星溪的3次奇遇

有一些很奇怪的感想。

没啥营养，欢迎跳过。

①理发师想起小时候在理发店看妈妈给别人理发的画面，还有一些别的思绪都飞出来了，百感交集。

②要我我也会怀疑爱玲诶，唉———③出门在外我好像很难相信别人诶，但如果真的遇到可信之人，这种感觉好奇妙诶④二倍速刷完，除了风景⑤blue tears 真好看⑥有机会一定要去马来西亚看看⑦Alor Setar 亚罗士打malay米都 ，吉打州的首府，可眺望马六甲海峡（这个中学地理的重要海峡）8.“如果怀疑就不要进去，一旦进去了就不要怀疑”⑨“沉默有无线含义”10. brooke 小溪（够140了吧？

短评竟然超了。。。

抛开电影本身，还挺有趣的。

放在后殖民的权力-话语体系当中审视这部电影，会发现很多奇怪的地方。

比如为什么我们一再看到这种亚洲年轻女孩+老白男的搭配，还是在一个这种现象特别严重的马拉西亚。

或者换句话说，为什么我们看不到其他组合，比如亚洲年轻男性+老白女，或者亚洲老年女性+年轻白人男性，又或者亚洲老年男性+年轻白人女性？

我们可以看出女主一面在落后的前殖民地国家骄傲的审视自身物质文明的发达，一方面在文化上需要前殖民者的认同。

她的同性情谊不但无法让她打开心扉，甚至还有着戒备（第一段奇遇）；第二段当中，三位亚洲男性她都表现不出什么热情和情欲，还体现出一种看不起和逃离；只有到了第三段当中，那个老白男出现才能让她在暧昧中精神达到高潮（哭泣那一段戏），也只有白人男性能给她理解和让她找到自我。

于是，最诡异的一段戏出现了，在前男友死亡的大海前，在老白男的引导下，她终于放下了前任的愧疚，忘却了那个肮脏的自我（星溪）找回了自我，而老白男在月光下找到了他的缪斯——蓝色泪珠。

她的头靠到了老白男的肩膀上。

《星溪的三次奇遇》不会太让我惊讶，因为它是我熟悉认知体系里的“电影”。

则电影是用视觉和听觉所制造的幻想，让我们感受到“梦”的真实。

显然这个电影更加接近梦，这原本再也正常不过的电影方向选择，却因为这个选择，导致了一些激烈的讨论，这个讨论围绕着“真实”。

电影是否需要完全展现“真实”呢？

这个议题，从这几年，一些文艺片的海内外口碑的差异化日益显著的情况下，越发尖锐。

而当我沿着这些差异化的口碑和评价摸索，我就会发现大家关注的点是截然相反。

那是不是说，因为语言问题，让到一些国家无法发现影片存在的问题呢？

我认为并不是。

像《星溪的三次奇遇》这种带有幻想色彩，而且富有童话性的故事，在海外并不会太陌生，甚至你细究台词的逻辑性也有着一致性。

（注：这里的逻辑性是指台词与社会的关系，而非单纯就台词之间的相似性）所以，我们可以下一个初步的结论，在影像中呈现的脱离生活性上，其实大家的状况是一致的，最起码是形式上。

（注：这个并非指具体的某场戏和某个互动，而是具体来说整个电影的整体质感的方向考虑，这个整体包括主题的传达，剧本结构，视听语言的展现）所以，是什么情况导致了这种围绕着“真实”的讨论呢？

我们不得不回归到最初的一个讨论，电影是否要完整展现“真实”这个问题。

我认为这个答案是显然的，我们的确需要展现“真实”，但是这个真实，到底意味着什么？

从《星溪的三次奇遇》中，第一段展现的纯粹的人与人之间的友谊；第二段展现的对新旧事物交替的彷徨；第三段对人生某个阶段的困局；它们在精神上，都通过某种方式表达了出来；然而它所用到的这种“方式”又是“不真实”的，他以一种“巧合”的语言基调，设计出一系列戏剧，让这些故意被设计的戏剧，完成“真实”的表达目的；这显然是方式和目的的差异化，则利用“非真实”的方式去呈现“真实”；可是在于现今的观众层面上，对于这种“非真实”手段的展现，却出现了无法接受的状况。

