白烂贱客2

这是一部“现代西部片”，顺着这个视角，可以思考两个关键问题：第一个问题是，这样一个警匪故事里为什么非要出现这么多印第安元素不可？

第二个问题是，为什么影片安排了劫匪兄弟截然不同的结局？

一般看完一部好电影，我喜欢翻翻评论，找找余音绕梁的感觉，这次也不例外。

但是看了几篇排名靠前的评论都没有写出我的观后感，有几篇有和我大致相同的看法，但是也不是完全一样……于是试着自己写一篇，就作为观影后的笔记吧，顺便看看有没有共鸣。

场景、演技、镜头等等都有很多朋友写的很好了，本文略过不表。

关于本片的类型，说是警匪罪案片肯定不能算错。

但是从本片讲的故事来看，我觉得这是一部“现代西部片”更为准确，既西部，又现代，所以故事必须发生在人人持枪的德州才说的通。

顺着这个视角，就可以思考两个关键问题：影片故事分两线讲述，一线讲的是两兄弟不惜抢银行来让自己的家庭度过经济难关，另一线讲的是一对骑警搭档如何一边说相声一边追捕劫匪两兄弟。

第一个问题是，这样一个警匪故事里为什么非要出现这么多印第安元素不可？

影片前半段劫匪两兄弟对话中，“平原之王”这个科帕奇（还是卡曼奇来着，记不太清了...）口号第一次被提及。

骑警搭档之一是一位性格温和的印第安人（和墨西哥人）后裔，他说“150年前这里都是我祖先的土地”。

他和主角骑警之间的对口相声基本围绕人种梗展开。

劫匪哥哥在赌场和一位科帕奇族人玩完德州扑克之后对峙。

科帕奇人说自己族人已经不再是“平原之王”了，但是族人的习性仍在，会把看到的人都视为敌人，劫匪哥哥回答“那你知道你这么做把我变成什么了么？

”，科帕奇人说“敌人？

”，劫匪哥哥冷冷地说“不，变成了科帕奇人。

”片尾处，劫匪哥哥独自逃往山地，狙杀了印第安骑警，高呼“我是平原之王”……为什么印第安梗和科帕奇口号贯穿全剧？

因为这部电影认为，劫匪兄弟俩和他们代表的穷人阶层与当年的印第安人是一样的。

当年白人西迁，抢走了印第安人的土地，占领了资源，在这里建立起自己的规则。

现在的西部，虽然时过境迁，但是掠夺和被掠夺的事件依然还在这片土地上重复上演，只不过掠夺者和被掠夺者的关系已经和人种无关了，以银行为代表的大企业变成了当年的白人，像劫匪兄弟家这种几代穷苦的白人农民则变成了“当代印第安人”。

面对强势的掠夺者，劫匪兄弟像勇敢的科帕奇人一样开始反抗。

然后第二个问题就随之而来了，为什么影片安排了劫匪兄弟截然不同的结局？

当年的印第安人通过天生的勇气以及后天刻苦习来的骑术和枪法，也曾有过击败白人的骄傲战绩。

最出名的莫过于“小巨角河战役”，印第安部落苏族和夏延族联合起来，在两位勇敢的酋长“疯马”和“坐牛”的率领下，在小巨角河畔伏击并团灭了著名的美军第七骑兵团，击杀了号称印第安克星的明星军官卡斯特。

然而大势所趋之下，印第安人的抵抗也只是螳臂当车，“疯马”酋长于战役之后浪迹天涯，次年被美军暗杀，“坐牛”酋长则在五年后率部向美军投降。

是不是很像劫匪两兄弟的结局？

哥哥骁勇善战，最后一役霸气击退号称彪悍的德州百姓，利用汽车炸弹阻断骑警追击，为自己争取到宝贵时间占据有利地形，继而凭借一杆狙击枪独自逼退骑警大军，甚至击杀了印第安骑警，但是最后仍然逃不过一死，被督爷暗枪爆头。

有人说此处不太西部啊，牛仔们不打暗枪，如果结合上文“疯马”酋长的经历来看，应该能解释了：因为这是一部真实的西部片，真实的西部不是牛仔PK和印第安神箭手神出鬼没，真实的西部开拓是一个巨大的政府行为，充斥着军队扫荡、铁路铺设再加土地和金钱诱惑，利益当先之下正面对决的骑士精神早就被抛到脑后，所以“疯马”这种宁可战死也不屈服的印第安人，美军正面对攻总是占不上便宜，索性暗杀了事。

