仙台有树

作为一个80后，依稀还记得20年前玩仙剑时赵灵儿大战水魔兽的场景。

还记得十几年前天地劫幽城幻剑录的夏侯仪一行人乘坐黑龙解臾满地图飞的场景！

当时震撼到至今难忘！

没想到20年后仙台有树苏易水上身青龙这段，把我游戏的记忆1:1重新复现，还有林月如，阿奴使用的乾坤一掷。

太还原了。

真是满满的童年回忆，满满的感动[可怜]这剧不🔥那才是最大遗憾感谢仙台有树主创的精彩演绎。

圆梦了！

本来当看个男帅女美的下饭佐料，没想到一集一集没快进地追完了。

最可取的是剧本，从不知名的原著ip扩写成40集体量的本子，基本没有过于降智或者低幼的逻辑bug，也没有泛滥加戏食之乏味的情节，男女主人设魅力立得很稳，重要配角弧光完整群像丰富，从主线到副本再回主线节奏明快前后呼应，在泛滥的同质化严重的国产特效古偶类剧集里来说可以算80分以上的水平了，不愧是莲花楼的编剧，有点子功力在。

另外值得夸赞的一是男主邓为，从配角到这第一部一番男主的演技是肉眼可见的进步，面对大体量多阶段多身份的角色状态，颜值扮相丰富养眼的同时又有戳到点的演技输出，演出了该有的情绪和区分度，即便达不到功力纯厚，但灵气和态度能感受到，值得夸一句扛住了！

二是镜头美学和特效制作挺匠心良心诚心，不管是自然取景或棚内搭景，绝大部分画面从一个摄影爱好者的视角去看审美是很在线的，赏心悦目也是本剧一大优势，加之这剧在主线推进中讲清楚了拜师修仙的阶段和历程，让人对景的想象和对道的好奇有了较为成功落地的实感，这也是国产古偶仙侠这个题材还可以值得期待的魅力。

这部剧在这点完成度可以。

略为遗憾的是整体看，叙事和情感的配比不是很恰当，换句话说，作为偶像剧该有的情感氤氲还不够，女主的情感戏没有接上男主的频道，导演也没有给到足够的镜头视角和氛围制造让人嗑到cp。

男女主师徒互换又彼此牺牲奉献的基调其实有足够升华的空间和话题度，可惜没有成为偶像剧最需要依靠cp和情感破圈的亮点。

最后却是靠故事、制作和男主完成度留住看进去了的观众。

难有十全十美，但确实高于预期，是古偶类的佳作，值得写长评安利。

好久没看过这么燃的剧了，剧情很感人，女主很可爱😊，男主太帅了，打戏为太好了吧，男主大雪出关把我美到了，男主呀这么好看呢眼神戏真的绝了苏易水，男主角好可怜哦，女主打戏tiaoxi很出彩，好久没看到这么好看的剧了，这剧我追定了明天几点播我等不急了太好看了吧苏易水眼神戏红红的眼睛真的绝了仪态仙人之姿

只有看过仙台有树的人才会知道它到底有多好看，一部剧情从头到尾都尊重观众的落地仙侠剧，这里特别说一下它的结局非常完美，很甜包满意的👍非常感谢编剧刘芳～1、男女主在两世纠葛中逐步引导对方直至走进对方心门，甚至其中涵盖众多小细节，小水失忆张扬地透露出自己不爱吃辣这里太戳我了，原来是因为爱意才愿意迁就你💞2、人物的感情线也是非常饱满好磕的，不管是喜欢男师女徒还是女师男徒，都在各种阶段会出现来回跳跃，而且沿着主线进行毫不突兀；在情感的发展中也一点不耽误办正事的进度。

3、整部剧的质感精良，从服化道、实地置景、特效制作都一等一，可见剧组的用心，这里真的很赞～苏易水不管深色浅色都非常好看，甚至比其他剧都更加突出了男主的美貌！

海岛、百丈漈也是绝美！

最后几集中的三千界塔特效更加强大了！

4、仙台不够火的很大原因就是宣发费上实在太少，自来水走口碑发酵之路真的很艰辛，每当看到网友说🌲热度稳得像苏易水闭关18年心率图一样就又想哭又想笑，这也证明我们留存率真的极高！

