初到东京

今年是中日恢复邦交正常化的40周年，由蒋钦民导演，秦昊、倍赏千惠子等主演的合拍片《初到东京》也即将上映。

即使不说影片从构思到正式的开机完成前前后后经历了二十年，影片也以一种比较温情的方式传达出当下合拍片的情感基调，且成为了献礼片……而回顾这数十年的中日合拍片的历史，更是可以说蒋钦民导演是这类合拍片里的新世纪代表者。

初遇：作品数量少，影响广（1972-1992年）尽管中日的邦交恢复正常化是在1972年，但因为当时的中国特殊的时代背景及政治因素，两国之间的合拍片，则要等到八十年代初才正式的开始，且合拍的影片数量不多，但是影响比较广泛。

直至今天还让很多人记得的，大概是那部由段吉顺与佐藤纯弥合导的《一盘没有下完的棋》吧，影片作为献礼中日邦交十周年的影片上映，以真实的历史背景下况易山和松波两个围棋家庭在三十年间的沧桑变故，反映了日本侵略战争给中日两国人民带来的沉重灾难，和两国人民源远流长的真挚友谊。

影片制作精良、立意深远，体现出强烈的历史感和时代感，引人深思。

中日两国的著名演员孙道临和三国连太郎在片中均有出色表演，将人物演活，支撑起整部作品的艺术构架。

该片获文化部1982年优秀影片特别奖、1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖，1983年加拿大第7届蒙特利尔世界电影节最佳影片奖等。

另一部知名度很高的合拍片则是《敦煌》，是佐藤纯弥导演、西田敏行（《天国的车站》）主演的历史题材影片。

其根据井上靖的小说改编，并以非常认真、执着的态度在敦煌外郊修建了外景地，并耗资2亿元制作完成，使得全片成为一部厚重的史诗战争大片。

影片在当年获得了日本电影评论学会奖、《电影旬报》电影奖最佳新秀女演员奖（中川安奈）等。

不过，这最初的二十年里，更多是日本电影被引进到中国的大银幕上上映，如山田洋次导演的《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》、《寅次郎的故事》，佐藤纯弥导演的《追捕》，熊井启导演的《望乡》、中村登导演的《生死恋》等，几乎都是当时中国观众耳熟能详的影片，高仓健、山口百惠等，也是家喻户晓。

挫折：边缘化（1993-2002年）而当时间进入了九十年代初，因为家庭娱乐方式的多元化、好莱坞引进大片的冲击等，中国的电影市场急剧化的萎缩，而也较少有日本电影被引进内地市场。

但这时期的中国电影，涌现了一群截然不同于上一代、上几代的“第六代”导演，他们以张元、娄烨、管虎等位代表，并从八十年代的以张艺谋、陈凯歌、田壮壮等为代表的第五代里突围而出，就如北大教授戴锦华所说，他们是“为八十年代喧沸的主流文化所遮蔽的一处边缘的显影，或是在八九十年代之交的社会震荡中被放逐到边缘的文化力量与文化边缘人汇聚开始的一次朝向中心的文化进军”。

不过因为种种缘故，他们当中的不少电影人，都被排斥在主流电影之外，而成为了“地下电影”、“海外影展电影”的象征。

而海外影展带来的一个结果，则是这些第六代导演从海外得到融资而支持新作。

最典型的是贾樟柯导演的《站台》，“在拍摄《小武》之前已经有了《站台》的剧本，那时候是1996年”、“我始终认为《站台》和《小武》是联在一起的双联画，《小武》是《站台》的后续，而《站台》是《小武》的出处”，只是因为资金等原因而先制作了《小武》，并因为《小武》的成功而促进了海外融资，包括香港、日本、法国、意大利等，其中来自日本的资金是北野武的公司，并由市山尚三负责，而在随后的《任逍遥》、《世界》等贾樟柯的影片里，也都有来自于日本的资金。

另外，这时期虽然还有第五代导演的领军人物陈凯歌执导的中日合拍片《荆轲刺秦王》等，但这些影片几乎都没有取得好的票房与口碑，在无形中被边缘化。

发展：多元化（2003年来）新世纪以来，中国电影产业急剧发展，既有随着《英雄》的市场化与高票房带来的电影市场的扩张，也有银幕数量在市场化下增长至将近一万块，而合拍片也相比九十年代中后期时有明显的政策导向的变化，最明显的便是香港与内地合拍片逐渐成为了市场的主流，包括在合拍片的数量上，另外再加上一部分中日、中美等合拍片。

