骤雨

《千里不留行》是我导演编剧的第一部长片电影，宋小白担任联合导演&制片人。

选的类型方向是武侠剑戟片儿。

其实操作难度还是挺大的！

因为一上来就选了个动作元素比较多的创作。

动作或者武术来讲，在电影中算人肉特技，特别是在八九十年代华语片电影特效还没广泛使用的时期，它带给观众极大的视觉奇观震撼。

2018年宋小白问我有啥剧本没？

我想起2017年写过一个故事——《生锈的长刀》，于是我开始重写剧本，紧跟着小白开始跑备案、立项、找投资事宜。

投资并不容易找，一个潜在资方看完剧本后反复强调，动作上必须得飞起来，不然观众不爱看！

可我们并不想做夸张的风格；另一资方看完剧本和导演动作设计阐述后，直言低成本不可能做到视频中描述的样子。

总之大家都不太看好这个项目！

中间也有朋友想要买这个剧本，我很需要钱，最终还是忍住没卖。

后来小白把剧本推到了腾讯视频，经过绿灯会的两轮投票，他们愿意投一半，才总算有了实质性的推进。

电影不可逆转的带着创作者的成长烙印，武术元素大约会贯穿我的整个创作生涯。

总结起来，大约是青少年时期周遭恶劣环境、及港产动作片让我对武术产生了浓烈不衰的兴趣。

打架，在东北孩子看来是件极其平常的事，可能仅仅是看不顺眼、言语不对付，或为姑娘争风吃醋，亦或争学校扛把子。

耳闻目睹有人被砍断手筋，也有被剪刀捅死的。

我既不是好孩子也不是坏孩子，为求自保不被欺负，买了很多格斗杂志、武术光盘，就这样练了十几年野路子功夫。

彼时网络不发达、文化闭塞，最大的娱乐是看电影，香港动作片犹如平行时空的另一种可能，照进我贫瘠的现实，李小龙成了我偶像！

我想象着自己像他一样无敌。

写剧本期间，正式拜师史旭光师傅学习截拳道。

史旭光师傅跟李小龙亲传弟子黄锦铭和李恺、及再传弟子汤米·克鲁瑟斯都有充分的沟通交流学习，是国内截拳道教学名师。

剧本部分台词，有从史旭光师傅教学中获得灵感。

此举一是实现儿时学李小龙武术夙愿；二是觉得拍动作片、导演最好也懂武术，得尽可能参与动作设计，不能撒手不管。

只有在导演也懂武术的前提下，他才具有相关的审美。

完全不懂是很难说明白想要的东西，武术指导听不明白你要什么、就得揣测，而后给的东西也不是你想要的，那又要推到重来。

通常你心里有个想法，因为表达不准确，只传递出百分之五十，对方听后吸收了百分之三十，反馈给出来的只达到了你想象中的百分之二十。

给武术指导一些具象性的、明确的东西，才能一定程度上的减少沟通成本、事半功倍。

为拍《千里不留行》，我差不多搜集了100多G的武术视频素材，也看了很多兵击比赛。

因为是新人导演，没行业地位没资源。

且低成本武侠，制作预算不可能请到袁和平、洪金宝这样的大师。

所以自己最好也建立起相关的审美，艺多不压身。

前期筹备时我在具体单招攻防、文字上的刀理，都做了一定程度上的研究。

武术的发展最终一定会是殊途同归。

老话讲：“不管你是练内家还是外家，打起来都是一家。

”欧剑里也都是有“听劲”这个概念的。

故此我想从真实的武术中汲取营养，融合各门派刀法，将想法说给武术指导后，又提出一些必须出现的设计。

如千人斩的铁护臂、铁丝手套、大尺寸护手，这些设计均要参与到攻防转换中。

千人斩使的长刀，并不是凭空设计的，明朝时访华的弗朗机人（欧洲人），会有武术上的一些交流，从找到的资料来看，民间长刀造型不受官府束缚，也有类似欧剑的牛角格设计。

另一原因也是为区别千人斩与林大卫的刀，就奇观性来说是惊艳的！