希望它后续更多人进场后，评分能再高一点吧～5、落地仙侠真的老套路玩出新花样，最爱的西山宗旨——吃好玩好，自在快活地过这一世。

🫶🏻整部剧也在贯彻这一理念，就像我看剧也是为了让我自己充分得到精神享受以取悦自己，而仙台有树真的做到了这一点🥹我看得也很快乐！

拜托其他编剧也不要再总是弄那一套虐来虐去没新意的玩意了，与时俱进不好嘛！

爱是常觉亏欠❤️‍🩹，所以小水的心结是自我伤害千万次愧疚之剑穿入我心；爱是一道光，漫山遍野为你点亮回家的灯🏮，所以沐清歌渐渐融化了他的冰冷恨意；爱是软肋也是盔甲，所以从头到尾易往清深、矢志不渝。

我们西山有自己的道～有树的地方就有家🌲🏠以上仅代表个人看完的一些小观点

“深潜式”的演技被认为能够与角色融为一体，展现出角色的情感深度。

邓为的演技，没有刻意夸张的表情，也没有故意表现出讨好观众的所谓晋江式表演，而是通过一种正常人的内心真情实感的流露和表达，演绎出一个有血有肉，爱恨交织，充满强烈情感的人。

仙侠作为现代中式文化的经典代表题材，“仙”为其表，“侠”为其里。

仙侠的精髓在于能体现的“侠”，侠文化才是内核。

中国传统文化对侠文化的推崇可追溯到春秋战国时期，侠文化对中国人的吸引力是溶于中华文化血脉中的，侠文化之于中国人，就如同骑士精神之于西方。

华丽的特效奇幻的世界或许一开始会吸引观众的注意，但最终能把人留住、让人产生共鸣的，是作品中体现的胸怀大义、坚守本心、拔刀相助、替天行道的侠义精神。

艺术想象很难脱离生活，缺失了最为接地气的“人”，故事便难免出现悬浮感。

仙界往往像是降了智的云上封建朝廷，魔界除了画烟熏妆用黑色特效似乎与仙界也别无差异。

下凡历劫的理由和表现形式也从越发儿戏化，从天道为救世派神仙下界渡人、或神仙为磨炼心性净化自我以追求大道，变成了找个地方往下一跳——You jump I jump换造型刷副本谈恋爱，堪称灾难。

由于主角非人并且默认高维于人（人非主体，被视为下位者，需当成婴儿般保护或如猫猫狗狗般可随意欺压），剧情便无法着力于挖掘刻画主角的人性，只能着力于旷世虐恋的情感刻画，救世主线难免被挤兑得空泛。

又由于剧情的空泛，一旦观众对各色特效和玄幻设定产生了审美疲劳，那么失望与批评便会接踵而至。

于是主创明知仙侠剧常年被骂“宝宝仙侠”“流水线”，又不得不困在三生三世神魔恋的套路中不断鬼打墙。

即便丰富了各种“副本”，也不过是将鬼打墙之路做得更加繁复。

在这样的背景下，仙台有树的主创为破局做出了一个大胆的尝试：返璞归真。

即回归经典仙侠的本心——「背景」落地于人间，「主角」含人量极高，故事的「核心矛盾」是由人性引发。

“仙台”一词是典型的中式词汇，词源是道家文化，唐代韩翃《同题仙游观》里就写过“仙台初见五城楼，风物凄凄宿雨收。

山色遥连秦树晚，砧声近报汉宫秋”。

很多剧的主角都会有一个主角标配悲惨童年——或是为了安排“莫欺少年穷”或者黑化逆袭情节，或是为了凸显角色在苦难中还保持乐观积极的心态，还有一些是单纯为虐而虐立美强惨人设赋魅——效果很好所以才会成为标配，但标配也意味着“工业流水线”化。

这与仙侠剧当今的困境不谋而合：如何旧瓶装新酒，既保留经典风味、又带来新鲜体验？

仙台有树的编剧的应对很巧妙，她让苏易水的童年作为人物行为性格的奠基而存在，不用来衬托什么品质也没有批评这种童年创伤带来的结果。

苏易水没有因此黑化，但也没有豁达面对或者圣母般原谅，他和大多数有着童年创伤的孩子一样带着这个无法愈合的疤痕长大了，不会反复念叨这些苦难，平日里言行也看不出有何异样——只有在面对某些事某些人的时候伤疤突然被撕裂，露出鲜血淋漓张牙舞爪又有些无助的一面来。

