不苟言笑的、望子成龙的、酗酒成性的男人，在对待孟中的教育上总是会采用暴力。

当孟中司法考试没有通过，他会辱骂他，毒打他……这显然让孟中产生了深深的阴影。

暴力所产生的后果是：孟中的隐忍终究爆发，当有一日遇到一个同样对他辱骂的陌生人，他毫不犹豫对他挥出了拳头。

暴力的产物一定还是暴力，施暴者对比他弱的人施暴，那被施暴者也终究能够找到比他更弱的人去施暴……于是暴力就这样传递了下去。

电影中有一场戏是孟中终于如愿司法考试成功，庆功宴上父亲非常高兴，再次喝得酩酊大醉，这时他对孟中说起了自己的父亲，他的父亲由于历史和时代的原因同样深受创伤，同样向自己的儿子挥出了拳头，于是拳头就这样一代一代挥了下来

我想，在这个时代出现电影《戴假发的人》是非常有意义的，主创直面了东亚家庭的阴暗面，上一代对于下一代的暴力，迫害，以及爱……当然，居然还有爱。

真的很想呼吁很多父亲来看看这部电影。

暴力是真的会传递的，你的暴力会传递给孩子，然后孩子再传递给别人，恶性循环。

当然，同样的，温暖其实也会传递。

孟中在接手了少女性侵案后，努力调查，哪怕被强权威胁、殴打也不退缩。

终于成功说服了重要的目击者，说服了被侵害少女的母亲突破重重困难再次报案，为孩子讨回公道。

饰演孟中的黄晓明贡献了从影以来非常突破的一次表演，为了得到这个角色他努力减肥，剃了头发，毁了形象……只为让大家能够忘记明星黄晓明，而是记得一个东亚的儿子孟中，让大家能够代入，能够共情。