这对“电影”这种载体来说，可以说是一种如同慢性毒药的冲击，可是这种状况又能被解释。

现在中国电影市场，都是以90后为主力消费群，这个群体接受的教育普遍是“目标”性，而非“理解”性，尤其在教育水平相对中游的群体尤为明显；当把“目标”性带入到生活的方方面面，在这种驱动下，电影对于他们来说已经失去了“感受”性功能。

即使引入了艺术院线，然而我们纵观北上广深，大量的中下层外地群体引入。

无论如何，都无法从根本上解决中下层观众的问题。

（实际上，我们国家的电影市场是依靠大部分的二三线城市支撑，这部分城市，那里的中下层群体更多。

）我们能想象，在这样的教育状况下，当他们在青春期迎来了网络数字革命后，大量的信息涌入，我们一直想渴求的感知能力，被大量的快速信息所肢解。

因为究其原因，情绪获得的方式变得极其简单，而随着抖音、快手等短视频平台的出现，这种情况只会加速，并渐渐廉价化；导致，通过影像手段获得情绪波动，显得尤为艰难。

尤其是当数字技术营造的奇观渐渐开始疲软，而视听语言却在革新性举步维艰的今天，观众更加能产生观影的情绪反应。

所以我们能看到，我们当下电影必须以紧贴当下话题性，来获得共情，而这种从来并非电影手段；他更多是属于新闻手段，又或者传媒手段。

而这种局面，会渐渐变成，当我的视听语言无法进行下一步的革新，创作者再也无法通过纯粹的电影手段打动观众，反而依赖新闻传媒手段的时效性方式来解决。

那么纯粹的以观众心态去观看“电影”的状态，将渐渐不复而存。

从此，观众再也无法再次体验当年人们第一次观看人类第一部电影《火车进站》的震撼感，人们开始无法认知，视听语言所产生的情绪互动，也无法确认自己的情绪和影像的关系。

而因为无法确认这点，导致电影中常用的“非真实”手段，渐渐失效。

大部分人，失去了在电影做梦的能力，无法获得梦即通往真实的捷径。

也由于这样，童话、魔幻、奇幻、科幻这些“非真实”类型，正渐渐失去了其“真实性”的意义，渐渐变成了“符号化”，甚至是对于观众来说是失真的存在，日后能遇见的是，观众再也无法做梦。

（而因为上一段数字图像奇观的效果也随着网络数据化失去了奇观效果，所以接下来的让观众产生奇观快感将会更加艰难）综上所述，传统的观影就变相变成了观众的学习成本。

哪怕像《星溪的三次奇缘》这样充满浪漫和幻想色彩的过分“可爱”的电影，对于他们来说，也是需要学习成本。

当然说出这点，并不等于电影《星溪的三次奇遇》就没有缺点，而事实它的缺点也是显然的，三个部分没有做到从主题延伸的衔接。

从个体、到局部群体、到人生的某个阶段，这三个有趣的主题，没有在链接处做出较好的“阶梯”效果，这个还是稍稍让人失望，但是它的问题绝非出在“真实性”上。

因为一旦提出这个问题，基本上，是对“电影”的本质的表现方式产生质疑。

而现状是，我们目前无法改变这一局面，因为导致这些是由社会，以及整个时代推动，不得不说，除非我们的视听语言出现了一种全新的展现方式，让大家看到一种从来没有的展现方式，并且又能以最直接的方式，刺激到他们最本能的情绪。

