烈血狂沙

阿米尔.汗自从《摔跤吧爸爸》在国内引起轰动之后，没想到这么快又迎来他的一部作品《神秘巨星》。

相信最近很多人被电影给刷屏了。

观众在被电影感动之余，还被里面有音乐天赋的小女主的演唱给陶醉了。

不过真实的演唱者并不是在电影里的小女主，而是另有其人。

这就不得不再次提到印度国宝级演员阿米尔.汗，他因为《神秘巨星》电影故事的启发，决定在印度启动“寻找神秘巨星”的活动，找到民间有各种天赋的人。

其中在孟买一个活动，就找到了一位“神秘巨星”，她就是在影片中帮小女主代唱的素人歌手，在电影制作时年仅15岁，名叫Meghna Mishra。

在这场活动中，Meghna Mishr就演唱了《神秘巨星》中的第一首歌《Main Kaun Hoon》（我是谁）。

这首歌是阿米尔.汗，导演阿德瓦.香登和音乐家阿米特一起制作的。

在制作期间，他们真的把自己放在一个小小的卧室，去寻找灵感，一起讨论。

然后还模仿YouTube的网红在房间制作简单的demo。

最后素人歌手Meghna Mishra在小卧室一起参与排练，演唱，这才有了这首真情实感的《Main Kaun Hoon》（我是谁）。

在电影中小女主演唱的歌曲，都是素人歌手Meghna Mishra在背后录制的，所以大聪不得不说，Meghna Mishra也算是为《神秘巨星》付出的神秘巨星呀。

说到这里大家应该很好奇Meghna Mishra的身世，是不是真的和《神秘巨星》里的小女主有相同不幸的遭遇？！

幸运的是，Meghna Mishra出生在一个健康的印度中产家庭，父母都很支持Meghna Mishra的音乐梦想。

而且Meghna Mishra确实也是一位YouTube歌手，当然她不需要担心父亲不支持她而带上面纱。

另外她的YouTube视频点击量还不错，有9万多的点击量。

因为这部《神秘巨星》，也让Meghna Mishra红了一把，真正从YouTube歌手变成了印度主流歌手，电影和Meghna Mishra互相成就，最需要感谢的，当然还是阿米尔.汗。

《神秘巨星》的故事虽然是虚构的，但故事源头依然有原型出处，这个故事的源头是阿米尔.汗从一位单身母亲那听来的。

那位单身母亲就来自一个充满暴力的家庭，单身母亲离婚之后，带着两位小孩，自己考了驾照，做了出租车司机。

当然这位单身母亲并没有音乐天赋的女儿，一家人过得很辛苦，但却重新找回了自由和快乐。

虽然大聪依然觉得《神秘巨星》套路满满，故事细心推敲也略缺乏真实性，详细解析可去大聪另一篇文章：评分这么高！？

我可能看了部假的《神秘巨星》但是这碗印度鸡汤炖得还是很好喝的，里面的电影配乐也是良心制作，大聪建议如果你有时间，《神秘巨星》还是值得一看的。

更多热门影评：评分这么高！？

我可能看了部假的《神秘巨星》《英雄本色2018》为何没能讨好所有观众《无问西东》，我觉得不行，但...幸好《勇敢者游戏：丛林决战》没毁我童年经典《前任3》凭什么拿了十几亿票房？！

《星战8》是经典传承还是另起炉灶关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品

继《摔跤吧！

爸爸》后时隔八个月，被戏称为阿米尔·汗“女儿N部曲之二”的《神秘巨星》即将于本周五（1月19日）在内地公映。

这一次，在关于梦想和女性觉醒方面，阿米尔·汗讲得要更好。

对于很多中国观众来说，阿米尔汗几乎就代表着印度电影。

从《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》在中国大陆市场的成绩和口碑，到《摔跤吧！

爸爸》内地斩获12.95亿票房，他以精湛的表演、优秀的影片质量和社会责任担当，成为了当之无愧的观众最爱的印度演员。

2012年，阿米尔·汗还曾经制作了一档叫做《真相访谈》的节目，邀请受性侵的儿童和遭受家庭暴力的女性在电视上公开自己的经历，让更多人接触到社会更深层的阴暗。

新片《神秘巨星》依然以此为主题，维持了《摔跤吧！

爸爸》的制作水准。

影片由阿米尔·汗主演，曾担任他多年助手的阿德瓦·香登执导，延续以往的音乐喜剧外壳，被称为印度版的“快乐女声”和“蒙面唱将”。

14岁的印度少女尹希娅热爱唱歌，因父亲阻挠，她只能蒙面拍摄并上传自弹自唱原创歌曲的视频，孰料凭借天籁歌喉在网上一炮而红，备受争议的音乐人夏克提·库马尔也向她抛出橄榄枝，尹希娅的生活发生了翻天覆地的变化。

