太阳照常升起

我一直觉得，这世上的烂片应该分为两种。

其中一种便是我们长期在中国的院线不断遭遇的那些，但即便是这样的电影，也时常能够使我发笑，尽管是带着一种嘲讽的心态。

而另外一种电影就属于《太阳照常升起》这一类的。

但每当你想要表达对于这种电影的批评，总会遇见诸如“你真的看懂了这部电影吗？

”这样的质问。

每次我一听见类似的表述，我几乎都能想见对方自鸣得意的神情。

从某种意义上说，这就好像在逼问别人，究竟有没有看见皇帝的新衣服。

大多数人会被这样的质问所震慑，毕竟这部电影有着姜文的逼格加持，又还顶着“艺术片“的头衔。

而没有多少人想要承认自己是愚笨的，嗯，那么问题必定出在自己身上。

再接着人们就会在一篇篇的解读里产生一种“原来这片子这么牛逼啊！

”的大彻大悟之感，然后坚定的站在赞美的行列之中。

这部电影充斥着大量的隐喻和象征，这几乎是显而易见的。

因为当你试着想要以正常人的逻辑融入它的时候，会发现根本就无法得其门而入。

这时候除了隐喻和象征，几乎想不到别的可能性了。

在如此直白的情形之下，使我产生了不少的疑惑，我究竟是在看电影呢，还是来猜导演设置的字谜呢？

隐喻和象征不过是一种手法，被用以增强审美情感的深度和复杂性。

这也意味着它的作用只能是锦上添花，而不是让观众猜字谜。

至少说，即便观众没能理解到这些隐喻和象征，也应该能把基本的故事逻辑给理顺吧。

而在《太阳照常升起》的第一个故事里，角色的对白和行为是毫无因果逻辑关系的。

周韵饰演的“疯妈“完全就是让人不明就里的存在，一会上上树，一会刨个坑。

高兴的时候呢会扇儿子几个耳光，不高兴的时候就会直接掐住儿子的脖子。

而房祖名饰演的儿子基本就是在逆来顺受，然后还能整天漫无目的地游走呢。

至于随手摔那么几个锅碗瓢盆什么的，嗨，这纯粹只是玩玩而已，毕竟也不值几个钱嘛。

我只想知道，如果这一家子仅剩的两个人都整天这么潇洒快活、放飞自我，没有人从事生产，就真的不必担心饿死吗？

如果你觉得姜文老师只有这点能耐，那可真是是太低估他了，厉害的还在后面呢。

这部电影里的人物大都是神神叨叨的。

当房祖名在念着信时，周韵突如其来地就给了他一个耳光。

然后故弄玄虚的问他懂吗，一直都是云里雾里的房祖名当然只能回答不懂啊！

这个时候，该轮到姜文老师展现金句了！

周韵直接从嘴里蹦出了那句：“只能说你不懂，不能说你没看见。

”什么叫做做作呢，你们自己体会一下吧。

这句被很多人奉为经典的台词完全没有足够的铺垫，合理性全无，突兀之程度能够直逼那部著名的邪典神片《房间》。

而它存在的唯一意义可能就是为了向观众说教。

这之后的陈冲和孔维基本都延续了这种神神叨叨的风格，永远是大段冗长的台词，而提取不出有效的信息。

似乎这部电影就没打算在逻辑上给出一个合理的解释，无论是黄秋生的死还是孔维的出轨，都显得铺垫不足，生硬又猝不及防。

不难看出，姜文老师这是有意为之，就仿佛他老人家在说，你们看不懂了是吧？

赶快来分析我呀！

这部电影处处都是不明就里的剧情，姜文老师连基本的故事情节都懒得弄圆。

连故事都没有办法令人信服，谈何感同身受呢？

这就如同他日后恶评不绝的《一步之遥》一样，完全就是导演自娱自乐的产物。

这并非是隐喻能否看懂的问题，其实就算看懂了，也就那样了。

而是问题在于，采取这样一种表现方式，足以令观众感到厌恶。

这直接就将电影降降格为猜字谜的游戏，而假如你猜不中导演的那点心思，根本就无法从中得到一点的乐趣。

在自娱自乐这条路上，姜文老师在影迷的拥簇之下是越走越远了，接下来他会一直位列仙班，或是跌落神坛，我们拭目以待。

原来的版本写得太早，错别字和表达不畅处太多，2016.2.19大幅修订为图文版。

50年后，我们会想起《太阳照常升起》记得在一次采访中，记者问姜文：《太阳照常升起》的主题是什么？

姜文回答：《太阳照常升起》的主题就是“太阳照常升起”。

一股拽霸之气扑面而来。

言下之意似乎是：我在片子里不是都讲清楚了吗？

自己看片子去呗。

《太阳照常升起》很晦涩，但姜文不愿意在影片之外多说什么。

我其实挺喜欢这种腔调。

我喜欢某一类电影和文学作品，它们虽然表面上很晦涩，但想表达的东西其实很完整地包藏在作品之中，全盘呈现给观众和读者。

解开谜底的钥匙其实早已藏在谜面之中。

解读这样的作品，只要去细读作品本身就好了，不用求诸作品外的花絮。

《太阳照常升起》是不是这样的作品呢？

片子里那句台词——“只能说你没懂，不能说你没看见”——能够用来形容它自己吗？

那么下面我就来试一试，看看能从《太阳照常升起》的谜面里解读出什么东西。

影片的结构是个四幕剧，大体分成“疯妈”、“梁老师”、“儿子和唐叔”、“梦”这四幕，我们一幕一幕来说。

第一幕 疯妈从这第一段和最后一段“梦”，可以整理出来疯妈这一段故事的背景：二三十年前，一个叫李不空的志愿军军官和年轻时的疯妈相爱了。

关于他俩相遇的经过有两个版本的说法：据李不空说，他是在学校做报告时从人堆里发现年轻疯妈并喜欢上他的。

而据年轻疯妈在片尾的口述，他们则很可能是在河堤上邂逅的。

不管是哪个版本，两人认识了。

然后有一天，李不空带着枪去找年轻疯妈，结果年轻疯妈说“不”，李不空说“我知道我知道”。

这个“不”字，好像可以理解为疯妈不想跟李不空私奔。

但是从中年疯妈回忆这件事时带着痛苦的表情判断，“不”恐怕是“不从”、“不行”的意思。

所以李不空“我知道我知道”其实就是霸王硬上弓，把年轻的疯妈给糟蹋了。

在贞操被夺之后，“不怕记不住，就怕忘不了；忘不了，太熟；太熟了就要跑”，于是年轻疯妈就只好跟着李不空走了。

李不空的军衔越来越高，枪也越来越短了。

后来年轻疯妈怀上了孩子，而此时的李不空正在新疆边疆的军区服役。

那么李不空是什么样的人呢？

除了“最可爱的人”之外，这家伙是色狼一条。

当年就有过“我知道我知道”的劣行的他，官变大了之后当然更不会有收敛。

他甚至利用职务之便，将魔爪伸出国门，猎物囊括各种肤色、发色的女子（李不空遗物中各种颜色的辫子可以为证）。

结果，自称阿辽沙的李不空在和一个苏联女孩纳塔莎跨国通奸时发生意外死了，死得很突然（片尾苏联阿婆语）。

也因此，李不空不算烈士（“牺牲了”的李从喜语）。

虽然疯妈在李不空生前就知道李不空出轨，李不空也是明摆着欺负疯妈（这点后面再解释），但是疯妈还是深爱着李不空，她甚至宁愿相信李不空只是失踪了。

（关于李不空沾花惹草这一点，是本片最容易被忽略的一个细节，其实理解了这一点，很多情节就不那么晦涩了，这点后面再做详细解释。

）在收拾了李的遗物（包括李跟纳塔莎偷情的信件）后，疯妈在坐火车回家的途中生下了儿子。

至于生在布满鲜花的铁轨上这种离奇的场面，估计多少是夹杂着疯妈后来精神开始不太正常后的幻想（那时已经有点开始疯了）。

生下儿子之后，疯妈抱着他去李不空的老家过起了日子。

没错，影片中始终没有出场的李不空，其实是疯妈这段故事的隐形灵魂人物。

如果你愿意顺着这个思路重看一遍这部片子，我想你会同意我的看法。

不妨通过几个关于疯妈的关键词来扒一扒李不空的皮：1.关于李不空的两件事疯妈跟儿子说，“我给你说说他的两件事情，你就比见到真人还清楚了。

”第一件事就是前面提到过的李不空和疯妈相遇的第一个版本（学校报告中一见钟情）。

这个版本怎么听都像是很恶俗的泡妞桥段，听起来很假。

而且疯妈说完之后补充说“这是他说的，我可不记得。

”

