再见南屏晚钟

本片女导演相梓在中国大陆知晓度不高，毕业于纽约电影学院。

据公开资料，作品不多，介绍最多的本片是导演的处女作，曾获2019年第69届柏林国际电影节泰迪评审团大奖，这个奖项是由柏林国际电影节与泰迪赞助协会主办的电影类奖项，当然其重要级不如柏林国际电影节的金熊奖。

本片讲述是一个情感较为特殊的家庭亲情故事，选取的情节采取三线叙事的方式，以80年代，90年代和现在三条时间线，分别是母亲的青春、女儿的成长和家庭的现在交替剪辑进行。

总体是以故事剧情推进影片的方式进行，场面调度镜头设置，大都采用定位摄影，带有一定的仰角显示影片的一种压抑的气氛。

影片中有一个聚餐的镜头，令人印象深刻，整个餐桌上没有近景、全景，都是特写和大特写的形式来展现，镜框里人物的手部、脸部、表情的特写来体现人物当时的情感氛围。

本片选取的情感角度比较特殊，在国内还是比较敏感的，讨论这样一个特殊的家庭问题，在这个人口不多的家庭里面，有同性的纠结，有母女的相爱相纠，有异国恋的相容等。

类似具有强烈的感情冲突的家庭戏，同类的影片如女导演杨荔娜的》春潮》，也是探讨了类似的亲人相爱相纠主题，这也是女性导演比较擅长的领域。

影片中还有一个有趣的制作手法，插入了几段话剧表演的形式，作为人物心理活动的具体阐述，令人印象深刻。

影片的结尾也是在一场想象的场景画面中，实现了人与人之间的谅解、宽容和和谐。

片名也选用的是一曲90年代流行歌曲，与年代相符合。

英文片名与西班牙超现实主义画家胡安·米罗 的一幅画《犬吠月》同名。

不管形婚还是痴迷于宗教，都是对对现实生活的逃避或者是不满，形婚可以逃避亲朋好友的口舌，不敢正视自己，也是对未来的恐惧，总之是自己精神不够强大，没勇气去寻找自己的路随大流也许是认知里轻松的路。

这是自己以前的想法，现在自己住后，感觉有掌控感，也不会听到所谓父母的为你好，还有宗教并不能解决现实问题，也是逃避人生的表现，经文上还有所谓的生为男是上辈子修来的福气，还有各种恐吓不孝顺，会下地狱，我觉得好的信仰就是让人友善，心情平和的，不会这样让人不舒服。

x盘里看完《再见 南屏晚钟》后，第一感觉是电影好尬。

无法上国内院线是肯定的，题材太硬核了，大学教授身份的gay父亲，有蕾丝倾向的医院员工身份的母亲，还有和父亲有恋爱关系的学长（这是大学师生搞基啊），甚至后半段女主举报邪教警察的推诿和不作为，这样的题材能上映才怪呢!电影完全靠娜仁花老师的演技在撑，如果不是娜仁花老师演母亲这个角色，《再见 南屏晚钟》这个电影早崩了。

因为电影里母亲这个角色是割裂的，明明这个角色年轻时候和刘姨互生情愫，可她在选择结婚认命和发现自己丈夫是个gay后，开始陷入一个极度不正常的状态，喊丈夫的情人马越和其妻子儿子来家里包饺子，撺掇女儿和自己一起学邪教让丈夫正常，怪婆婆没有把丈夫生正常点，要求丈夫女儿洋女婿和自己吃素......种种匪夷所思的行为，让这个母亲的角色是分裂和癫狂的。

而作为第一女主的女儿，是这个片子中最理想的存在。

她理性到可怕，为了躲避分裂的家庭找个外国丈夫避走他乡，支持父母离婚，让母亲学父亲那样找寻一个男朋友，发现母亲学邪教后报警，察觉学长手机号码尾数和父亲一致后，开门见山的问学长和父亲的关系。

女儿这个角色一点都不接地气，她更像是开了上帝之眼的上帝，让观者无法共情入戏。

至于不是一个好丈夫的父亲，就像是女儿口中那样，因为时代的不同，他躲进婚姻中寻求保护，但是他又无法割舍自己的爱欲好好对待自己的妻子，甚至他还在无法做到离婚的情况下招惹自己的学生。