喜剧、温情、励志，这是一部典型的阿米尔·汗的作品。

扮演尹希娅的女孩，正是《摔跤吧！

爸爸》中饰演小吉塔的塞伊拉·沃西。

从上一部中的配角到这次的女主，小朋友的演技特别有感染力，形象也是有点babyfat又勇于执着梦想的邻家女孩，这样的少女尤其可爱。

这一次，阿米尔·汗在影片进行到中段才出场，却依然能够带给观众惊艳的表演。

他造型夸张，喜感爆棚，时而渣男时而又是帮助小女孩实现梦想的救世主般的存在。

作为一部音乐题材电影，唱歌当然是必不可少的段落。

除了开头在火车上的一小段歌曲之外，两段youtube和一首单曲，都是打动人心的好听。

尹希娅戴着面纱对着电脑自弹自唱，当她沉浸在自己的音乐世界中时，场景切换到演出舞台上，一束追光打在尹希娅身上，此刻的她宛如一颗耀眼明星。

那足可以成为天籁之音的少女之声中，满含着情感和对未来的憧憬，哪怕你听不懂歌词，都会被她的音色打动，这是运用技巧演唱的歌手所不能具备的。

这样“蕴含着忧伤与痛楚”的歌声，映衬着小女孩唱给自己妈妈听自己心声的主题，简直就是一颗催泪弹。

更何况片中的母亲实在太美了，母女情的段落又甜蜜又感人。

还有不少网友说，其实妈妈才是真正的神秘巨星。

同时少不了的，是不变的梦想和女性意识的觉醒。

未成年的小女孩为了自己的梦想和改变妈妈的婚姻现状，在面对重男轻女、家暴、贫穷等等现实困境的情况下，依然在努力坚持着。

这样的主题更加感人，也更加贴近普通观众。

和《摔跤吧！

爸爸》一样，父权依旧是片中的主要矛盾冲突。

工程师爸爸常年家暴妻子，动辄拳打脚踢，饭菜稍不合口就会被打翻，甚至只因为妈妈忘记烧水就打断了她的手。

片中对家暴的表现堪称可怕。

然而纵使生活在这样的不幸之中，妈妈也从未想过要离婚，甚至在女儿帮忙找到了正当的维权文件的时候，第一反应也是愤怒。

她坚信这就是自己的命运和生活，即使换一个环境也不会有所改变，丈夫再暴力，也是她唯一的依靠和经济来源。

这才是父权的最可怕之处。

没有工作，没有经济收入，就必须要依附于丈夫，哪怕他曾经在知道妈妈怀的是女孩的时候毫不留情的勒令她堕胎。

这种印度女性生活现状，依然没有解决。

《神秘巨星》毅然承担起了这份社会担当，勇敢的通过女孩的故事告诉大家，女性也有追寻自己梦想的权利，也能离开糟糕的原生家庭，站在梦想的舞台上。

片中对平权的诉求，远远比这个故事本身更为严肃。

很多观众都喜欢印度电影轻松愉快的观影过程，喜剧元素总是伴随着突然而至的泪点，又能在其中感受到自然流露的正能量。

《神秘巨星》这样的关注社会现实的电影，对国产电影也是较好的启发。

另外提醒观众，一定要等看完片尾彩蛋再离场哦，在你正被感动得泪眼婆娑的时候，突然出现一段大叔闪瞎眼笑到肚子疼的尬舞的观感，绝对不能错过。

我无法把它作为一部电影打分，整部电影严重缺乏电影应该具有的美感。

我可以理解大家因为它的正能量、政治正确、情感真挚而给高分，在印度这样的土壤上开出一朵女权的花，我也愿意为它贡献一张票来唤起社会的关注。

但是不得不承认，它离成熟的电影制作，还有太遥远的距离。

宝莱坞大概不打算和现当代电影理论一起玩吧 。

大量mv式拍摄手法 靠bgm烘托情绪 人物表演基本只靠表情撑 缺乏生动丰富的细节和细腻复杂的人性和情感 表现手法太白了太白了 完全没有细品和回味的余地 大量的废笔 缺乏剪辑观念（为了表现歌好听就唱了整首歌 为了表现女主的愤怒就两次狂摔东西 还都摔了很久..摔的动作几乎都一样 毫无新意 不造为什么不能简略一点）摄影缺乏美感 ，镜头语言匮乏（人物对话基本都是正反打..结尾时间极长的慢镜头缺乏意义） 能量密度和电视剧差不多，完全可以一边磕着瓜子一边看。

刷个微博完全不影响观感。

电视电影是完全不同的艺术形式。

电视可以一边洗衣服一边看，而电影是坐在电影院里全心全意欣赏的，每一个镜头都不应该是废话 ，导演要明确知道我想用这个镜头传达什么。

但在神秘巨星里我看不到电影的手法 。

听说印度看电影会有中场休息上厕所的时间，本片里四次用了mv式拍摄（长时间放bgm 人物哭或笑或发呆没有台词 多个场景切换），大概是给我们上厕所用的吧。

不知道为什么豆瓣分这么高 ，不能因为它情感真挚和大胆展现了印度女权问题就给这么高分吧，光环太严重了吧。

有的人说看电影最重要的是传达了什么内容，而不是形式。

我赞同。

所以无问西东有很多硬伤，但是因为它深深打动了我，所以我也觉得它是一部好电影。

但是神秘巨星的形式真是差得让有点难以忍受。

就像我喜欢白菜，你直接从地里拔了一颗白菜就给我吃一样。

形式严重拖累了内容，更何况内容也有很多问题。

很多可以挖掘得更深入的点也浅浅挖完完事，有些情节转折过于突兀等等。

本片如果作为电视剧我可以给六分 作为电影我无法打分

抱着摔跤吧爸爸的水准，或至少同一档次的期望去看《神秘巨星》，结果大失所望，虽然综合了女权，家暴，代沟，早恋，母爱，伊斯兰等诸多深刻或煽情的主题，也有非常政治正确的导向性，比如女性的独立解放，但故事实在编得太差了，越到后面越无聊，如果说摔跤可以打五星，这个顶多两星半。

故事的主要矛盾是什么？

就女主成为天才歌手之路来说，几乎没有任何阻力，有一点点阻力都是女主随便就解决了的，这部分剧情非常平淡，理想化得仿佛是童话。

看到后面很明显，主要的问题，是母亲和女儿如何逃离专制暴虐的父亲，然而电影设置在有法制的现代城市里，可以说母女俩只要转身离开，父亲几乎是无可奈何的——如果还有其他的社会阻力，至少影片并没有表现出来——连父亲的姑姑都站在她们一边。

算得上阻力的问题是经济上的，父亲是一个高级工程师，收入颇丰，母亲是文盲，也没有经济来源，女儿更不用说。

然而从影片开头，女主录了第一首歌并放在网上之后，这个问题基本上已经解决了。

电影设定，女主是这样天才的歌手，只要去录首歌放在网上，哪怕不露脸，也会有无数人追捧，顺利成为网红，下面只是流量变现的问题了。

因为女主母女的无知，并没有及时利用这个机会获得经济回报，又拖了一段戏，不过在影片中部，女主和音乐人阿米尔·汗合作之后，这个问题毫无疑问是解决了的。

剩下的问题，就是母亲心理上没有独立，女儿又离不开母亲，所以还是得被父亲带着走（这个逻辑也有问题，女儿应该做的是，设法通过各种方式去改变母亲，而不是认命放弃）。

但这并不是真正推动剧情的冲突。

电影中，父亲就是一个一无是处的丈夫和父亲，母亲不敢离开他只是惯性，最后矛盾大到一定程度了，忍无可忍就会离开。

所以谁都知道，电影中母亲最后一定会觉醒，就是时间问题而已。

电影可以把母亲的心理斗争表现得更深刻一些，或者让女儿去想办法推动母亲的觉醒，但并没有。

母亲一直对丈夫唯命是从，对自己毫无打算，甚至也打算牺牲女儿，直到最后在机场忽然觉醒，出口成章，有条有理地克制住了父亲。

这很奇怪，之前那么多天，明知道女儿终身幸福被葬送都置之不理，到最后为了一把破吉它忽然就觉醒了？

而且一觉醒，思路不是一般的清晰，完全把父亲玩弄于鼓掌之间。

这个转变显得非常唐突而缺乏说服力更大的问题是，整个过程中，扮演音乐人的阿米尔·汗几乎没有起到什么作用，就是打过几个电话，这个角色完全游离于基本矛盾之外，母女的最后觉醒和他没什么关系，他的作用也就是捧红女主，连人生导师都算不上，这和一开始的浓墨重彩的刻画是不相称的。

最狗血的情节竟然在最后，女主母女跑去领奖，我以为最后得了奖就算了，结果女主因为一首歌而提名但是没得奖，得奖的女歌手竟然说“神秘巨星唱的比我好，比我更配得奖，请你上台！

”然后上台，女歌手就把奖杯让给她了，然后她又把她妈请上来，母女相拥而泣……逐梦演艺圈都不敢这么拍吧？

和摔跤吧爸爸比较一下，女性的独立解放是其中一贯的主题，而亲情也是两部影片表现的重点。

但重大的差别是，摔跤吧爸爸里，女主角们面对的是社会范围内无所不在的压力，而必须通过不断地拼搏，战胜强大的对手才能获得胜利；但这部电影里，唯一的反面角色就是父亲，而父亲在家庭之外也只是一个非常弱小的个体，女主在事业上童话般的成功，让整个矛盾从本质上在一开始就不成问题了，整个故事也就缺乏了张力。

如果剧本再精心打磨一下，比如说不要把演艺圈设定得那么容易就可以成功，现实主义一点，让女主的事业多经历一些波折挫败，让她经历成长的过程，或者让父女关系更复杂纠结一点……故事至少会更上一个档次。

至于本片，只能说政治正确不代表就不是烂片了。

————————————下面很多留言，没工夫一一看，更不可能一一回复，对不同意见，我很尊重，但对于谩骂我的部分读者，想说：首先，我很羡慕你能从一部烂片里得到那么多人生的、道德的、思想的、审美的，甚至印度文化的启迪，可惜我没有这样的福气，学不到那么多东西。

