碟中谍2

一部吴宇森风格的暴力美学电影，加上阿汤哥式的动作号召，碟中谍2这部电影在同类电影中绝对占有一席之地，但这么多年来，关于这部电影，仍有不同的声音在评价。

看完之后，很多人都说剧情老套，又是病毒之类的，但是大家想一下，这部电影是2000年上映的，当时并没有那么多有类似剧情的电影，所以说，在那个时期，这个剧情还是比较有吸引力的。

还有，这部电影是有些缺陷，但是并不能过多归结于吴宇森导演，在好莱坞，制片人和导演是平起平坐的，再加上阿汤哥又是主演，又是制片人，他的权力是要高出吴宇森导演的，所以说，在剧情的设定以及整部电影的拍摄方面，阿汤哥是起决定作用的，所以说如果电影的质量真的有些不足，阿汤哥也有极大一部分责任。

（说到在这部电影中的阿汤哥的权力，有一件事是必须要谈起的，在这部电影中，吴宇森导演最先任用的有一位年轻的摄影师，他的经验不够丰富，但是在用光，取景等方面，很有天分，吴宇森导演就是看中了他的天分，鼓励他在拍摄中多尝试，但是阿汤哥由于对他的一个拍摄结果表示不满，直接炒掉了他，但是电影制作公司对外界的解释却是“摄影师与导演的意见不合”，以吴宇森导演的名义来炒掉摄影师，吴宇森导演对此没有发表任何解释。

这件事足见阿汤哥对于电影拍摄干涉之大） 电影中有出现白鸽的镜头，有一些观众觉的很违和，但是当我们真正理解导演的用意之后，就不会觉的不适合了。

在一次采访节目中，吴宇森导演说出了自己对白鸽的初衷，吴导觉的，白鸽是和平，美好的代表，可是大家都知道，吴导的动作电影，被赋予了暴力美学的称赞，然而动作电影中却出现了白鸽，有些人会觉的不合适。

其实在吴导的动作电影中，都有白鸽的身影，吴导解释说，这是让我的电影充满爱。

爱，一个多么浪漫的字眼，被吴导加入暴力美学中，给人以多么强烈的反差却又显得多么理所当然，在吴导的电影中，好人和坏人没有明显的界限，坏人可以做好事，好人也可以做不光彩的事，在他的电影中，好人和坏人心中都有爱的存在。