反倒是那个和拉拉结婚的学长，倒是活的真实和透彻，他明白自己老师（女主父亲）无法为了自己离婚，所以他选择和已经做了试管婴儿的一对拉拉其中一位结婚，这样他可以在中国给孩子一个身份，也可以用婚姻来保护自己。

电影中最好的是那几次舞台剧的戏，尤其是那段坐在椅子上模仿开车和撞车的戏，是为数不多的神来之笔。

其实我最想知道那段母女坐在沙发上，母亲说起当年结婚父亲问她和刘姨关系的戏的答案，不过从女儿一直没有拉上母亲的手，应该是没有答案。

最后想说，《再见 南屏晚钟》作为导演的处女作长片已经非常不错了，看得出来相梓有模仿李安在讲故事，不过电影拍的太平庸，反倒是凭着导演宁愿国内无法上线也一刀不剪辑反抗总局的硬核营销，让电影倒是获得了许多独立影评人的关注后出圈，这也算是一个成功吧。

以为只是探讨一个用孩子视角看家庭的破碎。

殊不知，却是探讨了几个年代的解释，容忍，冰释前嫌。

值得我惊喜的是这一段伏笔：阴晴不定的母亲，一会想要离婚，一会又安排丈夫的孩子来吃晚饭。

开始以为母亲是想要自己的离婚再注入一剂良药，不磨下去了。

一个小小的伏笔慢慢埋了下去，静静的藏在哪里，其实她一直在自我挣扎，想要放纵丈夫，让丈夫与自己的学生兼爱人多一次的见面。

让自己丈夫自我救赎，但是却无法让自己得到的救赎。

丈夫能够在这段关系里早早脱身，勇敢的去寻找真正的爱。

但是她不行，她本来就是为了逃避，为了躲在这个温柔乡里，静静躺着，她知道，她只有这个温柔乡可以依靠了，如果她离婚了，自己不仅失去了这个家庭更失去了自己容忍这么多年的意义。

流淌的漫漫时光，只是为了与这个世界挣扎，与那些思想挣扎。

其实每个人都心有明镜，都三观很正，母亲是，父亲也是，学生也是，母亲闺蜜也是，甚至女儿和她丈夫也是。

一些片段真的令我动容：当学生和女儿谈起他的形婚对象的时，女儿以为他在骗别人传宗接代，其实只是无奈的为了给孩子一个身份。

媛媛，她完成了他的任务，对应起她之前在高处和母亲的对话，这个任务就是为了传宗接代，她妥协了，最后她也让母亲妥协了。

最后说说父亲：父亲拒绝母亲离婚的要求时，其实最后我们知道，他的说辞，母亲这个脾气谁受的了啊，其实他知道母亲在这个家分散后，更没有人会接受她，父亲在女儿报警后说的话也是字字珠玑，说断了别人财路，不应该报警，他知道，当初不是他不想阻挡他去学法事，母亲需要一个慰籍去冲淡自己荒唐的一生，而这时她也要接受自己人至暮年也没有什么可以再改变的了，孩子也要拥有自己的孩子了。

父亲虽然好像一开始就充当着这个家庭的过错方，一直都在迁就，但殊不知，其实他才是为了这个家做的最多的那个人，他知道自己名分不好可能会影响到孩子，但还是战战兢兢的问了孩子想要和谁走，他知道怎么选择答案最好，怎么才能最好的保护这个妻子，去伪装成一个施害者。