劫匪哥哥也一样。

弟弟则是沉稳多智，抢银行选在清晨这种出人意料的时间，而且只抢不会被追踪的小额钞票，片尾与哥哥分头逃跑之后冷静躲过骑警堵截，成功逃脱，用抢来的钱帮助家人过上了好日子。

督爷最后拜访他的时候，弟弟说他们家世代穷苦，要在儿子这代翻身，他做到了，说话间屋旁的深井还在不停歇地为他的儿子们增添着财富。

已经退休的督爷平静地看着他，也没有表示会继续追查，因为督爷知道劫匪弟弟和哥哥不同，弟弟对“掠夺者”没有天然的仇恨，并不介意“归顺”这套所谓正常的秩序。

就像当年识时务的“坐牛”酋长一样（虽然投降后过了多年还是死于非命），弟弟选择了另一种方式结束了与强大势力的斗争。

我们在这部电影里能看到的印第安人，应该都是当年无数个“坐牛”的后代，他们交出了自己的大部分土地，换来了有限但是安全的生存权利。

这也是为什么影片里的印第安人好像都很矛盾，一边享受着不错的生活，一边叨叨着族人当年的神勇和现在的式微。

大概就写到这吧……这部电影整体基调是悲剧的，一百多年前疯马和坐牛们与掠夺者之间上演的杀戮和妥协，在今天虽然换了主角但仍在继续上演，而且可以预见仍将继续演下去。

电影最初命名为 Comancheria，而不是 Hell or High Water，很明显具有通俗意义的后者更具商业传播力，但片名的更改并不意味者后期制作中就强行将电影方向改变。

在德州西部硬朗的兄弟情主题下，影片依然弥漫着大时代下种族更替、物事人非的悲凉感。

Taylor Sheridan 交出好剧本之余，导演 David Mackenzie 也成功将悲凉的文字转化为含金量高的 102 分钟。

小小背景知识：Comanche 卡曼契人是在欧洲人来到美洲前居住在美国怀俄明州东部普拉特河 (Platte River) 沿岸的一支美洲原住民。

他们在十七世纪末取得马匹后，开始向西南方迁移，并逐渐掌控俄克拉荷马西部、德克萨斯大草原至新墨西哥的广大区域，这块区域也被称为「卡曼契利亚」（Comancheria）。

十八世纪的百年之间，卡曼契人不时与邻近部族发生战争，尤其是阿帕契人和居住在圣大非 、得克萨斯及墨西哥的西班牙人。

当德克萨斯成为美国领土后，白人拓荒者侵入卡曼契人的领土，因此引发更多冲突。

David Mackenzie 基于大时代下的个体阵痛为出发点，配合大德州广袤平原、绵绵不绝的平原公路、随处可见的石油挖掘，向观众展示了落后于时代更迭之间的 Toby & Tanner Howard 两兄弟是如何绝望地做出反抗的。

德州米兰德银行为了要拿下 Howard 家的土地以取得土地下面的油田采矿所有权，仅向其母亲贷出尽可能少的钱以保持其处于贫困线之下，没有足够的钱，治病当然也事倍功半。

母亲死后，为了不让银行接收用作抵押的土地，Toby （Chris Pine 饰演）和出狱一年的哥哥 Tanner（Ben Foster 饰演）策划了一场针对米兰德银行小金额的抢劫行动。

社会发展总是比个体觉悟要更快一些，现代化过程中铺满了被时代碾压的个体，导演在电影中也不止一次的表达这种大时代下个性的无奈感，其中有种族更替的悲伤，也有着对德州血性的歌颂。

社会在无情向前推进的时候，个体的阵痛似乎又显得有些“微不足道”，Comanche 卡曼契人在 18 世纪对德州和墨西哥原住民（殖民的西班牙人）的驱逐，美国拓荒者（白人）对卡曼契人领土的入侵，直到现在的大资本企业家对本土居民的资本压榨，似乎都如出一辙。

很多人诧异策划整个抢劫案的 Toby 最后竟然可以脱身，但仔细想想，对于每月的 5W 信托基金，德州米兰德银行才不在乎追逐被抢的区区 4W 块，资本追逐资本自有其理性选择。

派派和小本的兄弟情为本片的悲凉背影添加了不止一点的温度，虽然 Hell or High Water 还不足以将 Chris Pine 派派推上奥斯卡影帝宝座（连提名都没有），但本片之后，大概再也没有人会将他与花瓶男搭上任何关系了吧。

