无处的男孩

列侬是个任性的人，认识他的会这样说，不认识他的看了他的生平故事也会这样说，但列侬确实是有着孩子脾气的大男孩。

肆意妄为的性格和暴躁的脾气，让年轻的列侬就拥有着一股子荷尔蒙分泌过剩的冲劲，所以他对所有自己喜欢的事情都会去尝试，都会无休止的去努力。

但我们还是把这样一个童年或者说少年有过多阴影的孩子的生平看的太重了，重得他自己都会去无人之处偷偷喘息。

他是个音乐家，是个摇滚歌手，这是他第一个能让别人承认他的身份，也许也是最后一个身份。

天才们总是带着光环上窜下跳，以为上帝一定会让他的生命延续到世界末日，但生命里的坎坷确实超出了天才们的承受能力，那胸口的一枪一定是必然的，不可避免的，这绝对不是诅咒，但也许是嫉妒。

他不该如此，相信很多人都会这样想，也许这样的性格让他导致最后的死亡，那么列侬一直在慢性自杀……长久的猛烈的消耗自己的生命？

我想不是的，我们把一个人看太重了，重到他们自己都承受不了，不管是恭维也好，批判也好，那都是过了。

列侬死于地上，说明地上的人们杀了他。

那绝不只是一个人，是每一个人！

虽说大家都相信天才们都是在天堂里，但谁知道这些个无处男孩，他们在天堂还好么？

我也只是想说，要是当年跟你同班同学，也会跟你一起玩吉他。

这不由衷的让我想起我过往岁月里的朋友们，你们真的还在坚持自己么？

不管有没有，都加油吧！

鲜有人不知道他，或许也有人不知道，甚至鄙弃他们也是有的。

但，就我而言，他似乎是存在过某一个时段，那一个时段中对其音乐反复视听，却从来没有关注过歌词含义，对他的了解也更多的来至美国，只是知道他们四人都是来至英国一个叫做利物浦的那个地方，但那里我从来没有去过，所以无从知道那里究竟是一个怎样的地方。

所以，此片的介绍多少让我心怀探奇的心境观看。

或者更多的是带着看传记片的心态，总是想知道，一个怎样的地方以及究竟是一个怎样的机缘巧合，能够让一个人成为一个时代的传奇，并以此让人们相知相识。

可是在看到的时候，让我惊讶的确是，此片所涉足的角度竟然如同《时尚先锋香奈儿》，是列侬在成为那个全世界都著名的列侬之前的，青葱岁月。

又是一次大胆的角度，又是一次让人有些害怕担心的时光，但是我却万分的开始有些着迷，因为，让一个传奇性的人物回归自然，那是一件再自然不过的事情了，抛去那些光环，就像那晚在大理夜晚的藏青色天空中，两道月晕围绕着那明亮的月亮，就算如此清凉美丽，可终究美丽发光的还是月亮，不会因为月晕的消失而失去光彩。

所以当这个列侬出现在我眼前时，画面中仿佛有一层自然的光晕，隔离着某种神秘不可测的历史，那里没有虚妄的自我神吹，也没有回避尴尬的家庭，这很英国这很不中国，所以当去年《孔子》上映时，我便听过一个所谓企业家对我说的话，孔子是神，为什么把他拍成一个乞丐，这完全有毁那精神形象。

而我却说，或许那毁灭的只是我们的无味的面子。

于是像这样的传记电影，估计也会被冠以有损文化形象而被唾弃吧，就像那些曾经唾弃过列侬的那些人。

我常喜欢看名人的传记，不知道是不是因为对此的痴迷，还是总是希望能从中找到某种规律，从第一部关于猫王的传记电影，到现今的这部电影，都似乎发现了一个共同的规律，那就是未曾回避这些伟大传奇缔造者的晦涩人生。

列侬的成长环境缺乏正常家庭的事实，在母亲以及姨妈之间有些两难的痛苦徘徊，渴望母爱的羞涩以及对似乎有些单调人生的叛逆，这其中有多少都是，一个平凡人才会有的苦恼。

此片没有回避那些可能的污点，没有父亲的生长环境，到音像店偷窃黑胶碟，趴在绿色双层公交车顶以躲避购买车票的恶作剧，还有和女孩在丛林中乱搞，这似乎都不是一个伟人应该具有的品行，可是这就是列侬，想想他之后在美国所做的那些看起来荒唐的事情，想想这并不足为奇。

敢于面对，才是一个天才应当有的诚实。

就像片中的Jay Hawkins的那首“我对你下了咒语”，狂野不羁的爵士实则却是骨子里爆匿着摇滚的直白，加以沙克斯短促起伏和沉稳的鼓声，如此的音乐，难道仅仅只是一场看上去华丽的表演吗。

列侬在亲生母亲的熏陶之下，开始学弹班卓琴，也是在母亲对音乐的敏感之中最终决定要成为像猫王那样的人，在那场看似时间在飞速流转的画面之中，只有一个专注练琴并享受自我的人，在那里沉静的如一个自然之人。