看了下影评，好像南屏晚钟没什么含义，就一句歌词，他是一个西湖景点，十景最早一景，声音回响悠扬，母亲的一生，就像晚钟一样，深省自我，但也悠悠然就逝去了。

那些高山上的不舍也随着时代的流转慢慢的就过去了，现实生活也需要重新鼓起勇气去接受了。

第一次写长评，水平不高，希望大家看看就好 当导演相梓拿着象征着表彰柏林电影节中最好LGBT电影之一的泰迪熊奖的奖杯并说出“如果他们喊我回去审查重剪，我就拒绝。

我知道国内年轻人有办法把资源免费发布到到网上，我很OK，不会介意！

”，《再见，南屏晚钟》自然受到了人们的关注与重视。

这不仅仅是因为奖项的加冕和导演说出这句话的勇气，更是因为这部电影关注到了我们会忽略的那一部分少数群体—同妻。

虽然它并不如地久天长拿下影帝影后那般耀眼，更不如娄公子风雨云有如此多影迷的拥趸，但它依旧不容忽视，只是因为这样的电影，这样的题材在华语电影语境里是在太少了。

当然，不免有人怀疑同妻的话题只是个噱头，但当我看完整部电影，我愿意向所有人推荐它，它真真正正地展现了一个作为同妻的女人状态。

同妻与家庭这部电影讲述的是在中国传统“家庭”概念制约下两代人的故事，故事分为三条线，青年时期李久梅与刘媛媛、结婚后李久梅黄涛和尚为学生的少女黄筱萸、结婚后归家的黄筱萸与李久梅。

第一条线着墨不多却是整部电影点睛之笔，后两条线间隔出现，互相呼应。

显然，看到这样的电影，我们会第一个想到年初大热的相同题材《谁先爱上的他》。

但不同于宣扬爱最大最后大团圆结局的《谁先爱上的他》，《再见，南屏晚钟》却是更为现实与残酷。

在如今观念越来越开放的年代尚且有人不接受同性之间的感情，在上个世纪那个年代得知自己枕边人爱着另外一个同性之人，这样的心理冲击可想而知。

于是我们在过去的闪回画面中看到了一个被传统观念桎梏，被折磨得痛不欲生，乃至抱怨、埋怨，用言语去攻击别人的女性形象。

我们听到她说的最多的话是什么，是说她丈夫有病，是说女儿克自己，是说当年要是生下了儿子就好自己就不会落到今天这样的境地。

这话听起来可恨，但刻画的却十分现实；这些观念在我们如今看来异常地愚昧，却也异常地真实。

因为嫁给一个同性恋，她的内心是痛苦的，当痛苦无法消解，她只能固执的认为身边的人是错的，只有这样她才能寻求到一丝心理安慰。

同妻之痛，莫过于此。

她渴望理解，渴望沟通，渴望改变身边的人，但她做的不是倾听，不是接受，而是将自己的观念强加给别人，固执的守在自己的精神世界。

所以我看到的不仅仅是同妻之痛，更是国内典型的家庭关系的那种交际困难。

血缘流淌在一家人之中，但在很多事情上往往是最熟悉的陌生人。

争吵是常有的，无奈是不可避免的，而我们包括女主角黄筱萸只能在这样的家庭里成长，长大之后逃离这个家。

她的老公本杰明是个外国人，或许正是意味着她不愿意生活在这样的环境。

依靠与信仰有趣的是这部电影不仅仅刻画了一个传统的中国女性面对同妻的身份的诸多状态，更展现了她要治好丈夫所谓的同性恋的病而加入了某cult。

我相信导演不是一拍脑袋就想出这样的情节，其背后有更深的意图。

实际上，在男尊女卑的传统观念下，上个世纪的女性大多是依附于男人，男人就是他们的依靠，不仅仅在生活上，更是在精神上。

妇女能顶半边天不过是少数人，更多的则是把丈夫当作唯一的精神支柱。

而李久梅，当她发现自己的丈夫是一个为人所不齿的同性恋，她的精神世界的一部分便崩塌了。

于是就像上面说的，她用一些错误的观念来攻击别人，把错怪罪在别人头上，从而获得心理安慰，可这还不够，于是当那个所谓的大师出现，她就仿佛抓到了救命稻草。

想通过这样的教派来让自己的老公不再是同性恋仅仅是表象，实际上她找到了一个新的依靠，不在依附于那个无人沟通的家庭，而是有了新的信仰。

在这个信仰缺失的年代，我们究竟应该信任什么。

当失去了我们称之为港湾的家庭，我们还能有什么可以依靠。

这是每个人都应该思考的问题。

隐藏的情感电影在片名出现之后并没有立刻切入到现实，反而是用几组固定镜头来拍摄两个女孩的聊天。

初看时或许会觉得漫不经心，可慢慢到后面我们才发现，原来正是因为母亲李久梅因为多年前一次不愿面对的感情，一次没有做出的选择，才造就了在电影里呈现出的心理状态和情感波动。