【注意这不是讽刺】很多影响我们人生，给我们正面教益的东西都是来自于二三流甚至更低的文化产品，这没什么丢人的。

第二呢，希望你们能学得更好，更有修养，谢谢。

在杜比全景声巨幕影厅看完了“神秘巨星”，无话可说。

后半程一边擦眼泪，一边看完。

想起上次大哭是摔跤吧，爸爸。

这次，又一次被印度阿米尔汗公司制作的电影感动。

好电影让人毛骨悚然，久久难以忘记。

丢掉什么也好，但不要丢掉挚爱的亲人和你的梦想。

想起前不久看过的纪录片《生门》，让我对所有母亲心生敬畏。

这部献给母亲的电影，给了我们对生活和梦想巨大的动力和勇气……感谢

1， 打官司那里说明了女性不平等的原因：法制建设不完整，很多女性根本不知道法律会保障她们权利。

2，女孩的教育问题，从而映射出教育制度的问题，3，阿米尔汗饰演的歌唱家向市场妥协的过程说明了社会导向问题4，女儿身上自由平等的思想和母亲保守传统的思想冲突了，这是现代和传统的问题5，母亲身上有传统保守的弱点，但也有传统保守中包容的美德，这说明不可以一味地批判或者继承传统，而应该正视传统，并变革传统，取其精华，去其糟粕6，女孩让飞机上的大叔让出本属于她的座位，这是人的权利的意识，并非仅限于女权更多请大家补充，欢迎大家理性的讨论。