只是实拍时、两把长刀打起来吃力又危险！

但好在整个拍摄期间，剧组没出什么安全事故。

截拳道的理念是“简单、直接、非传统”。

在电影的兵击呈现上，也没选择花哨的招式设计，威亚的使用次数一只手就数的过来。

用了很多擂台格斗的游走，会有试探和虚招。

一个需要平衡的点是要在写实的基础上创造戏剧性，如果完全按着真实的搏杀来，战斗其实很快就结束了！

甚至看不清赢的那个是如何取胜的！

缺少层次和节奏上的变化、不好看！

和武术指导喜哥讨论了很久，即如何在写实和戏剧性之间取舍，现在成片的样貌就是我们权衡的结果。

武术指导喜哥是个懂戏的人，我们前期沟通的很顺畅，到后期基本上不用多说什么，他就知道导演想要的是啥！

为求写实，刻意减少了镜头切换，通常一个镜头内都会打数个动作，增加演员和摄影机的调度，同时还要展现人物情绪的变化、场面上的强弱势转换。

我不确定这个设计方向大家是否接受，可我还是想试一下，即便做错了，也要亲手搞砸。

在选择男主的时候起先是想用动作明星，奈何制作预算有限，对方一看你们就没什么钱！

项目还行，可以用入干股的方式参与进来，带自己的团队进来，可这样会破坏掉已经码好的主创团队，创作上可能也会有一些不确定性干扰。

最终，我们选了一位没有任何功夫底子的男主——苏振华，对他进行了卓有成效的武术训练。

在9天的前期训练里，武术指导负责对他进行长刀训练和套招，我教他一些截拳道的基本拳法和步法，培养他的武人气质，就是一动手得像那么回事儿！

加上他本身刻苦、人又聪明，在短时间内就打的有模有样了！

除男主外，其他演员动作戏经验都很丰富，饰演千人斩的王城传武功底深厚，女主刘楚玄常年以打女形象出现在银屏上。

我觉得演戏这事儿，要让演技弱的短时间内达到一个标准其实是很难的！

但武戏可以通过镜头帮助、各种辅助训练达到想要的效果，实在不行，就多拍几遍呗！

回看当初选角，觉得还是赌对了！

演员对戏的态度会弥补他在其它技能上的短板，梁朝伟也可以是叶问，张震也拿到了八极拳的冠军，不是吗？

由于预算有限拍摄周期紧张，很多重场动作戏都被压缩在很短的时间内完成！

我们像打仗一样拍电影，把苏振华拍到体能透支！

可他仍坚持自己来！

武术指导也鼓励他，等电影上映的时候，自己做和替身做、成就感是不一样的！

因为穿草鞋、他脚磨破了也不吭声！

被砍出血了，叫化妆不要擦，与角色融为了一体。

《千里不留行》18年9月份开始写的剧本，19年5月16号开机，6月4号杀青。

经历撤资、顶着压力艰难完成创作，加之疫情、过审不顺，这一历程长到足以消磨任何激情的部分。

时常想起宋小白站在茫茫沙漠望着远方发愁的样子！

这个项目从备案立项找投资，他扛了几乎全部压力！

拍摄期间经历了几次沙尘暴和暴雨，我们唯一能做的就是等。

但当发现拍不完时，戏只能往后甩，再拍不完时就开始修改剧本——缩减或删掉。

为保重场。

其实是删了不少原本要拍摄的动作场面和文戏，制片主任说：“拍完比拍的好更重要！

别到时交不了片！

”早年不解吕克贝松、昆汀这类人物为何说一辈子只拍十部电影，现在大概明白些了！

想成事不容易！

电影有自己的命运！

很多阻力来自拍摄之外！

创作本身是掏空电影人肚里的存货，需要持续的有价值的输出，无论是主题价值，人生经验、还是输出某种情绪，亦或满足人类共有的幻想和痛点，均需言之有物长久打磨。

算下来，一部电影平均耗时三年，十部电影也是三十年之久，而大部分人的第一部电影都是三十岁之后拍的。