（在这里就不做剧透了）原来并不是父母皆祸害，而是可恨之人也有可怜之处。

毫无疑问，这样的情节拉高了电影的立意。

我们要明白，家庭的悲剧并不只是关乎个人，要怪罪的只有那个时代。

除了情节之外，影片的拍摄也值得称道。

大部分是用固定的镜头和全景，其中自然有低成本的缘故，但固定镜头和全景带来的间离感，让我们能看到场景内部的细节。

里面还出现了类似舞台剧的段落，对于观众的观影来说是挑战却也算是导演的创新与实验性。

尽管设定上许多奇观式的设定会让整个故事显得狗血抓马，但最终呈现出的效果却没有那种嘈杂和喧哗，反倒视角上克制，很少有大吵大闹。

从各个方面也能看出是低成本，导演也说拍摄初期找不到投资，很多资金都是自己出的；为了压缩拍摄时间和减少后期成本，剧本修前后修改了21次，剧本的结构是严格按照后期剪辑来写的。

但我愿意为这部电影卖单为它叫好，因为它的题材，因为对中国式家庭关系的刻画。

它不是佳作，它充满了新导演的表达，但在这样一个时代出现这样的作品是我们的幸运。

导演其实还说过这样一句话，“希望我的国家和政府有一天可以明白，一个人是可以爱任何人的”。

是的爱最大，不管是爱同性爱异性，都应得到祝福，我也希望，这样的一天早日到来。

太喜欢了，太喜欢太喜欢这部，可能会是今年我的国语最佳。

瑕不掩瑜，不应该这点分的！！

好像是我国内地第一部说同妻的片子吧，是我们自己的同妻电影，又不止于同妻。

《谁先爱上他的》的气息很台湾，《再见，南屏晚钟》才是大陆的味道。

以下为我的碎碎念，不是影评全篇穿插着妈妈年轻时候的故事，很喜欢这个调调，再搭配上南屏晚钟这首歌match！

我记得小的时候很喜欢看我妈妈年轻时候看的校园小说，就是讲的七八十年代的故事，当时看不懂但就是就是觉得那个年代的氛围很吸引我。

观影过程的内心，天哪… 很感同身受 娜仁花演的强势母亲仿佛是我妈妈上身… 喊出来的每一句话都很相似（除了争吵的主要内容不一样） ，那些伤人的气话真的一样… 小的时候喊破喉咙和她吵，后来长大了又不能跟她大吵，只能自己关门哭。

比如妈妈从来不听自己的劝还要恶言相向，关于母女的这些电影，虽然没有电影里这么严重，但是都有一些影子在，自己从小到大也多多少少受到过一些来自妈妈的伤害。

小时候的自己和长大后的自己对话以及同框的部分也很喜欢。

还有年龄大了觉得生活婚姻不幸福就去信佛，信法信基督教就跟我姥姥很像…… 还有那些传播恶心的邪教的就是现在的问题，现在四五六十岁的女人真的很容易被这些骗，这现象也没有人能管，有个好朋友的妈妈就被一个假的佛教洗脑，投了十几万进去，而且也不管家了，怎么劝都不听 朋友都哭死了…真的心疼，现在他爸妈也离婚了。

我妈也会相信一些什么奇怪的产品…还有转班的事那种那个时代的无力感，有时候父母会听别人的闲话，然后从来不向着孩子，不管是自己心里相不相信孩子，但是总是会嫌丢人，然后就禁止孩子做一些事情，在他们心里 面子和别人怎么说是最重要的。

（我有很多类似经历）另外家长总是很迷信这一点真的很烦。

剧中相似的还有，such as 妈妈说爸爸变态，说自己要疯了，说孩子神经病，白养你了，白眼狼，啥也不是，说出这样的话我是全世界第一人什么的… 她自己发脾气喊够了 就开始大哭 好像是自己全世界最可怜。

就 吵架太真实了，仿佛是在看生活…还有一些很有想象力表现力的地方，就是舞台剧场景呈现：比如看《资治通鉴》的时候，门框里会浮现那个时代的人勒死妈妈，（我在很生气的时候也会用电影里的情节来代入妈妈的死法）；还有一家三口开车吵架的时候，并没有真正的拍车，而是用了两排凳子，哇！！