在片尾，疯妈对着李不空的遗物说“那年，我骑着自行车，在河堤上摇摇晃晃，你迎面走过来，穿着干干净净的军装，像个英雄”，倒更像是他们相遇的情景。

那么我们就更有理由相信，第一个版本很可能是就是李不空惯用的泡妞手段而已。

第二件事：疯妈先说李不空的枪越来越短。

这应该是指李不空的军衔越来越高的意思。

有一天，李不空去找带着枪去找疯妈。

疯妈说“不”，李不空说“我知道我知道”。

疯妈说这段话时表情很痛苦。

这一点前面有过分析，应该是指疯妈被李不空霸王硬上弓了。

李不空还说：“不怕记不住，就怕忘不了；忘不了；太熟；太熟了就要跑”。

可以推测疯妈跟李不空的事被大伙儿知道了，丑事“不怕记不住，就怕忘不了”，毕竟在疯妈的家乡，大家都太熟了，太熟了受不了闲言闲语就只好跟李不空跑了。

2.李不空的信：“就叫我阿辽沙吧。

”疯妈拿出一封信让儿子念。

这封信通篇都是“就叫我阿辽沙吧”。

这里很容易误解为信是李不空写给疯妈的。

其实从片尾苏联阿婆的解释来说，这些信是阿辽沙（李不空）与纳塔莎之间的通信，为了调查李不空的死因，苏联和中国军方已经拆阅过，后来还给疯妈。

所以，信里的话其实是李不空写给纳塔莎的情话。

“就叫我阿辽沙吧”其实是李不空为了泡苏联妞，给自己起了个苏联名。

3.疯妈：“只能说你没懂，不能说你没看见”在儿子念完“就叫我阿辽沙吧”之后，疯妈连续问“懂吗”，儿子说“不懂”，然后疯妈说道：“只能说你没懂，不能说你没看见。

”这句台词从疯妈口里说出来很莫名其妙，但从李不空那里说出来就可以很合理。

如果“只能说你没懂，不能说你没看见”是李不空说的。

那么推想当年就是这样一个情况：李不空当着疯妈的面偷情，给纳塔莎写完信后，还把信给疯妈念，疯妈念完之后，李不空说“只能说你没懂，不能说你没看见”。

这是摆明了欺负疯妈。

这些信虽然后来是苏联阿婆转交给疯妈，但不表示以前写这些信时疯妈没见过。

如今，只是疯妈模仿了当年李不空的口吻，重演了当年的这一幕。

4.疯妈：“你也不是什么都懂”疯妈把羊弄到树上，说了一个“树上的疯子”的笑话，然后对一只猫说“你也不是什么都懂，谁说没见过羊上树”。

后来儿子私自看李不空的信，提到了这个“树上的疯子”的笑话，可想而知当年李不空也给疯妈讲过，说不定还加了句：“你什么都不懂”。

所以疯妈来了一个羊上树，这是对李不空“只能说你没懂”的反击。

5.摔碗儿子偷看李不空的信，被疯妈发现，打了一个耳光。

然后疯妈开始摔碗。

可能当年偷看信的是疯妈自己，说不定也和李不空这样比赛摔过碗。

甚至李不空也可能说过“我怕人家说我有个疯老婆”之类的话，所以当疯妈听到儿子说“我怕人家说我有个疯妈”时，忽然怔住，然后掐住他脖子说“你要敢把我交给警察和大夫，我就掐死你”。

这多么像当年对丈夫说话的口吻。

李不空的沾花惹草，是不是也有部分是因为疯妈的精神问题？

6.李不空的照片在李不空与疯妈的合影中，李不空的头像被疯妈剪掉了。

这应该是李不空有外遇后疯妈赌气剪掉的。

7.三条辫子李不空的遗物中有三条不同颜色的辫子，这应该是别的女孩子剪下来送给李不空的了。

所以疯妈会对着李不空的遗物说：“你想去找别的女人，你去找好啦”。

8.“不空啊，以后，你的名字就是阿辽沙啦”

阿辽沙既然是李不空给自己取的用来跟苏联女孩写情书的名字，为什么疯妈还要用这个名字来纪念已死的阿辽沙呢？

我想这也许是因为，李不空不爱疯妈，而阿辽沙却爱着某个女人。

我猜疯妈的心里也许是这么想的：“既然你想在你喜欢的女人面前自称阿辽沙，我以后就叫你阿辽沙吧。

希望我会重新变成你喜欢的女人。

”作为“阿辽沙”的李不空，既是疯妈爱的李不空，也是疯妈恨的李不空。

他既是那个和纳塔莎写情书打情骂俏的阿辽沙，也是那个死后被疯妈疯狂思念的阿辽沙。

9.绣花鞋某一天，疯妈做了一个梦，在布满鲜花的铁道上摆着一双绣花鞋。

影片是从这里开始的。

类似的场面疯妈以前当然见过，只不过在相同的位置放着的是婴儿时的儿子。

绣花鞋的象征意义其实很简单，绣花鞋象征着“女人”。

可以推想，疯妈在失去李不空、生下儿子之后，从一个女人变成了一位母亲，作为“女人”的、追忆阿辽沙的她已经被压抑了20年。

从“婴儿”变成“绣花鞋”，意味着已经中年的疯妈心里女人那一面的重新觉醒。

于是，她对李不空的思念一下子爆发了出来，疯了。

疯妈疯的过程，其实是一个与“阿辽沙”神交的过程，她通过沉浸在疯狂的精神世界里，让自己重新变成一个值得被“阿辽沙”爱的女人。

10.鹦鹉在传统观念看来，女性的魅力与她的贞操有关。

所以疯妈一听到鹦鹉说“我知道我知道”，绣花鞋就消失了。

“我知道我知道”是疯妈失去贞操时听到的话。

失去贞操，意味着疯妈对自己女性魅力的认知又再次消散了。

鹦鹉当然是疯妈自己幻想出来的。

鹦鹉说“我知道我知道”，是李不空夺走疯妈贞操时说的话，甚至可以联想这是李不空的口头禅（包括在床上使用）。

那么鹦鹉其实是作为男人的李不空的象征。

在疯妈看来，鹦鹉就是李不空。

所以疯妈爬到树上追着鹦鹉说“阿辽沙，别害怕，火车在上面停下了，他一笑天就亮了”。

11.漂流后来绣花鞋又出现了。

疯妈用“疯”来在唤醒自己对阿辽沙的思念。

如今，在疯妈再一次的自我认同中，她自己又作为一个能被阿辽沙爱上的女人而存在了。

是时候出去见阿辽沙了。

他和李不空一样只留下了自己的衣服，身体再也找不到了。

疯妈的身体到底怎么了并不重要，重要的是，她终于以和李不空一样的方式消失了，她希望用这种方式找到她的阿辽沙，好让自己的灵魂与她思念的阿辽沙永远在一起。

这就是疯妈的结局。

第二幕 梁老师其实黄秋生扮演的梁老师这一段，并不是包含在疯妈这个故事之内的。

梁老师的故事是影片的另一个开端。

影片的结构其实是“Y”字型的。

Y字的上面两头分别是“疯妈的故事”和“梁老师的故事”，这两个基本独立的故事分别衍生出了“儿子”和“唐叔”这两个角色，汇合而成了Y字的下端“儿子和唐叔的故事”。

也许是因为疯妈的一段先入为主，而且它也的确是贯穿影片始终的重心，因此很多观众总觉得梁老师的故事应该可以统一在疯妈这个故事的框架中，这样一来，理解影片就更加困难了。