《千里不留行》的缘起，除了童年往事、港片影响及习武经历，另一原因大概是华语动作片近二十年来逐渐颓势，这个曾经席卷全世界的独有类型，正被其他国家赶超！

日韩欧美东南亚2000年后出了不少硬片，这里就不举例了。

魏君子做的《龙虎武师》，内里无不传达出一种英雄迟暮的悲凉感！

现下武术动作更多的变成了一个重要元素，而非主要内容。

华语动作片历史悠久、积淀深厚！

作为新人导演，想要做点东西出来不容易！

失败概率极大！

且拍动作本身就需要时间资金上的极大投入！

后辈既要站在前辈的肩膀上继承经典，又需在动作设计上避免同质化。

武侠动作这条赛道，我们这个小团队尚在学习探索，不敢奢谈拓展边界。

每次创作，都是在试图突破自身局限性。

电影上映后收到了一些鼓励的评价！

也收到了一些批评的声音！

我只能说彼时已使出浑身解数，没什么遗憾！

还做不到知行合一，处在执行力尚未完全跟上自身审美的阶段。

在接下来的创作当中会补齐短板、强化长板，扎扎实实的往前走！

希望在未来争取到更多的观众！

捷径，从来是第一条就被放弃的路。

文By孙虎毅2022年1月22日 星期六

最近无意中看到这部难得一见的武侠电影——千里不留行，起初是被名字所吸引的，可惜从头看到尾都没有找到“千里不留行”的影踪，除了“男猪脚”被流放千里！

我严重怀疑导演或者编剧取这个剧名是为了蹭一波“雪中悍刀行”的热度，可惜市场反响并不买账，算得上耻辱失败了。

为此，我给它重新取了个应景的剧名，叫“刀客的命运”，其中的韵味大家可自行体会，我的体会是难得善终。

电影开局就用一句话介绍了男猪脚的职业：县衙帮闲，官府雇佣的外围刀客，无固定俸禄。

好家伙，这是妥妥的临时工啊！

干最累的活，拿最低的工资，背最黑的锅！

接着画面就转入男猪脚的工作场景：黄沙，骆驼，老树，树荫下镇定自若蹲坐乘凉的斗笠刀客，一群持刀谨慎合围的帮闲刀客。

这一幕幕带着浓厚的武侠风味迎面而来，接下来的打斗特效虽然用的是5毛钱的那种，但环节设计还是挺有看头。

本以为这又是一个讲述快意恩仇的武侠江湖，但接下来的一句台词直接把剧情给带偏了：这次不会又发绢布吧？

快活不下去了！

太离奇了！

身为太平镇公认第一刀客的男猪脚居然吃不饱饭！

太现实了！

这还哪是大众心目中的快意恩仇的武侠世界！

所谓的“大众”心里能接受吗？

票房能好吗？

影评能好吗？

剧情就不赘述了，直接点题吧。

这部电影在场景和特效拍摄上差了点料，但整体剧情表述还是比较清晰的，只不过有一定的深度，导致一部分大众看得云里雾里，和电影“无极”比要好很多。

电影主题其实在剧中就已经摆出来了：兵者不祥之器，非君子之器，不得已用之，恬淡为上。

估计很多人都没发现，这也是没办法的事。

兵器并非祸之源，而在于人心，滥用兵器会造恶，所以要控制和慎用，发挥其该有的作用，比如守护！

再看看今天的美国，这部电影是不是有些无意中映射呢？

再来说一说一些有意思的大众影评吐槽。

有人说男猪脚的妻子人设是个圣母婊，站着说话不腰疼，鼓动男猪脚去和强大的马匪拼命，自己也不逃命。

对此，我只能说：呵呵！

放眼当今社会，冷漠的人不在少数，事不关己，高高挂起，遇事第一要务是保证自己远离危险，至于别人的安危就得看自己心情！

再说回剧情，首先，男猪脚十年前造恶谋财害命， 导致马匪如今回来寻仇，自己应有责任承担代后果；其次，马匪张贴告示明确表示要屠镇，身为太平镇曾经第一刀客的他，不管从什么角度考虑，都应该站出来反抗。