这种太有想象力太有创意，而且这样子会比开车真实的拍更好。

最后，爸爸和学长的同性师生恋什么的觉得特别萌啊！

南屏晚钟 真好听，这首歌太配了…真的感觉这部作品很有诚意，很生活。

同样也是同妻同孩形婚相关，怎么评分这么低… 我觉得有些方面《比谁先爱上他的》都好。

成本太低了，如果能多一些钱的话，感觉导演会拍的更好。

很想认识导演觉得她可能跟我的一些经历应该会很像。

更加认为，每个人心里都有一座断背山，都会有很微小的一部分自己喜欢同性。

原创：修修（首发于公众号：杰克的仙女岛）

电影里，父亲黄涛深柜骗婚出轨为女儿不离婚，实际不愿面对社会压力逃避真实的自己。

母亲李久梅身为同妻心有不甘误信cult只为治好丈夫同性恋的病，而青葱岁月时她心里也有过真心相爱的女人。

女儿黄筱萸海归跨国结婚怀孕归来只为劝父母离婚，虽然思想开放，自我意识强，但是仍然无法逃离父母对于她的影响，当她面对千疮百孔的家庭，她很难不责怪自己。

影评里面许多影评打低分，质问为何女主角不和外国老公逃离出来，为何还非要去面对家庭里那些无解的问题？

但现实是社会里很多很多LGBT人士，已经如同电影里的角色一样深陷泥沼。

大部分人难以脱离充满被催婚，社会压力，流言蜚语，父母期望，一个谎言接着另一个谎言的生活。

看完《再见，南屏晚钟》，我好感动，之前给过一部美国同志片打一星，写了这样的影评：大陆能出一部同志片就谢天谢地，而美国真的啥烂剧本都可以拍，虽然被这部电影气到，但是有点点羡慕这种无脑同志片都可以被拍出来。

《再见，南屏晚钟》是一部好作品，是的，资金不足导致电影有些许粗糙的地方，但是我也不是啥专业的电影人，我就是一个电影爱好者，而这一部实在让我动容。

从外来看，这部电影是女导演相梓的处女作，而107分钟的时长里，加入同妻，女同性恋，中年深柜骗婚男同性恋，母女关系，cult等元素却不显得拥挤，我看得直呼过瘾。

在中国大陆的环境下拍出这样一部从人物性格，到剧情都不失真的电影实属难得，看背景前期投资不足，但是导演四两拨千斤，许多镜头场景用巧劲儿拍出了质感，佩服导演。

从内来看，影片中令人崩溃的亲子关系，令人窒息的家庭环境。

夫妻相互怨恨纠缠不清，母女相互责怪难舍难分，爱与恨的转变就在一瞬间。

即使没有酷儿身份的观众，也可以深刻体会到其本质——痛苦源于本身。

因为生命的本质就是循环往复，所以筱萸渴望父亲真实的关爱，而不是一昧的欺骗与隐忍。

从小时便渴望母亲放下得到解脱，却屡次三番遭到母亲的伤害。

她想要解决问题，为了年少时痛苦的自己，为了肚子里的孩子，为了和老公开启新生，可是问题却一环扣一环，循环往复的痛苦让她身陷其中难以自拔。

外国丈夫能理解她吗？

其实相当难，丈夫代表了脱离在外，不被家庭所限制的一个形象，他最重要的一句台词就是：你不应该让你的母亲这样伤害你——可是筱萸无法脱离，她尝试去面对家庭真实的问题却遭受到更大的痛苦，最后仅剩下无奈，在大雨中乘坐纸飞机，远离了一切痛苦的根源——她的原生家庭。

影片结尾响起了肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》，李久梅直面她的众多身份，作为爱人，作为妻子，作为母亲，她与众人齐舞，然后下起了一场大雨，爱人屈于社会压力同她一样嫁作他人妻，丈夫也许选择了面对真实的自己与他的爱人走到了一起（私心希望最后学长和他也在共舞），女儿和她相互拉扯不肯放手，但当大雨来临时，她依然乘坐那架飞机，远走高飞。