这时期的合拍片在类型上已经多元化的发展。

古装动作大片是合拍的主流，自然也体现在中日合拍片里，如吴宇森导演的《赤壁》、张之亮导演的《墨攻》、李仁港导演的《见龙卸甲》等，都属于冷兵器时代的古装动作大片，其中《赤壁》上下集在日本市场甚至取得一共超过100亿日元的票房，而挤进了票房榜前十名。

另一种主要类型则是现代都市爱情片。

相比起古装动作片，现代都市爱情片显然是投资更小些，也更加容易表现年轻人的生活而赢得观众的共鸣（像滕华弢导演的《失恋33天》、钮承泽导演的《爱》等，都是现代都市爱情片，而在年轻观众中赢得共鸣与话题），这样无形中也会降低投资的风险。

如张一白导演的《夜·上海》、霍建起导演的《台北飘雪》等，这些影片都是以现代化的爱情作为切入，前者还将日本演员扮演的角色作为主角。

而剧情片就更多，像张艺谋导演的《千里走单骑》、金琛导演的《凤凰》等，就连中国电影里较少出现的科幻片类型，也有中日合拍的作品，如陈凯歌的《无极》。

如果从导演的作品来看，一度在日本跟随着今村昌平学习电影制作的蒋钦民，则可以说是“中日合拍片第一人”——蒋钦民导演的第一部作品《葵花劫》，便是由平田满、绪形直人、王学圻等主演的抗战背景的作品，影片还着重刻画了战争状态下的人物的悲剧命运；《纯爱》也是中日合拍片，同样以抗日战争为背景，讲述一个日本女子滞留在中国后，因为自己的爱心与真情而作出了常人难以决定的选择，并谱写了一曲超越战争灾难、彰显人性光芒的赞歌。

而如今的这部即将上映的《初到东京》，更是将导演二十年前刚到东京时的所见所闻所感融入影片当中，整体基调则同样是以中日之间的温情为主，带出人性的丝丝许许的美好情绪……在接下来的第五个“十年”，期待着中日合拍片出现更多更好的作品！

刚开始看到这电影的图标以为是小清新，看到电影名，以为写得是主角到东京然后发展了一段恋情故事。

结果看了一两个小时完全没看懂，正在我茫然的时候影片戛然而止，让我目瞪口呆，原来烂片是不分国籍的。

第二天一大早我就到公司了，赶紧上豆瓣，因为豆瓣在我眼里是比较专业的，以前有些电影没怎么看懂到了豆瓣看了影迷们一番评论恍然大悟。

结果没想到的是这个电影评分如此之高，一大堆人写了长篇大论的影评，基本都是赞美认同，却没有一个人写这部片到底讲了些什么，我不知道那些给好评的人他们看懂没。

我觉得上面有个网友说得对，这纯粹是亲日分子的春梦，我觉得也是，男主在日本，经常告诉别人自己是中国人，但是却没有收到一点异样眼光，不管找工作还是参加围棋，竟然没有受到一点点不公平待遇，这正常吗？

是不是文艺得太过了？

大家可参考新宿事件、北京人在纽约。

前天看了郭天王的罪与罚，看完简直震惊，觉得这是难得一见的好片，结果到豆瓣却看到各种差评。

豆瓣还能信吗？

剧本作为蒋钦民学校的一个作业，还是带着不少值得商榷的部分，缺乏一个较为统一性的叙事线，有些部分过度渲染；有些部分似留白似没交代；有的时候在倒叙插叙；有的时候突然又冒出段画外音；两个年轻女性过多的戏份显然使人分心，没起到响应主题甚至是调动感情的作用。

不过还是能感觉得到导演加入在日本生活的点滴体验以及日本电影对其的深刻影响。

无意中看了《初到东京》的电影，被吸引着了，倍赏千惠子的淡定从容，棋子把俩个人、仨个人、四个人……连接了起来……爱好只是人生的一部分，而人生最基础的还是生存，只有解决了生存问题后，你才能去追求你的爱好。

还有一个隐喻，就是当一个爱好到了强迫症的程度，就变成了厌恶。

固执应该也是一种自我的强迫……

这部电影请到了日本国宝级女演员倍赏千惠子参与演出，与中国男演员秦昊上了一出异国围棋青年在自己的影响下逐步成长的温馨暖情故事。

影片由中国导演蒋钦民执导，但秉承了日式电影典型的清新温情的调性。

全片基调如细泉缓缓流淌，从男主吉流(秦昊饰）一开始面对找工作时的窘迫、戏剧性的偶遇婆婆（倍赏千惠子饰）、与婆婆孙子的结识，到孙子遭受的厄运、吉流在事业的起步阶段的蹒跚挣扎和感情世界的暗流涌动中负重前行，这一切都用了很平实的镜头语言来展现，没有一个突然的镜头。