1、《神秘巨星》看到将近结尾时，我一直在想，会不会给父亲一个镜头，让那个失败到家的老男人在前往沙特的航班上，看见女儿成为万众瞩目的巨星。

不知他该做何等感受？

然而没有。

女儿在聚光灯下，说真正的巨星不是我，而是妈妈。

随后丢掉话筒，冲下舞台，和母亲拥抱在一起。

所有人起立，喝彩。

没有人提起父亲。

片子到底没有原谅那个失败的父亲，那个每天工作17个小时养活全家五口人，最终隔着机场玻璃门捶胸顿足，不得不正视自己一败涂地的父亲。

从第一场家暴开始，甚至早在之前，从母亲肿着一只乌青的眼，告诉女儿那是自己不小心碰伤的时候，到全片结束，我一直在想：也许我的父母应该来看看。

不过我也知道，他们很难看到，我们县连电影院都没有。

2、片子中，父亲为了女儿上补习班，花了两倍的学费，求老师收下。

花两倍的学费，不仅是钱的问题，还牵涉到丢人的问题。

这个父亲，恰好是一个既没有钱，又特别怕丢人的父亲。

因为没钱，多年只给老婆买过一只金项链；因为好面子，怕别人看出穷，最好的衣服要留到赴宴的日子穿，还要让老婆带上项链。

女儿在补习班，并不好好学习，经常迟到，心不在焉，成天想着唱歌当明星，只考了30分。

父亲很在意女儿的成绩，甚至连女儿旅游回来，都要盘问她是不是学到了真东西。

不能说他是个不负责任的父亲。

父亲的暴力倾向很严重，但没有打过女儿。

最紧张的时候，是用手捏起女儿的脸。

殴打妻子前，父亲先命令女儿把小儿子抱开。

这个父亲很差很差。

但也不是差到底了。

今天很多家庭，丈夫殴打妻子时，不仅孩子在场，甚至亲戚朋友都在场。

不仅殴打妻子，甚至殴打孩子。

而这个父亲，心情好的时候，还会拿出糖给家里每个人吃。

3、父亲对女儿的暴力，不是殴打，也许比殴打更可怕。

女儿梦想当巨星，父亲把她的吉他挑断了弦。

但要知道，父亲是为什么挑断吉他弦。

那是父亲花两倍的学费恳求辅导班老师收下女儿后，女儿考出有史以来最差的成绩——30分，并找父亲签字。

这只吉他，最早是母亲偷父亲的钱给女儿买的。

而父亲也不是一开始就禁止女儿玩吉他。

很难说，女儿后来坚决要求母亲与父亲离婚，有多少是因为母亲被殴打，有多少是因为父亲禁止她追求梦想。

母亲被殴打，是很久以来的事；而父亲挑断吉他，是新近的事。

在女儿成绩一落千丈的时候，母亲还偷偷卖掉项链给女儿买电脑，让她上网玩，却欺骗父亲，说电脑是亲戚送的。

直到谎言没法编下去了，母女还打算继续遮掩。

盛怒之下，父亲命令女儿扔掉电脑。

他们是很穷的。

父亲作为工程师，都没有一台属于自己的电脑。

父亲舍得扔那么贵重的东西吗？

也许只是发发脾气，回头还会捡回家。

但女儿直接把电脑从四楼摔下，摔成粉碎。

吉他被挑坏，直接导火索是女儿考了30分；笔记本被摔碎，直接导火索是母亲的谎言暴露。

很多时候，错不是一个人的错，是大家的错。

只是人们往往喜欢把错归到一个人头上，似乎有个坏人，应该为一切负责。

女儿抓起笔记本怒摔的瞬间，是不是像极了家暴的父亲？

4、知不知道这部片子里，哪些地方是真的？

哪些地方是假的？

说真假，是说它们在现实中，有没有可能性。

大牌音乐人夏克提面对小姑娘的质疑，说：你是对的。

这首曲子最初的版本，十年前的版本，是更好的，我并非不知道，但后来为什么越改越烂，是电影方的要求，我没办法让所有人都听我的。

很多从小听宝莱坞的业余歌迷，都能发现一个老牌音乐人创作越来越烂，但她们不知道，一个多方合作的成果，其中到底有多少能由一个人拍板。

这是真的。

而结尾，最佳女歌手奖本来颁给了另一个人，她在领奖台上却突然说：我不配，我比起神秘巨星黯然失色，大奖应该颁给她。

现实不会这样。

你临时这样做，等于狠狠扇了评委和主办方一巴掌。

有没有拿到诺贝尔奖的人，领奖时说：我不配，某某的工作比我更出色，我把奖转给她。

你也许有拒绝领奖的权利，但你没有凌驾评奖人之上的权利。

敢这么干的人，压根儿不可能有机会站在领奖台上。

这种假，是显而易见的。

但还有一种更隐蔽的假，是整个故事得以成立的基石。

我们之所以被感动，就是因为那个假定，但在现实中，那几乎不可能：热爱唱歌的小姑娘，第一次把匿名的歌发到网上，马上燃爆了。

全天下那么多音乐爱好者，你发个试试。

别说音乐爱好者，就是陈奕迅、王菲匿了名，蒙上脸，在家用普通吉他弹，清唱，电脑麦克风录音，新注册一个账号发网上，你看看能不能火。

要是能火，说明所有营销公司、经纪机构、宣发活动、品牌推广方，统统是吃素的，毫无存在的必要。

如果你真的在网上突然爆红，千万不要相信是你唱功好，那是你运气好，而且好到爆。

至于爆到整个八线城市的人连上街买菜都停下摩托车听，上报纸，上电视，一流音乐人来私信请你给电影录歌——那是戏。

我看电影时，也感动得一塌糊涂。

但我提醒自己，感动归感动，别信，信就上当了。

上什么当？

一个爱唱歌的中学生，看得热血沸腾，补习班也不好好上了，买了吉他录歌传网上，就想一夜爆红，这就坏了。

为什么说这个？

要明白这个道理，才能知道，片子里，父亲给女儿选择的道路，其实是一条最稳妥的道路：要好好学习，才会有出路。

好好学习固然不是唯一的出路。

但是，好好学习是一条最保险的路，最容易的路。

走这条路，你做到差不多，中等偏上就可以了。

但想当明星，你做到万分之一，还不一定够。

万分之九千九百九十九，你是出不来的。

可是，世人总喜欢盯着万分之一，总喜欢假想自己是万分之一。

有多少坑是打着“梦想”的幌子。

不能认清现实，又特别喜欢谈梦想的人，最后都成了韭菜。

5、片子结尾时，在机场，父亲看到离婚协议书之后，就像被阉割过的公鸡，虽然语气还有点硬，实际上已经是在告饶了。

然而，没有人原谅他。

这位一败涂地的父亲，自始至终都不知道自己错在哪里。

他错的地方恰恰是女儿胜利的地方——他错在不肯老老实实面对自己是个无能小人物的现实。

而女儿之所以成功，也正在这里。

不同的是，女儿真的靠唱歌走红了。

而父亲靠做工程师，仍然要一天工作17个小时，养家糊口，活得很累。

这个男人，以世俗的标准看，是不成功的，甚至是没有本事的——娶老婆只能娶个不识字的，老婆怀孕时逃跑了，回来他照样得要。

他处处怕人家看不起，嫌他穷，但他真的就是这样。

他不想承认自己的无能，但在外面，他不能不接受。

于是，在家里，他想树立起威权。

毕竟家里所有人的饭钱，是从他这里来的。

他在家中是暴君。

之所以是暴君，无非是想把外面碰得满地破碎的存在感找回来。

家庭暴力意味着什么？

意味着施暴者的无能。

因为无能，要用暴力去制伏比自己更弱小的人，依赖自己的人。

这就是父亲不肯直面的赤裸裸的真相。

他希望女儿认清真相：好好学习才是出路，不要心存幻想。

但临到自己头上，他不肯。

为什么他老婆连飞机都没坐过，连换登机牌都不会？

不仅因为穷，更因为他怕老婆会换登机牌，会了外面很多事情之后，他的无能就无处遮掩了。

所以要让老婆特别依赖他，连换登机牌都要依赖他，他才能勉强维持做男人的尊严。

他的家庭暴力是力量的体现吗？

不是。

恰恰是不肯面对无能的黔驴技穷。

多么可怜可悲的小人物呀。

他和他老婆真的挺搭。

他老婆十几年来一直在配合他，把自己变得越来越无能，一切都要依赖他。

这种家庭暴力，实际上是夫妻二人的合谋。

丈夫无能，作为妻子，也是抬不起头的。

要维护丈夫的权威，变得比他更无能，并将这种无能保持下去，也是一个办法。

一个蠢办法。

实际上，一个能够支撑起全家生活的男人，无论如何不能说是无能的；但当自己惧怕无能，又企图用家庭暴力来否认无能的时候，就真的无能了。

暴君式的男主人有两种威权，一是作为丈夫的威权，一是作为父亲的威权。

作为丈夫的威权，只要妻子配合，是可以长久维持下去的。

但作为父亲的威权，是迟早会丧失的。

每一个父亲，都要老去。

一家之长，如果靠暴力来树立威权，必然会在其他成员心中种下嗔恨的种子。

随着他一天天老去，子女一天天成长起来，父亲的威权终将丧失。

当父亲的威权丧失，丈夫的威权也就不复存在了。

片子里，母亲从一个极度懦弱的人，突然变成十分勇敢的人。

你能想象一个懦弱的人，在短时间内，性格转变到如此大的程度吗？

为什么？

因为她有了新的凭恃。

——女儿已经取代父亲，成为在这个家里说了算的人。

以前，登机牌只有父亲会换，现在，女儿也会换了。

随着父亲的老去，他将从一言九鼎变得毫无分量。

说话再也没有人听，再也没有人惧怕他。

无论他曾经为家庭付出过什么，他的命令将不再被服从，他的威严将丧失殆尽，荡然无存，如果没有早逝，他势必会变成一个孤僻倔强的老头。

片子中，有个从来没出现的人物——爷爷。

从奶奶的经历中，我们可以窥见，爷爷必定也是当年的暴君。

奶奶的一切，都是被安排，被决定的。

后来，爷爷早死了。

为什么？

因为随着儿子成长起来，这个家里自己说了不算了。

你看，父亲对奶奶的爱，和女儿对妈妈的爱，如出一辙。

女儿换登机牌，让自己、弟弟、妈妈坐一起；父亲和奶奶坐在别处。

6、片子最终，也没有谅解父亲。

这是个完美的结局吗？

女儿和母亲成了巨星，万众瞩目，好像很完美。

可是要知道，以暴力推翻暴君的革命党，往往会成为新的暴君。

从来不敢和父亲叫板的母亲，是什么让她在机场得到了加持？

得到了勇气？

难道仅仅是一台钢琴？

是女儿即将成为巨星，是女儿准备的材料，足以将父亲送进监狱。

女儿最终没有谅解父亲，这意味着女儿继承了父亲。

一切嗔恨，都是通过嗔恨传染的。

一切暴力，都是通过以暴力对抗暴力复制的。

这与性别没有关系。

女儿对父亲的胜利，并不是因为她的勇敢，也不是因为她拥有梦想，只是因为她正当盛年。

每一个暴君父亲和叛逆儿子的对抗，总会以父亲的压制、儿子的愤怒开始；以儿子的力量壮大、父亲的威权丧失告终。

在血气方刚的年纪，做出的无畏举动，很难说有多少是勇敢，有多少是少壮的凭恃。

每一个暴君父亲的晚年，都不会太好。

因为他赖以建立起威权的手段，不是正当的。

如是的因，必然会有如是的果。

而那些安享晚年的老人，在盛年时，一定是对家庭、对子女慈爱有加的。

绝不是靠暴力来树立威权。

惟此，才能得到长久的尊重和爱戴。

如是因，如是果，不会错。

而暴力压迫下的子女，凭恃少壮，以决绝的手腕，令父亲的威权崩塌，这绝对不是胜利。

真正的胜利，是不再让暴虐的基因在自己身上延续，是清醒地看到，凡是父亲的问题，自己身上也有。

因为自己是从父亲那里来的。

能够降伏魔王的，从来不是暴力，而是慈悲。

谅解父亲不是为了谅解父亲，而是为了谅解自己。

惟此一法，能教无始劫来流转的嗔恨，化作慈悲。

把简单的故事讲好《神秘巨星》的故事主线并不复杂，用140字的微博体来简单粗暴地概括也未尝不可：沿海发达地区穆斯林中产家庭的女孩心怀音乐梦想，用母亲送的手提电脑上传了自己的表演视频。

