怪谈

文 / 赤叶青枫1964年，日本名导小林正树凭借《怪谈》一片，一举荣获1965年戛纳电影节评委会特别奖、1966年每日电影最佳艺术指导和最佳摄影等多项大奖，亦令“怪谈”二字一时间俨然成了日本恐怖惊悚类型片的代名词。

如今，一部名为《怪谈》的电影在内地上映，走的自然是恐怖惊悚路线，但属性却是纯正的国产片。

这部《怪谈》由叶伟民、田蒙、咸旭初三位导演联合执导，一人负责一个短片故事。

而三个故事虽然分别以微信三大热门功能作为标题，很是吸引时下年轻人的眼球，剧情前后也虽略有联系，但总体来说，却独立成篇。

而且三个故事风格迥异，分别直指人性中的私欲、情欲和贪欲。

对比着看下来，别有一番味道在心头。

《附近的人》：三人成凶，私欲如狂第一个故事名为《附近的人》。

三个故事里，属其最青春性感、香艳撩人。

虽然没有过于挑战尺度，但泳装少女、制服诱惑、洗澡沐浴等人或场景还是为影片增“色”不少。

至于剧情，则是由一个身为游泳健将的年轻女孩突然在泳池中溺水暴毙的事件为引，牵扯出四个闺蜜之间相亲相杀的暗黑真相。

半个小时左右的时间里，泳池浮尸、头七、鬼上身、厉鬼复仇、凶手赶尽杀绝……诸多恐怖惊悚片常见元素密集爆出，颇有“先声夺人”之效。

故而明知因为众所周知的原因片中不可能出现真的鬼魂，但如此的连环设计还是令人不禁倒抽一口凉气。

而最令人心寒的，是三人成凶的动机，竟皆是出自一己之私欲！

人性不堪如此，友情薄弱如斯，让那张四人当年亲密合影的照片看起来愈发像个笑话。

《摇一摇》：情欲暗涌，虐杀惊魂寂寞闷骚的文艺男青年成天偷窥住在对面的美女雕塑家的一举一动，日子久了，便爱上了她。

只是可惜，一直无缘与之相识。

直到有一天，他通过微信的“摇一摇”终于有机会和心中的女神共进晚餐，本以为是一段艳遇的开始，谁知道他就此滑进了恐怖的深渊……三个故事里，第二个故事《摇一摇》的悬念感稍差，看到一半时，想必有些人已经能隐约猜到结局，但是论视觉效果，它却是尺度最大的一个。

影片前半段压抑情欲，暗涌如潮，后半段奇峰突起，虐杀惊魂！

断肢、刑具、鲜血，杀人狂……全片颇有欧美CULT片的范儿，虽然大多场景只是惊鸿一瞥，但足以彰显其重口味之感，能够过审，着实不易。

《漂流瓶》：人心浮躁，贪欲皆孽《漂流瓶》请来了《京城81号》的导演叶伟民执导，主演则是凭借目前热播的《武媚娘传奇》中唐高宗李治一角而备注瞩目的李治廷和香港嫩模出身的文咏珊。

故而无论是导演还是演员，其台前幕后的阵容无疑是三个故事里最强的一个，其故事结构也是最为精致严谨的一个。

先是通过戏中戏的方式与《摇一摇》巧妙衔接，接着又以梦境的方式剑走偏锋，在尺度允许的范围内探讨人性，再加上故事发生地点是在香港，故而很有几分港式鬼片的味道。

它通过讲述一个年轻的电影后期剪辑师如《死神来了》般的离奇遭遇，展现了商业社会人心浮躁、贪欲皆孽的一面：有人好色，有人贪财，有人总是希望不劳而获……而这些人通通没有好下场！