这样的塑造让苏易水这个角色不是堆砌人设“纸片”，而是有血有肉充满活人气、令人共情的立体人。

而女主所爱所接纳的，也正是这样已经被童年经历塑型过的苏易水，是一个鲜活的、不完美的、需要用爱意去磨合的真实的人。

曾经很长一段时间，仙侠剧都流行以“三生三世宿命轮回”模式为主。

不过随着观众的审美疲劳，“穿来穿去体验人生”模式开始逐渐成为热潮，缔造仙剑三经典的“勇闯副本凑齐道具”模式也备受青睐。

而仙台有树则选择了仙剑一的“公路修仙升级打怪”模式，这种模式其实很考验编剧的功底，但与落地修真元素最为适配，且能给角色一条清晰的成长线。

与之前的角色相比，苏易水就是邓为装抛脸的具象化呈现，这点最是令我满意，一部剧不仅集齐万千风情的美貌，还有各种高难度清爽流畅的打戏，他在宴会上杀人那段，眼疾手快，阴鸷狠厉，身如流云，宛若游龙，反复看了无数遍，我称之为反派界天花板，反派的楷模。

关于貌美，虽然已经看过无数类型的帅哥，但看到苏易水后这种感觉更甚。

他是遗世独立、飘逸出尘的清冷美，墨发半挽，衣袂翻飞，苏易水于漫天风雪中携日月星辰翩跹而来，惊艳了时光，摇曳了春水，也拨动了无数人的心。

是刚柔并济、羽化登仙的空灵美，霜染青丝，露浸白衣，光与影，青与白，绮丽交织，恍若一幅丹青水墨画卷，浓烈处，酣畅淋漓，翩若水上惊鸿影;凝练处，淡雅清新，皎如云间月中仙。

借曹植《洛神赋》来勾勒一下，从前觉得古人写美人太过浮夸，世上难有，但邓为的古装就是这些文字美人的三次元呈现：荣曜秋菊，华茂春松。

髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。

远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。

秾纤得衷，修短合度。

肩若削成，腰如约素。

延颈秀项，皓质呈露。

芳泽无加，铅华弗御。

云髻峨峨，修眉联娟。

丹唇外朗，皓齿内鲜。

明眸善睐，靥辅承权。

瓌姿艳逸，仪静体闲。

除了天生的美貌，演技也是他吸引人的根本所在，沉浸式的演绎，不着任何痕迹，会情不自禁的被他牵引，与角色深度共情，跟着他遍尝世间辛酸，历经人情冷暖，得体的肢体语言，生动细腻的微表情，带你身临其境，让你感同身受，仿佛你就是那个鲜活的少年，透过他，你会明白原来情愫在眼波流转中渐生，爱意在举手投足间萌芽，愧疚在无声泪流中深埋。

当然通过他，你还会感知到，腹黑狠辣在凌厉的绝杀中恣意张扬，骄矜自负在骇人的涛浪中狂傲不羁。

美貌对于演员来说其实是一柄双刃剑，如果外表不够出彩，只要演技好，观众会喜欢他塑造的角色，如果只有美貌演技不过关，那就是花瓶，空有其表，不仅很难喜欢，还最遭嫌弃;如果演技好，长得也漂亮，那就是才貌双全，肯定最受欢迎，但并不会长久，容颜终有老去的那一天。

真正要喜欢一个人，最本质的还是内在，只有同频的人，才会被吸引，才会想去了解，而真正同频的人，思想和内核也会无限靠近。

读懂一部剧一个演员是有门槛的，现在我想这句话它然适用。

就如一片静谧的湖水，你以为一眼看到了他的全貌，湖面平静毫无波澜，甚是乏味，但是湖水之下，光影交织，暗流涌动，蕴藏着骇人听闻的能量，可五彩斑斓，生机勃勃，亦可暗礁诡谲， 覆灭万物……看了邓为最近的采访，比以前更沉稳，更通透，＂重质量＂的思想也充分展示了掌握选择权的终极意义，掌握选择权，不仅仅是选择干什么，更重要的是选择不干什么。

