大宋宫词

一分都给多了好吗，宋真宗演成这个样子，为了一个刘娥成了恋爱脑，无数次的没有大局观，刘涛演的刘娥一副傻白甜的少女样子（一副中年面孔），双商都不在线，明明历史上刘娥可堪比吕武等成功女性，怎么就傻不拉几抱着皇子街上乱跑，然后随便抓一个就问王府在哪儿，结果皇子刚出生就被捅死在她怀里，就算小孩不是她杀的，那她也有过失吧，在古代赐死她一个路人甲有什么错，结果赵恒疯了一样，自己死了儿子不管，自己刚丧子的发妻不顾，就跟要立自己为太子的父皇对着干，一心就要救刘娥，要娶她，，厉害了，这大女主光环晃瞎我双眼。

以后别拍这种东西了，要讲刘娥这种大女主请认真读读历史。

澶渊之盟后，刘娥归宋，封妃，立后，代批奏折，初涉朝政，赶制凤袍，平息纠葛。

辽太后萧绰逝世，这位与她恩怨交织，亦敌亦友的女性政治家就此谢幕。

而属于刘娥的大戏才刚刚开始——狸猫换太子，民间将这件皇室秘闻，演化成了世俗流行的戏文，戏文里，黑脸白脸，忠奸分明。

刘娥是板上钉钉的坏人，夺子，上位，李妃是清清白白的好人，失子，冷宫。

而喜得皇子的利益者宋真宗仿佛是个毫无关系的局外人，心安理得的有了继承人。

无论是多年前的《少年包青天》，还是各类戏曲版本《狸猫换太子》都是这样的走向，暗度陈仓，背负恶名的刘太后，成为了众矢之的。

然而，这场换子阴谋，真的是刘娥一人就可以做成的吗？

《大宋宫词》中狸猫换太子，我看到的却不是独角戏，倒是一场共谋之戏，而且参与者各怀心思，未曾彩排，阴差阳错中殊途同归，共同促成了这一场大戏。

之所以说是共谋，是因为，事件中除了李宸妃，是真正的不知情者。

在场的每个人都或多或少的参与了这场事件。

1 狸猫 这不是第一次出现狸猫了。

早在之前的剧情里，潘家豢养的，听了鼓声就会发狂伤人的狸猫，已经在众人视野里登场，它代表着不祥与禁忌。

还好被苏义简当场刺杀。

猫是一对，死了的猫被埋葬。

仿佛草蛇灰线,伏脉千里。

第二只不久后又被潘家的眼线放入李婉儿的产房，成为不详的诅咒。

一场大火，始料未及。

猫被烧死，被误以为是李婉儿产下的怪胎。

而眼线也被柳树压死，死无对证。

潘家人机关算尽，误伤李婉儿，刘娥因甘露饮失子又得子，地位巩固，潘妃岌岌可危。

2 主谋这一次的主谋，是真宗赵恒。

这个历史上的既得利益者，在这个版本里大方主动走到了台前，目光坚定，他需要一个名正言顺的继承人，也要让心爱的女人刘娥保住后位。

世间安得双全法？

那就是，换太子。

大火后，他站在废墟中，做足戏份，大喊：天佑我赵氏皇族，天佑我大宋。

这一刻，李婉儿仿佛失去了价值，在大雨中凄惨喘息。

3 共犯：刘娥，奶娘，放孔明灯者，潘家的甘露饮和眼线剧情并没有为刘娥强行洗白开脱，她默许了这场阴谋。

但也有暗暗懊悔。

在婉儿临产时，她也曾想过放弃。

然而，箭在弦上，不得不发。

她如愿以偿得到了巩固地位的孩子，但，也即将失去李婉儿倾心交付的信赖。

这一次，刘娥不再是千夫所指的主犯，她也在局中，也有无奈，她也没有迫害，戏说版本里的太监陈琳和宫娥寇珠。

奶娘这个角色，贯穿始终，她戏份不多，却令人印象深刻。

她仿佛一双锐眼，能够看透主角的心思，替他们做一些不可见光的事情。

郭皇后在时，她辅佐郭。

郭皇后死去，她依附刘娥，是一个非常识时务的人。

她的女儿也成为了赵恒的妃子。

就是日后一起抚养太子的杨太妃。

她身上有世俗小民的气息，却也有不畏惧大事的勇气，她抱走了婉儿的孩子，说，我会有报应的。

总结来说，是一个游走于灰色地带，却非常忠心的奴仆。

放孔明灯的众人引起了大火，带来了不确定因素。

他们是无心之过，却为换太子制造了混乱的，可以暗度陈仓的环境。

皇宫一片慌乱，慌乱中，奶妈抱着孩子走向刘娥的宫殿，被切掉舌头的眼线老宫女也被柳树压死。

大火之后，是滂沱大雨，大雨洗刷一切罪行，也是尘埃落定。

有谋皆孽，无人不冤。

这场狸猫换太子节奏密集，扣人心弦。

众角色游走其中，面目清晰，目标坚定，最无辜的，就是李婉儿，失去孩子，还差点失去性命。

刘娥换来的孩子，就是日后的宋仁宗赵祯。

日后，他会如何得知自己生母的消息，如何与刘娥相处并处理危机，如何去认李宸妃，刘娥又是如何教育他，辅佐他，都是我期待的剧情。

3.9！

《大宋宫词》的豆瓣评分真要惊掉我的下巴。

当豆瓣不自觉融入到国内影视工业生产—流通—消费体系中后，我倾向于把豆瓣评分当做一个“舆情”风向标，而不是之前定位的“口碑”刻度尺。

当然，舆情是值得关注的，但舆情不等于口碑。

从舆情的维度来看，《大宋宫词》创下了近一年来历史剧（我对历史剧的界定相对宽泛，后面有详述）的新低。

这不是个孤例，历史剧想要“及格”都很困难。

作为最能代表国产剧艺术、思想、审美高度的类型，历史剧在当下的舆论场，却成了最招人骂的剧集。

从《清平乐》到《大秦赋》，从《上阳赋》到《大宋宫词》，不管是网剧还是台网剧，不管是卫视播还是央视播，不管是男频剧还是女频剧，不管是原创还是改编，不管是张鲁一还是章子怡，这些剧在播出过程中都面临着巨大的争议。