但为了不让父亲发现，只能穿起黑袍蒙面演出。

视频让这位“神秘巨星”一夜成名，父亲的重男轻女及家暴行为却一如既往。

女孩于是接受了某知名音乐人的合作邀约，在实现梦想的过程中携母亲一起逃脱了家庭的不幸。

然而简单绝不等同于寡淡，更不是侮辱观众智商的通行证。

相反，音乐、演技和细节完全撑起了这部长达两个半小时的电影。

观众如我一会哭、一会笑，哭笑完了不得不承认，阿米尔汗仍以十足的诚意证明了，即使发挥平平，他的作品也仍是妥妥的业界良心。

音乐题材的电影很讨巧的一点，就是可以通过好听的歌曲调动观众的情绪。

《曾经》、《再次出发》及年初横扫奥斯卡的《爱乐之城》，都充分证明了这一点。

虽然影片开头小女孩在火车上的自弹自唱辨识度并不算高，第一支视频Main Kaun Hoon（《我是谁》）还是成功击中了我，尚未意识到便已眼角尽湿。

极具画面感的词和抑扬顿挫的曲，仿佛勾勒出一个如银河般辽远深邃的时空。

灵魂在这一时空舞台恣意迸发。

挣扎与困惑清晰可辨，却更有一副黑袍包裹不住、束缚不了的劲儿。

阿格莱拉的Reflection、苏运莹的《野子》也从记忆深处鲜活起来，如流星划过脑海，激动地与这首语言不通的新歌交相辉映。

出色的音乐对于烂片不见得能力王狂澜，但有了演员优秀的演技作底色，它便成了锦上添花。

就米叔而言，没有了上一部《摔跤吧爸爸》先增肥再减肥的“自虐”，此番油腻浮夸的音乐人形象，演起来游刃有余。

也许看似缺乏突破性，但在这部几乎从头哭到尾的电影里，他的角色可以说承包了一半以上的笑点。

最令人惊喜的自然是演主角的小姑娘：紧张、害羞、愤怒、惊恐、憋屈、感动、心疼……几乎每一种情绪，都被她刻画得都活灵活现、层次分明。

妈妈、弟弟、男同学、甚至是家暴的爸爸，也演得同样到位。

影片对细节的捕捉、把控与还原同样值得称道。

比如看上去有些好笑的边做家务、边当家教的补习班老师。

据一同观影的印度妹子说，这个场景在她们的童年记忆中可是再平常不过。

又比如小朋友间的懵懂感情：写在手上的圆珠笔字、分享过的午餐盒、一起吹过的泡泡……在导演的镜头中青涩又清新；印象最深也哭得最凶的，是弟弟给姐姐修电脑那一段：姐姐的压抑与绝望找不到出口，只能在天台上愤怒地挥着无用的拳头，才意外发现天真的弟弟以为用胶带粘一下，就能修好从三楼径直摔下的手提电脑。

复杂的成人世界，有多少是小孩子理解不了更无从解决的啊。

但那份如金子般闪耀的纯真与可爱，哪怕只是静静在那里，便已是大人——以及如姐姐般早熟的小大人——最好的疗慰。

真正的“神秘巨星”“阿米尔汗作品”这块屹立不倒的宝莱坞金子招牌，最标志性的莫过于其对社会议题的参与和引领。

母亲对家庭束缚的隐忍从影片一开始便被毫无保留地揭示出来，与女孩天马行空的绚烂之梦形成鲜明对比。

女孩追逐音乐梦想的过程，正好也是母亲逐渐下决心走出“牢笼”的过程。

一定是影片中父亲不近人情、残忍暴虐的形象塑造得太饱满。

母亲潇洒离开丝毫不值得留恋、却一再说服自己为之开脱的父亲的结局，纵然大快人心，也不免让人疑惑，这种点到即止的客气，就如同出轨题材的韩剧风起云涌后的一团和气，似乎远不该是父亲以其暴行所应当受到的惩罚。

（类似地，几年前那部《印式英语》的结尾，在丈夫露出的一丁点悔改迹象面前，女主也是毅然拒绝了法国帅大叔回归家庭。

）回味过程中，倒想起在耶路撒冷犹太人大屠杀纪念馆里读到的一句话：救犹太人比杀德国人更重要（It is more important to save Jews than to kill Germans.）这句话所指涉的语境固然极端且沉重得多（也并非不能反驳——是否还记得前不久房思琪令人痛心却已无法追回的那句：“人类历史上最大规模的屠杀，是房思琪式的强暴”？

）但如果把类似的逻辑用到这里，便可以说，电影的处理还是非常符合现如今印度的需要。

以最近“风靡”网络的一个标签“#MeToo”（起因为好莱坞制片人哈维‧韦恩斯坦被大规模举报涉嫌性侵众多女明星）来看，母亲的遭遇无疑是最掷地有声的例证。

电影某些方面的理想化固然意味着这还远非印度已婚妇女所能经历/遭遇的最坏情况。

但反过来说，性侵、家暴等一切针对女性的暴力并不因为施害的男性能赚更多的钱、购买更大更宽敞的房子、或者让孩子得以在私立学校上学，就能理所当然地被原谅。

只是，社会若要成熟到能够讨论普遍意义上对加害男性的惩罚，首先得有足够的受害女性觉醒、逃离和反抗。

这是先与后、因与果的关系。

况且惩罚也只能是手段而不是目的。

最好的局面，应当是男性和女性都能认同地奔走相告、并且身体力行：针对任何人的任何形式的歧视与暴力都是错的，无论性别。

巴强爷爷的Pink、米叔的《摔跤吧爸爸》以及这部《神秘巨星》，均是He for She最好的诠释。

即便接受觉醒比惩罚更重要，影片对母亲爆发时机的刻画还是略显草率：如果没有行李超重这回事，破吉他一起跟着去了沙特（父亲甚至可能都不屑关心女儿带了哪些行李），那是否也就没有了母亲出关前一刻忍无可忍的最后通牒？

这种更温和（却也在现实中更普遍）的可能性，算是苟且偷安，还是更深层次的不幸？

皆大欢喜的电影似乎没法给出答案，不妨来看看据说带给导演创作灵感的真实故事。

导演在为米叔纪录片《真相访谈》第一季作采访的过程中结识了一位母亲。

这位母亲同电影中的母亲一样饱受家暴之苦，但不太一样的是家暴丈夫早早地去世了。

母亲于是报名了驾校，准备日后当司机来养家糊口。

这一决定得到了女儿的充分支持，女儿甚至接过了母亲替人做帮佣的活，以确保母亲专心于驾校的学习。

这则更真实的故事远没有电影那么丰富光鲜。

但即使在更恶劣的条件下，有家人的陪伴和扶持，希望就不会给生活的残酷赶尽杀绝。

它就像一束光，就算不能帮我们抹平前路所有的崎岖，就算再微弱飘摇，也都足以照亮前行的路。

从这个意义上说，电影并不是架空地鼓吹受害女性“翻身做主”，而是在帮助她们认清“没有谁离不开谁”这回事的同时，温柔地提醒说，瞧，你决不会是一个人在战斗。

换言之，电影的主题与其说是梦想，更不如说是对梦想和呵护与扶持。

源自身边也许笨拙却从未停止的爱意，才是梦想背后真正的“神秘巨星。

”而这，也正是小姑娘最终在领奖台上对艺名/网名的深情解读。

这一温厚深沉的概念升华，简直让人感动到可以原谅之前剧情里的所有薄弱与幼稚。

高墙与石头影视作品能产生多大的社会影响，实在是个需要谨慎思考也很难回答的问题。

一方面，《熔炉》激起的一些列社会反思甚至推动了国家立法的进步；另一方面，米叔的另一部近作《外星人P.K.》在我看来已经是在用最深入浅出的方式解蔽宗教了。

不同宗教领军人物几乎辨认不出来的换装这种借搞笑来严肃的高明桥段至今让人记忆犹新。

（更早一些阿克谢库马尔主演的《额滴神哪》则从另一个角度同样戏谑地拿了印度教诸神开刷。

）今年3月，人口最多的北方邦却仍令人大跌眼镜地迎来了一会瑜伽士住持当首席部长，上台后的各种闹剧和大洋彼岸的特朗普不相上下；与此同时，还有另一些国家，类似作品的生存土壤稀薄到都撑不起这般“奢侈”的讨论。