这一段故事在结尾梁老师自杀之前并不晦涩，问题就出在：梁老师为什么要自杀呢？

总所周知，影片涉及的那个时代，是性极度受到压抑的年代。

但奇怪的是，梁老师看起来生活在一个香艳得很超现实、空气中弥漫着性感气息的乌托邦里。

但，事实又怎样呢？

老大不小的，还不得不到露天影院摸屁股。

我们可以看到，梁老师是多么希望随心所欲地摸屁股啊。

当然，这也是他唯一想要的，他不想要林医生和极品大婶那样的以身相许。

往高尚了说，梁老师要的是自由，说白了就是想纯粹地摸摸屁股。

影片的第四段“梦”看起来只是疯妈那个故事的开端，其实它也是另外两段故事的开端。

大家有没有注意，在唐老师的婚礼上，年轻的梁老师在做什么呢？

没错，他在随心所欲地摸屁股啊！

梁老师真是被林医生和极品大婶活活恶心死的吗？

或者是因为出了丑而羞愤自尽？

我觉得都不是，梁老师其实是死于在两个时代的巨大“反差”中感知到的绝望。

第三幕 儿子和唐叔梁老师因为摸不得屁股自杀后，唐老师受连累下放到了疯妈的村子。

疯妈消失后，疯妈儿子迷茫了，他始终弄不懂他爸到底是什么人。

所以他抓住各种蛛丝马迹，去寻找他的父亲阿辽沙，包括跟长得似乎有点像妈的女人——唐叔的妻子做爱。

这就是说儿子在做爱时为什么要说“就叫我阿辽沙吧”。

我觉得这并不是一些影评里说的“儿子就是阿辽沙”。

我认为这只是儿子是希望用这种方式来感受他的父亲。

与其在村长、李叔那里找答案，不如自己走进母亲为回忆父亲而创造的精神道具（白石头房子）里，把自己变成父亲。

唐叔为什么在听到“可是你老婆的肚子根本不像天鹅绒”时才开枪杀儿子？

这是因为，“你的肚子像天鹅绒”这句话，是在唐叔唐婶当年感情最浓烈时说的话。

不管这句话的来历到底是什么，它总归是小两口最浓情蜜意的情话。

“你的肚子像天鹅绒”也就成了当年这种强烈感情的象征。

所以，在唐叔听来，“可是你老婆的肚子根本不像天鹅绒”就像是在说，你根本没有真正爱过你老婆。

这是最令唐叔愤怒的。

前三幕的关联综合以上的分析，前三幕的故事似乎有一个简单的共同点——性。

前三幕中所有的主要人物都是性的受害者。

疯妈是李不空乱性的受害者，梁老师是性压抑的受害者，唐老师为自己的无性付出代价，儿子也为非道德的性关系付出了代价。

两个性的受害者的故事引出了两个新的性受害者之间的故事。

那这样说来，影片的主题难道是“色字头上一把刀”吗？

并不是。

第四幕 梦那么《太阳照常升起》想表现的，到底是什么样的主题呢？

影片之所以不是以儿子的死告终，而是用第四幕——“梦”来结尾，我觉得就是因为影片的主题藏在这一段 “梦”里。

姜文也许并不是故弄玄虚地打乱故事顺序， 这种处理方式与我非常喜欢的另一部电影《暖暖内含光》非常相似。

《暖暖内含光》也是倒序结构的作品，它先从恋人分手、恋情终结的结局开始讲起，最后在爱情的起源处结尾，而它的主题就是“不管后来如何，曾经的爱那么美好”。

《太阳照常升起》的第四幕，用意也许也是如此。

前三个故事都从这段充满魔幻气息的“梦”里开始。

在这里，李不空从一个不忠的丈夫变成了阿辽沙，变成了疯妈永远追忆的爱人；

疯妈从一个被背叛的女人变成了一个重新对未来充满憧憬的母亲；

儿子从婚姻的累赘变成了希望和奇迹的象征；

唐老师的爱情在这里达到最高潮；

梁老师曾在这里这么自由、放肆过。

所以管他结局怎样呢，我们曾经这样爱过，曾经这样充满希望，曾经这样自由自在。

只要我们还记得这样的开始，太阳就会照常升起。

尾声目前为止，《太阳照常升起》在姜文所有的导演作品里排名几乎垫底。

但，如你所见，我深爱着它。

我觉得，10年后，我们当然还记得反复提起《阳光灿烂的日子》；也许30年后，更多人会记得《鬼子来了》；而50年后，人们会想起《太阳照常升起》。

文： 魏知超我2022年出版了一本新书《24帧心理密码：电影中的心理学》。

王家卫、李安、诺兰、宫崎骏、陈凯歌这些大导演内心有什么秘密？

经典电影情节里有什么心理密码？

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来了解一下？

24帧心理密码8.4魏知超 / 2022 / 陕西人民出版社

一部奇特的电影。

刚看完时似懂非懂，再细细琢磨，好像明白了姜文要表达什么。

首先看影片时代背景，1958-1976，中国历史上那么一个特定的时期。

在那种压迫、束缚的大环境下，人仍有争取自由、渴望解放的心——这就是无论怎样，太阳每天会照常升起，心中的太阳也是。

因为约束，这种渴望自由解放的心具体表现为对情爱的向往；也因为约束，角色都是以一种畸形、病态的方式去表达这种欲望——周韵间歇发疯；曾经一腔热血要抱效国家的华侨知识分子黄秋生和姜文，他们最后的快乐建立在什么之上呢？

黄秋生在食堂和面，怀抱吉他仍然会尽情唱歌，姜文则是在野地里和一帮傻小子打野鸡。

最后连寻求这些心的放纵的方式还不行，那么，我还可以选择优雅地死去。

一、《太阳照常升起》看到一半，我的从理智上把握这部电影的企图就已经凉掉了半截。

有的电影会很自然地促使你运用逻辑，而有的只会让你喝醉。

喝醉并不是坏事，至少对于看电影来说，这是再好不过的一个状态；可惜的是现在的电影观众太不珍惜这种状态，他们习惯了好莱坞式的首尾圆满的逻辑结构，偶尔碰到某些发疯的导演，给他们酿了一坛好酒，却弃之如糟糠。

显然的，这部电影的不适合人群有：历史考据癖者（他们不能容忍房祖名的匡威鞋和演员们的时髦打扮）、理性强迫症者（他们对于黄秋生的死耿耿于怀）、象征主义符号学崇拜者（最终他们沮丧地发现无论哪一套解释都很合适，这就意味着都不合适）、原著原教旨主义者（他们抓狂地发现它几乎和它没啥关系）……，总之，它不适合无趣的那群人，即便是偶尔地无趣一下。

二、理性使世界变得条分缕析，感性使世界有趣。

理性让我们有饭吃，感性让我们尝到饭的美味。

逻辑使电影可以看得懂，直觉却是好电影的王道。

找个时间去直觉电影才是正经事儿。

所以要把逻辑都拿去洗一遍只剩最有用的；把推理的皮也扒干净，别让它迷糊了我们天生脆弱敏感的心灵；归纳总结当然是第一个要吊死的，一点儿也不冤枉了它；还有紧皱的眉毛，我们义不容辞地负有解救它们的神圣义务！