这点在《变脸》这部经典电影中，体现的淋漓尽致。

吴宇森导演，一位内心充满爱与浪漫的男人，他有一次说到“有人问我是如何把与妻子的爱情维持那么长时间的，我说，那是因为我永远记得第一天是怎样爱上她的。

”结婚四十年，无论在香港还是美国，他坚持给夫人煮饭。

这样一位在感情方面如此细腻的男人，在他的电影内外必然会看到爱。

中国的导演中，我最欣赏的，是吴宇森导演与李安导演，因为他们都在用心创造，都是为了自己而创作，他们从不为了迎合观众，只为了创作自己喜欢的电影。

这么一位充满并传播爱的导演，他的作品可以有不足，但他的人品绝对值得我们欣赏，这样一位导演，怎能不值得我们去尊重呢！

慢动作，墨镜，枪战，白鸽，吴宇森的电影表象都具备，内核不具备。

这是汤姆克鲁斯主导的电影，把他拍得足够的帅，是第一位的。

攀岩，易容，飙车，都是为了把他拍帅。

观感是系列里比较差的，票房却是创系列新高的，可以说吴宇森拍出了票房大卖的碟中谍电影，可并不是好电影。

太过于耍帅，看上去虚假。

演员不能凌驾于故事之上，超级巨星往往难以控制，要找演员，不要找巨星！

10年后重看这片子 无非是偶然发现这片子是在悉尼拍的 想看看当时悉尼啥样。

但是感觉整体的剧情发生在哪个城市也无所谓的，总体感觉实在是太失望了，片中唯一两点就是前两分钟的攀岩，好吧给你2星。

这片子里换脸的技术太出神入化了 而且是一门特别容易掌握的技术，前两次我也就忍了毕竟时间上还说的过去。

最后一次也就是那么短短几分钟居然搞了两张脸皮贴上！！！！

就算你事先准备好 人家反派也不是死人 怎么可能任你摆布那么轻易就让你贴上去啊！！！！

所以片子拍成这样就没有看的意义了， 你麻痹的 无论怎么拍 最后一分钟反派一撕掉面皮来个大逆袭就好了。

谁能告诉我为什么要有鸽子？

woo！

which could be your last name. 为什么反派来抓阿汤的时候要骑摩托 还尼玛要玩特技 还尼玛不用武器？？？？？？？

还尼玛非要从人家身上跳过去 留菊花给人爆？？？？？？？？？

这脑子里是要有多少水阿。。。。。。

还有些小细节， 那大姐 好歹你也是个牛小偷 买马也买的太小点了吧，那牛逼哥也也不太行，尼玛买那么点钱就在酒吧电视里看看马好了嘛。

还有那个药品公司老板的加长车 牌照是 hc 开头的，hire car 简写这种牌照的范围实际上就是高级出租车， 也就是说一个在本地有那么大公司的老板 ，没有自己的司机和车，没有司机很正常，西方人再有钱也可能自己开车， 但是如果自己那么有钱没有司机 自己有车又不开 又非要坐hc 就实在说不过去了。

这是第几部来着？

本来想给电影打3颗星，但是因为是阿汤哥演的，分数虚高所以给一颗星 1：这个女主就是一个工具人，为了帮主角而存在的，人物刻画生硬。

和主角的感情就像凭空变出来的一样，电影对两个人的感情刻画几乎就是没有，开个车，睡个觉然后就仿佛是相识很多年的情侣一样。

可以为了主角各种去骗前男友，去把20小时内就没救的病毒注射在自己身上。

怎么会有怎么舔狗的女主啊，纯纯工具人。

2：大反派根本没有智商，自己都知道前女友这个时间找自己会有问题，还就要把她留在身边，小弟黄毛都TM明着说出来了，反派还反驳说自己有需求，你都有孤岛独立别墅了，连个鸡都不舍得买啊。

