古忆屋
Casa de Antiguidades,荒屋幻忆(港),记忆之屋(台),记忆屋,Memory House
导演:若昂·保罗·米兰达·玛利亚
主演:安托尼欧·皮唐卡,Ana Flavia Cavalcanti,萨姆·卢维克,苏林·海尔鲁普
类型:电影地区:巴西,法国语言:葡萄牙语,德语年份:2020
简介:本片讲述了迷失在时间里的现代巴西。受经济危机影响,北方农村的原住民黑人克里斯托旺供职的牛奶厂地方分厂倒闭,他不得不离乡背井,来到奶厂总部的所在地谋生。这是一个有着奥地利殖民气息的奇怪小镇,面对排外保守的当地人,克里斯托旺感到孤立无援,与白人世界隔绝。直到某天,他发现了一幢废弃的房子,里面摆满了与他的出身相关的物品..详细 >
挺惊喜的,虽然表达很魔幻主义超现实,不是所有观众都能接受,但是故事还是很有力量感的。
还可以吧,看看打发时间也可以,一些细节不要追究,没心没肺快乐加倍。
议题型电影,基本上很多热门话题都有涉及,也使得影片可以各种解读
挺魔幻的无聊故事,镜头语言娴熟老到
睡了三次 拍的莫名其妙
还可以
很多时候,我们只是对于一件事情失去了耐心。仅用频繁而略显单调的推拉镜头就令人心血澎湃的《古忆屋》与《一个父亲的寻子之路》竟是如此相似:期待落空的男主角不再相信官商画下的饼,也不再满足于听政客们胡说八道时一本正经。因为从本质上看,他们是在教你如何科学而优雅地对弱势群体进行屠杀。作为一个有血有肉的人,男主对这种恶性循环一定有自己的看法。于是,他开始了天真又拙笨的表达——用那种只有人才会读懂的语言——即便没人理解,没有用处,没人在乎,但他还是在情不自禁地发声。作为一种宣泄情绪的出口,这颗螺丝钉的呼吁并没有带来切实的改变和真正意义上的救赎,因为与他有交集的人已经听不懂他在《高烧》中的「胡话」了。唯一值得欣慰的是,他极具滑稽性地表演至少减轻了同类们赴死时的痛苦,而这正是上帝赋予人类最基本的权利和需求。
总走神,所以没看明白
与巴西的老人产生了共鸣感
++//。。。
整个寓言系统生硬、强行、机械、笨拙,用符号作为符号,用幻想作为幻想,用台词作为台词。全程处在一个毫无根基却又试图极力贴近地面的悬空缺氧状态,对历史和地域的问题看待采用了一种极其缺乏理智的偏倚态度。此片再一次的告诉了我们小克莱伯·门多萨的创作有多难能可贵。
像是吃著上年戛納入圍《巴克勞》的勢拍出來的片,同樣是巴西片,還是處女作。如果導演是想要把「人類/黑人」拍得像人類觀看動物園裡面的動物般的感覺展現在銀幕上,我勸導演還是收皮。感受不到一絲同情與憐憫,看得坐立難安,令人煩躁。
挺惊喜的,虽然表达很魔幻主义超现实,不是所有观众都能接受,但是故事还是很有力量感的。老年人与公牛,社会与猎人,边缘人群被逼的都魔化了,最后只剩下喘息声。
看过留痕
剧情简陋,虽然剧情有点魔幻现实主义,我并不是很喜欢
表达议题基本在第一场戏欧洲老板和他的女秘书找老头谈话就交代得很清晰了:他一个黑人老头,不接受(削减退休金)还能怎么样呢?故事也没什么意外,就是不断受到压迫歧视,最后化身奶牛侠(?)反抗。拍得有些沉闷。入围了今年戛纳、圣塞、多伦多,当然今年电影节都比较特殊
又是一部讲政治的电影,又穿插着超现实魔幻手法,在黑夜里独守着一座空房子,到后面发现三层墙上的壁画,黑人老头在不断魔化。
于平遥。四星半,有半星给导演最后精彩的15min映后QA视频。这位年轻导演真是极其聪明、善于表达(不论口头还是影像)、有控制力。他说要让演员进入敏感易碎的时刻,从第一帧到最后一帧呈现变化,在镜头里思考,而不是作为导演的道具。老黑人的演员从第一个镜头眼神戏就棒极了。而导演分明有统摄全片的能力和野心,初看影片时有因不了解巴西南部作为前奥地利殖民地的种族纷争带来的观影焦虑,但在导演对公牛意象的递进渲染下变得可以理解(至少接近);酒吧、破败的家、奶牛场几条线分毫不乱;裸露墙面不断被刮开,露出了老人最终达到的精神实体,在古老的声乐中,他征服了森林、公牛和统治。
中规中矩,没有什么亮点也没有什么槽点。
相当魔幻,意象符号填满了电影,整部片子都对感官有这相当大的刺激,男主就像工厂里的牛一样,与这个世界格格不入,老屋里的每一件东西都在回望过去,但在具体表达方面显得有些繁琐。后退的人在前进的时代里永远无法生存。