派派在本片功力大长和画风突变，但小本浓重的德州口音一飙出来，马上就立见高下了，完全听不出来是东岸长大的孩子，派派还是要继续加油。

导演在男配 Jeff Bridges 扮演的 Marcus Hamilton 身上花费大量的镜头、铺就无数关于不同族裔之间的冷梗。

单从台词的角度来说，两个主角 Chris Pine 和 Ben Foster 扮演的兄弟两 Toby & Tanner Howard 不多，大部分台词都放在了两个骑警身上，而其中 Jeff Bridges又承担了这里面的大部分内容和电影中的“笑点”。

Jeff Bridges 也绝对担得起最佳男配角的提名，在片末搭档被 Tanner 射杀之后的表情变化给出了相当令人信服的演绎。

【一些背影资料帮助大家更好地了解本片】Hell or High Water 是英文里一个即定俗成的用语，指的是“排除万难都要做该做的事情”，但同时也常常出现在西方合同的付款条款中，多为租赁合同，意指无论付款方遇到什么样困难，都必需执行付款义务。

无论是哪一种意思，都可以在电影中找到对应的场景。

有不少人对于电影中 Toby 亲自拿啤酒给儿子喝有点困惑，因为一般人谁知的美国法定饮酒年龄为 21 岁，而很明显的，还在高中读书的 Toby 儿子未满 21 岁。

其实美国有 10 个州是允许未成年人在特定的情况下可以喝酒，如在自己家中或在有成年人监管和同意前提下的公共场合，德州就是其中一个。

在说德州人的时候要注意，英文里 Texians 和 Texans 是指代完全不同的德州人。

Texians 指1836年至1845年间德克萨斯共和国的国民，而 Texans 则指1845年后德州作为美国的其中一个州时的德州人。

演员出生的编剧 Taylor Sheridan 在里面也客串了一把，骑警 Marcus 两人在赶往犯罪现场时遇到的被草原大火追着跑的牛仔就是他。

有趣的是，在剧里扮演两兄弟的 Chris Pine 和 Ben Foster，早就在 The Finest Hours 2016 年初的《怒海救援》已经有过合作了，里面还有我们今年大热的影帝候选人 Cassey Affleck。

从外观上，《赴汤蹈火》很容易让人联想到《老无所依》，它们的故事都发生的德州，有着相近的人物设置和昏黄的空间背景。

《老无所依》讲的是没来由的、纯粹的恶，科恩兄弟塑造了一个冷血杀手安东•齐格，他随意地杀死警察、路人、甚至是刚刚给他交代完任务的雇主。

整部电影让人看得不寒而栗，正如它所勾勒出的德州景观：寥落、苍凉。

在这个甚至有些抽象的世界里，杀戮成为安东•齐格的存活方式，去年的日本电影《错乱的一代》与之类似，主人公与世界相处的方式同样是依靠纯粹的暴力。

《赴汤蹈火》要讨论的主题也是恶，不过对象却指向了人物所处的世界和环境。

而对于人物则充满了深深的同情。

影片从一桩抢劫案开场。

在画面未出现之前，悲切而不安的配乐便萦绕开来，这似乎预示着一场惨案的来临。

随着匪徒的开腔，配乐戛然而止。

出乎意料的是，整个抢劫案却毫无紧张可言，匪徒似乎没有干过这样的事，笨拙得让人发笑，银行柜员也在调侃他们是生手并一本正经地劝诫。

当银行的经理前来，他们之间甚至会打招呼，整个场面拍得有些黑色幽默。

当他们逃离银行，行驶在路上，开场前的悲切而不安的配乐再次响起。

路旁写有“倒闭”与“债务减免”的标志牌铺陈出了影片的经济萧条的背景。

导演通过这种不动声色的技法，将银行工作人员和匪徒都置于受害者的境地，他们都被一种恶劣的氛围所笼罩。

从后面的对话中可知，匪徒是一对亲兄弟。

哥哥坦纳狂放不羁，弟弟托比则沉稳内敛。

经一个委托人介绍得知，他们的母亲因为贫困以“反向抵押贷款”的方式将房产抵押给米德兰银行，银行给母亲最少的资金应付生活所需，当母亲去世时房产归银行所有。

偶然的机会，托比发现农场下有石油，为了偿还这笔巨额贷款以收回房产并给予前妻和儿子稳妥的生活条件，托比喊来哥哥坦纳入伙，用抢劫这家银行的钱来还贷。

他们的做法非常独特，只是抢取零钞，不会主动伤害无辜。

所以我们看出，两兄弟的抢劫行为实际上是对所处环境的反抗，这个故事中真正的反派是他们所处的世界。

有意思的是，上文中提到的委托人也成为了故事中的“反抗者”，他和两兄弟一样对银行的无耻行径义愤填膺，片名“Hell or High Water”正是出于他之口，他提示两兄弟即使“赴汤蹈火”也要提前到银行收回房产。