重男轻女、家庭暴力、宗教迷信……这些传统，自然不是一两天、甚至一两百年可以强化出来的。

借用村上春树的“鸡蛋高墙论”，印度社会的此等顽疾无疑就是一面面密不透风的严实高墙。

只是我并不觉得，有勇气挑战它们的电影就是鸡蛋。

这些前赴后继的作品，更像是一颗颗实心的石头。

每一次投掷都叩击出一丝裂缝，不一定清晰可见，却一定有所松动。

直到裂缝不断增加。

直到某天，高墙终于轰然倒塌。

从《摔跤吧爸爸》到《神秘巨星》，这已经是米叔就女权议题连续投出的第二块“石头”了。

如果真能像网友说的凑出个“女儿三部曲”，那也一定是群众喜闻乐见的。

不负责地猜想一下：体育和音乐题材都碰过了，之前又涉及过绘画（《地球上的星星》）、历史（《芭萨缇的颜色》及更早年的《大地》）、理工（《三傻》）……下一部要不要拍一个女孩成为导演或主厨的故事？

拭目以待。

（删节版发表于《文汇笔会》）

从《三傻大闹宝莱坞》开始，阿米尔汗这个名字，开始为中国观众所熟知。

因为这部电影的好口碑，人们开始愿意为“阿米尔·汗”这个名字买单，随后的《我的个神啊》和《摔跤吧！

爸爸》都印证了阿米尔汗不仅是个好演员，更是一个愿意关注社会问题的艺术创作者。

他的佳作也绝不仅限于此，《地球上的星星》《未知死亡》《芭萨提的颜色》等都是在豆瓣电影评分8分以上的好电影。

此外，还有一档叫《真相访谈》的节目，连着三季都是9.5分以上的高分。

他在这个节目的开头，有一段非常诚恳的独白。

《真相访谈》的每一期的主题也都直面印度社会问题。

正是这些节目和电影，让阿米尔汗在公众中的形象渐渐树立、饱满起来。

当一个演员，不仅仅能够做到演什么像什么，还能不遗余力地关注社会问题时，他的身份也就不仅仅是演员这么简单了。

相比起《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧！

爸爸》的高分吸睛，新作《神秘巨星》的评分好像显得略逊一筹。

说这部电影之前，想先来说说印度女性在社会中的地位。

在《真相访谈》中，阿米尔汗不止一次地探讨了关于女性的话题，比如印度妇女被迫堕胎、巨额的嫁妆、自由恋爱与包办婚姻、家庭暴力、大男子主义的危害等等，这些都是印度实实在在面临的社会问题，它的核心就在于“歧视女性”。

在印度，“祝你生个女孩”是骂人。

女性没办法决定自己嫁给谁，自由恋爱可能招致杀身之祸，包办婚姻才是生活的常态。

所以《神秘巨星》里的尹希娅，要嫁给一个从来没见过的男人，就因为父亲的一句话。

不仅如此，嫁女儿还需要支付给男方巨额嫁妆。

所以尹希娅的奶奶说，她到现在都埋怨自己的母亲，为什么把她生下来。

好不容易嫁人了，怀孕如果被查出胎儿为女，还有可能被强制打掉。

所以尹希娅的妈妈必须独自逃离十个月，才有可能生下她。

可能有人会认为，这是不是发生在落后的农村或者穷人阶级。

印度的调查数据显示，并非如此，那些“歧视女性”的人，可能是大学教授、政府官员、企业高管等所谓的知识分子，歧视并没有因为教育水平的提高而得到改善，更可怕的是，你的婆婆可能还会残忍地“谋杀”你的女儿。

比如这个嫁入高知家庭的女人，她的公公是印度大学教授、婆婆退休前曾是某校副校长，本以为家人会更开明，没想到当生下双胞胎女儿后，她婆婆把孩子踢下了楼梯，差点摔死。

可见，“贫穷和无知”并不是印度重男轻女，甚至杀害女婴现象猖獗的根源。

所以《神秘巨星》里的尹希娅和妈妈被如此“残暴”的对待，并非特例，可能恰恰是印度妇女生活的常态。

但是，正因为在这样一个残酷的环境下，妈妈对于尹希娅的爱，才显得格外珍贵和令人感动。

挪威戏剧家亨利克·易卜生当年有一个著名的剧本叫《玩偶之家》，女主人公娜拉在遭受婚姻创伤之后，毅然决定出走。

鲁迅先生借此写了一篇《娜拉走后怎样》的演讲稿，探讨当代女性自我意识觉醒之后，该何去何从？

他给出的答案的是：不是堕落，就是回来。

《神秘巨星》看似讲了一个女孩追梦的俗套故事，实则却包裹着关于女性独立和伟大母爱的核心。

影片中的母亲就像是娜拉，最后的结局是带着两个孩子出走，但是离开丈夫之后的他们怎么办呢？

影片当然没有给出答案，她没有文化，没有工作，常年做着家庭主妇，一点社会竞争力都没有，最后不是改嫁靠另一个男人，就是要靠小尹同学赚钱养家。

但至少，影片中的母女都有了另一个选择，妈妈鼓起勇气反抗了命运，女儿揭开面纱实现了自己的梦想，那一刻，她们就不再是男人的附属。

仔细一想，或许尹希娅才是“娜拉走出之后”的答案。

作为升级版的娜拉，她才是那个具有独立意识，知道“做梦是人应有的权利”的新时代娜拉。

一个不想认命，只想将自己的人生掌握在自己的手中的女孩，就算做不成明星，也一定是一个有独立人格的女性，不依附、不委屈、为自己、为梦想。

最后回到标题想要讨论的问题，阿米尔汗的电影为什么一直得高分？

《三傻大闹宝莱坞》探讨了教育体制的局限性；《我的个神啊》思考宗教到底意味着什么；《摔跤吧！

爸爸》想表达不管是自己的梦想还是下一代的梦想，不是只有男孩才能去做；《地球上的星星》告诉家长，每一个小孩都是一个天使，我们要小心呵护；《神秘巨星》揭露印度严重的性别歧视，女孩要走出一条独立之路到底有多难。

以上这些或许就是阿米尔汗的电影能够得高分的原因。

越来越多的人，开始关注起演员的演技了，所以周一围、凌潇肃、翟天临在《演员的诞生》中脱颖而出。

但是再深入想想，演员或许还可以再承担些什么，比如一个公众人物最宝贵的社会责任感。

作为曝光率极高的明星，有些人甚至自带流量，不需要作品就可以吸引无数粉丝的目光。

但是，他们的作用不仅是向大众“出卖颜值”，制造八卦。

反之，只会制造热点、捆绑炒作，上微博买热搜的，只能叫做流量黑洞。

而那些真正耀眼的星星，总想着如何把光传递给更多人。

2月5日加：看到评论很多朋友说，反观中国电影市场拍的电影都不走心，或者由于制度问题拍不出好电影。

其实真正的原因并非三言两语可以说的明白。

简单说几句：首先，审核制度是一大原因。

但是要知道伊朗这个国家比我国的审核制度更加严格，人家也拍出了《一次别离》这样的好电影。

此外，拿最近的《嘉年华》来说，电影拍得好不好暂且不论！

但是它所反映的社会题材已是一大突破。

所以，拍不拍得出好电影，并不能单纯地归结到审查制度上。

其次，资本逐利也是很大一个原因。

大家可以去查一下票房，还是拿《嘉年华》举例，这部电影的票房和乱七八糟的贺岁电影比比看，就知道为什么没人拍社会题材了。

即使《嘉年华》这样的电影投资并不大，但是也收不回太多盈利。

最后，观众的观影心态。

其实扪心自问一下，对于很多进影院看电影的人来说，看电影图什么?不就是图个开心，图个轻松嘛。

所以喜剧片有市场、英雄主题大片有粉丝，我花钱去电影院看一个还需要我回家好好思考一下的电影，我累不累啊我。

再说回这部《神秘巨星》，其实电影本身反映的社会问题，并不是什么新鲜事，但是放在印度这个国家，用这样不沉重，还略带轻松和搞笑的形式表现出来，确实可以用“寓教于乐”来形容了。