3：在知道女朋友有问题之后，为什么就会知道女朋友是被男主叫过来卧底的啊？

电影对这个一点表示都没有，信息都不给就知道结果。

4：毁灭病毒是最脑淤血的桥段，尼玛一个反派都知道男主什么时间，什么方式进来的。

你TM 就要要等男主进来了，把培养并上边的病毒灭活了，然后在对男主一顿输出然后全部描边。

你直接等男主用绳子下来了，跑不掉了，然后直接埋伏在那边不就好了吗？

男主不就死了吗？

为什么就是要那个时候从一楼上来啊？

NT嘛？

5：后面男主被发现啦，躲在小角落，你的人就不会拉一下枪线嘛，左边右边各两个上去不就好了？

还有既然把女主带上来了，为什么要让女主去拿病毒啊？

直接把枪顶在女主头上，要挟男主出来不就好了吗？

女主注射病毒了，就不开枪了，给她腿上来个几枪不就好了？

为什么就是认为开枪女主必死啊？

6：为什么在反派基地会出现那么多鸽子啊？

很奇怪啊，前面根本没有说反派喜欢鸽子，鸽子存在的意义不明，就是导演的恶趣味。

然后就是小黄毛和队伍的人一起搜寻男主，小黄毛发现问题就是要一个人单枪匹马去看门，和队友说一声等等会死嘛？

找男主为什么要靠门那么进啊？

然后一个交手明明都先拿起枪了，一枪崩了不好嘛？

偏偏就是要装逼，就是要给男主机会，真NT。

7：男主拿到解药了，队友就直接用手抓？

连个梯子绳子都没有，都不准备啊？

导演脑子是进shi了吗？

还有那两个摩托车就是为了给男主送装备存在的，没有都比存在强。

8：最后决战是最傻逼的，打着打着反派给男主两刀，男主背后漏都给反派了，直接一刀捅进去男主不就死了吗？

就是要给男主一脚，然后跳起来刺男主。

还有都坐在男主身上为什么会莫名其妙的换了个身位，变成男主在上反派在下啊，给我的感觉就是，反派一点力气都不用，甚至配合男主翻身，然后莫名其妙的刀被拿走了。

还有最最傻逼的一个桥段，反派回光返照，拿着枪指着男主，然后搁哪笑，你笑尼玛呢，直接偷偷摸摸给他来一枪不好吗？

然后男主把疫苗扔给小黑，脚把枪踢起来，在跳起来转个身子把反派杀了，合着反派就是不想杀你啊，看着你表演怎么把自己杀了是吧。

手指动一下按一下扳机比男主做三个动作都难是吗？

9：全片充斥的各种无意义的慢镜头，多的要死，过几分钟来一个，过几分钟来一个，感观差的要死，我合计第一部明明不是这样的啊？

最后1v1还很莫名其妙的三次插入海浪的片段，真的很傻逼。

10：易容术真就是最大的bug，不多说。

11：好几把步枪冲锋枪人体描边，这个枪战片通病，几乎都有，不多说。

总结：阿汤哥很帅，女主对于我来说毫无魅力，人物刻画生硬，感情莫名其妙，存存舔狗工具人。

反派弱智，低幼。

主角光环严重，多次有机会杀死男主就是不杀，就是要等男主一顿傻狗慢动作杀自己。

剧情粗制滥造，完完全全就是导演为了蹭阿汤哥热度存在的。

相比于《碟中谍1》最大的不同在于，影片开始有了火爆的动作场面，不再只是依托高科技来智斗，而是实打实的来了一场又一场的打戏。

尽管大多数打斗场面都略显做作，却也不损影片带来观影体验上的畅爽。

当你看着影片一开始那几乎惊掉下巴的攀岩镜头里，阿汤哥亲身上阵秀出的那些坚实的肌肉，你不会不被吸引的。

尤其当阿汤哥飚着摩托横冲直撞险象环生时，你甚至会觉得这部电影简直太嗨了。

关键是，这样的嗨还夹带了不少我们中国观众颇为熟悉的元素：鸽子、双枪、墨镜、风衣，我们可以看到吴氏暴力美学包裹下的阿汤哥，拉风到无以复加。

吴宇森导演的确是会玩视觉的大师，虽然没能在影院感受那种视觉冲击，但透过LG OLED高清电视的画面，那种呼之欲出的镜头效果，的确带来不小的视觉震撼。

当阿汤哥帅气地飚摩托飚得正爽时，丧心病狂的朋友竟然特地暂停，向我展示LG OLED电视动感画面无拖尾的表现力，还拉着我上前仔细观看。

所以，硬广就来了：果然！

不仅画面清晰、颜色逼真，就连火焰迸发出来的小火星都被清清楚楚地定格在画面上，使得整个画面看起来非常炫酷！

尤其是骑着摩托穿梭游走那几场戏，简直帅酷到爆。

可是，电影不能只追求视觉，更不能只追求耍酷，还是得有实实在在的故事内核。

由于影片不少地方露出了《007》的痕迹，加上不少过于耍酷的镜头，让影片在收获好票房的同时，并没能收获好的口碑。

而今再看，大概也就看看那些劲爆镜头以及阿汤哥搏命般“徒手攀岩”的戏份吧。

反正，还算是一部不错的爆米花电影，适合假期赖沙发上观看。

电影故事是这样的，超级病毒“金美拉”和抗生素在运送途中，被恐怖组织头目Sean Ambrose盗走，伊森接到任务，率领他的IMF小组负责找回病毒。

这次，伊森找到了女飞贼Nyah作搭档，后者是Sean Ambrose的前女友。

伊森在获取Nyah信任的同时，二人也暗生情愫。

但是，为了完成任务，伊森不得不安排Nyah回到Sean Ambrose身边卧底。

Nyah终于打探出病毒所在的药厂，接获情报的伊森前往药厂准备销毁病毒；另一边，Sean Ambrose已经察觉出了Nyah回到自己身边的真正目的，组织人马在药厂等待伊森自投罗网。