就如同，当年第一批看《火车进站》的观众，当他们看到火车迎面而来，他们会觉得火车要撞向自己一样，这种是最本质的情绪反应。

这种与社会性以及教育无关，是一种更加本能的刺激反应；可是要创作这样的东西，就必须要求创作者，在如此高速流动数据的当下，创作出现在这个时代没有的手段，从而刺激观众；这无异于和整个时代对抗，这种想法，会让人感到疯狂甚至难以置信；但是，梦这种东西，从本质来说，是不能用逻辑来说，而是说，我们看到了一些和现实中完全不符合，并且从形式上刺激到我们情绪的东西，如同喜悦、恐惧、愤怒、悲伤；所以，现在能想到解决这种现状，只能回归到从“蒙太奇”的形式之下，我们对观众展现出一种从来没有出现过的方式，从而刺激到他们的神经。

只是让我感到遗憾的是。

《星空的三次奇遇》，在我们这个时代和土地上，它注定会遭受大量的非合理性的质疑，这属实让人难过。

这个似乎是无论以何种形式都无法改变的事实和处境。

只能说，我们寄望于，这样一部纯粹、可爱的处女作电影，遇到它适合的观众。

而“电影”和“新时代”观众的冲突，还在进行中，未来的路，对于电影工作者依然十分漫长。

《星溪的三次奇遇》 影展排片 9.20 | 21:00 | 百丽宫影城（太古里店） 9.21 | 19:00 | 卢米埃影城（来福士店）*有映后QA

在马来西亚的北部，一个名叫亚罗士打的小城里，一切都很慢很慢。

日子很慢，生活很慢，人们的步子也很慢。

这是地域赋予城市的独特美感。

而因着名字带来的奇妙缘分，一位名叫星溪的北京女孩儿从远处来到这里。

《星溪的三次奇遇》海报当她骑着车晃在小路上时，自行车不小心出了故障，而故事就这样发生了。

在这条路上，她遇见了同龄的华裔女孩儿，遇见了三个心善的马兰西亚男人，也遇见了来自法国的作家。

就是在这一次又一次的奇遇中，她开始思考自我的存在，思考现代化的价值观，思考城市最后的发展走向，也思考人生，思考生活。

《星溪的三次奇遇》剧照这部由竹原青导演所执导的电影，实际上是对法国著名电影人埃里克·侯麦的致敬。

同侯麦的《双姝奇缘》一样，这部电影同样采用了几段式的叙事结构，并将富有哲思的话题藏在人与人的对话当中，平实中引思考，淡然中悟人生。

《双姝奇缘》剧照该片的艺术指导梅峰曾说：“拿到了侯麦的精神，而又完全是自己的东西。

”诚然，《星溪的三次奇遇》确实是一次全新的叙事探索。

外有新浪潮式的故事骨架，内有三段式的“奇遇方式”。

在这部电影里，一切都在自然而然地发生着。

1、 奇遇性的外壳，哲理性的探讨在影片中，星溪在亚罗士打一共有三次奇遇。

影片通过两个女孩儿间的故事对人与人之间的关系进行了探讨，信任与否，善良与否，在很多时候，沾染着生活环境带来的因子。

第一次，她遇见了一位居住在当地的华裔女孩儿。

她们同龄，同性，在亚罗士打的小城里，一见如故。

第二次，她遇见了三个马来西亚男人。

他们一起吃饭，一起聊天，一起讨论社区改造。

《星溪的三次奇遇》剧照第三次，她遇见了一位年长的、来自法国的作家。

星溪将之前没有说出口的话，都说出口了。

他们聊人应该怎样过这一生，各自说各自的遗憾，在亚罗士打的风中，慢慢释怀。

《星溪的三次奇遇》剧照第三次奇遇中的探讨比前两次更为深刻。

这一次，星溪和这位来自法国的作家是同样的身份，他们都是外来者。

在精神层面上，他们似乎有着更为相通的语言体系，所以也让话题的延展度、包容性和高度变得更强。

这三次奇遇更像星溪人生的三次奇遇，而不是仅仅是在亚罗士打旅行过程中的三次奇遇。