另外，港产惊悚片的招牌式人物“龙婆”罗兰的加盟如同彩蛋一般令人惊喜，虽然她戏份不是很多，但一颦一笑，都韵味十足，令此片的阴森鬼气倍增！

文/满囤儿由于内地审查制度限制颇多，不少电影人在创作恐怖题材的时候，会考虑尝试短片集的方式。

倒不是因为短片更容易创作，而是可以利用短片之间的嵌套，让前一个短片能回避一点儿风险是一点儿。

《怪谈》也是一个短片集，由三个短片组成《附近的人》、《摇一摇》和《漂流瓶》。

OMG，这不都是智能手机时代的特产吗？

看来在顾长卫把文艺爱情带入微时代后，另一领域的名导叶伟民也要把恐怖惊悚带入微时代了呀。

《怪谈》会定义“微恐”吗？

从时长上来看，短片的确有“微”的感觉。

我在编剧惊悚长片的时候，很大的一个工作量通常都放在了如何设计几个主人公遇到恐怖事件的先后顺序上。

可是在微恐界，不需要那么多人接二连三的遇险。

只需要一个人死掉就足以了。

比如《怪谈》中的第一个故事《附近的人》里，死掉的只是一个女孩儿，可是另外三个女孩儿却在泳池更衣室里一口气经历了将近20分钟的“恐怖”。

头七、鬼复仇、鬼上身、凶手的崩溃，都集中在了这一大场戏。

凝练、节奏快、气氛窒息，成为了“微恐”的一大特征。

就像顾长卫的“微爱”节奏达到了网络剧一般，《怪谈》也通过短片集的方式让局部的恐怖氛围达到了相当高的密度。

由于短片之间可以进行嵌套，“微恐”也许可以设计得更狠一点儿。

尽管还是没能出现真鬼，但是《怪谈》第二个故事《摇一摇》从内容到形式，都对审查的红线实现了小小的越界。

如果说第一个故事还有内地青春惊悚片的那种香艳气质，那么这第二个故事更接近好莱坞杀人魔惊悚片的残暴。

从内容上说，凶手的杀人动机极其阴冷，完全脱离了社会主义倡导的三观。

这么极端的思想，广电能放心扔到影院里荼毒老百姓心灵吗？

哈哈哈，好在这是第三个故事中的电影片段，姑且放一马吧。

随之而来，第二段故事的视觉表现也大胆起来。

断肢、刑具、鲜血，这些可以与血腥&暴力划上等号的视觉影像，在这个段落里充斥银幕。

《怪谈》已经开始刺激观众的直观神经咯。

既然要渐入鬼境，那么第三段故事的重要性不言而喻。

为保证效果，这最后的《漂流瓶》是叶伟民亲自出手执导，带着浓郁的港产恐怖片的气质。

尤其是港产恐怖片标志性角色“龙婆”的代言人罗兰出场，瞬间就打响了招牌。

泰国恐怖片多涉及宗教、日本恐怖片多涉及诅咒、韩国恐怖片多涉及相爱相杀、欧美恐怖片多涉及连环杀人魔，香港的恐怖片则多涉及民风民俗，往往有一种摆脱不掉的悲剧色彩。

通过前两个故事的铺垫，叶伟民的《漂流瓶》无论是主演阵容，还是场景特效，都把《怪谈》推向高潮。

能让人心想事成的许愿纸，看上去是一个多么美妙的东西。

可是看到为之付出的代价，你还期待自己写在纸上的许愿成真吗？

当你动了妄念的那一刻，你已堕入鬼境。。。。。。

国产惊悚片受限于严格的审查制度总是被影迷诟病，低成本、故弄玄虚、剧情硬伤靠音效来惊恐等等，难造经典。

而一部《京城81号》从精良的制作上下足了功夫也收获了极高的票房，这一现象让同行和影迷惊叹，原来惊悚片可以这样“另辟蹊径”。

日本惊悚片、欧美惊悚片、港台惊悚片各具特色，经典就在那里，而国产惊悚片却难觅踪迹。

由文隽监制，许一顶担任总制片人，叶伟民、田蒙、咸旭初联合指导的《怪谈》算是一部青春题材的俊颜微型惊悚片。

如题，这部电影从剧情上下功夫，让一部电影的时长囊括了三个微型的小片，惊悚片微型化似乎是一条成功的捷径。

因为微型短片更考验主创的功力，只有高密度、高级桥段才能让影片微而精、短而强。

《附近的人》、《摇一摇》和《漂流瓶》中的每位角色都有自己的秘密，剧情张力十足，惊悚气氛满格，加上李治廷、朱珠、杨洋、胡然、黄明五位小鲜肉主演的爆表颜值，让这部影片有了主打青春俊颜惊悚新类型资本。