它们自然而惬意的发生着，直到最后吉流的那一哭，那一刻他体会到了来自一个陌生国度陌生家庭对他的支持和脉脉温情，以及将自身未完成梦想托孤于他的重量，如果观众也感受到的话，就会自然地跟着一起哭，一切都是如此的水到渠成。

秦昊是干净见底的，一个懵懂的求学青年在日本乡间的绿荫环绕下，青涩而清澈；婆婆是热心且傲骨的，她是大和民族精英文化的象征与图腾；孙子是善良而执着的，他是日本叛逆的年轻一代的缩影，一如美国二战之后垮掉的一代；张钧甯是柔弱无助的，典型的无权势又美丽的女子，在异国他乡艰苦过日子的代表。

如果对日本文化中的倔强和要脸这两点不了解的话，可能会造成对片子在理解和认同上的障碍。

都什么年代了，还拍屌丝中国留学生到日本寻找梦想这种老题材，能不能有点新意？

别的不说、老婆婆背着自家种的菜坐公交车到东京售卖这一情节就是硬伤，日本农民都是把菜卖给农协，由农协负责销售，在日本街上你看不到卖菜的农民。

坐公交车运菜在日本也是不可能的，首先公交公司不会同意，其次日本农民都有自己的小货车。

导演是把自己在中国的生活经历不加考察就生搬硬套到日本来了，严重脱离实际。

男主角像面瘫一样，我知道导演是想塑造出一个话不多却招女人爱，有身怀绝技的中国青年形象，但这一塑造明显是失败的。

不好意思看到一半我睡着了。

因为想在电影院看一场淡淡的电影所以选择这部并非大热门的片子。

看完后一时感觉很多，有感动，特别是五十岚太太，丈夫儿子孙子都走了，但她仍坚强地活着。

回到她爱的围棋世界。

她最后仍向主角隐瞒着翔一的过世，更像是对自己的慰藉。

但是整部片子感觉太杂乱，重点是什么，留学生初到日本的困惑，人物对生命的认读，还是在日国人的生活，感觉像是一份火锅，什么都沾点又不够完整。

不过对男主角感觉不错，这个大概是个人的偏好了。

这部电影难看到了让人骂街都无从下口的地步，全片从头到尾都毫无逻辑……毫无逻辑……无逻辑……逻辑…像《饭局》糟蹋了范伟黄渤刘桦一样，《初到东京》也无情的践踏了千惠子秦昊和张钧甯。

如果要用小时候语文老师教我们的分析课文方法来分析这部影片的话，那这电影最起码有8条线索，而且每条线索之间都毫无关系，只能说导演构思了8部与秦昊有关的微电影，然后抱着实验的态度将其组合成了一部充满小资产阶级自以为是情怀的影片。

假如你刚好是个朋克爱好者，那么你在看片的时候脑海中很可能会浮现出地下婴儿的歌声：现在的社会比较乱，到处都是混子！

王八蛋！

现在的导演不要脸，拍了烂片还好意思收钱！

OMG! 我得先去平复一下心情……

能看到都是巧合，去影院看晚秋，票已售完，只得将就。

但我相信没一个作品都不会是废物，当然还包括很多没出版的。

故事和中国关系不大，也无关多少围棋与张鋆宁。

讲的是一个女人绝世而独立的故事，一个日本围棋世家的没落，不是无才，而是，一个个离世。

故事切入点很独特，甚至都独特得难以置信，算励志吧，与爱情无关，与友谊与亲情有点关系，有特长，你总会发光的！！！

景色很美，倍赏千惠子演技出彩，其他人都是打酱油的。

导演见面会连自己的主角剖析都说不明白——一男问：导演，为什么男猪脚不愿意去医院治疗，最后死了？

导演：他很固执。

我靠，人家就是问你他为啥那么固执……真是，感觉回到了小学，听到迷瞪的男同学回答语文题目——问：请总结本段主要内容。

生答：该段的主要讲述的是鱼是怎样死的。

我每次都在心里呐喊：大哥！！

你倒是说说鱼是怎么死的！！！

淹死的么！？