2 三段式叙事结构下的致敬《星溪的三次奇遇》是一部有些“独特”的影片，它似乎一反常态，从另一种形态上拓开了电影的叙事方式。

看过这部电影的人都知道，这部电影是对法国著名电影人埃里克·侯麦的致敬。

一是同《双姝奇缘》相似的三段式结构，二是法国著名演员帕斯卡·格里高利先生的出演（帕斯卡·格里高利先生是侯麦的御用演员）。

《星溪的三次奇遇》剧照《双姝奇缘》是侯麦于1987年拍摄的电影。

这部电影共分成四段，讲述了两个女孩儿之间的友情。

单纯的乡下女孩儿蕾妮特和慵懒的城市女孩儿米拉贝，拥有完全不同的性格和生活方式，却因为米拉贝自行车有故障而相识。

这部电影将两个迥异的女孩儿之间的价值观、世界观上或矛盾或相似的地方展现在观众面前，通过两个人之间的故事探讨了自然、社会公德、艺术和其它种种哲学性的命题。

《双姝奇缘》剧照《星溪的三次奇遇》有侯麦的精神内核，却又是一次完全不同的探讨与展现。

它柔软，包容的，且温和。

它把所有深刻的问题都放在轻松的形式中，让观众在不知不觉中进入到思考的层面上，同电影一起进行了一场自我革新。

它以这样的一种方式告诉人们：电影可以有更多元的呈现形式。

它静也好，动也罢；台词多也好，少也罢；叙事结构简单也好，复杂也罢；重要的其实在于它的精神内核，以及它有没有带给人们不一样的体验。

威尼斯日单元主席曾说这部影片是“心灵和眼睛的柔软对话”。

《星溪的三次奇遇》剧照其实，它就像生活本身一般，是安静的、平缓的、诉说的、奇遇的。

3、 慢节奏叙事的初尝《星溪的三次奇遇》是竹原青导演自编自导的长片处女作。

作为女性影人，她更为关注生活中的那些细节，讲故事的方式也脱离了宏大的、常规的历史性的叙事方式。

她用这部电影探讨了生活中的很多话题：女性之间的友谊、人与人之间的信任、生活的流向。

也就是在这样平缓的、慢节奏的叙事方式中，星溪原本不解的的很多问题都慢慢找到了答案，而观众，也慢慢找到了答案。

竹原青导演《星溪的三次奇遇》是一部从女性视角出发的影片。

它是站在女性的角度，去理解人，理解世界，然后去思考这世界上绕在女性身边的问题。

那些看起来有些琐碎的对话和情节，恰恰是这部电影宝贵的地方之一。

这是一种柔软的女性力量，也是女性独有的，一种温和的看待世界的方式。

其实，这部电影不是即时炸弹，不会有扔过去就立即炸开花的激烈反映。

它更像一颗埋了很久的定时炸弹，在滴滴的声音中，会有越来越多的人感知到它的“美”。

《星溪的三次奇遇》剧照哲学性的、探知性的话题，在人与人、人与城市、人与自然和人与生命之间，是极为重要的一部分。

感知它、理解它、懂得它，才能在俗世的日子里，让生活炸出闪亮的烟花。

这既是《星溪的三次奇遇》，也是观众的三次奇遇。

撰文：张茜排版：LIKE校对：孙胜男

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《星溪的三次奇遇》采用三段式结构，三个相同的桥段“自行车坏了”引发的故事，但我不相信车能坏三次，所以我更感觉这是个平行世界，星溪三次来到这个小城，和三批陌生人交流。

虽然身份不同、遇到的人不同，发生的事件也不同，都共同表现了陌生人的温暖、不同人的同与异。

看完电影，我的第一反应是空镜头拍的很有韵味，电影风格清新自然，优美的构图和令人舒适的影调与光影，把马来西亚小城亚罗士打中美丽的风景尽收到镜头里，我看后甚至以为这是一部旅游宣传片，有种想去旅游的冲动。