另一方面，文隽、许一顶、叶伟民、田蒙、咸旭初联合众位年轻演员，堪称国产惊悚片的最强阵容，定然会让影迷对这部影片提高期待。

以为的国产惊悚片，投资有限剧情牵强，总有“以小博大”的投机心理，这样的电影票房注定会失算。

电影《怪谈》似乎深知惊悚片的槽点，所以它并没有一味的刺激观众眼球，也没有像好莱坞同类型电影中常见的血腥和暴力，只在电影中融入了时下流行热门的元素，让恐怖源于日常，让观众从内心里感受惊恐。

《怪谈》能提档1月23日跟《霍比特人3》直面竞争，足见其自信，然而在中国电影市场上这种与超级大片直面PK的局面也不乏受益者。

华丽的电影画面，加之朱珠、杨洋、胡然三大美女惊艳，让电影的质感很强，通过《附近的人》和《摇一摇》这两个故事的铺垫，叶伟民亲自指导的《漂流瓶》无论从主演阵容，还是场景特效，都把整个电影推向高潮。

可能你观看此片时的心境跟笔者一样，密集型的惊恐，让你内心始终都在紧迫中度过观影时光。

从另一个方面看，《怪谈》首先是一部青春片，其次才是惊悚片，几位主演的倾情演绎让这部影片在一种浓重的青春气息中逐步走向高密度惊恐，刺激，太刺激。

最后，笔者要向“龙婆”致敬，罗兰作为香港惊悚片时代的一个传奇，塑造的“龙婆”形象深入人心，已经成为港产惊悚的招牌式人物。

此番出演《怪谈》那位龙婆式的神秘婆婆，一颦一笑都诡异不已，躲在阴暗恐怖的街角默默帮人烧许愿纸，暗中操控着剧中角色的命运。

李治廷和文咏珊的角色，正是在她的操控下上演着悲欢离合的爱情故事。

你有没有看到“龙婆”后有一种穿越的感觉，以为又回到了那个港产惊悚片的时代。

文/公元187490年代，港产片曾经一度盛行三段式鬼片。

这类恐怖片的模式是由短小精悍的故事组合在一起，它们单独来看，撑不起一部长片的故事长度，但30分钟里又可以做得足够有趣精彩，所以便以合集的形式来推出。

有的可能彼此之间故事有一些联系，例如《阴阳路》，人物关系有那么一点承上启下的意思；有的则是围绕一个大主题来，发生在同一个地点，例如《Office有鬼》；有的则是故事之间毫无关系，靠某个事件来进行串联，例如《怪谈协会》。

而国外也有这种拼盘式惊悚片，甚至还有像《26种死法》这种把几十个短片堆在一块儿的做法，实在是丧心病狂。

新世纪以后，港产片里的恐怖题材变得少了，《阴阳路》系列拍了十多集，最后几集没了古天乐，质量惨淡得不忍直视，甚至连胶片都不用了，拿劣质DV来拍摄。

而备受好评的《怪谈协会》却一直没有续集，让人挂念那个把主席宰来吃了的可怖协会究竟后来会员们都怎么样了……文隽和叶伟民这个组合这次利用《怪谈》重拾港产片的经典题材，倒有几分趣味在其中。

“怪谈”本是日本热衷的都市传说，他们的《怪谈新耳袋》长盛不衰，让我也追了许久；港产片舶来后，注重“怪”字，又结合了香港本土文化于其中，饶有趣味，例如《怪谈协会》里“四不像”就是一个典型的香港式怪谈；而这次的新版《怪谈》，故事不仅仅发生在香港，前两个故事有了内地的背景，再加上三个故事均已流行的社交软件“微信”为题，以《摇一摇》《附近的人》和《漂流瓶》展开了三段新怪谈。

其实目前的国内审核环境严苛，想把真正的怪谈搬过来难度较大，别的不说，就算翻拍一次《怪谈协会》，恐怕通过广电总局审核的机会也是微乎其微；文隽之前在内地折腾了好几部恐怖片，《绣花鞋》《京城81号》等等，总算是一步步摸清楚了在内地拍这类恐怖片的脉门，这次用《怪谈》，走的也是同一种路数——吓人，不吓鬼。

