完美帝国

一开始被它展现网球的打法和规则的形式迷住，中间觉得是在用网球讲电影，最后发现还是在讲麦肯罗这个运动员。没办法真的很爱坏孩子。很爱那种骄纵表演引人注意的特征控制气氛控制节奏的控制狂。很爱网球这种带着征服欲的芭蕾，这种依旧展现出古典与动作完美性的东西。很爱场上表演的人和围观看戏的人种种互动与冲突。很爱完美主义者塑造的场。很爱与对手这种相爱相杀的关系。爱中间影视论文一般引用热内讨论网球与电影相似性的段落“创造时间”。天真之人不可思议。影像，永远把那些超越于自身的东西带到眼前，那种摄像机的侵略性，那种噪音感官的无限放大，带来沉浸，带来在场的狂喜。

俨然和2019年10月11日上海大师赛四分之一决赛费德勒输给小兹维列夫，10月12日FPX输给JT时一样——心态爆炸。

电影会骗人，体育不会。 结尾我特别注意了几个回合，80年代的球员反手确实和现在的球员的比差不少，放到现在是难以想象的，观影过程中我感觉反手击球一定在界内，没想到偏的离谱

基本没有场外的镜头，法国人的纪录片也很新浪潮。不过最后法网那场比赛没有伦德尔故意用球拍激怒麦肯罗的镜头，后者因此而溃败的戏剧性大打折扣。

真牛逼。The most intriguing film I’ve ever seen about tennis, a tennis player, and the relationship between film and tennis.

82/100

将单人比赛素材拍出有趣的互动感，“纪录片改变不了事实，但可以改变它看起来是什么样的”：动画科普网球常识，加入拍摄者的内心OS，纪录运动员对摄影机干扰的反抗，摄影技术进步对比赛的影响，和裁判争辩时画面读秒...完整记录了他的失败和难堪，最后却告诉大家他是胜率最高的球员。不懂网球看也有趣

3.5，借助麦肯罗这一极具特点人物（真诚地扮演，并与摄像机产生对抗）探讨纪录影像中人物状态，表达的形式与其人性格构成共振。Amalric声音真好听。

妈呀 纪录片可以这么搞 网球比赛可以这么艺术 太厉害了 爱疯了

开头的拍摄手法很有意思

他是天使 也是恶魔

再次证明了球场体验和剧场体验的同质性。声画游戏，把运动员看作创造时间的场面调度者，援引达内八十年代解放报时期的网球评论…可看出导演机敏狡黠的电影知识分子特质。其实对面的伦德尔大满贯次数比麦肯罗还多 3.5

美国人就是被自己的傲慢打败的

像是一个奇怪的纪录片打开方式，但看下来又不太能归类它属于哪类纪录片，反倒是片里反复提及的那句“电影是假的，体育是真的”还有麦肯罗与摄影机的对抗更像是在说点关于影像的事情。莫扎特是的狂傲，打小的不服输，体育运动员的无退之路，终于聚在一处竞技场里，他面对的不仅是对面的对手，还有那一台台拍摄仪器、观众、一切入耳之声、一切入目之景，它们都像一根根细刺，反复骚扰着他。

非常奇妙的一次互动式剪辑体验，甚至是固执到仅仅抓住麦肯罗的某一次接发球，通过场上不同机位，接发球前后从裁判到摄像 家人教练到观众 一发到法网至今令人诟病的无法通过鹰眼提出挑战的怪习俗，不同视角点点滴滴抠出网球选手自身的特质，导演耐心到变态的挑战替身演员重复极致的忍耐性，却将剧情以蓄势隐忍的姿态硬是撑到最后的呈现，勇气十足，效果拔群。麦肯罗不是我这个年代对于网球的伊始，桑普拉斯和阿加西才是。原本想给这部奥妙×3的纪录片满分以鼓励，没想到下午场本命小德被淘汰这件事让我意识到竞技体育缺乏了成绩再怎么牛逼也不会完美。这场比赛的最后，麦肯罗输了。4.5/5

从记录体育纪录片的艺术片，到艺术化赛事和运动员的纪录片。剪辑满分，配乐惊喜，莫扎特令人喜出望外。网球白痴看得津津有味。

Criterion Channel; 真正意义上的角度清奇! 本以为是传记片 结果是avant-garde，这既是麦肯罗的纪录片(成分最少)，又是对前辈Gil拍摄片段的重构和再创作，也是关于纪录片的纪录片；影片开始引用戈达尔的“Cinema lies, Sports doesn't”, 借此引出对纪录片，真实电影，直接电影的思考；球场上麦肯罗是最真实的被拍摄者但他又是最敏感的球员，影片给麦肯罗配上德尼罗的音，又援引莫扎特传进行混剪，又指出麦肯罗对摄像机和麦克风的“awareness”，之后又使用了Gil拍摄的“直接电影片段”对1984年法网决赛前前后后进行戏剧化的尝试，真是一奇片也！

4.5 You look at the images of this film and you ask yourself, where does this go on your scale of film knowledge?

7.8分。

非常奇妙的层次和纵深，John McEnroe真是个有趣的人类学范本