哪怕，只是对于东亚家庭一代一代暴力传递的探讨，我都强烈建议大家能去影院看这部电影。

更何况，《戴假发的人》最后结尾还有惊悚的反转。

至于是如何反转的，在这里我就不剧透了。

2002年的一天，还算年轻的孟中走进一场面试，我们知道这位年轻人经过了四次法考终于通过，即将成为一名执业律师。

面试者翻看简历，问出：我看你考了四次法考，那就说说你备考这几年是怎么过的吧？

镜头这此处切走，并没有让黄晓明饰演的孟中直接回答这个问题，因为这其中有着太多隐情。

当镜头再次展开的时候，时间来到2020年。

此时的孟中已经是一个微微秃顶的大律师，他成为了当年去面试的律所的合伙人，整个人散发着一种“成功“的气息，但却同时阴郁、低沉、毫无活力。

他做着那些完全不赚钱的法律援助工作，为弱势的受害人伸冤发声，哪怕是得罪有钱人也无所畏惧，看起来孟中是一个充满正义感与信念感的法之守护者。

但是这样的孟中却又看起来不快乐。

如果他真的是那样的一个好律师，那他应该为每天的所作所为感到骄傲，并且自信满满。

但他却在一个失眠的夜晚，从书架上翻出一本《罪与罚》，从里面找到一个夹藏了多年的纸条，上面写着一个让他无法入睡的地址——那是通向他内心深处最黑暗角落的地址。

其实在这里导演已经将他所有想表达的内容通过一本书的出镜全都告诉了观众。

只是当下这个年代又有多少人读过或者愿意去读那样的一本不属于这个时代的书？

《罪与罚》中的男主角拉斯柯尔尼科夫，一个贫穷善良却同时阴郁孤僻的法律系大学生，这不就是孟中吗？

孟中也有着几乎同样的故事。

原来在备考的那些年，孟中承受着难以想象的压力与期待。

他的父亲将所有家族振兴的希望都放在他身上，放在他的考试上。

孟中的考试成为了他唯一的出路。

然而命运却没有让他好过，第一次法考只差了7分，心有不甘的孟中苦读一年，再战法考，第二次却差了25分。

父亲的失望变成了一场撒酒疯的表演，在所有邻居面前咒骂这个儿子是个没用的东西。

第三年的考试，孟中的成绩越差越远，差了80分。

这一次父亲恨不得要将他打死，发现他在狭小逼仄的浴室里企图自杀后，还是无情的辱骂与抽打。

这个时候父亲的愤怒无法掩盖，哪怕结果同样是孟中死掉，他也希望自己亲手打死这个没用的儿子。

孟中在备考的同时，为了不做一个“没用的东西“，只好去开夜班出租车。

然而在一个雨夜，他载到了一个醉酒的乘客，乘客醉到说不出去哪里，孟中开车到江边，仍然询问不出目的地之后，把乘客赶下了车。

那个醉汉也开始发疯，二人扭打在一起。

孟中一脚将他踢下江堤，客人滚落之后栽倒在水中。

随后孟中开车离开，却在不久后听到新闻，有人淹死在江中。

孟中自此开始了无尽的折磨，他认为自己杀了人，又不敢承认。

而那个醉酒乘客的假发就躺在孟中的抽屉中，仿佛一个有形的诅咒，让他不得安生。

此时第四次法考到来，心神不宁的孟中在考场上无法投入考试，狼狈不堪。

然而命运却又捉弄人般的，偏偏这次法考他通过了！

开心的父亲宴请亲朋好友，喝得酩酊大醉，随后离世。

而孟中却记得，父亲死的那天是这一生最开心的一天。

孟中如在梦中。

这传统老中的价值观已经将他框死在里面，丝毫动弹不得。

他前半生最大的追求就是要让父亲骄傲，获得父亲的认可。

甚至最电影最后他安慰魏娴的时候也说了一句：你一直是他的骄傲。

这是多少东亚小孩的悲哀生态？

说到魏娴。

孟中自认为当年杀死的醉汉到底是谁，身份不明，孟中在医院太平间守夜人那里搞到了一个尸体生前的地址，也就是夹在《罪与罚》当中的那个地址。

魏娴就是那个死者留下的女儿。

孟中认为是自己做的事，导致了这个女孩现在的困境，一种赎罪的心态驱使下，孟中开始接近这个戴着粉红色假发的女孩儿。

20年前害死了一个戴假发的中年男人，20年后想补偿一个戴假发的年轻女孩儿。

不知道这算是一个什么样的轮回。

但可能这也正是导演想表达的社会现状：很多人还是被困在过去的困境中。

年轻演员王影璐的表演是让人眼前一亮的。

她将清冷淡定的外壳，与脆弱敏感的内质，无缝且有机地融合在了一起，将魏娴这个角色立住了。

孟中的赎罪还没展开，却有人向他发出了威胁：我知道你那年杀了人。

其实在电影的表象世界里。

孟中还处理着一桩女孩儿被地产大佬性侵的案子，但是那条线在导演真正想拍的罪与罚这条线的对比之下显得不那么重要了。

最后谜底揭开，那个一直在暗处偷窥着孟中的人，原来一直就在他身边……故事并不算复杂，但导演也没有让它走向一个正常平庸的方向，反而是将着力点完完全全放在了孟中这个主角的身上，他的成长与过往，他内心深处最隐秘的角落，那里的力量是整部影片中最重要的内核。