三、姜文的激情就目前的状态来看，还是一座活火山。

他被电影体制压抑太久了？

他在文革时的青春往事太多了？

他对这群人类的感觉太疯狂了？

他在宣泄情绪。

姜文对文革的回忆，会让很多人抓狂。

但谁也无权阻止另一个人表达自己的回忆。

说不定它就是粉红色的，说不定它就是激情燃烧的，说不定他就是拿时间的距离说事儿了！

这是重点。

他可以目睹，但目睹的东西在经过时间的洗汰之后，就美了，就生龙活虎了，谁也保准不了姜文就是疯子啊，就算他不是疯子，你就非得要人家也成天想着迫害抄家不成？

这是个政治问题。

姜文政治上没有犯“那个错”，但也没犯“这个错”。

这就证明，他不是疯子。

四、问题是，姜文在装疯卖傻。

他有一腔的话要说，他感觉自己装满了见解，快要飞起来了，恨不得全身都长了嘴各讲一个精彩故事，横槊赋诗唾沫乱飞！

这又成了一个策略问题。

故事不重要，因为无论怎样一个复杂的故事，都满足不了他的表达欲。

幸亏他还有全中国最毒的电影语言，和最诡异的想象力。

所以我庆幸自己看不懂情节，于是我可以放下理性的包袱，丢开逻辑的缠绕，只专注于影像的原始冲击力。

情节、剧本、表演是某戏剧导演的爱好；运镜、剪切、光影才是电影导演的正经事儿。

鹦鹉很假，但没关系，太真就做实了；上吊也行，因为他不上吊就不好玩了；镜头更好，动得停不了，就要停不了；鲜花盛开的铁轨也魔幻，魔幻是一条阳光大道。

五、现象就是事物的本质。

再造的回忆和对待这种回忆的情绪，就是这部电影的现象。

可能他会经常流露出来一些东西，把这些东西拼凑好，是姜文的某些隐藏的看法，几个很挠人痒痒的词，就是历史观、民族观。

但这基本上很难，我宁愿相信很多细节来自于一个有诸多情绪而浑然一体的头脑的灵光乍现，而不是去相信这个有趣的脑袋竟然会干出设计细节来微言大义这种极其无趣的事来。

当然微言大义有时也挺有趣。

六、在心灵的敏锐的感受力严重流失的情况下，看这部电影是一种折磨。

七、当然姜文已经激情了三把，有理由怀疑他的激情是不是快喷完了。

男人总不能一直在射精。

图穷而匕现，坐等姜文下一把匕首。

博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/

我喜欢看侦探小说，我觉得侦探小说写起来容易，但是你要是想跟着作者的故事情节去推断结果却很难。

就好像数学上的方程式求解，如果你事先设定好了一个结果，你可以设计无数个方程式去推导这一结果，但是如果你只知道一个方程式，它所能推导出来的解却未必是唯一的。

我觉得姜文的《太阳照常升起》是一部非常好看的影片，即色彩斑斓又情节丰富，而且看起来比看侦探片过瘾，至少他是国内第一个用这种手法去演绎电影的人。

但是我不喜欢他拍的《鬼子来了》，虽然也有点内涵，但我觉得不应该用调侃的手法去拍中国人被小日本凌辱的那段历史。

再回来说《太阳照常升起》，这其实是一个非常悲剧的故事，但是姜文就是擅长把一个悲剧故事拍成一个喜剧故事。

（故事梗概转载cctv）影片分为四段： 第一段：1976年，一双性感的女人的脚，走在一个云山雾罩的村子里，村里的房顶上长着草，动物色彩绚丽，路上铺着白色的沙…… 因为被人嘲笑光着脚，“妈”去买了一双鞋，之后遇见逃学的儿子，她干脆就让儿子退学。

回家路上，妈在一棵树下解手，站起来后发现挂在树上的鞋消失了。

于是，妈疯了……此后，她就成了这世界上最迷人的巫婆，她抱羊上树，跟猫说话，上树，挖坑……母亲行踪诡异，而且每晚回来都要儿子念一些信给她听，无论读得好还是读的不好，最后都会有一个耳光落在他的脸上。

儿子不理解母亲为啥而疯，再怎么努力抚慰也无济于事。

日子一天天过去了，儿子当了村子里的队长。

有一天，儿子在一个岛上发现母亲用石头给他盖了一个白宫，并且被布置成了新房的模样。

也就是那天，母亲消失了，儿子只看见她的那双鞋和衣服漂在河面上…… 第二段：在一所大学里，有个梁老师被劳动改造当了厨子。

他是从南洋回来的，喜欢弹吉它唱歌。

有一天，梁老师的手被割破了，他来到学校医务室，见到了林大夫。

林大夫是个很有经历的女人，名声不算太好。

好替梁老师包扎了伤口，并让他帮忙拧床单。

看得出，她是喜欢梁老师的。

一天晚上，学校的操场放电影，在人群当中，突然有人大喊抓流氓，原因是有女人被摸了屁股。

梁老师误打误撞地被众人追打。

林大夫为了“解放”梁老师自愿报名查找流氓……梁老师的朋友老唐想尽办法，终于为梁老师平息了这件事情。

老唐更是非常仗义地领着他出来，在空寂的校园内走动…… 第二天，梁老师被人发现吊死在高高的水塔上，神情安详，嘴角甚至还带着微笑。

婴儿躺在绚丽的花草中间安然无恙，他的微笑，照亮了太阳即将升起的天际…… 第三段：老唐拿着小梁给他的枪一老婆一起下放到那个云雾缭绕的村子，他们到达村子的那天也是疯妈消失的那一天，而接他们的正是开拖拉机的小队长…… 老唐在村里的工作就是带着一群小子成天打猎。

在一个晚上她发现自己的老婆成了小队长的猎物，就在那座白宫里。

白宫里灯火撩人，老唐听到自己的妻子跟小队长说：“我老公说我的肚子象天鹅绒。

” 第二天，愤怒的老唐在水田上端着枪指向小队长的脑袋，但是从小生活在村子里的小队长却不知道天鹅绒是什么东西。

为了让小队死个明白，老唐远去北京寻找天鹅绒。

想通了的老唐并没有带天鹅绒回村。

然而，老唐手中的枪最后还是响了…… 第四段：1958年，这其实是整个故事的开头。

新疆民歌声中，落日映红了天空，戈壁滩上有两个女人骑着骆驼同行。

老唐的老婆在讲述自己在南洋的时候她和老唐的爱情故事，另一个女人则戴着一块黑纱，一路沉默的听，她就是已经怀孕的年轻的时候的妈。

两人在一个叉路口分开。

疯妈来到一个没有尸体的停尸间里，对着她的男人的一堆遗物自说自话。

她的语气有时象是数落，有时象是倾诉，有时激动，有时安静，但是不哭，脸上很平静…… 好了，开始解密，正如姜文所说，故事其实很简单，用正叙的方法应该是这样的： 老唐（姜文饰）是一个花心的风流才子，曾经参过军，并且是战斗英雄。

老梁（黄秋生饰）是他的铁哥们和同事，也是一个多才多艺的人，颇受女孩子青睐。

他们同时喜欢上了后来嫁给老唐的唐妻（孔维饰），老梁追了她三年，都已经订婚了，但最后老唐只用一封信就打动了孔维，孔维嫁给了老唐，老梁很失落，借着婚礼大摸女人屁股，这时候是1958年。

而在同一时间，疯妈（周韵饰）挺着大肚子怀孕快生了，她怀的是老唐的儿子，老唐天性风流，假借战斗英雄的光环，诱骗了他的粉丝—疯妈并发生了关系，这时候老唐用的是假名：李不空，疯妈其实也不傻，知道自己被骗，干脆把他叫阿辽莎。

老唐为了摆脱疯妈，编造了自己战亡的假消息，但是还是骗不过疯妈，所以她一直说“我知道我知道”。

老唐的遗物有一包信，但不是写给疯妈的，还有三根女人的辫子。

疯妈的悲剧开始了，可以想象在那样一个年代，一个未婚的妈妈带着一个私生子将如何生存？

她也许想到了自杀，想到要抛弃那个私生子，生下他后把他扔下了火车，但是伟大的母爱阻止了她，她叫停了火车，疯狂地沿着铁轨跑回去找回了她的儿子。

她对着老唐婚礼的篝火晚会方向高喊：“阿辽莎，别害怕，火车在上面停下啦， 他一笑天就亮了。

” 疯妈带着私生子小队长（房祖名饰）在小警察李叔的带路下，千里迢迢来到了老唐的老家，生活了18年，期待有一天能等到老唐的回来，但是一个没有名分的女人，在那个压抑的年代，只能靠装疯卖傻来阻止别人的闲言碎语。

她的生活其实可以想见非常凄苦。

她每天爬上村头的树上瞭望，期待奇迹的发生。

1976年，奇迹真的发生了—一天村里接到电话：老唐被下放回来了，于是疯妈不疯了，就在老唐要回来的那一天，她穿得整整齐齐，告诉小队长，她再也不打他、也不上树、也不刨坑了，让他赶快去村口接人。

老唐是回来了，但是并不是一个人回来，还带着他的妻子，于是疯妈的悲惨生活到了路的尽头—她跳河自杀了，死的时候她脱掉了所有的衣服和鞋子（这种死法是不是有点像刘少奇或孙维世？

）。

老唐没有见到这个苦等了他18年的女人。

老唐结婚后与妻子两地分居，老唐与老梁一起被分配到一所大学当老师。

老梁能弹一手好吉他，深受少女们喜爱，追求者众多，但是在这样一个压抑的年代，他却心如止水，因为他所深爱的人嫁给了老唐。

但是在看一场电影的时候，守身如玉的他却被误当作流氓追堵，被打断了腿。

最后终于查清了真正的流氓，老梁洗脱了罪名的时候，却发现其实摸一下屁股不算什么，自称喜欢他的林大夫（陈冲饰）与老唐（老梁心上人的丈夫）每天都在进行肉体上的狂欢，老唐还邀请他加入狂欢的行列，心中的理想在现实中轰然坍塌，也许他感觉到了巨大的失败和无奈，也许他想：究竟有什么样的理想是值得终身守身如玉的呢？