而后组建了最初的乐队，并以此认识了保罗，当那个有些怯懦并带着某种过于优雅的保罗出现的时候，或许很多人都无法接受这样的人来演绎保罗。

但是，谁也无法知道当时的列侬和保罗究竟是一个怎样的青葱模样，所以正因为无人可以演绎，那么神似的并且篆入某种神智的，胜过那张脸。

而我却感受的到，从列侬以及保罗的扮演者中，看到的更多的是对这两位伟大人物内心以及精神的诠释。

当初两人的相遇到最后的分崩离析，也可从两人相遇时的紧张气场感知到，一个伟大的乐队容纳了两位举世无双的人，而那时他们还未迈入成年。

最感人至深的是那场列侬在母亲去世后，拿着母亲为他储蓄的钱到录音室录制单曲时，可以感知，一个男孩终于在亲情短逝后，转身而成熟银灰深沉拥抱爱在心中的男人，我潸然泪下。

如果你想要成为像列侬那样的人，势必要接受那般的童年以及亲情的两难，如果你在嫉妒那些可以成为传奇的人，想要从一张又一张曾经的过往中找寻痕迹，或者想要质询自己的无能时，我想这一切都是无需所为之事，因为，神来的一笔，也需要你，积极主动的找到那张可画的纸。

那张纸，是一种力量，可以将忧愁和恨，融融地化成温暖晨曦。

如同那首歌“In spite all of the danger”：尽管危险重重，我仍会为你付出一切，只要你愿意，只要你真心对我，尽管伤感心痛，都是你带给我，我仍会为你付出一切。

我会照顾你，我从未为谁这么做过，我会挡住其他人，不让他们来打扰你，尽管危险重重，尽管一切不确定，我仍会为你付出一切。

如此的坦诚面对，神来的那一笔，岂非是虚晃的。

2010-5-9

此片给了三颗星，完全是为了给列侬的。

整部片子看的我热情全无，翻到这片子也是无意间的影视杂志得知，一看有关John，一看有关Beatles，再配上Nowhere Man的名字就一直刻在脑子里。

影片的最后几个分钟拉动了前进条一下，听完《Mother》，直接拉到垃圾箱。

一遍遍的数落介绍这部影片的违心影评人。

也许是对John了解些，影片里那些陈词滥调的事件令我乏味，且演技实在不想苟同。

导演在整部影片营造的气氛在我看来不过是为了加重John的恋母情结，片中母亲的Julia眼睛里都透着勾引的意味。

少年的那种随性在我眼里尽是造作，那不是John。

根本找不到《A Hard Day's Night》里咧着嘴眼含笑意，浑身上下透着不甘落寞的约翰列侬的影子。

距离看这部影片一个月，细节只是那么一些。

如果看得人只是好奇列侬，可以看。

但我还是希望你去看《Imagine: John Lennon》。

http://movie.douban.com/subject/1441479/

无处男孩，英文名是nowhere boy ,一开始没看英文将处理解为了处男，汗！

电影很简单就是讲约翰列侬的成年之前的生活，别跟我说你不认识约翰列侬（我觉得这是基本常识）。

他之所以成为甲壳虫也就是披头士乐队的主唱，成为无数人心中难以忘怀的人，其实在翻开他的成长经历你会发现原来一切有迹可循。

所以这部电影着重讲的是他的成长经历，如何爱上摇滚，原来是受了妈妈茱莉亚的熏陶，如何组建乐队遇见保罗麦肯特尼，经历成长的伤痛最终成长为一个男人执着的追求自己的梦想。

反正觉得这部电影还可以，心灵有被震撼有被感动，值了。

恋母情结是一种被普遍认知的心理内容，约翰列侬的恋母情结想必也早被普遍认知了，至少看完这部影片，可验证的部分均是甚为符合的。

影片一开始就是一个充满离别恐惧感的梦境，根据弗洛伊德理论，对父母一方的强烈妒忌反映能够产生足够的破坏力，这种破坏力就是产生恐惧的根源，并因此对人格的形成和人际关系产生永久性的困扰和影响。

这种梦境在列侬的成长过程中反复出现，尤其是在他处于恐惧和焦虑的恋母情绪之下。

影片在情节逐次展开的过程中，我们可以条理清晰、内容复杂地看到恋母情结在列侬身上的次第展开。

一共有五种恋母情结，均非常显著的出现在他的成长过程中。

第一恋母情结根据弗洛伊德的理论，人类发展早期，父亲拥有对其姐妹和女儿独占的性权利。

于是儿子进行反抗，杀掉父亲，更有可能是吃掉。

由于感到罪孽深重，儿子压抑了对母亲、姐妹和他的女儿的性欲。

乱伦禁忌和族人外婚就是这样产生的。

这听上去真是恐怖，不过我们可以把它当做是一种血淋淋的现实传说，但不能否认的是，男孩早期的性追求对象的确来自于母亲，他们总想占据父亲的位置，与自己的父亲争夺母亲的爱情，也就是恋母情结，这是人格发展的重要因素，3至6岁即可形成第一恋母情结。