无论是日本还是港产的怪谈，其本质还是利用了在当下都市里生活的人们，于钢筋水泥里的一种疏离感来制造恐惧。

就像第三个故事《漂流瓶》那样，李治廷扮演的上班族每天被上司折磨，被同事利用，被工作重担压得喘不过气，却在夜路上偶遇一个烧红纸的龙婆，怀揣着那几张心愿纸，一群朋友有说有笑的写下心愿烧掉，却接二连三的死于非命……这个故事里，传统黄大仙式的“有求必应”和当代年轻人的生活压力结合到一起，却在教育观众不要贪便宜，天上没有掉馅饼的好事。

从古时候的《聊斋》到今时今日的恐怖片，从过去的乡村怪异志到现在的都市传说，人类的恐惧病患了上千年，方兴未艾；未来当广电总局彻底放开审核的时候，我相信无数个跟《怪谈》一样的恐怖片都会涌现出来。

这是第二次本人去电影院去看恐怖片，实话实说是为了某位明星去看。

这是国产电影，所以当你看完整部的时候不要说不惊悚，不害怕之类的如果你没有被某一故事中的画面吓到我只能说你可以试试晚上去墓园偷吃贡品了。

电影结构在国内恐怖片上的突破还是蛮大的，由手机作为线索过渡串联了三个故事。

具体内容当然要各位看官去自己瞅瞅了，对于手机作为过渡是僵硬还是自然当然是仁者见仁智者见智了。

我们对于国产恐怖片最大的期待肯定是突破突破了，可我们最最亲爱的总局是不会允许一个尺度，如果你为了自己喜欢的明星去看当然肯定你愿意买单了，如果你为了刺激的话我不如建议你去在乱葬岗玩野战，或者你是为了感受氛围可以考虑给电影4星。

还有关于故事安排的合理性，总结就是跳跃的矛盾，不知道三个导演是否沟通过竟然幅度这么大。

到底是地域还是空间还是时间你最起码给本人一个提示吧，或许是我太蠢了！

你刚刚揭秘了第一个故事内容是杀手心理还是人性自私，姐妹撕逼到底重点在哪里？

不得不佩服黄明演的被鬼上身，估计又有一批妹子自愧不如了吧。

还有三姐妹那么快的故事发展，我甚至连名字都没有记住，以至于到最后只记得杨洋在病床照顾黄明，还有那个嘴边长痣的女生感慨的几声，这个到底是说明了什么道理啊？

第二个故事警察跟踪着男主角为什么不阻止水泥倒下来弄死了姚一呢，我很好奇警察是不是很想让姚一去死呢？

李治廷的是一场噩梦引发的琼瑶言情唯一的吻戏，很可惜那个贵婆婆的出现了，只是几个镜头这还是鬼片吗？

剧情太过于简单了，是为了突出氛围而忘记之前的铺垫，搞得我这种头脑简单的人只记住老人几个镜头，完全不知道为什么要发生这些故事呢？

不得不夸奖一句片方的节俭，效仿笔仙请新演员来节省片酬是想投资到特技上吗？

可惜了特技也是二三线水平。

整个电影就记住了杨洋的长发美腿，李治廷小鲜肉秒变大叔，tvb艺人酱油出场。

使徒行者好歹也是男一的跟班啊，在这个电影里面竟然牺牲这么快！

总之希望以后总局能不能审核松点，让我们能够完全去感受一次正儿八经的大陆惊悚片

《怪谈》：手机附体，微信缠身乍看这部惊悚电影《怪谈》的名字，你可能会有点儿懵，不能从字面的意思直接揣摩出这部电影究竟想要表达的“梗儿”在哪儿。

其实《怪谈》它并不是一个故事，而是很有心的由三个小故事组成的，并且由田蒙、咸旭初以及叶伟民3位导演共同完成。

这3个故事它们都是围绕着有关手机功能的内容而展开，冠以导演的不同风格，再间以表现形式的差别，打了一出惊悚组合拳。

相对另两位导演，叶伟民导演在恐怖惊悚电影类型的影片中，这几年一直保持着绝对良好的票房战绩，一部《京城81号》取得了成功的4亿票房，可谓是稳坐国产惊悚类型片的头把交椅，相信很多观众来看《怪谈》也是本着叶伟民导演的名号来的。