学了那么多知识，回国却只能做一个厨子，对爱情、对理想、对现实的失望，于是他选择了自杀（死的时候嘴上还挂着姜文在《鬼子来了》中被砍头后的招牌式微笑）。

老梁死后老唐因为某种原因被下放回到自己的老家劳动改造（肯定不是因为3P，因为在当时的法律里，3P是刑法里的一个很严重的罪行，不会只是下放这么简单），他的妻子（孔维）陪着他一起回老家。

小队长按照母亲的意思开着拖拉机去接他们。

在他们回到村里时，疯妈已经跳河自杀了，自杀时还脱掉了身上所有的衣物。

村子里除了李叔，没有其他人知道其实老唐就是小队长的父亲（因为他把疯妈叫做嫂子）。

老唐每天带着一帮小毛孩打猎吹小号，乐不思蜀。

唐妻倍受冷落，在一个精神极其压抑又没有娱乐消遣的年代，很容易的就与小队长发生了奸情，唐妻告诉小队长，老唐说她的肚子像天鹅绒。

奸情偶然中被老唐发现，第二天老唐用猎枪指着小队长说：“你找死”，小队长说：“我是找死，但我有一件事不明白，什么是天鹅绒？

”老唐做事有一个原则：绝不乘人之危（弋不射宿，钓而不纲）。

为了让小队长死个明白，于是他在与老婆离婚后去北京买天鹅绒。

在北京碰到了老朋友崔健，崔健帮他分析了他老婆偷人，责任不在小队长身上，也不在他老婆身上，而是在他自己身上。

老唐想通了，决定不再买天鹅绒，也不想再去杀小队长。

但是小队长哪壶不开提哪壶，自己也走出村子去买了一块天鹅绒料子的奖状，长了这么大终于明白了天鹅绒是什么样子。

他对老唐说“但是你老婆的肚子不像天鹅绒呀？

”，老唐终于做出了一个为了维护自己的尊严的男人都会做出的事情：开枪打死了小队长。

但是他并不知道，他亲手打死的是自己的儿子。

显而易见，老唐也会因为故意杀人罪被判处死刑。

1976年，红太阳陨落，新的太阳照常升起。

这一年文化大革命结束，应该是一个欣欣向荣的年代，但正是在这一年中有很多大人物和小人物相继悲惨的死去……，这是中国人不应该忘记的一个年代。

解密过程详见后面分解。

解密必须要有密钥密钥一：疯妈是真的疯了吗？

答案：没有疯，她是装疯。

她上树、刨坑、打儿子耳光、摔东西、烧信、造房子其实都是有原因的。

如果真疯她就不会认得李叔，是李叔千辛万苦把她们娘俩带到老唐的老家的。

当她终于等到她要等的人回来时，她终于不疯了。

所以说她是在装疯。

密钥二：疯妈的男人真的死了吗？

答案：没有死，绝对不可能死了。

如果她心爱的男人真的在战斗中牺牲了，那是一件非常光荣的事情，不管他曾经做过多少对不起她的事，都已经是过去，她还会恨他吗？

她会因为恨而剪掉他们俩的合影吗？

她会因为恨而每天打他儿子的耳光吗？

她会因为恨而烧掉他写给她的信件吗？

（正因为那些信件是他写给别的女孩的情书，他在信件中说：就叫我阿辽莎吧，就叫我阿辽莎吧，就叫我阿辽莎吧……）密钥三：疯妈的男人没有在影片中出现吗？

他又是谁？

答案：第一个问题简直愚蠢，如果不会在影片中出现姜导费那么大劲搞这么多悬念铺垫干嘛？

如果出现，那么他必定是一个很有才而且很风流倜傥的人，不可能是李叔，光看形象就不对，不可能是老梁，老梁虽然招人喜欢，但是能经得住女人的诱惑，是一个很理想主义的人，那么只能是老唐了。

而且这个男人的老家是在疯妈住的村子里，老梁的老家是南洋，老唐在下放回村子里的时候他妻子反复问：陌生吗？

如果真的是一个陌生的地方，她反而不会这么问。

密钥四：疯妈的生活凄苦吗？

答案：当然凄苦。

在这个电影里姜文用了一个非常非常奇特、非常难以理解、而又非常唯美的拍摄手法，当她儿子和其他人的世界都是处在夏天（光着膀子）的时候，她所在的世界却一直在下雪……（说到这点，我真的是非常欣赏姜导的才艺） 密钥五：疯妈靠什么生活？

答案：完全靠她那懂事的儿子从小就干私活、挣私钱。

密钥六：老梁是性冷淡吗？

他为什么要拒绝这么多的追求者？

答案：显然不是，因为他也曾摸过女人的屁股。

只可能是他心里有真正喜欢的人，这个人只能是唐妻。

而且老梁是南洋华侨，唐妻的老家也是南洋。

密钥七：在疯妈眼里老唐的枪是怎么回事？

老唐在疯妈眼里的形象如何？

答案：关于老唐的枪的应该就是指老唐的那话儿。

老唐的形象在疯妈眼里一开始肯定是很长、很高大的，然后就不断地变短、变小，最后短小得不成样子了。

最后再补充一句：一部好的电影就好像《大话西游》，看完了，笑完了，却突然感觉到一种无处可去，无力改变，却又深入骨髓的悲哀。

我在万达的放映大厅等妖怪来，一个男人走过来坐回到我对面的椅子上，他把他搭在椅子背的衣服穿上，翻翻手里的报纸，翻了一会，突然抬头问我，你看过《太阳照样升起》吗？

我摇摇头，男人哦了一声，继续低头看他的报纸。

我想他大概是没拿定主意要不要看这部电影。

但是我没办法告诉他，于是我掏出手机，给妖怪发短信，短信还没发出，抬眼看到妖怪已经晃晃悠悠的过来了。

电影很好看，是那种我非常的喜欢，但若有人问起来，我就会非常谨慎的告诉他，只是我个人比较喜欢而已的电影。

没开演的时候，我和妖怪都想起前两天好像谁说一句话，说是对这部电影没什么期待，所以也许就会有意外的惊喜。

我和妖怪都认为是对方说的，但是我们都很确信不是自己，而当时在场的另外两个人杜丽和玎玎却被我们一致的排除，认为那不是她们会说出的话，于是嫌疑最大的依然不是她就是我。

但是，绝对不是我……到了电影散场，我们又提出这句话的正确性，依然找不到说话的那个人，但是对于我来说，这部电影带来的不仅仅是一点惊喜，它比我想象的要好太多。

妖怪嫌它太过粗暴了，而我喜欢的，却正是这肆意妄为的粗暴，野性和激情第一次在中国人的血液里没有被按住，它不可遏制的喷薄而发，让很多人接受不了。

哪里来的那么多的风呢？

我看电影的时候就一直在想，哪里来的这些风，仿佛从另外一个世界吹来的，吹得树叶哗啦哗啦的响，吹得草哗啦啦哗啦的响，吹得疯女人灰白的头发飘啊飘的，她爬到树上，对着天空大喊，风就把她的话都吹走了。

落到哪里，不知道。

这让我想起了看斯坦尼斯拉夫斯基的《我的艺术生活》，有一次他和他的导演谈论一个演员，那个演员什么都好，技术也好，嗓子也好，斯坦尼斯拉夫斯基就问那个导演觉得这个演员怎么样？

结果那个导演摇摇头，“他没有诗意啊！

”看到这个词的时候，我笑了，觉得很久以来都没有讲清楚的不对劲的一些事情和人都一下子清楚了，曾经有个男人问我一个也同样困惑他自己的问题，自己也没什么好，但为什么还是有很多女人喜欢他呢，他的总结是，因为他有一颗赤子之心，当时我觉得不对劲，却说不出来，现在想来，原来是他的身上，还有诗意啊。

诗意是什么，好难说清楚，但是看了这部电影，我在心里确信姜文是我所认同的中国最有诗意的三个导演之一，另外的两个是贾樟柯和朱文，这两个一个是戏文出身，一个干脆是诗人出身，因此姜文的诗意又和他们不同，姜文出身于绚烂的舞台，他的诗意，令人炫目，就好像风吹动着树叶，阳光照下来，叶子反射的光，点点的，闪得你恍惚。

诗歌是没有用的东西，但我曾经不止一次看到一个导演在他的电影里尝试这样的表达，顾长卫试图在自行车后面栓上一个降落伞，孙周更是直接让他的诗人的女朋友赤脚走在钢轨上，不对不对，不是这样的啊，要有风，有很大的风，要有从另外一个世界刮来的风，还要有树，有太阳，那才对。