其妻有句话说得很在理：大丈夫行事，论是非不论利害。

只可惜这样的大丈夫不论何时都不多见！

还有人说剧情逻辑有些混乱，角色间矛盾转移频繁，分不清主次。

想要搞清楚这个问题，首先得要明白创作者想要表达的主题，前面我有提到过；其次，创作者是如何表达这个主题的？

简单来说就是通过描写一群各异的刀客的悲惨命运来实现的。

这里重点说下“千人斩”的人设，一个典型的武痴形象，一个尚武的变态，不关心人命、道义和利益。

明白了这一点也就不难理解他为何要捅死雇主金满堂，因为金满堂不比那群上去送死的小弟，他加入群殴可能对男猪脚造成不小的伤害，最终会影响到千人斩和男猪脚的公平对决，由此不难看出千人斩想要正面击败男猪脚的怨念是有多深！

PS：金满堂，“你妈的，又捅老子这儿”。

至于千人斩为何要当面斩杀男猪脚善良的徒弟，其实也很好理解：男猪脚前面砍了那么多小弟，肯定受了点伤，体力也有所下降，不给他打点鸡血怎么激发战斗意志，最后他终于嗷嗷地冲了上去……PS：千人斩，“只要你拿着刀，我就能找到你”。

这部武侠片的名字取得太赞了——《千里不留行》。

当我看到电影海报时，我就被这部电影的名字所吸引，我立刻想起李白的《侠客行》里的诗句，银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行……这是何等的豪气冲天。

在腾讯视频上上映第一天，我就看完这部电影，和我一起看的朋友都说，第一赞的是这部电影的名字，第二就是苏振华饰演的男一号大卫，很久没有这么眼前一亮的男主人公。

一部电影有个好名字，又有一位好主人公，那么这部电影就算编剧故事情节再弱，制作多不够好，这一定也是一部足以让观众记住的电影。

很多观众说，苏振华特别像张鲁一。

作为演员，张鲁一一直以来并没有大红大紫，成为顶流，但看过陈凯歌《妖猫传》的很多观众都被张鲁一饰演的唐玄宗击鼓的那段给震撼到了，有影评人觉得张鲁一饰演的唐玄宗击鼓时有赤子之心。

我要说的是，在看《千里不留行》时，我身边一些朋友也是觉得整个作品，别的不说，男一号大卫的演员真是找对了，不止是长得像张鲁一，那种赤子之心的个性，干净的眼神，纯静如水的表情都足以证明他是演男一号的好料子。

并且，浓眉星目，身上那种纯静的感觉，确实像练家子，颇有侠客风范。

遗憾的是这部电影的导演孙虎毅，这也是他的大片处女作，还没有足够的经验去调动男主大卫的情绪，让他气场全开，但苏振华在镜头下的形像足以深入观众的心里。

有些镜头，摄影师调度不够，比如大卫流放回来洗澡那一幕，要拍男主的背，那就要一定做充分的准备，光影下男人的背要么不露，要在镜头下裸露就要拍出艺术的美感。

其实我也非常喜欢饰演大卫的妻子婉玉的刘楚玄，但我想说的是，整部在大卫的家里，一家三口坐在烛光之下喝粥。

大卫说，“粥熬的有点稀啊。

”大卫的妻子婉玉说，“这是家里最后一点米了。

”大卫露出惊讶的神色，那个惊讶神色的特写实在拍的毫无美感。

特写镜头一定要有美感才叫特写镜头，如果一个镜头拍的不够美，也没有意义，那会把电影的整体美感往下拉，可以说，这部武侠电影的镜头最大的优点就是镜头朴实无华，没有炫的一面，很大程度让人想起香港早期的武侠片导演胡金铨的电影。