曾经的王者，堕落成今天的青铜，这一切是怎么发生的呢？

1、什么是“历史剧”？

“名不正则言不顺”，先来“正名”——什么是“历史剧”？

在不少观众的潜意识里，历史剧约等于“历史正剧”。

但据我所知，当下几乎没有片方会自我标榜“历史正剧”。

首先，它意味着“不商业”，发行会遇到问题；其次它是个牌坊，会在观众那里经受更严苛的审视。

一般情况下，片方更愿意简称为“历史剧”，或者谦逊地称之为“历史传奇剧”。

历史传奇剧有一个古早的叫法，是“历史戏说剧”。

但因为带有贬义，逐渐被丢弃。

历史地来看，“历史戏说剧”是与“历史正剧”对照的一个词，它们都算是广义的历史剧。

在中文互联网的语境中，“历史正剧”几乎可以特指盛和煜、刘和平、江奇涛、朱苏进等老一辈历史剧编剧的作品，代表的是国产历史剧的优良传统。

它更多是一个建构起来的概念，而缺乏学术意义上的严谨性。

一般而言，国产古装剧可大致分为历史剧、武侠剧、神话剧三类。

范仲淹有言“居庙堂之上则忧其民，处江湖之远则忧其君”，这是中国古人的两个精神世界。

从这个意义上讲，历史剧是庙堂叙事，而武侠剧则是江湖叙事。

神话剧，在本世纪第一个十年，一般指的是根据古典神魔小说或者民间传说改编的电视剧。

随着文化全球化的影响，更加本地化的“神话剧”概念被“奇幻剧”取代。

神话剧夹在历史剧和武侠剧之间。

以《西游记》与《封神演义》为例，它们表面是武侠剧范畴的神仙打架，但关于神魔世界秩序的想象仍然是历史剧式的。

不管是戏说，还是正剧，历史剧之前是没有“架空”概念的，即便是TVB也是如此。

这很自然，中国是历史记载最丰富的国家，建立在真实历史改编基础上的故事，更加符合民族的文化心理结构。

冲击古装剧生产秩序的是网络文学的崛起，转折发生在《甄嬛传》。

尽管原著小说是架空的，但郑晓龙作为传统的电视剧导演，在改编过程中把这个故事落在了清朝雍正年间。

随着网络IP的兴起，古装剧的类型命名变得五花八门。

但万变不离其宗，“江湖叙事”是武侠剧，《有匪》《山河令》都算武侠剧；“神魔叙事”是神话剧，只不过披上了“仙侠剧”“玄幻剧”“魔幻剧”的外衣。

在我看来，凡是采用“庙堂叙事”的古装剧，都是历史剧。

这也是我把《上阳赋》《赘婿》这类架空背景的剧集也放在历史剧的原因所在。

当然，历史剧也有偏严肃性的，也有偏娱乐性的，这属于历史剧的核心与边缘划分。

面对琳琅满目的时髦新词，很多创作者自己先搞晕了。

以世纪初的张艺谋为例，他拍《英雄》本来想讲一个武侠故事，却套在一个历史剧的框架里，结果不伦不类。

后面的《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，一个武侠一个历史算整明白了。

以上半年播出的《锦绣南歌》为例，李沁饰演的沈骊歌是朱雀盟成员之一，从女主角的视角来看，这是“江湖叙事”；秦昊饰演的刘义康是刘宋的彭城王，从男主角视角来看，这又是“庙堂叙事”。

有人可能会提到金庸的《鹿鼎记》，这是金庸的收官之作，它有意把“江湖”“庙堂”打乱重组，本质上走的是“反武侠”的路子。

金庸其他的武侠小说，多有历史背景，但还是有侧重点，基本走的是“江湖叙事”。

2、历史剧缘何“招黑”？

为什么要费这么多口舌讲古装剧的“类型命名学”？

因为它跟当下历史剧的“招黑”体质密切相关。

从本质上讲，观众对于历史剧的“分类命名”还停留在本世纪第一个十年，而创作者对历史剧的认知早就跃进了第二个十年，并且在资本创造的琳琅满目的新名词之下，丧失了创作的主体性。