夸阿米尔汗拍得好，也并非是为了贬低我国的电影市场，只是觉得不管是什么行业，都需要有一个包容的心态去看待别人的作品，我们不是常说“取其精华去其糟粕”吧，所以，在别人的电影中找出值得我们学习的优点，正是这样一个“取其精华去其糟粕”的过程。

印度电影的名字总是迷之俗气，之前我给人推荐《摔跤吧！

爸爸》就被很多朋友当成了傻子，这部《神秘巨星》，我第一次听到片名时，第一反应也是“这电影能看？

”不过阿米尔汗没有让我失望，这同样是一部关注印度社会问题的电影，涉及了家庭暴力、女性地位等直击人心的社会问题。

如果先拍这部电影，再拍《摔跤吧！

爸爸！

》，可能更能让印度之外的观众理解，为什么爸爸会“不顾女儿的选择自由”，“自私地”为女儿选择人生道路：因为在女性地位低下的印度，女人根本没有权力拥有梦想，她们的人生早就被设定在读书、嫁人、育儿这样的流程上。

故事略显俗套：出生在一个极端男尊女卑家庭中的女孩尹希娅热（塞伊拉•沃西饰）爱唱歌，且有天赋，但他那身为一家之主的父亲法鲁克（拉吉•阿尔俊饰），禁止她抛头露面。

她的母亲娜吉玛（玛梅•维贾饰）虽然一直遭受家暴，却还是努力为尹希娅提供各种自由，在绝望的生活中尽力维持一点希望。

尹希娅凭着惊人的天赋和努力，得到歌星夏克提（阿米尔汗饰）的赏识，最终站在了颁奖台上，和母亲一起脱离了那位保守、传统的一家之主。

这部电影，虽然剧情并不很出彩，台词在我们看来也不深刻，但勇敢触及家庭暴力、女性地位等敏感的印度社会问题，于印度而言，无疑又是一记重击。

从《三傻》探讨教育问题，到《我的个神啊》探讨宗教问题，到《摔跤吧！

爸爸》探讨女性自强之路，再到《神秘巨星》关注女性地位和家庭暴力问题，阿米尔汗一直以来都坚持关注社会，坚持揭露印度的诸多问题，实在令人钦佩。

印度是一个女性地位普遍低下的国家，而尹希娅又出生于一个穆斯林家庭，这个穆斯林家庭的一家之主，还是经常在沙特出差的男人。

可想而知尹希娅的父亲受沙特极端保守宗教思想的影响有多深。

他不许尹希娅参加歌唱比赛、甚至割掉她的琴弦，一方面是因为他认为女性的全部意义就是读书好一点然后嫁掉，没有资格拥有爱好；另一方面，在极端保守的伊斯兰国家，女性是不被允许在公众场合表演音乐和舞蹈的，尹希娅的父亲应该也深受这种规则的影响。

而放到世界范围来看，这部电影同样有能引起共鸣的地方。

尤其是在中东穆斯林国家，这些社会问题同样频繁上演，女性在这些腐朽、陈旧、怀着恶意的社会里艰难求生。

片中的尹希娅有天赋、有机遇，轻易地“咸鱼翻身”了，但世界上有无数一生、甚至世世代代都翻不了身的女性，一直生活在没有自我、只有拳打脚踢的生活之中，忍辱负重，看不到希望。

女权主义任重而道远，即使现在已经是21世纪了，女性所面临的问题仍然多如牛毛。

（一）无法选择婚姻尹希娅的母亲和姑奶奶，都是被父亲指腹为婚。

几乎没有台词的姑奶奶说，“一辈子活成这样，我都想问问当初为什么要被生下来。

”即使到了晚年，她依旧没有和这一生的悲剧和解，从这句话，可以想见她这一生所遭遇的不幸。

然而两代人的悲剧，同样传承到了尹希娅这一代。

没有什么是从天而降的，一代代人的沉默和妥协，结果便是，下一代人依旧不得不苟活在男权的阴影之下。

在确定去沙特工作后，父亲马上就给尹希娅看了一张男人的照片，告诉她，这便是将要和她共度一生的男人。

是不是很可笑？

或许处于自由恋爱社会中的我们，很难想象还有这般陈旧腐朽的现象存在。

但在这些极端落后的社会里，女性不被看做是人，她们只是财产的一部分，要么属于父亲，要么属于丈夫。

而女性的婚姻，也不过是父亲和未来丈夫间的一次交易，它与爱、与陪伴，根本就是没有关系的。

基于这样的目的，社会不会把教育资源和工作机会过多地分配给女性，对女人来说，更重要的是学会做家务、学会做饭、学会伺候丈夫。

多余的技能和爱好都是莫名其妙的、不被接受的。

于是，尹希娅的父亲说，尹希娅的任务只是读好书，然后找个人嫁了。

（二）没有经济来源被暴打之后，尹希娅的母亲依然拒绝女儿的离婚提议。

因为“哪个印度男人不这样”，因为“离了你爸我们吃什么”。

经济基础决定家庭地位，这一点都没错。

在许多社会里，女性被直接剥夺了工作的权力，不仅是丈夫不让她们出去工作，甚至社会也会不招募女工、或只给女工很少的工资，强行逼她们回归家庭。

尹希娅的母亲一直都活在这样的卑微之中，即使被打的鼻青眼肿，也不敢说一个“不”字。

而当女儿想要买什么时，她能做的，也只是从丈夫的钱包里偷一点钱，或者变卖掉自己那所剩无几的家当。

除此之外，她没有别的办法了。

她不识字、没有可以求生的技能，因为她从不被教授这些。

对这样的女性来说，离婚、面对社会压力，比被家暴更让她们恐惧。

她们从来都是作为附属品存在，不曾自己掌控过任何事。

这些社会很残忍，从源头上就掐死了女性独立的根基。

没有经济来源，自由、平等，便什么也不是，你甚至都没有说“不”的勇气。

（三）家庭暴力尹希娅的父亲在家里如同皇帝一般，脱了袜子不洗手就直接吃饭，饭菜稍不合口味就暴怒，得知尹希娅的妈妈娜吉玛卖了项链给女儿买电脑后，更是让女儿和儿子进屋，然后对娜吉玛进行家庭暴力。

电影没有过于直接地展示暴力镜头，观众和两个孩子一样，在隔壁的房间里战栗地听着从客厅传来的声音。

那声音让人恐惧、让人害怕，但除了接受，他们毫无办法，因为施暴者是这个家的财富来源，是他们几个人有一口饭吃的保障。

他们愤怒却无法反抗，只能眼睁睁地让母亲被这禽兽拳打脚踢。

当听到物品破碎的巨响，两个孩子从房间里跑出来。

三个弱者，面对一个强者，除了哀求和哭诉，没有别的办法，这无法不让人觉得窝囊。

但家庭暴力并不是个别现象，它实在太普遍了，普遍到超过了我的想象。

无数女性依然苟且在那些拳棒之下，生活里除了服从和战栗，没有别的。

而她们的反抗方式，大概就是喝下农药，无声地离开这个从未曾善待她们的世界吧。

（四）不配拥有梦想电影里有两个情节让我印象深刻。

一个是父亲割断吉他的弦，一个是父亲让尹希娅自己把电脑丢下楼。

在这位父亲眼里，女人，压根就是不配被生出来的，更别谈梦想这些奢侈的玩意。

这便是印度社会、中东穆斯林女性、落后国家地区的女性们所面临的人生。

连婚姻都不能自己做主，连自己都不能养活，更何况别的？

你只能眼睁睁看着禽兽一根根挑断你心爱的吉他弦，却束手无策。

当尹希娅站上颁奖典礼的舞台，她说“有些人是不允许有梦想的”，“我的梦想是我妈妈给我的”。

她成功了，过程就像灰姑娘的故事一样狗血，靠着一副天赐歌喉，和一个伯乐。

但这毕竟是电影。

很轻易地就能想到，大部分被压迫的女性，不会有尹希娅的天赋，也不会有尹希娅的机遇，大多数人，过的也就是如同尹希娅的母亲和姑奶奶那样的生活，阉割个人意志，把自己变成一个卑微的仆人。