激烈的搏斗中，Nyah为了帮助Ethan Hunt完成任务，将病毒注入了自己体内，只有在20个小时之内将抗生素注入Nyah体内，才能挽救她的性命。

伊森拼死杀死了Sean Ambrose，并及时给nyah注射了解毒针剂，二人坠入爱河。

阿汤哥上来的攀岩实在是夸张的不行，我一直以为那是背景的绿布加后期合成。

但是以阿汤哥的性格又难以想象这一切的作假行为。

实话说这片也算完成了它的使命，不求有功，但求无过。

一如既往的鸽子漫天飞，穿插着横飞的子弹和拳脚，因为是华人导演那种动作戏中拳拳到肉的真实感倒是做的恰如其分。

再来说说女主角，职业：盗贼。

但是实在说不上是个美女盗贼，正脸看来实在不是我等亚洲观众的菜。

话外题：此女的小麦色肤色倒是很让人喜欢。

我不否认吴宇森是一个好电影，他的那一套暴力美学是的确是有可取之处的，什么慢镜头啊、飞车啊、鸽子啊、特别出镜的大反派啊、铁汉柔情啊之流的，的确，在香港有很多人喜欢，在美国也有不少人买账，为什么捏，稀罕呗。

只是，稀罕的东西见得多了，也就不稀罕了，好用的东西用滥了，也就烂了。

所以我想说的是什么呢，其实就是，这部电影，吴宇森大导演失蹄了。

看完这部电影之后，唯一留在脑海中的就是：帅。

不知道是导演要求还是阿汤哥的要求，反正就是从一开始到最后都充满了耍帅的成分，慢镜头泛滥、长发飘飘、美国大峡谷无安全带赤手空拳高难度攀岩、摩托飞车、港式单挑，什么的，哎，我都腻了……更要命的就是还不和谐。

看过碟中谍的都知道，面具是多么重要的一个道具，我想吴宇森也是明白的，所以他在这部电影里面用了很多次面具，不只是阿汤哥用，连反派也用，你用我用大家用，大家都用才是真的好用，面具，真好。

我都看到快吐了，好好的一个点子就这样呗糟蹋了。

2000年左右，应该是数码相机刚刚开始流行的时候吧，于是我们有幸看到了那时候的数码相机是啥样的。

其实这些因为时间因素而导致的电子产品在现在看起来比较落后，是不应该被我用来吐槽的，那时候毕竟还不流行穿越，只不过，有一个地方是可圈可点的，就是那个32m的大容量内存卡，里面存放的海量照片竟然是全高清的。

女主只是跟阿汤哥飚了一次车，就死心塌地地爱上他了，会不会有一点草率啊。

碟中谍系列，因为都是一些不可能完成的任务，所以那些铤而走险的场面是少不了的，其实在这一部里面，也是有几个场景挺紧张的，例如偷内存卡的时候。

电影一开始的跟剧情也是没啥关系啊，真的好高啊。

只是用来耍帅而已。

鸽子，也该轮到鸽子了，吴宇森标志性的鸽子，非我就好奇？

人家谈判的机密地点拿鸽子来干嘛？

怎么阿汤哥打架打着打着就冒几只鸽子出来了捏？

又不是教堂，又不是什么神圣的地方，跟电影的暴力形成不了对比啊，有的而且只有的，就只是无厘头了。

观众能感受到的那种独特的导演风格，是通过叙事，节奏的掌控，镜头语言呈现出来的。

这部片显然这是一部通常的商业大制作，把自己过往电影中的精彩桥段进行拼接不能代表一种导演风格，或者是什么导演对自己过往的反思之类，只能是偷懒，无脑和江郎才尽。

随后他老人家的表现就一目了然。

女主角和大反派的选角及其失败，毫无气场。

跟阿汤哥根本不来电。

结尾的高潮戏...,不说也罢。

一位医学博士研制出一种威力巨大的新型病毒“金美拉”，为保证运送安全请求中情局提供援助，孰料被扮作伊森的前中情局特工肖恩谋害，并窃取了病毒资料。

伊森受命找到肖恩并获取相关情报，而在这之前，伊森必须得到女神偷奈雅的帮助，因为奈雅是肖恩的前女友，是接近肖恩的唯一人选。

在获取奈雅信任的同时，伊森和奈雅萌生爱意。

在制造奈雅被捕的假情报后，肖恩如期将奈雅救出，接到自己住处，不过肖恩已经怀疑奈雅的到来另有图谋。

伊森和奈雅终于在赛马场接头并获知了情报内容，而同时肖恩已经察觉奈雅不仅奉命卧底，还与伊森坠入爱河。

怀恨在心的肖恩已经猜测出伊森将前去药厂销毁病毒，遂率人争夺，交战之中，奈雅为帮助伊森完成任务，将仅存的病毒注入自己体内，并要求伊森杀死自己，而伊森不忍下手，并承诺将会挽救奈雅。