坦纳的扮演者本•福斯特在接受采访时说：“这部片子的核心在于兄弟情。

一代又一代的，一部暴力扭曲的历史，本片是关于他们怎么一起在困难中挣扎求生的。

”导演用了一场戏着重渲染了兄弟之情，两兄弟在夕阳下饮酒、打闹，他们的身姿以剪影的方式出现在银幕之上，背景音乐是“I’m Not Afraid to die”，兄弟情是沉默的也是浓厚的，而死亡的气息已在诗意的情境中弥漫。

整部影片的插曲非常吃重，或豪放、或诗意或悲戚，应和着影片的氛围适时而出。

与之相对的是对称式的人物：追捕他们的警察同样是双人搭档。

探长马库斯睿智、机警，对下属印第安人的血统百般嘲弄；助理阿尔贝托沉默寡言，忍受一切。

值得注意的是，导演多次将警察搭档的相处与兄弟二人的相处交叉剪辑起来，一方面是对他们各自相濡以沫的兄弟情谊加以凸显和互文；另一方面，也突出四人相互交织的命运。

我在一篇评论中看到，导演说，在他看来这是新西部（neo-western）电影。

著名电影学者罗伯特•考尔克在他的著作《电影、形式与文化》中对西部片的常规有如下描述：“在蛮荒的腹地建立文明的社区是西部片叙事的核心。

白人定居者与野蛮人斗争、英雄抢手保护小社区免受匪徒欺凌的叙事被迅速确定下来”。

在本片中，编剧将这两种惯例衍化为更为复杂的两个层面的冲突。

第一层冲突，两位牛仔兄弟的对抗对象变为了银行，为了改变命运犯下抢劫与杀人的罪孽，这与传统的牛仔对抗印第安人、维护正义与秩序的设定大相径庭。

“当牛仔成为匪徒”，这种新时代背景下西部片的变奏已为人物增添了悲情色彩。

第二层冲突是警察对兄弟匪徒。

警察搭档之间有一处关键对白，阿尔贝托指出银行业对于居民的侵害正如当初美国军队对印第安人的清洗，这句话既对探长的嘲弄做出反击，同时形象地指出了银行业行为的残暴与无耻。

而他们对于这对匪徒的追击自然失去了类似《正午》中警匪对决的快意。

编剧通过人物的设定谱写了新时代下西部片的可能性，同时丰富了戏剧冲突，也顾及到关照现实这一层面，堪称妙笔（本片提名了本届奥斯卡的最佳原创剧本奖）。

这也是这个故事的高明之处，在本片中，两兄弟都是复杂的，善与恶的界限模糊了，警察的执法失去了天然的正当性，陷入了困局。

这个故事的立意和《牯岭街少年杀人事件》很类似，杨德昌透过一桩真实的杀人案件控诉那个压抑的时代，他认为“这个杀人事件不是一个单纯的谋杀事件，促成杀人事件的是整个环境，凶手是整个环境，小明自己也是凶手。

”小四杀了小明，也杀掉了自己的理想和天真，他最终也面临牢狱之灾。

这部影片是个彻底的冰冷的悲剧，杨德昌的态度始终是冷眼旁观。

尽管《赴汤蹈火》的主创对这对兄弟报以同情，但是他们的行为毕竟触犯了法律，必须接受审判。

影片的基调也由最初的轻松、幽默转化为紧张、凝重。

坦纳为了弟弟，独自引开警方火力，在最终的交战中，阿尔贝托与坦纳相继死亡，他们的死成为影片悲情的高点。

坦纳的死为的是保证价值观的平衡。

然而，在惩恶的同时，正义的力量也受到损失，剧作上这种对于警匪命运的暧昧处理一直延续到影片结尾。

已经退休的警探马库斯为追捕托比来到他的家中。

他们之间的剑拔弩张被这个破裂的家庭的生活常态所阻止，执法者无法做出自认为正确的审判，双方达成了暂时息战的默契。

影片的最后一个镜头，摄影机扫过这个看着近乎蛮荒的荒野景象，带出指代着希望的石油钻井机，最后缓缓地隐没于草丛之下，掩盖了观众的视野。

闪烁着阳光的青黄让我们看到了些世界会变好的希望，同时面对这个悲剧，我们只能暂时地视而不见，得到一丝喘息。

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完全的谢里丹样子，结尾督爷看似选择成为私侦追究到底实则与潘达成默契——代际间西部正当性的传承。