由此诞生的一大批古装剧，深深伤害了历史剧的整体形象。

观众印象中的历史剧，和市场当下的主流历史剧，根本就是两个物种。

这中间存在一个巨大的鸿沟。

在具体表现上，有以下几个原因：第一，历史剧的创作力确实在下滑。

事实上，历史剧有着很高的门槛，既要掌握历史知识，又要有一定的戏剧能力，还有对历史之于当下有深刻的认知。

为什么网络文学多选择架空呢？

因为这样可以降低门槛，“我为世界造法”。

而随着网络IP成为影视创作的源头，历史剧的基因发生了改变。

本文表格整理的近一年播出的9部历史剧，6部都是改编自网文。

《锦绣南歌》虽然属于原创，但有着非常熟悉的网文套路，而《大宋宫词》也一度和一部网络小说扯上关系。

总结经验教训，《大宋宫词》在片头打上了“本剧依据史料和传奇改编，剧情人物有所虚构”，生怕观众在历史细节上挑错，但似乎并没有起到作用。

一般来讲，一部剧如果在戏剧性上足够丰富，观众会淡化历史细节方面的纠错，比如《军师联盟》。

而当戏剧性不足时，大部分的观众都变成了历史“啄木鸟”。

这也在侧面上表明历史剧创作力整体在下滑。

第二，这是文化民主化的必然结果。

中国人有“厚古薄今”的传统，如果把那些经典的历史剧放在今天来播，说不定也有不少“黑点”。

从本质上来讲，历史剧之前的精英趣味比较浓厚，讲究“夫子自道”；如今则纳入到了商业大潮之中，讲究与观众互动。

在过去，除了专业历史学家，普通人缺乏查找历史信息和资料的渠道，而互联网则让一切变得非常便利。

即便是历史小白，百度一下，也是能够实现“历史速成”。

也就是说，历史变得和普通观众更近，所有人都可以谈论历史。

对于历史剧来讲，这样的变化利弊互现。

这让历史剧相比以前有了更好的群众基础，但也意味着创作者要承受更多“显微镜”的审视。

在戏剧性本身底气不够的情况之下，以“历史真实”为尊便成为一种社交场上的狂欢。

另外，随着国际关系的转变，中国年轻人开始构建自己文化主体性。

在具体呈现形态上，或多或少有一点“文化民粹主义”的倾向，这导致人们对“国潮”“国风”“传统文化”有一种非理性狂热。

表现在影视作品上，那就是——“服化道升级”已经不是古装剧的加分项，而是保分项。

《大宋宫词》片头对《韩熙载夜宴图》的呈现让人印象深刻，但综艺《上新了！

故宫》早就做过，而“人在画中游”式的卷轴设计，纪录片《中国》也可以看到。

第三，客观来讲，历史剧的表达空间在缩紧。

有一个鸿沟一直存在。

作为一种大众传播的公共表达，影视工作者对“历史精神”“历史道德”的表达，处在一种“一仆二主”的悖论中。

比如，从主管部门的导向来看，对于历史上中原王朝与游牧民族的关系，一直是强化“民族融合”的；而站在今天的语境和立场中，我们肯定是对“统一”的价值需要更多去表现。

但对于一些观众而言，这就是不尊重历史了。