肖恩开始和制药厂老板交易病毒和解药，声称病毒将很快席卷世界，正在此时，伊森赶到，经过激烈搏斗，伊森终于夺回病毒和解药，结果了肖恩，并及时挽救了奈雅的生命。

整部电影的卖点全是间谍片和打斗片玩滥的，老吴只是进行了再加工和一些拼贴工作。

在他“裁剪”的这些卖点中，既有别人的也有他自己的。

其实整部《碟中谍2》的精髓全在两个字“易容”上面，正是“易容”的魅力才让影片情节跌宕起伏，悬念迭生，也正是“易容”才让难题得以化解，勇士转危为安，而且正是片中的“易容术”，才使角色身份置换迅速，丰富了电影语言的表达，甚至一度让人想起了古龙、温瑞安等人的武打小说，“易容”的确是本片有别于一般类型片的最大特点。

说一千道一万，《碟中谍2》是部好片子，惊险刺激，视觉效果一流。

女神看到神第一眼就从了他。

神叫女神回去勾引备胎。

认识神一天后女神看到备胎只觉得恶心。

备胎知道女神的目的但起初还是抱有幻想。

最后知道真相的备胎只能眼泪掉下来。

女神为了神从贼变成了有正义感的少女。

神要拯救只睡了一晚上的PY女神。

备胎企图阻止神。

神出现了，风撩动他的发。

神出现了，白鸽天上飞。

神出现了，子弹永远打不中。

醒醒吧备胎！！！！

醒醒吧凡人！！

你怎么可能打败神呢！！！！！！！！

我草，多么美好的剧情啊！

魂淡！！！！！

吴宇森导演的作品要有浪漫，要有火花，要有白鸽，要有happy ending ！

女主真的是耐看型，刚开始丑丑的，后来越看越有女人味，有自己的个人魅力，性格也是超个性的，表面上是个江洋大盗，很难征服。

但在被男主解救后瞬间征服变成小绵羊。

印象最深的就是女主去色诱反派那一段简直是魅惑的不行。

反派角色的塑造也很多面，除了是一个唯利主义的大坏蛋，更是喜欢娜娅，心里明明怀疑却也愿意冒险的男人，但他还是个坏蛋！

对于男主的性格其实谈不上多喜欢，是一个不喜欢耍卑鄙手段的正人君子，最后打斗，刀落在他手上，他扔掉选择用拳头解决，不是不对，就是这种刚正不阿不耍小心机的人设仿佛我的内心是拒绝的，更喜欢痞一点，坏一点的，毕竟这个世界你对坏人仁慈就是对自己残忍。

剧情整体有点俗套可能是时间久远的问题，嘈点逻辑不太通，最后不补刀，反派永远在快杀了主角的时候多嘴。

其实想起海王，即便特效打戏都给人以震撼的视觉盛宴，但故事俗套无聊，这部电影也只能给出一半的分数。

老片新看：老吴在好莱坞的港式武侠爱情片。

自从出现女主角后，背景配乐的设计、男女主角的一见钟情的情感路线、女主角忽然的莫名的“正义感”、俩轿车在悬崖边的相拥旋转slow motion、最后舍弃好莱坞常见的汽车追斗而改用摩托车决斗更有侠士骑马的感觉（特别是侧身骑车那老招），所有的这一切，都让我想象着老吴在好莱坞给美国人拍港式武侠爱情片。

不管老外懂不懂，好不好这口，但，无所谓，我们看了有感觉就行。

不过其中那女主角的盗窃水平设计的也太菜了，自己都明确一遍了是左口袋、并从左口袋偷出，放回的时候居然放右口袋去了。

基本功不扎实，是要坏大事滴！