黄晓明在这次的演出中，打破以往的帅男形象，自破自立，塑造了一个散发着黑暗气息的中年男性，这种选择的勇敢是非常令人佩服的。

而他也成功的完成了这次转型的表演，演技方面的进步值得称赞。

配合着导演风格化的视听语言，在一片混乱、阴暗、潮湿、诡异的氛围之下，孟中整体的神秘感，错位感，疏离感，甚至是脆弱感，都得以一一呈现。

故事最后也如《罪与罚》一般，孟中像拉斯柯尔尼科夫一样自首，坦白了曾经犯下的罪行。

然而荒诞的是，《戴假发的人》在这里更进了一步，当所有过去都揭开，孟中的人生更像是命运的一个玩笑。

这个故事里没有真正的黑与白，全都是灰濛濛的一片，人性终究是无法画下一条明确的线，像是一场梦。

有想过《戴假发的人》票房不会高。

但不高到现在这样，倒是万万没想到。

哪怕这部片子的商业属性很淡，艺术追求很高。

导演不是奔着高票房去的，主演黄晓明是冲着拿奖接的，但上映三天三百来万的票房，确是可以用“惨”来形容。

导演董越，上一步作品《暴雪将至》是他的处女作，段奕宏凭借这部片子，拿下了自己人生的第二个国际影帝。

《暴雪将至》距今已经七年，情节方面我已经有点模糊，但作品的气质我是记得的。

阴冷，扭曲，捉弄。

命运的悲剧性，贯穿始终。

是一部套着犯罪片外壳的文艺片。

《戴假发的人》和《暴雪将至》有着惊人的相似性。

但凡黄晓明在确定接下剧本之前看过《暴雪将至》，就一定会想到，《戴假发的人》有极大可能会帮他再拿一个有分量的影帝奖项。

我很喜欢黄晓明。

无论是他的为人，还是他给予过我很多快乐的影视作品。

但我还是得说，《戴假发的人》里，黄晓明的表演并没能征服我。

他的角色发挥空间很大，剧本没有问题，就是单纯演得没那么好。

他为这部戏剃掉头发，减重近三十斤。

那会有个综艺，尹正看着暴瘦的黄晓明说“裤衩都小了吧”。

就是为这部《戴假发的人》。

虽然很励志，但依然不能改变演得确实差了点味道的事实。

我有理由怀疑是因为他饿太狠了，导致演戏的时候难有百分百的状态沉进去，最终影响了呈现效果。

不过有一点得提，电影里的黄晓明，帅啊。

太帅了。

字面意思的帅。

哪怕胡子拉碴，也帅得有棱有角。

尤其再配合董越颇具审美的打光，帅到犯规了。

你很难想象这是一个四十多岁的男人能有的状态。

说回影片。

这依旧是一部气质独特的犯罪悬疑文艺片。

视听方面，董越再一次展现了自己美学天赋，配合着雨夜和男主角孟中失意的前半生，让一股黑暗深邃的惆怅感，游离在银幕内外。

作为新人导演，愿意在视听方面下功夫，从而在作品中构建出个人独特气质的导演并不多。

这是一个要求天赋的活。

从《暴雪将至》到《戴假发的人》，显然董越有这种天赋。

叙事方面，这是一部非线性叙事的作品。

由两条时隔近二十年的时间线，交叉叙事。

不是为了故弄玄虚，而是故事的结构限制了只能这么玩。

走线性叙事，这部片子将不复存在。

十八年前在一个雨夜，出租车司机孟中一时上头将一个醉汉乘客踢进了河里。

第二天新闻传出，有人溺死在河边，尸体被发现。

随着十八年后孟中生活的展现，将当年那件事的真相一点点透露给观众。

只能一点点透露，透露多了，漏了底，片子就没劲了。

此时孟中成了一名律师，名律师。

最爱干的事，是做法律援助，帮人讨公道。

知晓了十八年前发生在孟中身上的事，我们便可以理解为这是孟中的一种“赎罪”方式。

当年那件事，成了他心底的结。

觉得自己做过错事，毁了别人家庭。

十八年后的时间线里，孟中同时在做两件事。

第一件事是少女性侵案，他帮助一位被单亲妈妈拉扯大的女孩讨公道。

第二件事起初看着是孟中的爱情线，是他被压抑人生的释放。

女孩是酒托，5888元的套餐，6888元的套餐，他都悉数接下。

可当女孩邀请他来家里，洗过澡后穿着热裤爬到他的身上，他的做法，竟然是狠狠推开了女孩。

为什么他会这么做？

答案一直进展到九十分钟，通过对十八年前那件事的进一步展现，才让观众窥探到了一点蛛丝马迹。

并在影片快结束真相揭露时，让人恍然大悟，叹道果然如此。

这就是有效的非线性叙事，成功的悬疑感营造。

圆满完成一部犯罪悬疑片的基础上，《戴假发的人》还充斥了对传统中国式父子关系的呈现，以及对人性不堪的审视。

十八年后孟中做的两件事，少女性侵案中的女孩与酒托女，她们共同的特点是都没有父亲。

换句话说，影片在特意展现，孟中在弥补没有父亲的孩子。

而孟中本身，本身是一个只有父亲的孩子。

影片用了大量的篇幅，描述了孟中的成长历程。

这是一个在父亲的压力中成长起来的孩子。

父亲觉得家里该出个读书人，他把希望都压在了孟中身上。

孟中参加法考，第一年差了1分，第二年差了25分，第三年差了80分。

他在平日里背得滚瓜烂熟，但一上考场就满头大汗，压力大到呕吐。

每次考试结束查分的时候，父亲总在旁边坐着，问着，满怀希望的眼神看着孟中。

父亲去世那天，是孟中终于通过法考的喜宴结束之后。

孟中说，父亲是在人生中最开心的一天走的。

影片并未透露更多孟中的内心活动，但身为观众的我们能感受到的，是父亲的可悲与儿子的可怜。

父亲将他的后半生，都压在了儿子身上。

后来孟中一时上头在雨夜种下的恶果，谁能说不是平日里太过压抑，所以才让“废物”“蠢货”这样的字眼成了压死他理智的最后一根稻草。

除了孟父之外，影片在最后再次呈现了一位同样可悲的父亲，一位为了儿子而已然人性扭曲的父亲。

没有父亲的孩子人生是不完整的，可有父亲的孩子人生也未必顺遂。

孟中的前半生，活在父亲的压抑之下。

后半生，则因为那个雨夜的所作所为，尽是挣扎。

他在调查少女性侵案时，奉劝女服务员为了正义应该站出来作证，拷问拉皮条的女经理伤天害理，应该去自首。

他自己，却是揣着“杀过人”的秘密，行走在阳光之下。

整日活在挣扎的痛苦中，以自我赎罪的方式浑浑噩噩地挨过一天又一天。

人性是非善恶的复杂性，尽皆在孟中一角上展现。

《戴假发的人》本来是以开放性结局结束，让人感叹的是命运的无常。

直到最后一场戏的出现，完成影片的最后一次反转。

这一场戏所呈现的东西，与《暴雪将至》结局对男主角的玩弄，几乎如出一辙。

它颠覆了孟中的整个人生，让他这些年的所作所为，都成了一个笑话。

我看到这一幕的时候，更多是唏嘘。

唏嘘导演董越似乎对自己笔下的人物毫无感情，是怎么能如此冷酷，乃至到残酷的地步。

这最后一幕，没有戏剧性，只有悲剧性。

角色的命运被一双大手强行操控，无情玩弄。

让人只觉后背发凉。

总得来说，《戴假发的人》是一部相当不错的华语电影，一部具备探讨价值的电影。

质量分明不错的它，却有着如此糟糕的票房，也算是印证了影片的一种表达：世间无常啊。

『戴假发的人』一个不复杂的故事通过不断地插叙撑出了两小时的片长，如果说这样的手法前半段还能制造些许悬疑，那么在后半段简直就是累赘，让本就稀碎的剧情雪上加霜，也纯纯浪费了“zi本赞助女童后侵f女童”这个社会议题，还不如像忻钰坤《热搜》那样拍的简单粗暴些，至少观感是痛快的。