《大秦赋》播出时的争论，更多是一种观念之争。

它涉及一个问题：怎么评价秦始皇？

创作者需要处理好历史真实、戏剧真实、价值导向三者的关系，这是一个非常大的挑战。

从最终的呈现来看，《大秦赋》没有想清楚，只是匆匆将“大秦帝国”系列收尾。

这是一个道德保守化时代。

不少观众对于电视剧中人物的“三观”有更多的代入感。

以《上阳赋》为例，不仅章子怡作为女一号是一个完人，周一围作为男一号也是一个活菩萨，两人组成“伟光正”CP，这戏还怎么看？

这又是一个“文化激进”的时代。

以《赘婿》为例，因为原著作者“不恰当”的发言，使得根据原著改编的电视剧陷入舆论漩涡。

而这样的案例，只会让创作者对标网络上性别表达的政治正确，一旦有了标准，那还有什么戏剧？

从大的创作环境来看，宫斗剧、权谋剧、老剧翻拍等限令也是一种“薛定谔的猫”的存在。

《延禧攻略》和《如懿传》下架后再也没回来，“庙堂叙事”的历史剧也更通过一种民间视角来表达，如《知否知否》《风起霓裳》《锦心似玉》等剧的出现。

表达空间收紧是一种客观存在。

文/杨文山

这剧是真的是毁尽三观哇，男女主人设第一集就开始崩盘了，王妃在家地震产子，王爷在外寻找真爱，王妃好不容易盼到夫归，王爷回家却连新生儿子都不着急看，后来新生儿死了，王爷不着急破案找凶手更着急为刘娥证清白。

谜之剧情，我就纳闷了非得这么编吗，一个储君怎么就成了恋爱脑～再说说选角，刘涛已经43岁了，再强的特效也拗不过她脸上的岁月痕迹～如果编剧真的要展现真宗的爱情，那么请换个年轻点的，好不？

周渝民的演技，真的好尬呀，可怜我老年薛绍演了赵廷美，老兽版赵光义咋看都像蒙古皇帝～再说剪辑，一塌糊涂，动不动就加白框回忆，妈呀，恍惚间在看《神探狄仁杰》。

在发之前，我预感我的剧评会被网友骂。

我平时不是一个爱争论鸣不平的人，但我真心觉得，不应该！

不应该这么践踏这部作品！

这分数，太寒心！

（写这个评论，无任何人指使，亦无任何金钱好处）那些打低分的，你们看完整部剧了吗？

看完全部的集数了吗？

看到结局了吗？

随便看个几集，就全盘否定整部电视的制作人员们投注的心血。

难道不觉得有一丝丝鲁莽吗？

我十分庆幸，我没有太信豆瓣的评分，也忍受了前几集的八倍速，我承认，前几集确实是槽点满满，但是瑕不掩瑜。

看到二三十集的时候，真的感觉，这部剧被低估了。

作为一个历史改编剧，该剧的服道化，精美至极（我学美术的，服饰道具场景的美感太棒了）。

这部剧里提及的中华传统文化、各种礼节、规矩、古代名画再现的场景，简直是精妙绝伦！

甚至可以直接拿来在大学讲堂上，作为中国古代美术史·宋代篇的辅助材料！

该剧呈现了中国各种古文化，比如点茶文化、香道、宸妃生产时刘娥备的催生礼……帝、后登基大典、太子、公主成人礼等等的大场面里，该剧依照历史记述，也还原了其中的纷繁复杂的礼仪规矩。