与《京城81号》有所不同的是，《怪谈》的故事基础更加接地气，它三段故事的主题全部由手机微信进行衔接，从“附近的人”到“摇一摇”再到“漂流瓶”全部以微信的功能作为框架来构思的故事。

当观众在看这部电影的时候，熟悉的操作软件配以三个故事的讲述形式，就会轻易的被带入，让人从内心对于这部电影有种惊悚的刺激感以及对于电影充满好奇的渴望带来的恐怖感。

随着这三个故事的慢慢推进，好似一种递进般，从第一个故事最血腥、暴力以及恐怖到第二个故事开始增添悬疑性以及神秘感，再到第三个故事看似惊悚但加入了浓烈情感的融入，以及更多的富有哲理性的内容，让观众在逐渐体验着这三种风格迥异的故事中过度，心情也会像乘坐了过山车般起伏不断。

其实由这三个故事串联起来的《怪谈》，在表现惊悚的方式以及等级上都做了细分，3个导演在讲述的中心都是围绕“惊悚”这个点，但在表现形式上却截然不同。

由田蒙执导的第一个故事《附近的人》，表现惊悚恐怖的形式简单直接，粗暴见效。

4个大学时期游泳队的好闺蜜，在毕业时的一场大赛前，其中一个游泳成绩最好的女孩离奇溺水死亡。

故事就是围绕这个女孩的死亡而展开，到底是姐妹之间因为成绩竞争的厮杀致死，还是另有其人故意为之，是这个故事的中心悬念。

但影片用极具表现力的形式，女尸、血腥、暴力、尖叫等一些列惊悚电影中常见的场景以及特效在不停的渲染着气氛，始终制造着恐怖的效力，让人不禁为之一振。

比起第一个故事，由咸旭初执导的第二个故事《摇一摇》在表现恐怖惊悚的形式上，明显就要含蓄的多，以悬疑以及神秘案件的形式制造惊悚的氛围，不失为另一种惊悚片的拍摄手法。

第二个故事其实是围绕着一个案件来表现的，本是一个事业有成，才华横溢的美女雕塑家，但她内心中却充满对于男人的恨意，表面上利用自己雕塑家的身份伪装，其实是个疯狂的杀人狂魔。

在她工作的秘密工厂中，在分批的肢解、虐杀着一个个被她勾引过来的男人，把这些惨不忍睹、面目全非的男人肢解后再做成一件件真实、生动的雕塑品。

用变态，极具重口味的形式表现着残缺的人性构成的悬疑惊悚因素，不得不说看过之后，心有余悸。

第三个故事《漂流瓶》，是期待已久的叶伟民导演执导的，它与前两个故事相比，从明星阵容的可看性到导演对于故事的构思以及结构的调节来说，是整部电影三个故事中完成最好的一个。

故事的逻辑性颇强，而在表现惊悚的形式上用的是深入人心的方式，就是直接探讨人性内心的。

故事的发生地也有别于前两部，发生在香港，李治廷和文咏珊领衔出演。

其实它讲述的就是人性中贪婪、奢望的寓言故事，用直击人性对于利益以及贪欲背后的思考，来营造出富有港式惊悚片，表面深沉内心不寒而栗的观感。

其实，香港的惊悚电影早就有了成熟而丰富的套路，但在内地的电影院线上映，又要面临诸多的限制，在这样的情形之下的创作有如戴着镣铐跳舞。

比如本故事中的重要角色鬼婆，若在纯粹的香港惊悚片中就一定要有更多的表演，给观众带来更多的刺激，但回到这部电影中，导演对她的使用浅尝辙止，只使之成为一个情节和情绪转换中的连接人物，但与此同时，电影将爱情线进行了放大，亦能冲淡全片的惊悚和恐怖色彩，至少李治廷和文咏珊这一对金童玉女的组合还是非常可人的，未来可期哦。

对于以往的恐怖惊悚电影来说，剧本创作的苛刻条件，以及表现形式上的严格要求，其实是给这种恐怖惊悚类型片以足够的难度以及打击。

涉及范围有着严格的要求，情节合理外加结构缜密也是对于这种电影的基本要求。

所以其他恐怖惊悚类电影，一个故事创作起来就已经相当费劲了，而这部《怪谈》却不惜辛劳的一下子做了三个，诚意之作足以见得了，我相信这三个完全不同的故事以及恐怖的表现形式的作品，总有一款适合你。