曲终人散，她苦苦维系的家庭只剩下她一个人，全身湿透，继续等待着，等着等着，她关掉了灯。

结尾的共舞实在戳中我的泪点，令人动容。

共舞时舍不得放手，想要抓住与舞伴相交融的某一瞬间，心中却暗自期冀着永远。

看完这部电影，看其他影评对于母亲这个角色的恐惧十分真实，但是站在李久梅的角度，她只是苦苦在维系整个家庭，坚守在她所有身份上面，作出了在其社会环境下十分真实的抉择。

她求女儿不要毁了她的唯一信仰，否则她会疯掉。

却在前往冰城（影片中cult头子所在地）的途中，向观众揭露了她曾在年轻时迫于社会压力选择与同性爱人分手，并走进正常的婚姻。

她最后还在欺骗自己了吗？

她放下了吗？

导演没有明确告诉我们答案，但在我看来，社会中，咱身边都有这么一位坚韧的女性，她们作为母亲，女儿，妻子，像李久梅一样站在众多角色的立场上苦苦维系着一整个家庭。

女性总是更坚韧的，而当一个女性放下众多身份和被贴上的标签，她是谁？

我希望抛开所有身份后的李久梅也许做出了一个选择，选择去寻找真正的自己是谁。

父亲与其情人的角色也没有脸谱化，被沦为工具人，也许在许多观众的心里，只认为父亲的情人是破坏家庭的小三，父亲是骗婚同性恋恶心至极，在心里对他和父亲这个角色只有厌恶之情。

我理解，但是父亲的情人对筱萸说他等她父亲离婚等了两年，筱萸对学长（父亲的情人）说，你是我父亲的爱人，又……更像他的儿子，他把他知道的都教给了你。

而我想要从他那里得到一些教诲，却没有机会。

父亲的角色一下子立体了起来。

既点明了父亲黄涛和其情人之间的爱，只不过学长爱错了人等错了人，黄涛也不应该骗婚，又点明了筱萸对于父爱和亲密关系的渴望，以及父亲的角色在她和母亲的生活里有多么缺失。

而中国大陆大环境下，即使不是骗婚的同性恋，在异性恋婚姻家庭中，父亲一角的缺失也相当严重，在此就不赘述了。

再看整部电影中，男性角色的沉默寡言，对于真实问题的隐忍不发和忽视，以及满口谎言，实在符合咱们父母一代中大多男性的性格，女性角色的控制欲，细致入微，委曲求全，偏执寻找出路却深陷泥沼又符合大多女性。

黄涛和李久梅的角色代表了多少同妻家庭悲剧的缩影。

筱萸在电影最后洞悉到母亲和同性爱人的过去，她想要伸出的那只手却遭到忽视，接着又慢慢收回。

就像我们总是舍不得为我们付出一切的父母，却无法解决从原生家庭那里所遭受的创伤。

放不下父母的爱，但是同样也放不下父母带来的恨。

这一切大概就是无解的。

这部电影，我打了五颗星，就像我之前说的，虽然看过好多同志烂电影，但是想看一部大陆本土同志电影却难上加难。

《再见，南屏晚钟》就是我期待看到的大陆同志电影，没有失真的剧情，让人能够产生共鸣，反映社会现象，导演审美，演员演技全在线。

这部电影拿下了第69届柏林国际电影节泰迪熊奖评审团奖，但是在国内却完全遇冷，甚至在LGBT群体里都无法与同年中国台湾地区上映的《谁先爱上他的》掀起的热度相比拟。

同样的同妻题材，同样的女导演作品，我就不在此赘述谁比谁好了，在我心里，以华人为主角的同志电影越多越好。

仅仅以难产程度这部电影的诞生实在难得，作为自来水，希望大家多多支持这部电影，多多支持中国大陆的本土LGBT电影。

2020年的冬天很冷，来年也许不够明朗，中国大陆酷儿电影的未来依然困顿，但我们仍不要忘了起舞，在心中期冀永恒春天的到来。

时代的悲剧是否能带过所有因果人终究还是自己决定了所有命运多余的同情叹息也没有任何意义愿意被善意捞起的人就坦坦荡荡往前走一直选择下潜的人也只能把路继续走完阳光和彩虹能被挂在更高更显眼的地方但却放不进一个闭眼沉入海底的人心里徒劳有意义 遗憾特别多（其实看完是有点呆滞的。。