让我们中国人能得以一览我国古代宫廷的恢弘气势，这难道不是一件值得歌颂的事吗？

这么有心的宣传我中华文化遗产的电视剧，居然只因它的些许不足，被打如此低分！

那些抨击剧情离谱不合史实的，是没有看到电视剧开头的告示吗？

本就是改编，有虚构！

况且史书上记载的就一定是事实吗？

史官还不是在帝王授意下书写历史。

另外关于人设、三观的，说赵恒是渣男的。

（我tm一个白眼翻到天上）你上过高中吗？

学过高中政治吗？

不知道马克思的历史唯物主义观吗？

你不知道人和事都需要结合其所处的时代背景来看吗？

整天就知道“渣男、渣女”的一通乱扣帽子、乱贴标签……宋代，皇帝就是三宫六院，男子就是可以一夫多妻，跟一夫一妻制的现代不一样。

所以就不存在什么刘娥是小三，赵恒是渣男……说句冠冕堂皇的，在那个时代的刘娥和赵恒“心怀天下，保卫国家，爱民如子”就是一个正的不能再正的人物了。

我打高分，不是全然夸赞这部剧，只是想为这部剧鸣不平。

这部剧下的功夫、心血，比那些顶流拍的偶像剧付出的太多太多太多了！

人家叫大明宫词是因为大唐正宫叫大明宫，请问大宋宫位于何方？？

什么人怎么想的取这个名？

跟风都跟不明白，真是low爆。

是不是像我一样去百度宋朝宫殿名发现人家正宫叫殿不叫宫……觉得叫大庆殿词延和殿词垂拱殿词太难听了呢？？

再说一万次这个名字真是low爆low爆～人家叫大明宫词是因为大唐正宫叫大明宫，请问大宋宫位于何方？？

什么人怎么想的取这个名？

跟风都跟不明白，真是low爆。

是不是像我一样去百度宋朝宫殿名发现人家正宫叫殿不叫宫……觉得叫大庆殿词延和殿词垂拱殿词太难听了呢？？

再说一万次这个名字真是low爆low爆～

《天圣令》：“母出及嫁，为父后者虽不服，亦申心丧”。

提高了改嫁妇女的地位，改善了改嫁后亲生母子之间的人伦关系。

《户绝条贯》，规定了户绝之家的继承顺序，尤其是女性的继承顺序，把近亲女属比如姐妹、姑姑、侄女也纳入财产继承人的范围内。

并重申对于户绝之家，若丈夫死前已分家，财产只能由妻子继承，而丈夫的兄弟不能染指；若妻子带着丈夫的遗产改嫁，后夫也不得占有。

此外刘娥还颁布了一些诏令，改善军人以及流放发配者妻子的生活条件。

例如“诏自今配隶军人，其妻子并日给口食至配所”，“诏罪人配隶他州而妻子不愿从者，听之”。

《天圣令》：“诸流人科断已定，及移乡人，皆不得弃放妻妾，如两情愿离者，听之。

”被判流放罪的人，不得抛弃妻子。

相反，妻子不但可以不跟从丈夫去发配，如有必要，甚至可以和丈夫离婚。

—b站用户评论

专程来吐口痰！

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说实话，我活了二十几岁，就没见过一个在没有利益往来的前提下对贩夫走卒、士农工商一视同仁，毫无私心劳心劳力一心为人并且不图回报的“菩萨”。

诚然，善良热心勤劳勇敢朴实悲天悯人是高尚品德、中华民族优良传统，值得弘扬，但这些元素应该出现在“小红本子”、社区宣传栏、小学思想品德课上才不觉得突兀，而不是一位杰出的女政治家身上。

先不谈那些胸有丘壑叱咤风云指点江山的政客，就从人类文明开端算起又有几个普通人能做到这种程度？？

先把有点女表的感情戏暂且搁在一边不谈，要和已经有妻妾的王爷发生啥，难免会恶心到正室党，编剧也没有勇（水）气（平）一开始就把刘娥塑造成存心鸠占鹊巢、得好卖乖的心机女，要是有这个能力，这种人设其实也很带感……然后救男主就也算了吧，毕竟要给男女主初遇的契机。

但是！

如果模糊刘娥的性别，即使把其他男性帝王下放到民间，我也是想象不到嬴政、李世民、朱元璋甚至刘病已能干出对一位陌生老太太床前床后端茶倒水伺候的事的。

（后面看到原来刘娥一直照顾那位非亲非故的老太太，后来老太太饿死了，刘娥伤感得流泪，呵呵换作我，自己都饿得眼冒金星，天天身处饿殍遍野妻离子散的环境，除非亲人要不真的哭不出来。