在我们的身边，已经很少有人看得到这些了吧，这是一个没有诗意的民族，所以这部电影，我想注定是很多人都不会喜欢的，人物关系，故事情节，逻辑结构，人们喜欢讨论的是这样的东西，讨论黄秋生为什么要死？

讨论疯妈到底死没死？

我看了一些影评，果然是这样。

多可笑啊，好像我们一直讨论下去，就可以讨论清楚了，可是，我们为什么要把什么事情都搞得那么清楚呢？

谁会看电影里的诗意呢？

谁会看那风，那树，还有那带着黄色胡须的鱼鞋有多么美呢。

谁会感受到在风中奔跑的赤脚，踏在干净的泥土上的感觉，泥土粘在脚底板上，把脚底板染成了红色，谁会体会冲着太阳喊“火车在上面停下了，他一笑太阳就出来了”的疯子一样的自由。

还有那咄咄逼人的性感，透明雨衣里放着的金属钥匙，穿塑料凉鞋的女人的脚躲在地板上，拧动床单时在白大褂印出的底裤痕迹。

我喜欢这咄咄逼人的性感，因为它从来没有这样放肆的出现在一部国产电影里。

在很多人看来，诗意是最没有用的，但是诗意却是唯一能将人从庸俗的痛苦中解救出来的东西，名和利，还有金钱，都不能将人拯救出庸俗的泥沼，只有诗意可以让你生命中的每一束光都显得与众不同。

我想起那些位被多女人爱的坏男人，其实是一个充满诗意的自私的男人，许多好女人会爱上他，希望改变他，其实，说什么忍耐与宽容，难道不是因为这诗意太美好，她们自己的生活，太平庸了，太无聊了吗？

这个世界到底谁拯救了谁？

谁想从谁身上得到什么？

像疯妈这样的疯子，很多人不知道自己喜欢她，很多人问黄秋生最后为什么会死，为什么姜文会下放，他们之间到底怎么回事，我不问，我看电影，我看风吹过树林，吹过小河，我看绣花鞋顺着小河流淌而去，我看男人的尸体吊在拱门下，看天鹅绒不像女人的肚子，看太阳照常升起，再落下……我双手插在裤兜里，歪歪斜斜的晃过天桥，北京的秋天，真好，风吹过我的头发，吹起我的衣服，很多人从我的身边走过，规规矩矩的走过，我看到天桥下的车流，想起疯妈打了儿子一个耳光说的那句话。

“听着，你是看不懂，不是没看见。

”

我还能说什么呢？

这是一个极度自恋的人拍出来的极度自恋的电影，被一个不极度但是自恋的人——我——极度地热爱着，当妈妈第一次爬上树对着远方高呼：“阿辽沙！

别害怕！

火车停在上面了！

他一笑天就亮了！

”我就已经忘却了之前制作多少有些粗劣的喊着“我知道，我知道”的三d鸟，彻底被电影俘虏了。

骂这电影的人很多，我不在乎，就连太多人贬损打倒不算还要踩上一脚的《无极》我都只是觉得有很大的缺陷，但仍然不算有失水准，沾在《太阳》上的那些口水，在我看来，有什么呢？

甚至我都能理解他们的心情，在一个犬儒化、浮躁化的世代，浪漫是用来解构的，是用来被讥讽的，不喜欢它，只是因为以前被强喂了太多苍蝇了，已经不敢再相信，不愿意再放开了，这样的电影，看起来太奢侈，指望从中得到些许廉价的眼泪来完成情绪的疏泄完成和票价的平等交换，根本达不成，而它本身的非理性又拒绝正襟危坐，于是不讨好是肯定的。

不过，你骂你的，我爱我的，大家各行其是，如果我上面的揣测有偏差，还请包涵。

其实，与不喜欢这电影的人一样，那些怒赞此片，但是费尽心机，猜测各种“隐喻”、“象征”的人，甚至说影片批判历史如何如何……他们的方式，于这部电影，根本不合适。

因为，这部电影，压根就不是用来“看懂”的，它一如姜文的个性一样强硬，如果你不全心投入，任意它摆布，是的，或许你可以轻易地挑出很多刺，或者（找出/附会出）很多所谓的意义，但这电影就白看了，快感在理性的支使下全无——即便你的理性也喜欢它。

最可笑的是说批判文革云云，我本身是个很喜欢讲究“政治正确”的人，讨厌戈达尔的原因，与其说是觉得他过火，还不如归结为更大层面上的政见不和，但在这部电影面前，历史，是虚弱无力的。

背景，仅仅是个背景，即便我听到太多跟那个时代有关的，比这个更浪漫更夸张的故事，我也不会当成电影反映的是历史，更懒得去把那些影片中明显不合历史的装束细节什么的拿出来说事——你以为姜文跟陈奕利一样sb？

后者让老上海们穿新款西装是把电影拍得像广告一样无聊（就像《太阳》片头夹带的那个姜文自己演的西装广告一样），而前者，根本就是无视历史，有意为之。

虽然或许姜文安排这样的时代背景有他的用意，但我根本不想理会，放在别的时候，或许我会跳起来“文革那会有那么好吗！

”，但这次我也跟着姜文无视，因为这些根本就不重要！

那些试图进行历史主义批判的人们，省省劲吧，看看那些热情的人们，人，多么精彩！

知道这个就行了。

这电影一如它大量采用的元素，很俄罗斯。

这不是抄两首歌，放两遍老柴就可以解决的问题，奔放的节奏，和热情之下的深沉，两点都很圆润。

看电影抓流氓的一段，根本不像追逐那样紧张，第一次觉得无数的手电在晚上同时闪烁是多么美的事情，连电影的放映机也成了探照灯——你居然会觉得这是批判对人性的压抑？

Come on！

别这样好吗？

这本身难道不是很美吗？

甚至都让我想起《伊万的童年》中的梦境。

这美之后，有什么意义？

难道这种美本身还不够吗？

还需要个多余的意义来支撑？

老柴那波利舞曲的那段小号原来只是引子，小心翼翼地优雅着，到了姜文这里变得高亢嘹亮，但只有上半句，每次对后面的期待总让我想随着半调子的那波利舞曲一起跳跃起身躯，根本不愿意去追问什么是天鹅绒——想这些做什么，只想起那女人属于我的背，缎子样滑，青瓷样润。

若要我说电影的缺憾，只能讲姜文对自己女人的爱超过爱自己的作品，周韵稚嫩的技巧根本不能掌控那样一个要求高度自由中表演时又要高度控制的角色，或许本身妈妈是有相当鲜明的性格的，但周韵的表现始终让我觉得，这不过是个按照姜文的要求说着他的话做着他的动作的小傀儡。

什么叫表演？

看看陈冲阿姨清纯中透着放荡，放荡里挡不住清纯的表现，你就知道了。

中国不缺乏好电影。

我可以跟着《盲井》去体验那重压抑和黑暗，要追求历史感与权力对人性压抑，我可以去看《刺秦》，《牯岭街》是部百科全书，《独立时代》是尖锐的檄文，还有很中国很发乎情止乎礼的《小城之春》，但像《太阳照常升起》这样一种梦幻与狂想肆无忌惮到了根本无视观众根本不讲理的电影，真的几乎从未看到过。

举个反例，《姨妈的后现代生活》也有很梦幻很不理性的场面，但和《太阳》比起来，文诌诌的许鞍华还是想努力地说好一个完整的故事，结果刚迈出舞步，又想学上等人规矩地走路，结果就是电影本身跟姨妈的生活一样混乱不堪。