文/梦里诗书 对于微信交友功能并非人尽皆知，于是一场假以惊悚为名，实是微信交友说明的《怪谈》广告片被献于银幕，为了令大众能精准明晰各种交友方式，电影被分割为三段独立故事，《附近的人》《摇一摇》与《漂流瓶》，如此三合为一全方位服务客户的广告电影，乐了赞助商，坑了观影人。

《怪谈》伊始便毫无半点逻辑可言，第一个故事《附近的人》就已然令人足以言断电影的糜烂，广告打的都是如此生硬蹩脚，大学同窗4年闺蜜未加好友？

还要依靠附近的人功能！

再看那一丝朦胧的情色元素，故弄悬疑的鬼嚎音效，天雷滚滚的神奇反转，可谓已然占全了国产恐怖渣片精髓所在，令人欣慰是该片总体架构还懂得那么些许的循序渐进，在经历了第一场拉低智商下限的零分神作洗礼后，暮然发现第二个故事《摇一摇》里一场雕塑艺术家变态杀人魔案，虽也是漏斗百出，至少未有那般令人瞠目结舌，同让微信知晓面最广的交友方式摇一摇有以体现，你看微信一摇，不仅能摇出美女，还可邂逅一场平日生活难遇的杀人狂魔历险记，使一个落魄偷窥狂画家灵感顿悟，走向人生巅峰开画展。

电影最后方才令人感悟其牺小我,成大我的手法所在，在该片历经两个形式神非的怪谈被雷到外焦里也焦之时，作为压轴，第三个故事《漂流瓶》叶伟民操刀上阵，李治廷与文咏珊作为电影一直标榜的男女主演在此缓缓而来，誉有TVB“鬼后”之称罗兰的友情出演，一个带着些许《死神来了》形式的港韵鬼片，爱情温馨主线的回归总算将此神作搬回了些许能被称之为电影的正轨，对比前两个故事，着实会令对这收尾有以些许惊喜，这种观感就类比买方便面发现没有调料包，面煮开了一尝发现面本身还自带点咸味的惊喜，微信在此广而告之，女生玩漂流瓶说不定也能碰到李治廷这般帅气又正直的暖男，收获真爱。

本来第三个故事足以稍补《怪谈》之神，但最后那个开篇就以倍感出戏神烦的怪声还要在结尾为电影化个狗尾续貂的尾，硬是将电影画上了一个百分百差评的句号，正应了那句鬼片经典总结：“no zuo no die”！

看这部电影是因为好朋友是杨洋的粉丝，说实话对国产恐怖片真心没什么期待。

或许是期待值太低，所以看完之后居然觉着还可以。

最起码故事还是比较新颖的。

而且这种三个小故事组成一部电影的形式感觉比较好，避免了国产恐怖片剧情拖沓、俗套的缺点。

我比较喜欢最后一个故事，毕竟叶伟民导演的，还是能很明显的看出与前两个故事的差距，有种港片的感觉。

叶伟民等三位导演联合执导的《怪谈》是一部很有趣的电影，影片围绕着的就是人类的贪欲，电影分为三个故事，很有创意的是，故事的名字都和微信功能有关，三段故事的名字分别是：“附近的人”、“摇一摇”、“漂流瓶”。

每一段故事都有惊悚骇人的氛围，但是在获知真相之后，最可怕的其实是人类的贪欲。

在数字信息化时代，人们的关系发生极大的变化，虽然面对面坐着，但大家更喜欢低头看手机用微信交流。

但有一点是不变的，那就是人们的貌合神离。

在“附近的人”这个故事中，一所高校的游泳健将在游泳池遇难，虽然没有明显的谋杀痕迹，但大家有点怀疑遇害者身边的几个好姐妹。

这个故事给人以很真实的惊悚感，只要是从大学时代走过来的人，都会有感触，一个系里面很要好的几个女同学，往往在几年的感情之后很容易闹翻，而且都是日积月累的一件件小事。