不是我不善良，是再善良的人都麻木了。。。

）我不懂现在的编剧对“大女主”有什么误解，为什么只要是女性就必须一个不差的拥有这些美好品德？？

可能在“黑化”、沾染政治后会变化，但她们在经历一些事情之前一定要达到善良到极点无私到忘我的境界吗？？？

这样是给人找不出错，但实在也找不到可以“共情”的点，想要成功的塑造人物就必须让他们有血有肉。

为了减少攻击与批判而刻意不设置他们的缺点，只能说是一种“愚蠢”的行为。

在文学艺术的创作中真实的人性只会让大家更加喜欢。

《飘》中的斯佳丽自私任性狡黠爱钱苛刻，但掩盖不住她的勇敢机智不服输不妥协。

《呼啸山庄》中的凯瑟琳现实虚荣幼稚，但永远有颗向往自由的飞翔在荒原的心。

好吧，用名著人物比太欺负人了，就举个“滥”得不能再“滥”的例子，武则天，武才人时小武被李二凤压制得动弹不得，但史书还是流出了武媚娘自带狠辣气质、不安分血液的只言片语————训不服烈马先用鞭子抽、然后用铁锤敲，最后再用匕首戳，包括李世民没挂时就和李治勾搭上了。

所以“三岁看小,七岁看老”不是没有道理的，骨子里的东西只会受到外界压制而不会凭空消失或者突然出现。

只要是人就有缺点，何况刘娥不是“凡人”。

再重申一遍，这些美好品德绝对值得弘扬学习，但要都用在一个要精心刻画的人物身上却是非常尴尬。

如果说《大明宫词》是古装剧之光，应该没问题，21年过去，接近十万人的打分，依然稳居9.1。

前者光芒闪耀，于是21年过去后，李少红、曾念平夫妻档再度联手推出的《大宋宫词》。

3月20日悄然开播，不过24小时，口碑却从开分的6.1一路断崖式下跌，3月22日，目前报收4.3分未及格。

战绩怎能叫一个惨淡！

从《大明宫词》到《大宋宫词》，一字之差，为何李少红夫妇联手打造的这部姊妹篇却会扑得这么惨？

这或许不是一个单方面的原因。

李少红曾念平夫妇与两位主演刘涛周渝民害人的大女主爽剧思维《大宋宫词》的惨淡战绩并非孤例，而是这两年市场上古装剧的共同命运。

曾拍出《苍穹之昴》的导演汪俊，天才演技灵气四溢的周迅，加上“古装四美”之一的男神霍建华，拍出的《如懿传》一度饱受质疑，直到中段才逐渐回温。

文艺片女神汤唯和“行走的荷尔蒙”朱亚文领衔的《大明风华》，也在一路嘲讽中跌跌撞撞涉险过关。

“国际章”章子怡“下凡”拍摄的《上阳赋》，更是在几年前就透支了所有的期待值，最终收报于5.9的及格线下。

凭借近年古装权谋剧巅峰《琅琊榜》中英姿飒爽的“霓凰郡主”事业登顶的刘涛，联袂初代顶流男子天团F4成员之一、金钟视帝周渝民，演绎的传奇皇后刘娥与赵恒深宫故事的《大宋宫词》，开播后剧情仿佛开了十倍速般，一集就许下“永不相负”的誓言。

但是这样高速推进的剧情，换来的是口碑速滑和观众的批量式吐槽。

不仅曾经作为第五代导演中罕见优秀女导演代表的李少红遭受质疑，连带这些年立稳贤妻人设自带观众好感的刘涛也滤镜破碎。

这么多曾经的影视优等生纷纷拿出了让人大跌眼镜的成绩，真的是他们的能力不行吗？

其实根源还是我们说的——没有跳出“大女主爽剧”的思维，拍了一部古装玛丽苏剧。

“玛丽苏大女主爽剧”的套路大家应该都很了解了，女主角自带美（见仁见智哈）强惨属性，从一开始就各种被虐，但因为倔（被）强（偏）不（爱）服（的）输（主）的（角）个（光）性（环），得到男主的钟情和一众助攻的忠心辅佐，一路大开金手指逆袭上位走上人生巅峰。