2000年，布莱恩·海尔格兰德执导《圣战骑士》，这部电影讲述的是社会等级森严的欧洲中世纪的故事，布莱恩·海尔格兰德找来当时名不见经传的希斯·莱杰担当主演骑士威廉·撒切尔，这部电影当时票房一般，但很多观众对希斯·莱杰的骑士扮相眼前一亮，面孔清新，演技也说得过去，很快便被好莱坞挖掘，于是便有了日后堪称影史精典的《蝙蝠侠》里的小丑。

苏振华在《千里不留行》里的侠客形像，让我想起希斯·莱杰出道时的这段际遇。

这部电影最大的贡献之一，便是向华语电影市场贡献了一位形像气质、演技都在线的男一号。

当然，但愿苏振华将来在华语电影上有着那位伟大的影星希斯·莱杰一样的天才演技。

至少，在今日今日，我们华语电影日渐呼唤像苏振华这样肯在演技上下功夫、具有男一号气质、戏路更宽广的男影星。

好的演员确实能拯救一部电影，这部电影其实聚集了很多好演员，不止是男一号苏振华。

我也喜欢刘楚玄，很遗憾的是，我其实一开始看电影的时候，我对刘楚玄饰演的婉玉看着着急，说实在话，并不出色，但后来，当我在网上搜索一下刘楚玄的资料，我被震惊到，她确实是一位不错的美女，但她在这部电影里的古装扮相实在乏善可陈。

但作为男配角的王城，无论是装扮造型，还是台词，都非常抢戏。

相比之下，我认为男主苏振华的造型、服装都太一般，从流放回来，男主应该换衣服的，衣服的基调也不应该和从前的一样，一个等了丈夫十年的妻子，她应该为丈夫归来做一点准备，即便不知道他归来，但只要还会等着他归来，或者念想着，她就会用针线给丈夫缝套衣服。