电影主打舒适，除了影像风格，叙事也是如此：缓慢平淡。

三次奇遇，三段故事，三次与陌生人的交流。

三次朴实平淡的对白，都充满着爱与温暖，都蕴含着价值与思考。

第一次奇遇，两个女孩既有信任与友谊，又有矛盾和冲突，似乎充满着两地人价值观的认同且差异。

第二次相遇中与三位陌生男人产生交流与互助，通过职业与对白表现人与环境的共同性与冲突性。

第三次相遇中与陌生德国老人产生了心灵交互，情感的爆发与倾诉中成长中蕴含着丰富的哲思。

每一段故事，背后都蕴含着导演对人与世界思考。

第一遍看《星溪的三次奇遇》，体会的大多是舒适，我会再看第二遍，体会这部电影的文化。

看完让人觉得很清新又耐人寻味的片子，有种大音希声的感觉。

很喜欢这种平实的手法，叙事节奏不疾不徐，没有任何用力过猛的地方，据说这是导演的长片处女作，由衷佩服。

影片将平常的一天缓缓展开在观众面前，台词也像是生活中最平淡无奇的对话，然而随着剧情推进就在这些平凡中却逐渐迸发出了一些奇妙的火花，吸引你一直看下去，去寻找这些平凡中的闪光点。

这一切不就是生活本身吗？

我们平日里生活忙忙碌碌，忽略了多少这种“奇遇”？

你对世界的疑问，你心底的结，这些解答就藏着在最平凡的每一天，等你静下心去需找，去倾听。

这个路口遇见的下一个人，偶然低头看到的一片绿荫或许就会抚平你的一道伤口。

星溪让观众去发现平凡生活中的点滴美好。

难怪威尼斯日单元主席会说这部片子是“心灵和眼睛的柔软对话”。

很少写评论，思维又跳脱了…再说下奇遇的部分，作为一部电影，星溪虽然走的是平实的路线，但也还满足了作为观众的我对罗曼蒂克的追求～比如三段式的结构，为观众呈现了一个有趣的平行世界的感觉，里面很多细节颇有意思。

大伯公的真身现身，不经意间让人会心一笑～还有震撼人心的蓝色眼泪，被击中的感觉～～～

女主没有北京大妞那种大大咧咧、可能是因为这是个略带心事独自旅行抒发情感的奇幻剧，真实自然略加惊喜第一段与爱玲相遇，#市侩老板#镇店之宝#占卜#退货#纠结#猴子 贯穿了整个故事线，陌生人的信任、女人之间的友谊小船第二段与现代社会典型三男相遇，很有代入感和真实的现实话题，不愿改造的理发店让我想起了北京一家叫做Nola的西餐厅，老板同样固执 认真 坚守自己的初心。

强迫症犯了的我看到女主没等到占卜，但意外的发现已经在一段的二男贯穿。

第三段与一个法国老头相遇，有些话和真实的情感可能真实是用外语表达出来更自然吧，讲述了女主的情感和遭遇，意象到的情景 意象不到的臭水沟子，最后的景拍的很美，想去马来。

才导儿，期待下一次作品。

当《星溪的三次奇遇》最后一个镜头结束，直接的感受是：很久没有看过这么舒服的电影了。

是的，是“舒服”。

像一次为期几天的南方旅行，没有起早贪黑动人心魄的奇观、没有突发事件或艳遇，是在阳光明媚中晒着、走着、看着、想着心事，然后有些心里的皱褶漫漫地泡茶般舒展开来，有了一些味道。