《大宋宫词》也没有跳出这个窠臼。

一番女主刘娥（刘涛 饰）虽然是从蜀地逃难而来的民间贫女，还结过婚生过孩子（小产夭折），却因为在混乱的背景下救过落难皇子赵恒（周渝民 饰），就此成了赵恒宁可不要江山宝座也要一生厮守的白月光。

这样突如其来强行发糖的十倍速爱情，连扮演刘娥的一番女主刘涛自己都不无尴尬地感叹“爱情来得太快就像龙卷风”。

虽然出身贫寒，可是刘娥就是仿佛自带了各种天赋技能：会画画、绣工好、擅点茶、会跳舞……

根据剧情走向可知，将来还要展现她参与批阅奏章任用贤能的才华，毕竟，这可是历史上堪与武则天齐名的传奇女政治家啊。

为了把刘娥虐得更惨一点跟后期的辉煌对比，《大宋宫词》前几集就几次把她推到死亡边缘，陷落辽军围困、下狱毒酒、洪水围城、皇子相争放火烧营……一连串魔改的剧情看得人头晕目眩，包括让历史上并无生育的刘娥在荒山野地独自生下一个孩子，只是为了让一直想灭了她的太宗爸比看在子嗣份上默许她的存在，且捎带手一个急转弯，把原本还挣扎在亲哥哥诬陷工作不利罪名中险被流放的赵恒搭救出来，直接送上宝座。

这样的操作处处都看得到爽剧简单粗暴架空现实的思维。

不然，以太宗为了登顶权力巅峰可以弑兄杀弟、可以背弃“金匮之盟”传位自己爱子的枭雄性格，又怎会看在一个襁褓中幼儿的份上就轻松改变主意呢？

去母留子这种做法不是更符合他的做派吗？

为虐而虐，为爽而爽，为甜而甜，逻辑混乱，这就是近年来滥开金手指的大女主玛丽苏剧频频扑街口碑反噬的症结所在。

李少红从名导口碑速滑在为数不多的女导演群体里，李少红算是国内知名度最高的女导演之一。

毕业于北电导演系78级的她，和同班的田壮壮、陈凯歌、吴子牛、张军钊以及摄影系的张艺谋、美术系的霍建起等人，都是俗称“第五代导演”中的主力成员。

大家最熟悉的她的作品，自然是古装剧神作《大明宫词》。

但是事实上，李少红可不是一个只会拍古装剧的女导演。

当年在北电导演系学习时，每个人都有一个绰号，她的绰号是“女人比男人更凶残”。

她独立执导的首部电影就是轰动一时的《银蛇谋杀案》，这部硬核惊悚片由曾经惊艳银幕的贾宏声（对，就是周迅的ex之一）主演，因为有18个“凶残镜头”而成为话题之作。

李少红1995年起转向电视剧拍摄，当时电影导演拍电视剧的她算是头一个，首部剧《雷雨》就让人感受到了精良的高品质，这也是她与归亚蕾（扮演侍萍）、赵文瑄（扮演周萍）等合作的开始。

1998年，李少红开始筹拍《大明宫词》。

独特的哈姆雷特式的文艺晦涩的台词、精致华美跳脱历史模板之外的人物造型、色彩阴郁浓烈的舞美风格、莎翁戏剧范的情节冲突……让这部剧成为国内电视剧中最具个人风格的一部另类。

不得不说，当年的李少红是真的很有胆魄，从剧名到建制到细节，无不有引领一时风气的勇敢。

《大明宫词》取名源于政治中心，加上一个“词”字，平添了一分舒缓优雅的文学气息，讲述的却是围绕在武则天和太平公主母女身边的权力、爱情的欲望挣扎。

而她请来叶锦添担任“人物造型设计”，统领服装、化妆、道具各部门，从此给影视行业增添了一个新的行当。

此次合作的成功也让叶锦添成为李安、王家卫诸多名导争相合作的一位影视大腕。

李少红曾坦言，她们当年进入电影学院学习时，很多事情没有过往的模板可以借鉴，大家都是摸着石头过河。

正是这样的经历，成了她和张艺谋、陈凯歌等人共同开创一个新纪元的契机和动力。

2002年北电78级学员毕业20周年再聚首时的李少红陈凯歌张艺谋但是从2010年的新《红楼梦》之后，李少红停产8年之久，复出后的作品，除了这部口碑断崖式滑坡的《大宋宫词》，就是讲述澳门传奇的电影《妈阁是座城》，同样也未达及格线。