【4分】

原来黄晓明21年有段时间以暴瘦形象示人原来是去拍了这个和《最后的真相》。

董越导演延误了《暴雪将至》的黑色悬疑犯罪风格，巧借《罪与罚》《西游记》，假发等意向解构犯罪真相，剖析人性善恶，深沉惊悚，隐忍残酷。

以黄晓明饰演的孟中，王影璐饰演的少女魏娴为代表的戏中人物都戴着或真实或虚构的假发过活，背负着过去犯下的错误或造成的伤痛的沉重心理负担，或惶惶不可终日，或夜夜笙歌自甘堕落，或铤而走险行凶杀人，都在诠释着世间人性的原罪与自我救赎与法律道德下的刑罚与审判的对立统一关系。

影片有诸多设计巧思与思辨深度，但影片诠释的为被猥亵少女揭发权贵的官司案件与孟中个人卷入的秘密命案两条主线在互相嵌套时不够严丝合缝，甚至有节外生枝的冲突模糊了焦点，仿如戏中孟中那时有时无的胡茬，令人迷惑错乱，不知重点。

黄晓明近几年积极去油出走舒适圈，接演反流量明星，市场不够讨好，票房差强人意的类型电影，他在这部电影的突破演技，“毁容式”造型与为影片的投入付出值得充分尊重肯定。

本以为是罪与罚，结果只是主角自作多情；本以为有精彩的法庭辩护戏，结果只有主角作为律师但几乎看不到的职业表现；本以为有正义战胜邪恶的大快人心，结果只有几行字幕交代后续草草收场。

这部戏的编剧巧妙地避开了你所期待的所有元素，把重点放在了对人物心理活动的刻画，真是“预期违背”得我无言以对。

我甚至以为这是黄晓明用来证明自己演技为了拿奖而拍的片子。

黄晓明的造型也是拼了，因为揍了一个戴假发的秃顶，导致厄运缠身，自己年轻时一头浓密得不能再浓密的秀发竟在人到中年时秃得不忍直视，简直就是恐怖片设定啊，关键这个糟心的造型，其目的何在啊，片中完全没有任何明示暗示拐弯抹角哪怕一点点表示啊，罪与罚非要体现到这个层面吗？

整个故事正如主角旁白自述那般，离奇而荒诞，只不过这份荒诞只停留在主角对自己的自我感动上，并没有触动到观众。

难以想象，本片导演之前拍过《暴雪将至》，那是一部不错的相似题材。

本想打二星，看在晓明哥最近诸多不顺的情面上，以及在片中还算努力的表演，加一星，三星，仅此而已。

别扯啥复杂的社会化议题了，社会化啥呀，剧情都拍不明白，还社会化什么？？

拍的几条线串不上，而且没有任何意义，能不能正常调色？

喜欢构图去当摄影别当导演。

简而言之就是一个莫名其妙的人法考三年没上岸，被父亲骂的应激了。

开出租车的时候听到了跟父亲一样的辱骂，然后就把那个人杀了泄愤。

后来考试中途吐了都他妈能过，直接上岸成为大律师，中间的过程你是一点不拍。。

为了弥补自己心里的愧疚就接法律援助帮助别人，正好接到了一个性侵女孩的案件。

在调查过程中被人威胁知道了他以前的事情，然后就互相杀呗。

（感情线就是遇到了他杀的人的女儿，又愧疚上了就弥补）导演自己不觉得这个故事离谱吗？

这个本的底色应该有更好的拍法为什么要这么拍，掌握不好双线叙事别一直拉闪回。

电影院真实的情况是过了半个小时，人开始玩手机或者提前离场了。

中国的电影人先把故事写好再来拍电影好吗。

这部的表演有多精彩，叙事就有多抽象，但无论如何，光看表演和镜头好歹7分以上水准吧！

这评分让我大为震撼，豆瓣到底已沦落到何种地步了啊。

给五星不是因为它完美，纯粹因为对这个均分太无语。

抛开对剧情节奏的强求，会意识到这只是关于一个人的电影。

故事本身并不重要，甚至未必真实，谁又知道哪些在现实，哪些在梦中呢？

毕竟，这是“孟中”的故事。

孟中的生命，像一株困于没有阳光的牢笼里日渐枯萎的植物，在最终的爆发中险些走向毁灭，赎罪的念头如同黑暗里最后的微弱火苗，照亮了他，也最终将他焚烧殆尽。

一棵植物的凋零故事开头，他带着耳机坐在小楼如牢笼般的铁栏杆边，翻白的眼珠子直勾勾地望着楼宇间逼仄的天空，眼底空无一物，乍一看瘆得慌，但你仔细凑近发现他只是在忙着背书，提着的心才略微放下一点。