这些味道不是由戏剧性强烈的事件引发。

主人公星溪马来之行携带的，是一些模糊不清的心事，而非限定完成的“事儿”。

星溪的心事，是女青年的心事，不是少女的，也不是成熟女性的。

她的生活里已经切实地发生了“人生事件”，她有能力处理一部分，还有一部分凌乱在心里，这些事不会让她大喊大叫，但也没办法清晰认识，并打包安放在一个地方。

她暧昧地出发了，在与陌生地方和对方的交流中，她的心事开始被清晰、佐证、重新认识、以及确定。

这像大多数人生的本质，无激烈事件发生，但又发生了许多，在这些发生中，心灵悄然流转。

星溪的幸运，是她的纯真质朴，将她引向了另外一些人的纯真质朴，她的奇遇是一些心灵的相遇。

不禁想，如果没有这些奇遇，将有一些什么问题埋伏在她未来的人生里。

有了这些奇遇，星溪的未来又会遇到什么。

这个联想，倒让人想到侯麦了。

星溪的故事，是可以连续拍下去的。

电影三段落的结构，平和的叙事，带来不错感觉。

在轰轰烈烈的各种故事中，我们应该有一部平静下来慢慢看完的电影。

我喜欢帕斯卡尔，他的感受和表演总是那么平和的让我体会那种绅士般的温暖。

境遇、幽默、体会，是我对于三段落的理解。

女主是一条线索，这个线索带着我体会不同人心情境遇的变化。

每个人都有面对众生相的态度，有时揣摩，有时会有一点点激情，当然有时也会有奇怪的人在身边出现。

那是这部电影中自我节奏掌控的呼应。

总结下来也有多味的体会。

这不就是我们对于自己心态的一种总结吗？

挺有意思

抱着很大的期待去看却满载着失望而归。

仔细去揪，确实是有很多值得欣赏的点，但那总觉得像是鸡蛋里面挑骨头。

所以我只想针对一些有点点失望的点谈一下我的看法。

最最important的一点：商业片和文艺片的四不像： 我并不排斥两种手法混合互用，但是我认为一部影片的受众是首先应该确定好的。

《星溪》中两种手法的杂糅实在过于拙劣，主角的演员设定和服装设定以及某些幽默或者略微尴尬而中二的台词等，都透露着商业片的影子，希望能抓住大众的眼球，但是事实上，三段式的叙事并不是普通大众可以理解的，同一时空下发生的三件截然不同的事件，到底是时光的倒流还是平行世界，都缺乏逻辑链的说明，使人云里雾里，我本来以为最后会有经典式的三线合一或者解释谜团的，然而什么都没有，反倒是莫名其妙的（真的非常非常非常）长的同镜头对话，莫名其妙脱离了前面两段叙事，更加会使人不知所云。

如果冗长的对话镜头是导演的一次实验，那么我真的可以说它的结果太失败啦，女主人公的身世也是。

太纸片啦。

作为商业片来看，这样小清新的感觉搭配青涩的悲伤恰到好处，与色调和女主的年龄都恰恰符合，但是长镜头和对话不仅不会带来抓眼球与感官刺激，反而真的很催眠…观众真的不会去思考她们对话的深刻内涵，只会不断地思考，啊、怎么还没讲完。

电影是视听的结合，它不是小说文字的表面，也不是徒有台词都广播剧。

电影思想如果是通过主人公的直白诉说表现就剥夺了观众主管思考的情感体验。

以商业片的大受众为目标的话，在剧本叙事结构上，真的还有很多不足个人觉得。

然后作为文艺片来看的话…说实话，内涵真的太浅了，点映中解读的嘉宾说“导演对这点自己在片中有了回答，就是星溪影片中所言“我不管它有多廉价，但我就是喜欢”，不管女主的这段经历你们看来多么平常，但导演就是有深刻的感受。

”讲真，我当时听完特别生气，我不知道是嘉宾老师误解了导演还是导演真的就是这么想的，但我认为这种想法是极其不负责任的行为！

特别容易导致孤芳自赏。

孤芳自赏的前提是有“芳”，但倘若那个“芳”真的不香艳的话，真的容易在自我感动与自恋中无法前进。

文艺片本身受众会小一点点，就更需要有能够带动观众产生情感共鸣与灵魂交流的东西，但是你把这个都，都尴尬得我kou出两室一厅的长对话给整没了…… 给的一星是从理性分析的角度上，真的蛮失望的。

但是从感性角度上，我真的很想给个三四星，真的很感动，以及很少在国内看到女孩子站出来当导演了，因为我本身也是女孩子，我还在念本科，想往导演方向钻研下去，但是不管谁都跟我说，女孩子当导演？

这怎么能行。

尤其是当听到点映嘉宾说“女性导演巴拉巴拉，女性创作者巴拉巴拉。

”的时候，我真的差定跳起来直接开杠了。

不管怎么样，每一位导演都值得被尊重，请不要随意地贴标签。

真的，导演姐姐我支持你！

请一定不要放弃，期待你更好的作品。