但姜文的傲慢和狂妄，让他根本就没有这样的顾忌，他只是任由着他的情绪流淌着，“无节制的写作是对文学的不尊重！

”某位前辈的留言仍在我耳边回荡，可这种无节制的投入，是将本身当成了祭品，这比毕恭毕敬地鞠躬要来得尊敬多了。

姜文站在那里：什么？

没看懂？

我就没打算让你丫看懂！

我只问你，好不好看？

好看？

那不就得了！

对的，好看，那不就得了！

最后，把姜文那首打油词找来，无格无律，无拘无束，和这电影倒是相宜：《念奴娇》 　　 　　　　云飞风起，莫非是五柳捎来消息？

　　 　　　　一代人来，一代人去，太阳照常升起。

　　 　　　　浪子佳人，侯王将相，去得全无迹。

　　 　　　　青山妩媚，残留几台剧。

　　 　　　　而今我辈狂歌，不要装乖，不要吹牛逼。

　　 　　　　敢驾闲云，捉野鹤，携武陵人吹笛。

　　 　　　　我恋春光，春光诱我，诱我尝仙色。

　　 　　　　风流如是，管它今夕何夕。

ps:我不明白姜文为什么要用这电影去拼电影节，这几乎是根本不会拿奖的，它太个人，太自恋了，虽然这一点都不影响它的优秀。

顺便祝大家中秋快乐！

1958年。

　　两个女人，周韵和孔维，一个自东海，一个自南洋，一个满腹幽怨，一个满心期待，一个为过去的情，一个为将来的爱，奔赴边疆。

相遇并非偶然，腹中生命的父亲，信里风趣的情郎，其实是同一人。

孔维来到约定的地方，发现爱慕的写信人不是只会闷弹吉它的老乡，而是擅长巧语温存的姜文，她依旧欢喜，却不知幸福已到尽头。

周韵只找到无意或有意的谎言以及谎言编织的遗物，她悲痛欲绝，明白自己被彻底抛弃，前方的荆棘望不到尽头。

那晚，喜庆的舞乐搅动长空，祝福着一对热恋的情侣，谁会注意到两个失意的人儿，一个隐匿其间，强颜欢笑，一个挤上列车，逃往异乡。

那晚，一个婴孩从污秽的孔道跌入馥郁的花丛，伴着初升的太阳，迎接未知的人生。

　　1976年。

　　一对母子，周韵和房祖名，一个疯癫，一个憨厚，在某个偏僻的乡壤，角色错位的生存。

周韵梦见一双红色鱼须的绣花鞋，费力寻得，却遗失在枝头，有如当年梦想的情爱，万里追踪，还是断绝在边疆。

不甘心，挖地三尺也要找回，痛苦的白石越积越高，垒成坚实的坟墓，里面铺着情爱的温床，满是旧日的回忆。

最深的记忆印在儿子的面庞，响亮的耳光抽打过去，仿佛能揍痛附在骨肉里的阴影。

清醒吧，情爱只是高烧引发的癔病。

离开吧，难道能允许那个折磨了你廿载的负心人再度闯进你的生命，搅乱你的灵魂？

撒手吧，由梦想拖着谎言漂浮在流波上的，一切爱恋，一切仇怨。

　　两个好友，黄秋生和姜文，一个文质彬彬、拘谨木讷，一个相貌堂堂、潇洒风趣；一个长情，对个人魅力浑然不觉，经年沉浸在爱而不得的忧伤里，一个滥情，对女子情性了如指掌，终日穿梭于摇曳生姿的花丛间。

如果没有那次啼笑皆非的意外，他也许会年复一年哼唱美丽的梭罗河，追怀嫁作他人妇的心上人，默默地老去。

如果没有那次啼笑皆非的意外，他也许会永远做着烈士和英雄的幻梦，为自己成全他人而隐忍放弃的义举感动，自豪。

那次意外，犹如一面魔镜，令他从镜前忸怩作态的陈冲，看到镜后放荡不羁的姜文。

那次意外，犹如一面魔镜，令他从镜前慌张失措的模样，看到镜后愚蠢懦弱的灵魂。

原来自己真不值，原来自己真不智；可是这就是自己，二十年前如此，二十年后也不会改变。

那么，枪，拿走吧，枪带，留下来。

正所谓：卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。

　　双重角色，丈夫和父亲，一个从不在意，一个从未察觉，直到有一天，妻子和儿子纠缠一起，一记来自失踪疯妇的耳光重重地落在脸上。

备受崇敬的行猎高手，一切罪恶的肇因。

因自己薄情，情人疯狂了。

因自己无义，好友悬梁了。

因自己冷落，妻子出墙了。

因自己寡恩，儿子通奸了。

躲得过外人的目光，躲得过内心的拷问吗？

逝者的猎枪就在手上，该向何方扣动扳机？

　　听，那声音：“阿辽莎，别害怕，火车在上面停下了，他一笑天就亮了。

”别害怕，那是来自另一时空的召唤，洋溢着爱和宽恕，具有救赎的力量。

别害怕，这个狂乱而温情的世界，你的血脉将与之继续牵连羁绊。

　　情爱啊，生命的动力，引人沉沦，并走向新生。

《太阳照常升起》的原著只是一篇小小说，叫《天鹅绒》，故事情节简单，生生死死几分钟便看尽。

“唐雨林愣在窗口。

他听到两句话。

第一句话是姚妹妹说的：‘我家老唐说我的皮肤像天鹅绒。

’第二句话是李东方先生说的：‘我要做你用的草纸。

’”“李东方从地里慢悠悠地站起来，用平常的口吻对唐雨林说：‘你不必去找了，我想来想去，已经知道天鹅绒是什么样子了。

’他接着说：‘跟姚妹妹的皮肤一样。

’”这两处想必是原作者的得意之笔，姜文都改了，可见他改编的决心不小。

把《红楼梦》改成电影是抽脂。

我没看过，不过估计不会再让晴雯破坏公物，让刘姥姥在公共场合大声喧哗。

而要把一篇几分钟长短的小说改成电影，姜文就得掺水。

崔健是一小瓢水，黄秋生是一大瓢水，陈冲更是一大瓢yin水。

小说里也有周韵，也发疯，但是在电影里，消失的两斤猪肉变成了一双鱼鞋，骂街的泼妇成了爬树的巫婆，她还抱着小羊上树，在水波上撑走一块草地……，这些都不算什么，要命的是她到新疆戈壁滩泼了一瓢水——她竟然背叛了小说，跑到新疆去了。