沐光而行，心胸敞亮，不惧怕、不忧愤、亦不妄自菲薄，做好自己该做的，做到自己能做的，时间自会给出答案 。

借用本雅明的话，故事是“耗不尽的”，它“凝聚、存储自己的能量，即使漫长的时间后，仍能释放出来”。

仙台有树，一定会新枝岁岁向天穹。

这让我想到了一句对我而言杀伤力很强的话：仿佛甜只有一瞬，苦却苦了很多年。

一微尘里三千界，人生难免有遗憾失落。

半刹那间八万春，时光匆匆珍惜当下大步向前！

第一次看剧，看到一半，前面剧集重新剪辑了，然后我又重新看一遍。

身边也有朋友在讨论，为什么不一开始就播2.0版呢。

我在🧣上看到的解释是1.0版会让人有探究的欲望，2.0版比较常规属于好理解的爽文版。

从我个人角度，我没有觉得1.0版让我有探究的欲望，各种倒序插叙，插叙中夹着倒序。

倒序里夹着插叙。

上一秒刚出现疑问，下一秒马上给出解释，完全是自问自答。

我反而喜欢重新剪辑的2.0版，虽然是常规的顺序，但是能看得出男主的心路历程。

最近都在说这部剧的评级已经从A升到S，但是我觉得它本质就是一部A级剧。

《仙台》的小说我没有看完，印象中不是很吸引人。

哪怕是刘芳操刀改编，这部剧的剧情依然很平，没有钩子，没有让人讨论的欲望。

一部剧能吸引路人的关键是有话题有讨论度，但是粉丝好像把侧重点都放在了男主的颜值上。

其实这部剧的优点很明显，前后呼应做的很好。

比如沐清歌用冰锥控制住苏易水呼应到苏易水后期练冰莲功。

沐清歌看天书呼应后面的青龙鳞片。

像这样的细节还有很多，可以说导演是一个细节控，尽量做到了剧情逻辑自洽。

包括后期特效，男女主终于启用新人，而且演技也是过关的。

配角都是导演的老朋友，演技在线。

我为什么说这部剧就是一部A级剧的体量呢，也许是因为经费或者集数限制。

某些剧情处理得很草率，也许是仙侠剧的套路都大差不差，所以所谓的反套路就是没有套路。

这就让人觉得剧里男女主做事都特别容易，比如说苏易水求转生树被刀了几下就拿到了树；四个徒弟第一轮考核只是从光圈里出来然后就考核通过；在死域虽然灵力被控，苏易水领着冉冉就出来了；冉冉去洗髓池也没费力就结丹了。

类似这样的剧情很多，给人的感觉就是缺了什么。

一部剧，当配角失去了魅力，那主角的光环就不会闪亮。

我很喜欢邓为代入式的表演，这是我目前还在追剧的动力。

邓为对苏易水的塑造，就是当下让自己成为他。

所以邓为的每一个表情和肢体动作很准确，这种准确不是演出来了，而是人物在特定的环境和事件下的真实表现。

客观的说，这部剧的评分大概是三到四颗星。

给到五星，确实是有些评分太过分了，所以综合一下。

看着一瞬白发的苏易水，引冰莲入体修无情道，内心很是酸涩。

那个曾经傲娇的少年，终是尝到了情之苦，那痛彻心扉的滋味，几乎将他的内心撕碎，所以哪怕要以命换命，他也要救她转世，也要护她这一世周全。

情根深重的苏易水呀，确要封心锁情，遁入无情境，是为了完成她未完成的守护苍生之责，也是为了能竭尽所能护她一世。

可是那深埋心中的情意又怎么轻易抹杀，一次次的断妄念，却又一次次妄念生，皆因所爱之人就在身侧，触手可及之间，那些曾经的过往，那份浓烈的爱意，又怎会轻易斩断，只不过是一再的自欺欺人罢了。

不断告诫自己，只要眼前人平安顺遂，把一切埋藏又有何不可，可是百转千回间，丝丝扣扣的情意便又会萦绕心间，只有指尖的冰霜再透露着他的心声……苏易水爱的何其苦涩……所幸他终是能意圆满，就让有情人终成眷属吧，也不枉苏易水自苦的数年。

好久没看过这么燃的剧了，剧情很感人，女主很可爱😊，男主太帅了，打戏为太好了吧，男主大雪出关把我美到了，男主呀这么好看呢眼神戏真的绝了苏易水，男主角好可怜哦，女主打戏tiaoxi很出彩，好久没看到这么好看的剧了，这剧我追定了明天几点播我等不急了太好看了吧苏易水眼神戏红红的眼睛真的绝了仪态仙人之姿