城市（黑片）与异质（西部类型）在谢里丹处是倒置的，这个福特传人的创作总是西部本位而将城市（化）作为外部。

私侦与牛仔都是在地性的，与生存条件构成装配的存在，且并无可能反之亦然。

所以此处督爷当然不可能咬死不放——他不可能像鲍嘉一样行事，或者说黑鸟之后的鲍嘉；本福斯特的死与High Sierra里如出一辙，即说明那时的鲍嘉尚可容忍，即便他不属于西部，但与White Heat里的卡格尼一致，勇于“像西部人一样去死”。

同理，本福斯特的孤狼行为也可以关照The night and city里的韦德马克，强调牺牲的冲动来自于对“家庭”的责任和保全。

只是相比Dassin作中前家庭（未婚情人）的关系，此处谢里丹更倾向留心“血缘”，他显然更青睐《搜索者》，纯正的“四海本色式赠予”则由阿弗莱克在TOWN中完成。

大评审团朋友言此片“保守派和民主党左派之争内涵且以后者获胜结束”，当然是此故事的一种写法。

但谢里丹并非塔伦蒂诺，他是当下好莱坞少有的不站到民主党主流认肯话语之下的作者。

片中警匪四人仅仅是实证主义法学意义上的对立而非道德的对立。

督爷得知潘的行事动机是蒙荫子孙，便认可其之“西部式的为人”，从此既往不咎甚至心心相惜，这恰是决斗stand off的当代性形式。

另有本福斯特的毙倒：远山狙击——肉身的仪式性决斗的另一表现形式，谢里丹做得得当。

犯案兄弟和督爷显然隶属同一精神源流，直接接续的是道格拉斯和韦恩。

而老督的混血搭档则最是显出谢氏个人剧作符号的部分，一如《风河谷》，原住民身份抛出的是最深刻的西部要义——习俗、种族与居住地间的正当性存在。

这能解释为何谢与维伦纽瓦炮制出了极富政治含义的《边境杀手》：维伦纽瓦者——魁北克人士也。

若说此片与科恩大作有何相似，恐怕只是一方追捕一方流窜作案的模式上，这不够有说服力，毕竟斯氏《猫鼠游戏》也大类如此。

基因上与此片联络的，应是西米诺的Thunderbolt and Lightfoot，当然，个中主旨还是泰勒最景仰的福特式。

本片也是谢“后福特主义”作品序列中之一，当然此处福特是约翰，而非亨利。

这个题目跟克林特·伊斯特伍德执导的同名电影没有关系，硬要扯上关系也得是和伊斯特伍德曾经代表过的那个电影类型——西部片。

在某些划分下，本片被定义为“新西部片”，想必是为了跟曾经的西部片区别开来，但我并不十分清楚这种定义的具体所指。

西部片、犯罪片、公路片……于本片而言都只是个标签而已，都不足以代表本片快意恩仇后的无尽苍凉。

作为一种气质上的相似，《老无所依》和《断背山》是必然会被提及的。

这种联想和对照是对本片的莫大肯定，那两部影片都是奥斯卡最佳影片级别的，虽然后者没有拿到。

眼下，《赴汤蹈火》也有了包括最佳影片在内的四项奥斯卡提名。

《赴汤蹈火》与《老无所依》关系更近一些，虽然说不上一体两面，但我把它们看作同一类传奇故事的不同讲法，也可以理解为一种近亲关系。

已经记不清《老无所依》的具体情节和叙述方式了，但依稀记得它呈现的多层次内涵和人文深度让不少观众敬而远之。

各方面看，《赴汤蹈火》要更简单纯粹一些。

这是一个极其简单的故事。

“代入式”开头让观众还没反应过来便已经进入了剧情最核心的部分。

一句话说，这就是一个兄弟俩抢银行的故事。

故事的讲法是公路片的模式，也就是他们在西德克萨斯一家一家的抢下去。

至于他们这么做的动机，以及人物的相关背景都在这一路上以只言片语的形式传递给观众。

没有倒叙，没有闪回，所有的时间都是现在，他们正在做以及谈论将要做的事，毫不拖泥带水。