不知道和成本小有没有直接关系，正好今天看了几个大宇关于性少数话题的街头采访，脑壳有点活跃Ps看大家说几个话剧场景生硬，我的观感还是很有趣啦特别合衬（我没说剧组穷我不是

写在前面下面的文字皆为我的过度解读，看看就好，当然也欢迎讨论。

母亲节的前一天我看了相梓导演的《再见 南屏晚钟》，这一个关于母亲与妻子的故事，着实应景，但它更吸引我的原因是出现很多人口中的「同妻」题材。

同妻这个角色在去年大热的台湾电影《谁先爱上他的》中就已出现，女主角扮演者谢盈萱还因此获金马奖影后殊荣，半年之内能接连看到两部同妻题材电影，很是惊喜。

但惊喜之余，不免也有些担忧：《再见 南屏晚钟》会不会对题材只是浅尝辄止？

尤其是《谁先爱上他的》里面一个不能让人满意的问题很可能会再次出现：站在什么角度阐述同妻问题？

在《谁先爱上他的》中谢盈萱扮演的刘三莲歇斯底里想要搞清楚「为什么？

」却在最后选择原谅与和解，看似大团圆的结局其实是作者立场的犹疑。

已经死去的宋正远无法追责，失去爱人的小王似乎也是受害者，因而在《谁先爱上他的》中没有加害者，因为那个需要解释一切的加害者已经死去了，于是整部影片是站在何种角度呢？

这个问题没有答案。

《再见 南屏晚钟》与《谁先爱上他的》有很多相似之处，同样戏谑的基调为影片都增添了一抹喜剧色彩，在整个观影过程中，观众有数次大笑与欢呼。

但是与《谁先爱上他的》的搞怪不同，《再见 南屏晚钟》极为正经，其引人发笑是因为本片毫无忌讳地谈论着我们所无法触碰的话题，所以当电影用极为正经的态度与稀松平常的语气谈论这些话题时，给人一种出人意料的恍惚感与魔幻现实的异域风情。

而正经「严肃」（影片其实很好笑）的《再见 南屏晚钟》给了观众答案。

在《再见 南屏晚钟》中，娜仁花扮演的李久梅和刘三莲一样歇斯底里，她将所有的怨气都撒在丈夫与女儿身上。

对待丈夫她想尽一切办法要治好他的「病」，对待女儿她总说女儿克她要是生了个儿子就能为她撑腰。

李久梅此时无疑是受害者，她不甘，即使女儿已经结婚嫁人，她完全可以解脱可以离婚可以再找一个伴侣，但是她没有，她要与丈夫折磨到天荒地老海枯石烂。

但是随着影片的继续发展，李久梅的复杂性也渐渐出现。

在与丈夫几十年的婚姻当中她有无数次机会结束这段痛苦，在整个婚姻中她始终强势，她对丈夫的控制，她对女儿重男轻女的偏见，她明明有选择权，但依旧选择拥抱痛苦。

看到这里影片和《谁先爱上他的》依旧很相似，那它到底以何种角度来阐述同妻问题呢？

同妻一直是伴随着本片出现频率最高的词汇，但是观毕整部影片，会发现同妻只是一个引子，导演明显想要讲得更多，尤其是在李久梅身份的反转上。

随着影片进入后半段，李久梅开始在Cult里寻求治好丈夫的办法，女儿黄筱萸为了母亲不被Cult洗脑，报警断了母亲这条解决办法。

最后一条路也被堵死了，李久梅才真的开始崩溃，她折腾这么久，难道真的只有不甘吗？

除了不甘，李久梅更多地是求一个心理安慰：即她的所思所想都是正常的，而她的所作所为都是为了一切回到正常的轨道。

而她如此执着地想要回归正常恰恰与其身份有关——李久梅自己本身也是同性恋。

这一层反转简直太厉害了，身为受害者的李久梅其实也是加害者，身为加害者的丈夫原来也是受害者。

身份的反转直接将所有人变成了受害者，那加害者是谁？

《再见 南屏晚钟》给出了它的答案。

到了这里，导演的意图已经非常明显了，《再见 南屏晚钟》绝不是仅仅想要揭露同妻所受的压迫，而是从个人与社会的两个角度去剖析产生同妻/同夫的原因，不论是同性恋还是同妻/同夫都是受害者，而加害者从个人角度来说是李久梅与丈夫的自我欺骗，从社会角度来说是「那么大还不结婚肯定有问题，唾沫星子会淹死人」的歧视与偏见。