（五）受害者与施暴者同仇敌忾当尹希娅得到了歌星夏克提的帮助，找到了著名的离婚律师，并带回离婚文件后，母亲和女儿的对话让人遭受重击。

母亲说，她的父亲没有问她，便让她结婚，而尹希娅同样没有问她，便让她离婚。

在这一刻，她终于吼出了她作为一个人所期待的选择权，但却令人痛心地用错了地方。

尹希娅想带她逃离苦海，但没想到的是，受害者在这鼓舞人心的一刻，竟站在了施暴者这一边。

她冲尹希娅大喊大叫，“哪个印度男人不这样”，“离了你爸我们吃什么”。

或许比家庭暴力更可怕的是，受害者压根没意识到自己是受害者，还认为“这社会本就如此”“打人没有错”。

因为没有经济来源、自小没有选择权，她们已经习惯了屈从的生活，而真的当选择放在她们面前，反倒会惧怕、会抗拒。

别人想帮你走出深渊，而你自己却觉得深渊便是世界。

还有比这更悲哀的嘛？

尹希娅的母亲，代表了女性自我意识觉醒的过程。

由于从小接受的教育，许多“不公”甚至让人愤怒的社会现象，早就在她们的脑海中被合理化。

其实想想也是，如果她们不给自己一点借口，又要如何去面对这操蛋的生活呢？

自我意识觉醒是痛苦的，固有观念被打破是残忍的，一无所有地反抗是无力的，但争取权利、推动进步的，不就是这些历经困苦，最终勇敢打破传统，起来奋起反抗的女性吗？

没有什么是从天而降的，如果每一代人都沉默，那么这样的悲剧，就会世世代代沿袭下去，没有尽头。

（五）女性有各种角色，但从不是她自己当母亲怀了尹希娅的时候，丈夫让她堕胎，说“一个女孩生下来有什么用”。

这便是那些男性对女性的嗤之以鼻。

在夫妻生活中，这些女性没有地位，不被关爱，她们是永远忙碌在厨房里的“保姆”，是男人心情不好时的出气筒，是生育机器。

她们的地位低到了尘埃里，抬不起头、发不出声，只因为男人掌握着经济来源，离开他便不知道要怎么活下去。

这些女性，一生都是他人的女儿、他人的妻子、他人的母亲，但唯独不是她们自己。

“自我”对她们来说，是奢侈的。

当尹希娅拿着吉他、穿着黑袍，在电脑前高唱“我到底是谁”时，影射的便是这一类完全不被重视的女性们对自我的困惑和迷茫。

她们是无力的、绝望的，她们不知道自己存在的意义和价值。

尹希娅面对着懦弱的母亲，喊出的那些话“一切都可以有我们掌控”“没有梦想的话，天天睡觉和醒来又有什么意义？

”这些话并不深刻，但却是在那个社会里，女性很难喊出的声音。

毕竟，在思想落后的地方，“价值”、“自我实现”都是奢侈的字眼，男人不把女人当人看，女人甚至自己也不把自己当人看。

但好在这是电影，可以任意地植入理想主义。

当尹希娅的母亲终于完成了自我意识觉醒，在机场勇敢对丈夫说“不”时，这正是观众想看到的抗争。

她说，“那不是垃圾，那是尹希娅的吉他”，然后在离婚材料上签字，带着女儿和儿子离开机场。

这一幕，让人大呼畅快。

看电影的时候，我时常被一些情节击中，想起在中东遇到的那些女性和她们的生活。

她们几乎都曾惊叹我“竟然可以一个人去那么遥远的地方长途旅行”，因为在那些社会里，女性找不到工作、或工资很低，她们永远都在厨房里忙碌，没有经济地位，也没有社会地位，只能依附于家庭。

而生活的好坏，仰仗于丈夫的人品。

她们之中，不乏接受过高等教育，却依然找不到工作的女性，她们囿于社会现实，默默埋藏起自己那“实现自我价值”的理想，埋头在厨房里，日复一日重复着洗切配烧的流程。

当现实如此，也只有最勇敢、最“极端”、最执着、最有能力的如尹希娅这样的女孩可以抗争成功。

在一个极端男权社会，女性要想以温和的方式改变命运，实在太难，唯有简单粗暴、热血沸腾，才有挣脱的可能。

但当我们看到一个振奋人心的成功案例，也一定要记得，还有千千万万的牺牲品，被抛弃在时代的浪潮之中。

可以选择自己的人生、可以赚钱、可以获得社会地位，这是许多地方的女性想都不敢想的生活。

我很不赞成中国女性做家庭主妇，虽然人们大可以站在制高点说，家庭主妇也是一种选择。

可在很多社会里，女人除了当家庭主妇之外，没有别的选择。

如果不是第一批当炮灰的女性脱离家庭开始自己赚钱，如果不是越来越多的女性敢于前赴后继，我们是不会有如今的“选择”的。

甚至即使如今的中国大城市中，女性可以工作，但依然会有无数声音告诉你“赚的多不如嫁得好”，依然会有无数声音提醒你“女人最黄金的就那么几年”，依然会有无数声音教导你“女孩子没必要追求理想”。

我们的社会离平等还遥远得很，也并不太宽容，但好歹，我们还有工作的权力，有赚钱的权力。

说到底，以上说道的这一切悲剧，都源于没有经济基础。

如果你有钱、有能力、有名望，自然就不会面临以上提到的这些不公，自然就有底气在任何对婚姻不满的时候，提出离婚。

钱不是万能的，但没钱是万万不能的。

工作的机会、经济独立的机会，是很多地方的奢侈品，而现在，这些奢侈品就摆在我们眼前，它们是我们对抗世界、为自己争取权力的武器，怎么能轻易地被缴械呢。

我们的起点不低，但依旧任重而道远。

没有什么是从天而降的，“选择权”也是。

所以我们更要珍惜，更要在这个基础上，向上拓展“选择权”。

阿米尔汗说过：“如果甘地、提拉克、鲍斯、尼赫鲁、智者阿扎德仍然在世，我们有何颜面去面对他们？

我们的先人怀抱梦想，为自由而奋斗，就是为了建立一个像现在这样的印度吗？

”我非常喜欢和敬重这位勇于承担社会责任，利用自己的影响力去带领印度人民反思和改变的演员。

他让电影不仅仅只是视觉艺术作品，更是一道光，启迪人性，发人深思，开启民智。

愿未来，不再有人“担忧”女性的青春易逝，不再有人“操心”女性的终身大事。

愿我们有结婚权、离婚权、不婚权，也愿我们可以不再惧怕时间的流逝，不再惧怕脸上的细纹。

愿我们可以笃定地坚信，人生在30岁、40岁、50岁、60岁、70岁、80岁依然可以绽放光彩。