她这一去新疆不要紧，整个故事的性质就变了。

周韵在新疆的路上遇到了孔维，两个女人骑骆驼赶路，兴奋的孔维一路跟周韵描述她的未婚夫：爱枪（有军人气质）、肉欲、擅长侍弄女人的皮鞋和写肉麻的情书、花心。

周韵一听就知道，这个南洋女人的未婚夫正是自己的丈夫。

她一路沉默，一语不发。

两个女人同时到来，逼得姜文必须从一边消失。

周韵说：“我不相信三颗子弹能打死你。

”她知道这是一场谎言。

在路上分手时，周韵和孔维两种不同的表情恰如中国一句古话所说，只闻新人笑，不见旧人哭。

她们不可能分享同一种情绪，因为两个女人只能有一个胜利者。

孔维的爱情得到了结果（尽头），周韵的爱情下落不明（非尽头）。

同一个男人的笔迹给两个女人指示了不同的方向和结局，在一边是盡头，另一边是非尽頭。

这是1958年的事情。

孔维的婚礼和房祖名的诞生同时到来，孔维的幸福和房祖名的不幸同时到来，这一下，他们结下了深仇大恨。

周韵上了火车，举行婚礼的人们用点燃的帐篷欢送她，用欢乐驱逐她的痛苦。

她在厕所里产子，婴儿掉到了铁轨上。

周韵在火车顶上大声呼喊，告诉姜文这个生命的事实。

她不是搞封建迷信，这是“通讯基本靠吼”的年代，她知道他会听见。

姜文和孔维下放到家乡。

他睡在拖拉机上，对孔维说了好几次“陌生”。

这不是素未谋面的陌生，而是久别故地的陌生。

几个月之前，他扶着刚刚出院的黄秋生回到校园散步，一路上不停说的，也是“陌生吧？

”开拖拉机来接他的是他儿子，但他们并不认识对方。

周韵终于等来了这个时刻，她恢复神智，并且似乎变得青春了一些，她提醒儿子应该去接那个男人，帮他在村子里一个偏僻角落安顿好。

此前，她用半年的时间在这个村子的某个秘密角落修建了一个卵石新房。

这是送给儿子的新房，有喜床，有结婚照，有红烛，但是它的外形像一个坟墓。

一切都在周韵的安排之中，和她儿子一起走入新房滚到床上的，是她的情敌、她丈夫的妻子，接踵而来的是她丈夫和儿子的死亡。

这是一场复仇。

一只雄鸟告诉周韵，她的丈夫会在半年之后回到这里。

而一只雌鸟把姜文带到了她妻子设下的复仇之窟。

姜文说正在恋爱和哺乳的鸟不杀，但是他却杀这样的人。

在借助神秘力量设下陷阱的几个月中，周韵逼迫儿子朗读姜文从前写的情书，然后给他耳光，这个过程中，复仇的欲望已经逐渐盖过爱情和亲情。

完成复仇陷阱后，周韵消失或死去了。

另一个知情者黄秋生几个月之前已经自杀。

每次死亡事件到来的时候，都会响起《美丽的索罗河》，姜文发现奸情之夜也一样。

那个夜晚，房祖名在卵石新房里和他父亲的妻子偷情，他说：“你叫我阿辽莎吧。

”他不知道，这正是他父亲的名字。

至此，俄狄普斯的神话大门完全打开。

姜文，志愿军战斗英雄，在英雄事迹巡回演讲中认识还是中学生的周韵。

复员后，姜文被派往南洋接受石油勘探培训，认识孔维并求婚，孔维说不，姜文就跳大桥。

求婚即将得手，姜文却被组织召回。

他和南洋华人黄秋生一同回到祖国，派往新疆工作。

工作两年后，他趁一次出差机会重新找到周韵并向她求婚，周韵说不，姜文就说我知道我知道，硬把周韵哄上了床。

孔维来到了中国，周韵怀孕了，姜文最后决定选择孔维，并从此与周韵中断联系。

18年后，他和黄秋生在一所石油院校当老师，黄是一个拥有迷人气质却过分洁身自好的老童男，在一次春心萌动后，竟稀里糊涂被当作流氓，遭受肉体和精神羞辱，于是心生死意。

一个懒洋洋的黄昏，姜文、黄秋生和陈冲——一个和姜文保持性关系又一直试图勾引黄秋生的风流娘儿们，在欢歌笑语之后，彻底放纵肉体，玩了一把3p。

这加速了黄秋生的自杀。

黄秋生的自杀使淫乱事件曝光，姜文和陈冲分别被下放回自己家乡。

他丝毫没有想到，18年前的爱情已经变成一场可怕的复仇，在等待他。

此文为转载，出处的链接地址已经失效，抱歉了各位。

如果用一句话概括：《太阳照常升起》是用“姜文”和妈（周韵）、儿子（房祖名）；“姜文”和妻子（孔维）；“姜文”和林医生（陈冲）。

三个故事三条线讲述了一个男人抵不过外界诱惑抛家弃子，最后反报应到自己身上的一部探讨男女关系的电影。

故事发生在1958年冬天（影片结尾处）。

目的地是路的尽头的孔维和目的地是非尽头的周韵狭路相逢。

但迎接这两个女人的命运却大相径庭，南洋留学归来、接受过良好教育的孔维是为了赴约来这儿和未婚夫结婚；质朴无华、一身戎装的周韵则是被通知来清理丈夫的遗物，并且这个“丈夫阿辽沙”还是在和别的女人（娜塔莎）偷情时被打死的。

这里请注意，在这个情节的背后隐藏着导演未曾明说的一个真相，那就是：周韵已死的“丈夫阿辽沙”和即将迎娶孔维的老唐（姜文）实质上是同一个人。

凭什么这样说？

我们来看：一、苏联女人“他们并没有想到会发生意外，但不幸发生了，娜塔莎和阿辽沙永远相伴，他们长眠在了边疆......”

注意：当苏联妇女念这段台词时，镜头是照在孔维身上的。

并且，苏联妇女由于擅自拆开并阅读了“丈夫阿辽沙”留下的信件，对周韵感到倍加同情，这是为什么？

因为这些“丈夫阿辽沙”这些情书的对象并不是周韵，而是孔维。

这在之后，周韵的台词：“就凭这一堆东西，你就想跟我说你死了。

我不会相信的！

你想去找别的女人，你去找好啦，用不着想这种办法来骗我。

”再一次得到证明——周韵的“丈夫阿辽沙”没对周韵尽到丈夫职责。

二、妻子孔维1958年冬季，与周韵共行的孔维，正在诉说她和她的未婚夫的故事。

前面说了一堆浪漫情节，后面说他突然消失了。

“他一走就是三年，从走的第一天开始就给我写信。

他去了哪里，你知道吗？

祖国。

”

这段话时什么意思？

祖国是哪儿？

老唐难道不是一直都在祖国吗？

这时候如果细心展开联想，你会发现一件事——本片从头到尾，周韵饰演的角色都没有名字。

在尾声的演员表中，周韵的角色名字就是一个字——“妈”。

妈是什么？

母亲。

最伟大的母亲是谁？

祖国。

所以，老唐信中提到的“建设祖国”其实是指他参军了，还以“志愿军”之名接近普通纯情少女。

姜导演这么爱玩文字游戏，其实也不是头一回了。

三、军师崔健崔健在影片中不足5分钟的亮相却是个十分重要的角色。

他在纸上画了几个圈，对老唐讲了一些道理：孔维和周韵儿子搞破鞋是谁的错？

老唐长期与孔维分居、私生活乱七八糟、还离过一次婚，最后导致孔维在外头有人这是谁的错？

归根结底，这其实都是你老唐自己的错。

这里透露出的一个重要信息是老唐离过婚。

那么结合之前周韵的话，“丈夫阿辽沙”被她爸爸打走了，我们大概可以推算出，这个和老唐离过婚的女人就是周韵。

说到这里，老唐和孔维，老唐和周韵这两条线算是捋明白了。

那就是大概在1955年，老唐参加志愿军，1958年初到周韵所在学校做报告，认识了当时还是学生的周韵，两人结婚有了孩子，但不知出于何种原因又很快离婚了，之后老唐跟随部队到西部地区，在那儿和一同留学南洋的同学孔维结了婚，与此同时，大着肚子的周韵没法再在故乡生活，带着身孕回到老唐南部的老家。

而周韵从苏联女人那儿拿到的“丈夫阿辽沙”的遗物确实都是老唐的东西，但关于阿辽沙——李不空（那时候的老唐在部队里用的是李不空这个名字）的死亡却是个误会。

老唐并没有死。

（或者老唐刻意设局对周韵撒谎，假死。

）

接下去是老唐的婚后生活，他与孔维时常两地分居，76年夏季，他在一个东部城市的学校里当老师，76年秋季，他和孔维被下放回南部。

这里是老唐的故乡也是被老唐抛弃的周韵一直守候他的地方。

所以，在周韵和老唐的儿子房祖名开拖拉机接回老唐和孔维的那天，周韵失踪不见了，因为爱爬高的她从远处看见了车里的人，才恍然大悟自己早已被遗忘和辜负，她丧失了面对真相的勇气。

在这段时间里又出现了几个有趣的人物。

一个是黄老师（黄秋生），他其实是老唐的一个化身。

经历了周韵、孔维和若干个娜塔莎后，老唐有些陷入了对女性的倦怠期，但这个都是女人的学校里，总是湿漉漉的林医生、边揉面边抬腿的女学生、对黄老师一往情深，为得到他不惜陷害他是流氓的丑女……这种种刺激使得老唐从偶尔风流彻底跌入了情欲的漩涡中。

所以黄老师这个人物的悬梁自尽，暗示了老唐与自己最后的纯情时代告别。

另一个是林医生（陈冲），林医生在这部影片里代表了女性诱惑，正是她们在嬉笑玩闹中，突破了老唐最后的防线，是她们助攻了老唐的迷失。

那现实生活中，老唐的结局又是怎样呢？

我们知道老唐下放的地方其实是他的老家，不然他不会在拖拉机上一再重复使用“陌生”这个词。

对本来就陌生的地方我们不必说它陌生，只有看到自己原本熟悉的地方变了样子才会用到这个词。

（这在之前黄老师被诬陷成流氓后，感觉校园和之前相比，陌生了很多一样）。

正因为如此，老唐才会很快跟当地孩子们玩成了一片，成天不是打野鸡就是四处转悠。

而从“打野鸡”这个词的引申含义和孔维痛恨他“打野鸡”的情节可以看出，下放回老家的老唐并没改变自己风流秉性，依旧处处留情。

他这样放任自己的后果，是有天捉野鸡的时候，终于发现生产队小队长和老婆孔维搞上了。

而他永不会知道的更具悲剧色彩的背景是，其实这个小队长就是自己和周韵亲生儿子。

影片最后，父子二人的身影被淹没在一声泛着血光的枪响中。

电影鲨觉得姜文导演通过这个轮回故事表达了自己的一个观点：那就是父母这一辈造下的孽，很可能会现世报在自己的下一代身上，但即便如此，他们迟早还是会去造这个孽。

这大概也是《太阳照常升起》这个片名的由来。

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