这剧按照质量差不多是四星，但是怎么黑的这么多，完全言之无物的无脑黑，哎所以内娱这生态真的无敌了。

就内容设定来说，我觉得还是挺新鲜的，不是老套的什么拯救苍生导致断情绝爱，两人没张嘴各种误会几十集，下凡尘历劫之类的套路。

这部剧其实更像武侠，除却那些法术什么的，换个人类背景也说得通。

另外男女主的人设真的挺好的，也有新意，不是伟光正的那种，而是为自己而活的敢爱敢恨的。

虽然女二是个传统的坏人，但是不是因为雌竞男主，而是因为人性之恶，总是嫉妒比自己强的。

男二也不是传统的白月光，以至于我看了20集才发现我也被骗了，并且这戏的庙堂和修仙结合的不突兀，各线之间的衔接是很紧密的，编剧埋钩子还是可以的。

有些细节不仔细看真的就忽略过去得从头找。

这个剧播了22集重新剪辑了，第一版的开头有点劝退，反正我看了一集不知道在干嘛，女主还是个小厨神，让我一度以为又是被贬下凡间的套路。

而且第一集不知道是打光还是妆造，女主的状态不好。

人物关系也混乱，男主也没出场，留不住人也可以理解。

重新剪辑的版本更好理解，不要说什么让人品线索，这也不是悬疑剧，而且剧本剧透满天飞，我觉得大可不必插叙倒叙，正序的版本更佳。

除了内容还不错，其实我觉得女主没那么差。

为什么都要怼资源咖，试问现在我们能看到的主角们有多少不是资源咖呢，科班出身却在打酱油的还少吗？

还有人狙她颜值，她这里也不是大美女人设啊。

而且她本人性格其实更适合师傅，但是她演甜妹相当不错，那个罚罚罚的预告片我觉得很灵。

虽然有些地方的表情控制的不好，但是偶像剧也够用了，至少不出戏。

男主我之前的印象停留在几年前于正的yygq，对他可以说先入为主的观感一般。

后面的长相思没看过，他演的长月烬明我居然都没印象了。

这次可能是担主高光其实主要在他，颜值过关，打戏很流畅，很符合我这个武侠爱好者的口味。

演技我觉得也是不出戏的，有些场次可以看到很细腻的表达。

还是那句话偶像剧够用了。

不过这剧热度上不去，我感觉路人盘不行，可能是演员知名度或者是没有营销？

另外猕猴桃的古偶也砸穿了好多次底盘，题材平台也逐渐式微。

还有就是长剧也是走下坡路了，现在都是短平快。

最后可能最近大家都在看哪吒吧。

说句碰瓷的话，难道这剧的核心不也是我命由我不由天吗？

不管怎么说，反正我会看完的，上次看仙侠还是护心，也是非常反套路很下饭的一部剧。

但是后面瞎编乱造，希望仙台有树撑住。

-更新这部剧超点更完，花钱不亏。

最后四集的特效非常牛，而且剧情饱满，前后合理。

我一开始对于苏易水入魔这个一直有疑问，但是解释的非常好，为免剧透鼓励大家去看。

我一开始看了爱奇艺的一个九个副本的图片，那里面不太准确，最后三个，赤焰山双株蟒蛇和三千界塔其实是扣在一起的。

我看到32的时候在想8集讲得完吗，结果编剧很好地完成了任务。

不过看到后面，我觉得女主演技还是有点缺乏，据说这是她第一部仙侠，要无实物表演还差点共情能力和想象力，希望她日后越来越好吧。

另外有些地方的剧情走得很慢，有些又飞快转场，节奏剪辑还是非常有问题。

这是今年追完的第一部剧。

因为元旦之后出去玩了三周，开年大热的几部剧都没看。

有时候一旦完结了，就没有追剧的心情了。

感谢仙台有树陪伴的两周时间，希望我们观众能看到越来越好的电视剧，内容为王而不要唯数据论。

如果沐清歌没有窥见天书，苏易水不一定就会入魔。

天书中所显现的未来是苏易水被灵泉控制，想要夺取皇位，于是沐清歌决定帮助苏域，彻底断了苏易水的想法，而这一幕被当时喝了落水的苏易水撞见（落水会放大心中怨念），所以苏易水彻底入魔，他本人对皇位没有渴望，入魔是因为自己是被放弃的那个。

沐清歌死前一刻可能以为自己改变了未来，有没有可能，窥见天书后发生的一切才是天书中显现的，有没有可能是她亲手推动了天书中的未来，如果沐清歌不强行拔出灵泉，如果她能够相信苏易水一次。

苏易水是一个从小对自己狠绝的人，但是他的自控力又极强，不达目的绝不罢休，体现在他宁愿自损也要伤了魏纠，他想做的事没有做不成的，他想控制灵泉我也相信他能做到。

他的世界里只有沐清歌，师父就是他的一切，如果真到了控制不住的那一步，我相信他就算自杀也不会让沐清歌为难。

如果没有窥见天书这一设定，苏易水本来已经和他爹坦白了，打算放弃尘世间的诸事留在西山好好修炼，在沐清歌的辅佐下加上他的天赋，他一定能晋升大能，到时候再合力将灵泉送回幽界，是不是就没有后续这么多事了。

如今回看，苏易水心中的灵泉根本没有被拔出，他用半颗金丹半颗冰丹也没有入魔，前世沐清歌因为天书，强行介入，间接导致苏易水入魔，再又一意孤行替他拔出灵泉，被沐冉舞设计至死。

苏易水莫名其妙背负了十八年的罪责，这天书不信也罢。