孟中的悲剧根源很难逃开原生家庭。

他有着和许多怀着原生家庭创伤的人相同的体验:对待情感支持缺失的父母再怎么失望或恐惧，也总是摆脱不了以一个孩子的身份寻求最亲近的家人认同的渴望。

他父权的重压下多年，早已直不起腰，从一出场就一直是那副安安静静到有点窝囊的样子。

尽管如此，那时孟中尚有活气。

三次的考试失利串起了他的心一点点枯竭死去的过程。

第一次考试失利看起来稀松平常，司法考试通过率本就不高，仅差的一分又如此让人充满希望。

他穿得破烂但还算整洁，坐在难得有几分光亮的窗边复习，还有心思饲喂窗边的麻雀，看着小麻雀飞起的时候眼睛亮亮的怀着一丝浅浅的憧憬。

最早的考试，他紧张中还有着笃定，查到分数的表情失望中尚存一丝不服，看着不过是个安静些的普通考生的模样。

一次又一次，一年又一年，他的反应越来越木讷，在考场上喘息愈发凌乱。

随时随地眼神空洞地开始背法条。

让人不禁寒毛直竖，忍不住想这个人是不是精神已经出了问题？

他像一个冰冷的机器，或是不知何时会突然爆发的疯子。

接连的失败已经抽干了他的生命力，剩下一个为了执念运转的老旧机械。

时间的流逝以出租车的行驶展现，见证了他的心气是如何逐渐枯萎，最初的他还会关心乘客的情况，渐渐的，他对外界的光怪陆离越来越没有反应，再奇怪的乘客也再不能引起他一丝好奇。

印象深刻到必须单独拿出来说的一镜，是辞旧迎新的钟声里，他伤痕累累地挣扎起身，靠坐在相依为命的出租车门上，仰头看满天绚烂的烟花，火光映在他空茫的眼睛里，太多痛苦深深埋在漆黑的眼底，反射不出漫天烟花的半点光彩。

此刻他像平安夜划亮最后一根火柴的小女孩，这盛大灿烂的美丽世界容不下一个他。

最终，他甚至失去了拥有情绪的勇气，说起分数嗫嚅着畏畏缩缩半晌，目光闪躲嘴唇颤动发不出声，表情却没有太大变化。

甚至赴死的一刻，神色都透着可怕的平静。

选择死亡这场高潮戏份也是一个重要转折。

这可能是他迄今为止最勇敢也最懦弱的一次选择。

在孟中鲜少的几次哭泣中，这是唯一一次有表情的。

献祭生命的决绝竟仍换不来父亲半点关爱，毛巾抽打在单薄的脊背上，叠加上死神靠近带来的尖锐疼痛，终于让他痛得面容狰狞涕泗横流，嘴巴张到最大似乎想要把如此刻骨的痛从身体里释放出来，却只能无声嚎啕，早已失去呐喊的能力的声带不敢泄露半点痛苦的呻吟。

手腕的伤口没有致命，但父亲捅出的刀却让他的心先于肉体死去了。

在枯竭前燃尽自己他的前半段人生也如同千禧之夜那场烟花，拼尽一切地向上攀爬，再也难以为继之时奋不顾身地燃烧，在夜空中炸开一瞬的光芒然后走向消亡。

以未遂的自我伤害为分水岭，孟中的性格大变，还是那个熟悉的出租车，里面的人却完全变了，他不再有半点柔软的人性，不再流泪，缺乏反应，一举一动满是戾气。

这些细微的变化通过演员肢体语言得到了绝妙的展现，同样的人物装扮和场景，但脖子扭动的角度，面部肌肉的抽动，一系列的肢体动作小幅度的改变就塑造了完全不同的人物状态。

在这样暴戾的心境里，他遇到了那个改变他一生的醉酒乘客。

与父亲带来的心理阴影的重合让他压抑许久的戾气爆发，向来懦弱乖顺的他第一次对他人拳脚相加。

此处很细致的处理在于，孟中这个角色本性里的软弱善良并没有被抹杀，这种暴力行为更多的是一种当下情绪而非内在性格。

因此短暂的爆发过后，他冷静下来第一反应就是去救人，最终造成的伤害也并非本意，而是争执中的意外。

是这份软弱让他选择了逃走，也是这份善良让他一生把自己困在愧疚里不得解脱。

关于这个醉汉，看完后和朋友们激烈争论了好几轮。

偏向现实的猜测认为这个醉汉只是在说自己的失意，无意间触碰了孟中的逆鳞，他暴怒之下发生了争端却并没有真的把人打死。

偏意识流的观点则认为，不可能这么巧合有个醉汉就说出他心理阴影里和父亲一模一样的话，或许连那个醉汉的存在都是他的臆想。

但不管哪种猜测，在故事结尾那个黑影站起来的瞬间，他到底有没有被害，甚至到底有没有这个人的存在，就已经不再重要了。

从他生死不明的这一刻起，他承载的身份就不再是一个具体的人，而是孟中的心魔。

观众被孟中自己的思维带着跑，看完了整场故事，直到画面抽离了孟中的视角，看到故事的背面，才惊出一身冷汗地意识到，是这样啊，原来困住他的根本不是过往的罪孽，而是他自己的心。