那应该是套十年用心准备的衣服，为男主后面打戏出场的造型做准备。

感觉大多数男孩子都有点武侠梦，特别八零九零。

很多新人导演，一开始也都是想 先拍一部武侠电影。

所以武侠电影也在我们心里有特殊的情怀和地位。

这个片子有很多不足，，我都可以理解，但是演男一和男二两人的 两个孩子，是资方爸爸要求的吗？

别的不足我就当你们制作当中，太多困难难以克服把。

但是就算这样，这个片子 我既然没怎么快进，看完了，还是很多优秀的点。

打斗设计 配乐 拍摄 配乐真的不错 节奏 渲染效果都有那个意思。

重要的是 在这个武侠电影都快绝种的阶段，还有人冒险拍这个题材，我应该感谢资方投钱，让我还能看到这类电影。

，，，所以这么想我也能理解为什么 才5.8了，没市场吧！

但是再怎么差我个人觉得也得有个6.5以上 谢谢

沙漠上的武行，不过是一群刀口混饭的人，常受雇于衙门做事。

简简单单一句话，就将故事人物背景讲明白了，这是一部有别于龙门客栈题材的沙漠江湖，主角也不是为了反抗朝廷的。

早之前有两部网大《大漠江湖》和《剑破龙门》，刀光剑影的武侠味尚可，而这一部千里不留行有武林外传的内涵，大侠也会为赚钱而发愁，很接地气。

主角大卫是义乌人，早年打过倭寇，后来混迹江湖时与人结婚生女，可又没有什么赚钱的手艺，只得帮衙门做事赚些赏钱，还经常被克扣拖欠，日子过得那叫一个清苦。

其实大卫不是不能干别的，就是拉不下脸来，说什么隔行如隔山，白展堂还当跑堂呢，他的大侠包袱才是穷的根源。

大卫作为太平镇上的第一刀客，不讲钱时还挺讲原则，可一沾银子，甚至不惜答应与千人斩比武，既可笑又可悲。

为了钱，大卫可以放弃原则，所以他被损友陆谦蛊惑，去杀绿林黑道的金满堂，将这帮走私私盐的团伙灭个彻底。

众人分了金满堂的黄金，为了给衙门和江湖一个交代，大卫被陆谦出卖成了背锅侠。

这一流放发配就是十年，陆谦代替了金满堂掌管私盐，千人斩成了马贼杀人无数，更神奇的是金满堂大难不死准备回来复仇，还与千人斩联合在了一起。

这十年来，大卫把一切都想明白了，他不计较陆谦背后捅刀子，只想和妻女过好以后的生活。

可十年了，陆谦一直贪图大卫的老婆却没有霸占过来，反倒是儿子围着大卫闺女转，这关系一复杂矛盾冲突就不极端，剧情也就平庸了。

若是大卫回来的时候，发现妻女已死是个什么心情，先杀陆谦再与金满堂和千人斩死磕，或者直接黑化，引鬼打鬼之后成为下一个走私捕快，也说得过去。

陆谦不可能放过大卫这把杀人的刀，所以大卫一人扛下了所有，最终与千人斩同归于尽。

要是身中那么多刀最后不死，那才叫不合理。

不过千人斩想报当年比武输了之仇准备单挑不难理解，背后把金满堂给捅死是什么套路，准备黑吃黑吗？

着实不太理解这个设计。

而且千人斩真不按套路出牌，两招秒了陆谦和他儿子，属于所过之处寸草不生之人，行事古怪却又不够极端，人设魅力差了一点。

看着特别真实，既视感很强，既有外行人看的热闹，又有内行人看的门道，有种看了一遍想再看一遍的感觉，不腻。

影风跟徐浩峰导演的三部曲很像，这个影片太值得看了，看完了之后即使过很长时间，其中的细节也会记得很深刻，非常值得去回味，值得几个人围在一起去交流。

不像很多电影看过一段时间剧情就容易让人淡忘，这部影片历久弥新！

👍👍👍

《千里不留行》双手长刀，打过倭寇，拔刀是猫步，弓背，出刀一半用手拖出来，扔刀鞘。

说明刀柄部分有没开刃的地方，能用枪法或者混法。

提到了《俞大猷剑经》都很有类似徐浩峰《倭寇的踪迹》用戚家刀的动作。

《倭寇的踪迹》P.S.重心低不滑铲，谁用谁知道。

《俞大猷剑经》而千人斩，动作大开大合，更类似西洋长剑和阔剑的用法。

剑柄也十字型，更加实用的长护柄。

动作明显模仿《绣春刀》“要加钱”的师兄丁修，可以说打的很润。

《绣春刀》你看这刀是什么刀，保熟的西瓜刀P.S.丁修和千人斩共享一个Tony老师，拼剪剪砍一刀不加钱。

加钱居士：我收了钱不办事还把东家砍了。

千人斩：俺也一样！

将传统的林教头和陆虞侯的故事，用《龙门客栈》的方式又来了一遍。

还有《东邪西毒》里一样的开头叙事。