在李久梅与丈夫的相互折磨当中，第一层都是自我欺骗。

两人迫于当时的社会环境的压力都以为自己能变正常，能安稳地过上幸福的婚姻生活。

而在自我欺骗中，丈夫却没能压抑自己的欲望，最终出轨偷情。

这时怒不可遏的李久梅充满了嫉妒与羡慕，她嫉妒丈夫对自己欲望的正视，她羡慕丈夫偷情时的欢愉。

但是，自我欺骗的李久梅把这一切都压抑住，只接受丈夫出轨所造成的伤害。

到后来一心在Cult里寻求安慰的李久梅，其实是自我救赎，她想要解决问题的根源，然而她依旧没能看清，她以为她的所思所想都是正常的，而她的所作所为都是为了一切回到正常的轨道，只有治好了丈夫的「病」就能获得救赎。

真正「病」的人是她自己啊，她无法正视自己，心病没有办法消除，那么这次自救也注定是徒劳无功无法成功的救赎。

在被女儿断了最后一条路之后，李久梅离家出走想去寻找初恋情人，但是等到她发现那个发誓一辈子也不会结婚的初恋连孩子都要读研究生了，她最后的自我意识也随之崩塌，她终于认清事实——无论她如何努力，在这个社会里，永远不会获得救赎，那道坎永远都过不去。

最后，李久梅关掉心中最后的灯，油尽灯枯自我放逐。

想到这里我似乎明白了《再见 南屏晚钟》标题的含义，最后才油尽灯枯的李久梅，其实在与初恋分别时，在回荡着南屏钟声的雷峰塔下，就已经告别自己内心的钟声。

而后几十年的欺骗、折磨、救赎、放逐早已注定，这无法改变的宿命让人不由地悲从中来。

在本片中多次使用舞台戏剧的手法来拍摄一些成本很高的戏，如影片的车祸戏。

我十分佩服导演解决问题的能力，虽不是首创，但至少和影片相得益彰。

同时借用上面的手法，影片也实现了一些超现实的想法，如成年筱萸与童年筱萸的对话，如筱萸幻想妈妈被杀等等，着实增添了影片解读的趣味。

当然影片不是一点缺憾都没有，看完会觉得导演的确想讲得东西太多。

不过好在影片中母女这条始终立住了，其他旁支也都是由这条线所引发。

《再见 南屏晚钟》年度十佳之一。

电影向观众揭示了平静生活之下的激烈暗涌，一个离大多数人的生活看似遥远，又客观存在的痛苦根源，既有同XL向传统家庭观的屈服，也有女性对重男轻女观念的忍受。

电影由三条不同年代的时间线组成，女主的现在和学生时代，以及母亲的年轻时代。

剧情上并没有时间提示，年代之间靠人物衔接，内容分配上依次减少。

电影有近80%内容都为室内固定中景长镜头，时长达4到5分钟，这使得电影的有很强的写实性，在平静的画框之内，描绘的是一幕幕隐秘的撕扯和抗争。

由于大量的室内对白，电影也有很强的舞台剧观感，不仅如此，电影还直接还原了一些舞台剧上的特殊表达。

在强烈的现实主义氛围下，电影还运用了一些超现实的手法，让不同年代的人物直接同框互动。

这种方式，虽然不及《山峡好人》中腾空而起的大楼那么天马行空，但也表达了角色内心的期待逃离现实的期望。

可能生活本就是电影中的如此吧，平静之下暗藏着涌动，现实之中滋生着魔幻，虽然无奈又充满了希望。

电影末尾，母亲在舞台上了关掉了自己的台灯，电影片头，女主生下了自己的女儿。