对酌时孟中听到那句“所有的事情都有一个结束的时候”突然若有所感，这一瞬间他微动的神情很妙。

从那个太平间走出来以后，他是否就一直在追寻这样一场“结束”，他奋不顾身地探查阴暗的角落，掀开光鲜背后的污浊的姿态像赎罪也像自毁，他好像一直在期待自己的终局。

因此在他临近死亡的时刻，脱口而出的是一句“好轻松”。

爱是毁灭也是救赎孟中的情感足够隐晦，却并不匮乏，反而因压抑而格外细腻动人。

他对父亲的情感很微妙，父亲是孟中生命里非常重要的人物，是施暴者和压迫者，也是相依为命的唯一亲人。

因此除了难以逃开的满足父亲期待的困境，孟中对父亲还有纯粹的血脉相连之爱。

父亲是他的信仰，也是他的牢笼。

这种感情被死死压制在绝对父权之下，直到考试成功和父亲临终让强弱关系短暂倒错，那一夜，他稳稳地托起父亲的身子爬上楼梯，坐在床边温柔地轻轻拉住他的手为他打扇。

在旁人撕心裂肺的嚎啕里，他安静地捧起父亲的骨灰，沉默地流泪。

这是隐藏在暗流之下的爱，在永别那天，他们最像彼此的亲人。

这一幕让我确信孟中是个温柔的人，只是常年的压迫让他畏缩懦弱，父亲的执念被动成为了他的人生目标，而真正的自我被狠狠压制到看不出本性，成了一个空心人。

自我意识觉醒的契机，却是那次足以给他致命一击的梦魇，因为情绪崩溃的一次冲动，他打碎了自己整个人生。

但同时人格也因彻底的碎裂而重塑，当他意识到自己毁掉的是属于别人的、自己无比珍视的亲情，愧疚的赎罪心理悄然滋生，像毒沼泽里生出了枝丫，这个曾经空荡荡的灵魂，从此有了以爱和愧疚支撑着的，冒着毒汁的主心骨。

于是，整个故事色调最明亮和真实的一幕，竟是在他犯下罪行之后。

他跟在失去父亲的小女孩身后走进那今后将无数次流连的老楼。

女孩小心地从门后探头张望，目光相对的那一段，同时带着罪孽与救赎双重意味的生命力重新盈满他枯萎的身体。

那是他唯一一次坦荡地走到阳光之下，白日的江水如此宁静，好像一切都从未发生于此。

他一把火燃尽了过往，一杯酒祭奠了曾经的自己，从此为赎罪而活。

他如此痛苦但又被迫清醒地活着，在失眠的夜里悄悄靠近女孩，安静审视自己的罪行。

女孩毫无防备的亲近与依赖，这背后不为人知的沉重的过去，混合着暗中滋生的不可说的情愫，令他痛苦又近乎幸福。

于是他对她总是小心翼翼，疏离又呵护，严厉又纵容。

这是他的罪，他的爱，他双重意义上的救赎与被救赎的唯一稻草，他爱上了自己的原罪。

按理说这样一部探讨人性的电影里，爱情线实在是存在感微弱到近乎于无。

但那偶然的瞬间，他们在街头轻轻相拥，他含着眼泪痛苦又幸福地骗她说你是他的骄傲，两颗千疮百孔的心在恶意横行的午夜贴近，或许是他那难得有表情的脸上神色太过缱绻，这一幕竟令我怦然心动。

这份由愧疚衍生的爱，如无根之花，注定分崩离析。

当他在她怀里聆听生命流逝的声音，他说出了一切也得到了原谅。

花在枯死之前生出了幼嫩的根系，他虚弱地笑了起来，那竟然是最接近幸福的时刻。

爱最终以毁灭他的方式完成了这漫长的救赎。

电影是表演者用身体写的诗要让我整体评价这部电影的话，大概是华丽的镜头与完美的表演包裹了一团略显抽象的故事。

剧情是全片最大短板，客观点说其实本身也没比其他很抽象的文艺片差多少，但在令人赞叹的镜头表现力和男主惊艳的表演对比之下，这平淡无奇且结构不清的故事拖后腿的就太过明显，剧情补上的话基本上是个完成度很高的好作品了，真是可惜。

镜头相当有质感，尤其是前半段考场压力的渲染，充满了让所有考过试的人感同身受的感染力。

它似乎也很擅长表现那种亦真亦幻似梦似醒的虚无意味，奔向死亡的无尽小巷和巷尾深夜出殡的队伍，江水边溺水的亡魂与燃烧的汽车，无不透着梦境般的荒诞。

在刨除那些走流程的具体情节之后再看，就成了一部虽然晦涩但相当有味道的故事，是电影味儿很足的电影。

细腻的、收放自如的精彩表演，倒是成了全片最精彩的点，是前文分析角色的每一处得以成立的根基和落脚点。

黄晓明的演技在如此精细的打磨和苦行僧式的修炼下又上了新台阶，孟中是一个很特别的角色，和晓明既往的角色风格都大相径庭。

他阴冷潮湿，一切痛苦与情感，恶意与善良都被重重桎梏。

我一向觉得哭戏是他的强项，给点情绪他可以哭出一百种花样，每种都心碎得不重样。

但孟中却容不得这种明显的情绪，除了求死那场戏，再无情感直接外放的机会，孟中罕见的几次流泪，都只是沉默着任泪水在脸上滑落，不敢发出一点声音，即使最激烈的那场哭戏，他也只是沉默地嘶喊，好像在他小心翼翼的人生里，象征着软弱的眼泪也是一种罪。