“附近的人”这个故事中朱珠是主要人物，她与剩下的两位姐妹一起祭奠死去的好友，但同时也在调查好友死亡的真相。

导演通过悬疑设置，让观众在是否有鬼的谜题中不断猜测，当谜底揭晓的那一刻，最终的真相也足够令人骇然。

《怪谈》是一部很手机联系很紧密的电影，每一个故事的主题都是人与人通过手机交流，但逐步走向黑暗的深渊。

手机科技改变了人们的生活，带来了很多便利，还开发了很多应用软件，让人们的生活不再枯燥。

但是，当人们通过手机交往的时候，很容易产生各类的贪欲，从而逐渐走上歧途。

《怪谈》的第二个故事“摇一摇”就直接走向了暗黑范儿，惊悚程度比第一个故事加倍，而且这个故事里面的死者更多，导演把人类的贪欲放大。

吕聿来在片中饰演的小画家因为色欲而接近一名女雕塑家，但这么高冷的女雕塑家背后总是有着很多不可告人的秘密。

从“摇一摇”这个故事来看，故事里没有真正的好人，每个人都是被欲望所驱使的。

导演的表现形式比较大胆和直白，用最直接的方式告诉人们，一个人贪欲过剩最终就会被贪欲所吞噬。

好戏总要在后头，《怪谈》的第三个故事“漂流瓶”由叶伟民执导、李治廷主演，影片在香港取景，讲述一名电影剪辑师的离奇遭遇。

看这个故事，很容易看到过去港产恐怖片的风格，这也是一个惊喜。

目前国产恐怖片的大多都处于学习和模仿阶段，2014年的《京城81号》算是国产恐怖片中的优良产品，这部电影也是叶伟民执导。

《怪谈》不同于《京城81号》，影片更侧重于年轻人的生活，特别强调手机可以让人们的生活产生剧变。

看《怪谈》中就能看到很多生活中的影子，《京城81号》是个比较独立的故事，与观众的生活不会走的那么近。

作为恐怖片的《怪谈》在创作上又找到了一些新的思路和方法，希望国产恐怖片能够坚持提升，即使空间有限，但真正好的恐怖片，是不一定非要看血腥暴力和妖魔鬼怪来助阵渲染的。

影片《京城81号》一改以往国产恐怖片的超低口碑，在去年暑期档意外地杀成一骑票房黑马，且掀动起京城凶宅的陈闻旧传，惹得精力旺盛的好事青年实地寻事，着实生出不少话题，可见成功之一斑。

半年后文隽搭档叶伟民再次以惊悚类型杀入一年中的另一个热闹档期贺岁档，这部三段式集锦片《怪谈》着力收集了国产恐怖片可操作空间内能发挥的最多叙事方式与策略，试图更加贴近惊悚片的低龄观众群，并强调有明星、有颜值，情节反转，品相不糙。

然而集锦片的拼盘，菜品求全兼备固然重要，但更需有标识统一的器皿。

影片《怪谈》一周下画、累计票房660余万（1月23日-29日）的成绩实难满足预期，单就电影文本讲，它的最大问题在于：三型恐怖片，却不是一盘菜。

《怪谈》之名虽说早有小林正树的东方志怪名片，前有文隽、叶伟民于香港最佳拍档公司的经典商业之作《怪谈协会》，但你也说聊斋，我也说聊斋，借题无过，重在发挥。

这部来自三个导演演绎的三段故事，可以说在当下性主题、悬念设置、惊悚手段、环境造型几个惊悚片的重点数据上，风头不同，各自开花，可谓各有其型。

田蒙导演的第一个故事，讲的是竞争高压下的同窗相残、姐妹暗斗，这个题目的当下性已经严重到从震动朝野的刑事杀人案件，到校园流行小说，以及郭敬明的时尚垃圾精品无处不在。

它的叙事动力是谁是害人者，谁将再次入局？

短片密集使用惊悚声效、血水龙头、镜子变形、雌雄声转换等常见视听手段，集中释放在一个规定时间点的封闭空间中，在有限的几个人物中间一气呵成地完成了互黑的惊悚节奏和情节的逆转与揭底。