和两兄弟形成“对峙”的也是两个人，两个追捕他们的警察。

这场猫鼠游戏实际上一直是在各说各话，两组人物分别做着自己的事情。

如果面对面才算是相遇的话，可以说，本片中的这四个核心人物从未真正相遇过（根本连对方的长相都没看清），我是指以警察和罪犯的身份。

当退休老警长Marcus和Toby坐下来对谈时，那是影片最后的高潮，他们再也不是追捕与被追捕的关系。

一切似乎都释然了，没有人还会追究下去。

人物走远，越变越小，只剩下天地之间的无尽苍凉。

在观影过程中，观众所做的事情，一边是跟着两兄弟和两个警察一路走下去，看剧情的发展，一边也在脑子里拼凑事情的全貌。

至于最后一块拼图是何时被安放的，那就因人而异了。

当我们了解了所有的前因后果后，影片海报上那句“JUSTICE ISN’T A CRIME”就显得更加刺眼了。

两兄弟对银行里的路人老头说我们不抢你，我们只抢银行。

竟让我想到那句冤有头，债有主，出门左转……了解了兄弟俩的犯罪动机，便能猜测到弟弟一定嘱咐过抢银行过程中绝不能伤人。

可惜地是，事情总是有太多的不可控因素，更何况故事的地点还是在民风彪悍一言不合就拔枪的德州。

老警察讲的那些政治不正确的种族主义笑话我笑不起来，或许是真的找不到点。

最让我觉得好笑的是，兄弟俩最后那次抢完银行被闻讯赶来的当地居民包围了，哥哥Tanner大吼一句：整个他妈的镇子都在射我们。

兄弟俩的计划在没有死伤的情况下都未必能全身而退，更何况最糟的情况还是发生了。

这时候，必然有人要站出来。

有了牺牲，才有了成全。

导演大卫·马肯兹是擅长处理这种特殊情境下的情感的，比如前些年的那部《深狱父子情》，光听这译名就知道讲了个什么故事。

那部电影里的父子俩，这部里的兄弟俩，两对糙汉子却都有种细腻的情感。

在亲情面前，他们跟普通人没什么两样，只是不太会表达罢了。

但到了最关键的时刻，他们中总有一个会挺身而出，去成全另一个。

那被牺牲了的一个没有丝毫怨言，甚至脸上还有一种满足和骄傲。

谈到做这些事情的原因，哥哥Tanner轻描淡写地说：因为你开口了。

你需要帮助。

在本片编剧泰勒·谢里丹的另一部作品《边境杀手》里面有个情节，帮助毒枭的墨西哥小警察制止儿子碰他的枪，并说：别碰，希望你永远也别碰那个东西。

到了《赴汤蹈火》里这种父辈的期许变得更加强烈了，甚至成了本片的一大主题。

这些长久以来生活在德州大地上的牛仔们，在荒凉的土地和比那土地更加荒凉的现实面前，希望自己的子女们不要重蹈覆辙。

创作者借两个警察在路上遇到那个牛仔之口直截了当地说：21世纪，我赶着牲口和火比赛看谁先到河边。

我希望我的孩子不用以此为生。

两兄弟中的弟弟Toby也是这种期许的代言人，这也是他抢银行的最大动因。

不要跟我一样，父亲这样告诫。

本子打磨得细腻真实。

亮点很多。

彼此依赖的血缘挚爱，相互斗嘴又一起出身入死的伙伴，实在爱死了那位牛排餐厅工作了44年的waiteress的台词，“请问不要什么？！

“ 一语道尽人生的万千无奈却只能欣然接受。

也许再十恶不赦的黑暗背后都隐匿着一个深爱的理由。

每个人活着的长短不一，有些随机，有些业因，是非曲直实则无法输出单一价值观。

广袤的西部公路风景在温柔的吉他声中缓缓流过车窗，最是荒芜人烟，偏偏铁汉柔情，再来枪林弹雨，生离死别，而这一切表面归于平息之后呢？

当我们试图用爱去承托人性的邪思，没有受益方，每个生命个体都在承受苦痛循环，循环……everyone lives \ loves\ suffers .如同疫情映射之下的我们.2022年四月春