于是表演的压力全部转向了眼神、微表情和肢体动作。

在这样精雕细琢的领域，可以说他完全交出了满分答卷。

几幕特别震撼人心的表演，让人在影院情不自禁正襟危坐身体发麻。

尤其久久难忘的是青年孟中几场情绪崩溃的戏，他踉踉跄跄地冲出去干呕不止，每一丝肌肉的抽动每一声无法克制的反胃呜咽都如此传神，让我也情不自禁跟着胃部抽筋喉头发紧；他在睡梦里猝然惊醒，惊恐的眼睛没有焦点，我也跟着喘不上气；他面对镜中最深的恐惧表情狰狞身体颤抖，吓得我情不自禁屏住呼吸。

为了呈现这种表演，场外的操作也是拼了老命，半绝食不要命的减肥减出心脏问题或是拍跑步戏把腿跑断了打着钢板继续拍这种事在首映访谈中被轻描淡写的提起，甚至导演为了给演员强行制造挫败感还故意NG打压信心，搞得心理生理一起出问题。

这属实是导演不把演员当人看，演员也不把自己当人看，说实话我很难赞同这样的牺牲，演员是和角色互相成就的创造者，不该是搭建角色的耗材。

外形和内心的重塑只是贴近角色的手段而非目的，这种代入式的贴近是一个颇为危险的自我伤害的过程。

宁可自我伤害也要把角色完成度提高到这个份上，小明这个人有时候真挺一根筋的。

这电影扑成这样我是大惑不解的。

表演无懈可击，称为黄晓明演技巅峰也不为过，是真正全身心投入那种被角色魂穿一样的震撼人心的表演。

故事也不能说多差，比某些上亿票房的好多了，更何况还有镜头加持，即使董越对待作品和演员的态度让我对他这个人颇有微词，但也罪不至此。

罢了，罢了，难怪魏书钧整天让中国电影金字招牌砸地（突然与本片无关的吐槽一句）回到电影本身吧。

故事的结尾，窗外又迎来了熟悉的麻雀，但窗户已不再敞开。

孟中的肉体彻底陷入囹圄，他的心在浴火的灰烬中得到无限自由。

托尔斯泰曾说：“艺术的目的是使人感到他本来就了解的东西。

” 这便是我在看完《戴假发的人》后最深的感受。

孟中这个角色极其复杂，他兼具善与恶的双面，影片以此展开了前后二十年的两条叙事线。

二十年后，他是一位受过良好教育的成功律师，竭尽全力帮助弱者，为伸张正义不畏强权。

而在二十年前，他只是在一次深夜开出租时，因乘客的辱骂，认定自己失手杀人，这一错误成了孟中心中永远的梦魇。

自那以后，孟中寝食难安，他频繁找殡仪馆的师傅打探尸体的信息，一方面庆幸自己逃过了法律的制裁，另一方面又饱受道德谴责。

他找到了疑似死者的女儿魏娴，暗中关注并照顾她直到长大。

孟中是矛盾的，一方面渴望赎罪，另一方面又惧怕他人的发现。

他厌恶真实的自己，却又渴望被接纳，在无解的矛盾中背负秘密，艰难地生活。

黄晓明将孟中作为底层出身者的隐忍与敏感，他作为“罪人”的压抑与焦虑都诠释得淋漓尽致，一个完成阶级跃迁却被过往困扰的痛苦中年男子，鲜活地跃然银幕之上。

这个角色的内心世界有太多值得深入剖析的内容。

然而，我想探讨的并不止于孟中这个个体。

事实上，导演在影片中植入了一个更深刻的社会性主题——底层人不得已的相互伤害。

我们常在电影中看到普通人奋起反抗反派，完成一场复仇的故事，但现实中，情况往往并非如此简单。

在家庭中，孟中无疑是受害者，父亲将家族兴旺的全部希望寄托在他身上，不断施加巨大的心理压力，辱骂和殴打贯穿了他的成长过程。

这让孟中在面对生活中的挫折时，无法避免地释放积压的愤怒，于是在那个雨夜，他也成了加害者。

可孟中的父亲就只是加害者吗？

影片虽未明确交代，但从孟父身上依然能看出，他也是时代浪潮下的牺牲品，落入贫困的境地。

可责任的源头太过庞大和虚无，孟父作为普通个体无力反抗，只能将怨恨和愤怒发泄到儿子身上，对孟中非打即骂。

这种受害者与加害者身份的交替，在影片中反复出现。

魏娴也是底层生活的受害者，失去父亲后她变得自暴自弃，用假发掩盖内心的脆弱；同时，她也骗取男人的钱财，心安理得地成为加害者。

还有孟中遇到的那个陌生人，他对孟中声称知道他曾经的所作所为，激起孟中的恐惧，然而他只是个急需钱财的底层人。

赵四的出现将这种身份的张力推向了极致。

他是孟中曾帮助过的人，却因长期体力劳动患上癌症，甚至被拖欠工资。

而最后，对孟中下手的正是他。