咸旭初导演的第二个故事，讲的是优秀者的极端追求对人性的扭曲。

短片由于借助“偷窥”的视点，以及画家与雕塑家的以“看”为职业的特点，挖掘出主题深层的关于权力的转换。

因此，影片推动悬念的过程——艺术追寻者如何逃过变态艺术家的暴力虐杀，更多地是利用有意味的道具，如红色调的人物画、痛苦扭曲的塑像、蒸汽朋克风格的面具等。

在空间设置上，影片将人的表象与内心分置在正反两级的空间里，人物的光耀与阴暗在798的艺术生活区和荒野废弃的厂房间进行比对，这在欧美相同主题的影片中也是常用手段。

叶伟民导演的第三个故事，一下子拉开了与上两个故事的距离——尽管这三个故事各不相类，但这段指名道姓地发生在香港大都会的小清新爱情，与前二者有着大大的区隔。

它讲的是埋身于大都会的现实生活，有时妄念与心愿界限模糊，令人惶惑。

这就涉及到了中国的传统文化，因此佛道阴阳随手捻来。

一个只出现两次的烧纸婆婆，几张空白的红色纸笺，就轻易地撬动起用写实风格营造的整个现实生活，虚实难辨。

因此克己隐忍的宅男能不能有一天说出自己的心愿，又溢出了小清新的爱情层面，变成生死一线的心理惊悚了。

都市写实与心理空间的互渗，成为这个惊悚短片环境造型的出发点，尽管由于篇幅有限，做得还不够充分，但已经进入现代电影心理叙事的层面了。

这样三段故事都找到了表达的出口，原本可以自我发展成就。

它们的主题与风格、内容与形式、追求与手段互不相搭，现在将连一丁点的眉来眼去都没机会相互抵达的叁故事放在一个篮子里，复命名为“怪谈”，还要摆出新意，怎么好呢？

于是影片给它们外挂了一个现代通讯装备：手机，并将手机微信中的三个功能：“附近的人”、“摇一摇”和“漂流瓶”作为封号赐了名。

然而，这三个故事白白顶着这三号大印，不但没彰显出这几段小故事可以示人的叙事能力，反而误导了观众。

观众依据现代通讯工具对人际关系、人性人格以及爱情追求的异化与影响，建立观影期待，结果索引发现，三个故事的作者首先并不会玩微信。

新媒体的交流平台虽然已经严重地深入到国人的生活，以最快的速度更新了我们的人际交往模式、人格养成以及对爱情的理解。

但是在这部影片里，微信的使用与传统手机短信好像并没有什么不同。

影片甚至把微信交往的恐怖之处简单地外化为一个貌似恐怖的声音而已，漂浮在三段故事以外装模作样地吓唬人说：别玩手机了……梦也许在手机里悄悄传递着……巴拉巴拉。

可手机对三个故事中的人物塑造、情节转折、悬念设置、恐怖造型、空间营造等没有一毛钱关系，硬贴的微信功能，非但没为三个故事建立内在联系，反而干扰了它们各自的主题表达：用“附近的人”附会“身边的好友” 危机四伏；用“摇一摇”指代“随招即来的艳遇”危险暴力；用“漂流瓶”暗指“意外捡到的许愿纸”非福即祸事。

又何止干扰，这三个令观众莫名奇妙的外挂简直是对故事真意的贬低。

如果说《怪谈》的三个故事涉及到的恐怖来源，第一个是社会现象，第二个是个人追求，那么第三个则直指恐怖片的深远渊源：民族文化。

就这一点，其实世界范围内的恐怖片可以分成两种：对现代生活中人性异化的恐惧，对传统文化中神秘的宗教性的恐怖。

而“怪谈”的文化指征，原本是东方民族民间文学的“志怪”一宗，与西方电影中的恐怖片、悬疑片或惊悚片类型并不能在文化内涵上做到完全对接。

《怪谈》的第一个故事中用“闹鬼”设局，又是“头七”，又是“鬼附身”，披着民俗文化的外衣讲当下人的冷漠故事，带着对传统文化的隔阂与不屑，讲得不伦不类，其实完全可以剥取鬼文化一层，用手机为道具把故事讲得更可信。

而第三个故事去掉结尾画外音的狗尾续貂，可以把当下人对妄念与欲望的文化心理，探讨得更好。