他们有自己的牧场，他们本该和他们的马，他们的牛，他们的兄弟和妻儿快乐的生活在那里，他们本该依靠这片土地生存。

但他们却被石油引发的大火逼得无家可归。

“火烧到河边就会停了。。。

小伙子们只能靠他们自己了。

”老警察说。

他们只能靠自己，所以他们只能选择走上这条不归路。

片子大量的以广阔天地作为背景，讽刺的是主人公于这广阔天地间却无路可走。

当兄弟两人抢劫成功第一次去赌场时，赌场门前有两只硕大的箭，直插地面，红黄的亮色显得特别突兀，象征着兄弟两人对大地的无奈背叛。

在哥哥死的时候，枪口再次朝向了大地，而这次更像是一种无声的控诉——是什么改变了他们的命运？

是什么让他们背叛这生养他们的土地？

是什么让他们生时不能安然入睡，死时亦有毒蛇环绕?然而却再无人去扣下那控诉的扳机。

但无论是箭和枪，都不算什么，真正在伤害大地的，是那不断在背景中出现的采油机，无休止的向这片土地索取着。

片中唯一一次温暖的地方，是那个傍晚，天空散落着一片片云彩，远处留下最后一抹霞光，兄弟两人像孩子一样相互嬉闹，逆光的背影中，像是看到命运给予他们的片刻温柔。。。。。。

背景音乐中吟唱着“i am not afraid to die”。

兄弟俩知道了地下蕴含石油，但是地已经抵押给了银行，又没有钱赎回，于是抢银行---以其人之道，所以那个很仗义的经理说：“这才是德州人做事的方式”（当然德州人还有另外一种方式，拿着武器追着悍匪火拼，最后武器太弱抱头鼠窜）兄弟俩知道了地下蕴含石油，但是地已经抵押给了银行，又没有钱赎回，于是抢银行---以其人之道，所以那个很仗义的经理说：“这才是德州人做事的方式”（当然德州人还有另外一种方式，拿着武器追着悍匪火拼，最后武器太弱抱头鼠窜）

非常经典老派西部片气质，同时结合了现代的节奏，有扎实的剧本和认真的投入，难怪会被热捧。

大卫·马肯兹 David Mackenzie一直不愠不火，但片子质量一向很有保证，泰勒·谢里丹 Taylor Sheridan这部写得比《边境杀手》人物更立体，包括那种最小的女服务员角色都很有意思。

如果要选个最该提名奥斯卡的我会选本·福斯特 Ben Foster吧，此片哥哥角色轻松拿下，他也是一直没运气，有过呼声应该是《信使》那年，去年的费雷斯的阿姆斯特朗传记片遗憾也扑了。

不过明年“督爷”杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges极可能获得他的第七次提名。

应该说这片成功的一方面就是有种云淡风轻的洒脱感，如今的西部题材包括公路片都想讲太多道理。

克里斯·派恩 Chris Pine真该多拍拍不一样的作品，表现令人刮目相看。

原创 2016-12-28 李骥 （from 微信公号 “李骥-Josh”）法外之心当 Hell or High Water 这部电影进入最后一幕时，退休的老巡警离开他一直追踪的罪犯，他的车在荒凉原野的公路上卷起一阵尘土。

摄影机这时下移进入草丛，此时响起了电影的最后一首配乐 --- Outlaw State of Mind.Chris Stapleton - Hell or High Water (Original Motion Picture Soundtrack)这首歌是如此苍凉带感，以至于看完电影我去找了歌词。

最后一段副歌是这样的：Yeah there's people all across the landFrom New York out to old San Fran'Just don't give a damn all the timeIn an outlaw state of mind歌者Chris Stapleton反复吟唱的，其实就是这样的意思：天南地北的人，来到这片土地；他们从来都是“爱谁谁”，他们都有一颗法外之心。

死嗑到底是的，“法外之心”，Outlaw State of Mind，正为Hell or High Water 这部电影点了题。

这部并非大导演、大卡士制作的电影，IMDB得分7.8，已获得今年金球奖的最佳影片、最佳男配和最佳剧本提名，有望成为金球和奥斯卡的赢家。

赶上中国官媒打压豆瓣，这里也力挺一下：豆瓣上这部电影得分也是7.8分。

豆瓣网友水平着实不差。

网上资源里这部电影的片名被翻译成《赴汤蹈火》，其实这是一个非常错误的翻译，因为“赴汤蹈火”里那种正义凛然的劲头，根本不是这部电影的精髓.这部电影是个犯罪片的格局 两名抢银行的毛贼与两名追踪他们的德州巡警的故事。