其实，从2005年开始，李少红就开始进入了事业的低潮期，自2004年的《恋爱中的宝贝》之后，几部作品都饱受质疑，翻拍经典的新《红楼梦》被吐槽“如同鬼片”。

再到这部《大宋宫词》，从剧名只与巅峰之作《大明宫词》改动一字不难看出，李少红本人及整个团队期盼靠它重回顶峰的愿望。

可惜，差之毫厘谬以千里，失去了当年“无知无畏”勇气的李少红如今交出的答卷收获的却是市场上一落千丈的评价。

从开分6.1一夕之间跌至4.3，堪称导演中的速滑冠军。

被资本裹挟的悲剧有一说一，《大宋宫词》确实算不上一部优秀的作品，但是，和诸多无脑神作、粗制滥造圈钱作品比起来，它也没到不及格那么烂的地步。

李少红个人独特的审美风格和严谨态度并没有彻底丧失，剧中“秦王夜宴”一场，参照着国画名作《韩熙载夜宴图》构图拍摄，显得十分精美，兼具巧思。

太宗赵光义（涂们 饰）和秦王赵廷美（赵文瑄 饰）兄弟阋墙的戏码，也是深得权谋争夺的精髓。

包括反映权力情欲挤压下，人性亲情爱情被扭曲的主题，也几乎和《大明宫词》、《雷雨》、《橘子红了》等李少红过往高分作品一脉相承。

可惜，这些闪光点都只是这部61集长剧里偶然闪现的片段，无法掩盖掉整部剧走“大女主玛丽苏爽剧”路数导致的降智缺陷。

甚至出品方的官方账号炒作“后院偷情”戏份，也无不让人感到拉低了作品的格调，为了博眼球，大家都很拼。

而这，也绝非李少红个人面临的尴尬境地。

随着大量资本涌入影视行业，被资本裹挟的创作就开始制造出许多让人啼笑皆非的案例。

就像《如果.爱》里张学友扮演的导演一心想拍一部不庸俗的剧情片，但曾志伟扮演的投资人却只想着爱情片有票房，还能顺便把他的新欢给塞进去一样。

最近因为《司藤》口碑逆转的大甜甜，当年就是被业内认为是资源逆天却演技欠奉的“四美”之一。

想靠着《大宋宫词》重回巅峰的李少红，这次选择了用爽剧模式打开历史，包括刘涛+周渝民的男女一号选角，也传递出想兼顾流量与演技的纠结思路。

毕竟周渝民曾是顶级男团F4的成员，又拿过视帝奖杯，有颜值有名气也不能说没有演技。

而刘涛有《天龙八部》、《琅琊榜》、《欢乐颂》等多部作品支撑，近年来在综艺上也是频繁刷脸，是有相当国民度的女演员。

问题是，这两个人怎么看怎么没有CP感啊！

又想要传递人性复杂的欲望挣扎主题，又用“一生一世一双人”的高甜外壳包裹“天家无亲情”的CP，这样分裂的思路，注定了这部阵容豪华的剧作无法再现《大明宫词》的辉煌。

毕竟当年《大明宫词》虽也有过台词被嘲“神经病梦呓”的时刻，却因为打开了从一个鼎盛背景下内窥深宫悲凉人物命运的厚重视角，展现出仿佛咏叹调一般特殊的韵味，最终在观众们不断的咀嚼回味中被认定是神作。

反而，《大宋宫词》既不像一部正剧，又不是一部纯粹的爽剧，这样的撕裂最后只能是谁也没能讨好。

毋庸讳言，如今的导演、出品方每次投拍一部新作，都会综合所谓大数据、市场反馈、流量来权衡整部作品的选材、思路和选角。

可是就像《我的前半生》里专门做数据分析的贺涵对唐晶所说的一样，现在做大数据分析的公司，也常常在客户早有先入为主观点的情况下，按照对方希望看到的结果去推算。

一个艺术工作者最重要的根本就是她（他）独到的风格和创造力。

什么都要问大数据问市场反馈，这样的不自信，和古早年代那些凡事都要求神算卦的玄学又有什么不同？

而且，那些“分析家”们往往引据的数据、反馈本身就有滞后性和选取样本的不确定性。

就像韩红接受采访时受不了所谓“大家说如何如何”时回怼的一样，到底谁是市场、谁是大数据呀？！

自信点！