在赵四的逻辑里，一切是如此理所应当：既然我被别人伤害，那我就要伤害你，我有什么错？

可悲的是，这正是大多数底层人的想法。

而像中年孟中这样自以为的“理想主义者”，反倒是少数。

他会因自己曾为加害者而痛苦，努力成为一个好人，帮助弱者，希望以此摆脱过去的阴影。

直到最后他得知，一切并未如想象中那般糟糕。

这才是他的救赎，但大多数人并不是孟中，面对过去的创伤，往往会美化自己的恶行。

在悬疑与心理病态的包装下，《戴假发的人》用过去与现在交织的故事，隐秘而有力地展现了底层人群在社会结构中所承受的压迫：他们生活在夹缝中，背负着沉重的压力，渴望摆脱却屡屡失败，只能通过无序的反抗和宣泄来应对无望的生活。

这种反抗往往伤及周围的人，甚至伤及自己，使他们不断在受害与加害的双重身份中徘徊，无法找到真正的出口。

影片让我们在看到个体命运的同时，也看到了更广泛的社会现实——底层人群的痛苦和压抑，并非他们自身的错误，而是社会结构的产物。

但或许，正如影片中小女孩所言：“我们可以选择成为谁，虽然这个过程无比艰难。

”

电影《戴假发的人》的英文名是The Wig。

电影通过三顶假发，将伪装与身份的主题织入一个交织复杂的人性故事。

孟中、醉酒乘客、以及乘客的女儿分别以假发呈现出不同层次的内心挣扎。

假发不仅是情节发展的重要线索，更是身份的象征与心灵的隐喻。

三顶假发，三个角色，交汇成一场对伪装与真实的深刻反思。

第一顶假发：醉酒乘客的假发——遗留的罪与伪装的真相影片伊始，醉酒乘客的假发成为孟中的心理负担。

这顶假发的脱落，标志着醉酒乘客被孟中误以为死亡的瞬间。

雨夜中的冲突不仅是孟中愤怒的发泄，更是他人生的分水岭——假发的遗留成为他罪恶感的物证。

这顶假发是醉酒乘客的伪装，也是孟中逃避真相的象征。

最后电影的一瞬间，似乎暗示醉酒乘客未死，但孟中的世界一直被谎言覆盖。

假发从物理意义上的掩饰，变成了心理上的桎梏。

它存在于孟中记忆的深处，时刻提醒他那个雨夜的错误和他对真相的漠视。

第二顶假发：少女的假发——叛逆的象征与生命的渴望醉酒乘客的女儿，一位戴着鲜艳夸张假发的叛逆女（天使背包与假发形成对比）。

她的假发与父亲的沉稳形成鲜明对比：不是为了掩饰，而是为了挑衅。

她用假发重新定义自己的身份，试图与压抑的现实抗争。

然而，假发的背后并非仅仅是叛逆，它更是少女内心对自由和真实的渴望。

在她叛逆的外表下，隐藏着对父爱的缺失感和对生活意义的探索。

她与孟中的交锋，不只是法律与犯罪的碰撞，更是两代人关于真相与责任的对话。

少女的假发，既象征着青春的反抗，也暗示了对真实自我的迷茫。

第三顶假发：孟中的假发——正义与罪恶的面具作为公益律师，孟中经常出现在法庭上。

按照香港法律制度，律师需要穿戴法庭假发，以示职业的权威性。

这顶假发在孟中身上，变成了一种讽刺：他用正义的外衣掩饰内心的罪恶。

孟中的假发不仅仅是一种职业身份的象征，更是一种对自我欺骗的表征。

他表面上为弱者发声，却始终无法面对自己的过失。

假发成为他双重生活的注脚：台上他是捍卫法律的斗士，台下他是被记忆折磨的凡人。

当他接手少女猥亵案时，这顶假发的象征意义达到高潮。

它象征着他过去的虚伪，也逼迫他选择是否要摘下这层伪装，直面真相。

三顶假发：伪装的多面镜三顶假发连接了三个角色，也串联了影片的核心主题：伪装与真实。

醉酒乘客的假发代表了不自觉的伪装，他的假发脱落后，暴露的不仅是他的真实身份，更是孟中内心的谎言。

少女的假发象征了叛逆与生命力，是对压抑与秩序的抗争，也是对父爱的呼唤。

孟中的假发则是法律的象征，也是遮蔽内心真相的面具。

当他摘下这顶假发的那一刻，观众得以见证他人生中最真实的一次选择。

结语：伪装之外，谁是“戴假发的人”？

《The Wig》以三顶假发贯穿始终，探讨了伪装与真实、责任与救赎的主题。

每个人都在戴着“假发”——或是掩饰自己不愿面对的真相，或是伪装成另一个期待中的模样。

影片的英文标题，刻意省略了“戴假发的人”这一主语，让每一位观众不得不反思：在生活的舞台上，我们是否也戴上了某种“假发”？

是否为了逃避责任或满足期待，而忘记了自己的真实面貌？