警匪两方在道义上本来正邪分明，但电影搞得你偏偏对他们两边都会生出很多同情。

劫匪一方是兄弟俩，他们因为可能会失去被“反向抵押”的农场而走上抢银行的危途。

他们的犯罪动机弟弟在片末説的很清楚：“我是个穷光蛋，我爸也是个穷光蛋，我爷爷也是。

穷，就好像一种病，代代相传。

我绝对不要让我的儿子再受穷。

”在刀刃上求生的哥俩，虽是法外匪徒，又时时流露着兄弟情谊 --- 不管是哥哥抽弟弟后脑勺的那几巴掌，还是二人在夕阳下的打闹，还是二人生死诀别时的眼神，都令人动容。

他们的反面是两名追踪他们的巡警，一个马上就要退休的老头（Jeff Bridges）和他的印弟安搭档。

成天骂骂咧咧的老巡警，其实内心里誓与两名劫匪死磕到底，以至于结案退休以后也还念念不忘，以平民之身找到漏网的弟弟要一决高下．电影就在这里停了下来，他们是否还会有一次生死对决？

还要你自已去想象．所以“赴汤蹈火”是一个错误的翻译，因为正邪之间已经模糊，观众对道德和冲突两边的人物都产生强烈带入感。

于是你才会感受到人性的复杂和道德的模糊，电影也再不是肤浅的道德説教。

要我説Hell or High Water这个成语，在这里应该翻译成《死磕到底》。

新西部电影违法者与执法者的“死磕行为”，本来就是个热血的故事。

而故事发生的背景，被放到了荒凉的西得克萨斯。

因为这种荒凉，电影更加热血。

因为西得克萨斯，Hell or High Water 又可以被归类为一部西部片：在这个狂野的wild wild west, 法律与秩序十分脆弱，老少爷们一言不合就可能拔枪相向，每个人都“去你妈的爱TM谁谁” --- 一处法外之地。

实际上西部片兴起近百年，至今并未消亡。

拓荒，是美国精神与文化的重要遗产，而wild wild west的法外之地演出的那些快意恩仇的故事，至今仍然在深处暗合着美国人的民族精神。

只是现在的西部片离《正午》那个时代，在价值观与形态上已大大迥异了。

比如昆汀·塔兰蒂诺去年的《八恶人》和更早的《被解救的姜戈》都是这位酷爱西部电影的怪才导演的现代演绎 --- 人物内心更复杂，价值观更模糊，主题更暗黑，道德立场方面让人更难选择。

西部片气质的好电影真真不少。

去年大热的《荒野猎人》就在拓荒时代的白山黑水之间获得一种十足的力量；《警车》（Cop Car）则刻画一个坏警察在西部旷野里的焦虑和自我毁灭；《西部慢调》（Slow West）説的又是一个法外之徒的某种内心感化。

西部旷野里那些血性故事，同样化身在那些最出色的美剧之中。

《冰血暴》（Fargo）和《绝命毒师》这两部史上最牛美剧，都有正邪之间的冲突纠缠，都有人性深处的欲望贪婪，也都有一种苍凉遒劲的力道，刻画着美国精神深处的那种“法外之心”。

川普之胜为什么会扯到川普？

川普与希拉里的选战，被视为民粹与精英的对决。

而这一次，这个被精英和主流媒体骂为种族主义者、女性歧视者的极右份子，居然堂皇地当上了美国总统。

川普为何会赢？

其实在所有因素之中，最重要的是他所迎合的那些基础选民，那些生活在中西部州的中老年白人，那些被全球化浪潮遗忘的弱势群体。

这些人，不就是这些“新西部片”里的那些在西得克萨斯的酒馆里打发时间的戴牛仔的男人吗？

大选前几周曝出川普“抓住她们的私处”的不雅言论，举国哗然。

但即使这样，也未撼动这些酒馆里的中西部白人对川普的支持。

精英们攻击川普的“女性岐视”在他们这里是完全无效的。

在他们看来，川普才是真的爷们！

川普的胜选，本质上是相当多的美国人认同他是一个有gut的tough guy，中国话叫“纯爷们”。

Tough (强硬) 一直是川普标榜的人格特征，很多美国人之所以寄希望他成为一个“让美国再次雄起”的强硬领袖，是因为他们内心里知道，这是一个rough（凶险、艰难）的世界。

西部电影里透着的那种粗粝气质，那种快意恩仇的“法外之心”，到现在也还是美国人精神的一部份。

某种意义上也是活动太过精致的现代人所需要的东西。

（所以我会深爱这部Hell or High Water, 而不是它在金球奖里的竞争者，那部矫揉造作的Tom Ford的《夜行动物》）创建于 07:35著作权归作者所有