都是一代高手行走在沙漠，一间黄沙漫天的土坯房子，一个爱你的女人，和演得非常好的大木头车轮，然后给你讲一个遥远又即将发生的故事。

《新龙门客栈》这房子这沙子熟悉不

《东邪西毒》虽然处处盐铁生意，但又像这个城市996 的打工人，而鬼刀林不过就是大厂外包小公司的社畜，还不给上社保那种。

最后过活不下去，纵然拥有天下第一的绝技也得做好打道回江南的准备。

等等，项目该交付还得交付，撒手不管不讲义气，大侠是不能留Bug的。

正如《笑傲江湖》里所说，有人的地方就有江湖，你怎么离开？

而刀在这里就是江湖，你放不下的。

主创和导演，一定是港片武侠迷。

p.s.老婆好看得藏好了——人生总结。

5分。

但仍然值得点赞，所有努力的电影人都值得点赞，换句话说，假如这片子男主换成谢苗呢？

应该说编剧和导演都很努力了，片中致敬了很多经典影片——至少我看到的有：《东邪西毒》、《双旗镇刀客》、《倭寇的踪迹》、《绣春刀》等等。

动作设计和场面都可圈可点，但弱在故事情节和表演。

刀客很少有花哨的，尤其是抗倭明将留下的刀谱，所以在动作上简洁但致命，干脆利落，杀人见血。

这点模仿导演徐皓峰。

男二千人斩亦正亦邪嬉皮笑脸模仿绣春刀丁修。

只是遗憾演员无法支撑角色，而故事在男主被抓含冤入狱后已基本支离破碎，纯属硬拉凑拢。

1.编制外打工人的悲惨故事编制外的打工人为了改善下生活，在他人鼓动下捞偏门，一群人屠了黑社会金满堂满门，又被同伴出卖，发配边疆十年。

十年后才知道，金满堂没死，而自己是被同伴出卖。

黑社会来小镇寻仇，打工人几乎以一己之力，杀灭全部对手，自己也伤重殒命。

陆谦、鬼刀林一群人早期只是衙门的帮闲，属于没有编制的临时工，因此捕快的腰牌和稳定的俸禄成为他们的追求。

而为了获得编制、钱财，他们需要以命相搏，陆谦还要高发兄弟，鬼刀林出于江湖义气，没有供出同伙，只是没想到自己被同伴出卖。

至于陆谦混上了捕快，动辄都说自己背后是朝廷，但在捕头言语中依然是个帮闲。

算是彻头彻尾的编制外打工人的悲惨故事了。

2.王家卫还是徐浩峰作为一个网络大电影，影片有着良好的叙事节奏和完整的故事。

至于一些宣发文案说，影像风格像王家卫，打斗风格像徐浩峰，这基本属于把影片主创放火上烤。

《东邪西毒》里杜可风镜头下粗粝、饱满又极富层次的画面，以及大胆采用抽格手法，更是打破了武侠电影强调力度、速度和流畅性的惯性，画面在意不在力，是至今未见来者的存在。

王家卫在古装武侠中讲现代都市生活中的冷漠与疏离，也是独此一份。

徐浩峰将江湖置换成武行，重试探、强调一招致命的打法，只存在徐浩峰电影和一些日本武士片里，多数国产武侠还都在武舞的范畴。

而且徐浩峰将武侠电影类型的核心矛盾设定为“礼崩乐坏”，实质上将武侠电影从简单的复仇故事、江湖纠葛中抽离了出来。

这些都是《千里不留行》不具备或者无意去探索的。

3.致敬抑或是拼接影片的配乐很好的表征了电影存在的问题。

从文本来看，影片配乐很好的契合了剧情和节奏，不过，大提琴前奏一起，就发现其旋律极其接近谭盾为《英雄》创作的主题曲，于是音乐又陡然变调，让熟悉《英雄》配乐的观众显得无所适从。

事实上，影片的角色设定甚至故事本身也跟配乐一样有着极强的拼接感，千人斩的角色跟《绣春刀》里丁修一致，甚至演员左顾右盼不看对方的表演方式都与周一围如出一辙。

而中国观众最熟悉的陆谦来自于《水浒传》，陆谦作为林冲的好友，为了自己的前程，配合贪官陷害林冲的故事，国人都不陌生。

好玩的是，《千里不留行》中的陆谦为了黄金、编制还有鬼刀林的爱人选择陷害鬼刀林，算是肩负起了高衙内和陆谦双重角色。

所以这样一个故事，看起来更像是《水浒传》林冲故事变奏。

看了之后，最大的亮点是动作戏，美术也很好。

剧情有些老套。

不过很久没有这样风格的武侠片了。

男女主演演技还算可以。

反派弱了一些。

总体来说网大的标准合格。

就是编剧上应该在狗血点。

还有江湖的本意，希望能看到续集，看到林大卫鬼刀林初入武林时的状态，和女主结识的故事。

还有于大由的剑经的故事。