恋母情结的本质是相似和互补。

在影片中，我们看到列侬是在姨夫姨母家长大的，他与姨夫同性，相似引起认同，使他以姨夫为榜样，向他学习和模仿，把姨夫的心理特点和品质吸纳进来，成为自己的一部分。

可以看到列侬在得到那个口琴礼物的时候，内心里是一种完全的被认同的成就感。

列侬与姨母不同性，互补而相依为命，这就是恋爱或对象爱的根基。

虽然他很反感姨母的严厉苛刻，但是请大家注意一个细节，就是当列侬听到姨夫辞世的消息时，瞬间的潜意识表情是仿佛高兴的微笑，随即而来的真实痛苦表现是抱着姨妈痛哭。

恋母情结是最基本也是最早发生的人际关系，长大以后的各种人际关系都不同程度地受恋母情结的影响。

可以说，后来的各种人际关系都是恋母情结的变形。

第二恋母情结进入青春期后出现了第二恋母情结，这个时期的孩子喜欢编造英雄的、贵族的、光辉的“身世幻想”，就是想象自己不是现在的父母所生，而是从小被领养的，“亲生”父母比现在的父母各方面都要好很多。

影片中更是机缘巧合，只不过列侬的第二恋母情结发生的对象才是他的亲生母亲。

不难看出，摆脱第一母亲咪咪姨妈，为自己寻找第二母亲是他当时最急切的心理。

于是他在瞬间产生了对亲生母亲的完全迷恋，我们可以看到影片在这一部分，恋母情结的暧昧情感表露无遗。

这种心理如果过分强烈，就会导致非血统妄想，即毫无根据地认定自己不是现在的父母所生，影片中的表现是列侬强烈的反抗姨妈对他的管教，非常的排斥。

第三恋母情结随着年龄的增长，恋母情结的对象渐渐年轻化，终于被同龄人所取代，形成第三恋母情结。

此时，相似作用表现为与同性的同龄人形成友谊，可以参考列侬在这一时期和他的乐队成员之间的友谊。

互补作用表现为与同龄异性相爱，可以参考列侬与一个酷似她妈妈的女孩第一次做爱的片段，特别是几经特写的红色指甲。

由此可见，真正意义上的友情和爱情产生了。

这种相似和互补有两种形式，一种是合作，一种是对抗。

开始的时候，合作和对抗分别指向不同的人，即与某些人合作而与另一些人对抗，注意列侬对保尔的态度，以及后来的转变，就很微妙地反映出了这种心理过程。

互补作用也分为精神恋爱和性两种形式。

分别指向不同的异性，把女人分为女神和妓女，所以红指甲女孩很明显是性取代的对象。

随着人格的不断成熟，许多人都能够把对立统一起来，人际关系中既有合作又有竞争，同时也能够把爱和性统一在同一个人身上。

当然，也有一部分人一辈子也完成不了这种统一。

大野洋子应该是列侬的统一，不过我们依然看得出那大六岁中的恋母情结。

第四恋母情结等待自己结了婚有了孩子，父母意象就被孩子取代了，这就是第四恋母情结。

在影片中我们看不到列侬的第四恋母情结了，却可以很真实的看到他亲生母亲的第四恋母情结表现，对列侬的完全宠爱，甚至不上学也能得到溺爱，虽然被冠以音乐上的支持，但是大多数母亲是无法出其右的，咪咪姨妈就是例子。

我们的现实生活中母亲偏爱儿子也是普遍现象，否则也不会有那么多婆媳大战了。

更为常见的表现是望子成龙、望女成凤，以自己的标准教育子女，让子女成为自己这样的人或自己理想中的人。

第四恋母情结开始的时候，也是纯洁无瑕的，到了后期便掺杂进了性和暴力的成份。

此时，孩子已经进入青春期面对亭亭玉立的女儿，做父亲的将不知道如何表达自己的感情，而身强力壮的儿子不再对父亲唯唯诺诺，父子之间经常会发生一些小摩擦。

对母亲来说，情况也是如此，女儿成了对手，儿子则成了诱惑。

第五恋母情结第五恋母情结是在第四恋母情结受到压抑时，顺理成章产生的。

随着第四恋母情结的压抑退场，子女之外的年轻人取代了亲生儿女。

影片中可以看到，列侬的母亲对保尔的态度，产生了很明显的相互吸引情愫。

现实生活中的表现更是五花八门，有些老人钟爱学生，有些老人喜欢认干儿子，有些老人爱人家的孩子胜过自己的孩子。

还有一些老人溺爱孙子，经常为了孙子而跟儿子闹矛盾，也是第五恋母情结的表现。

最后，要说的是，我们需要重新开始思考母亲这一神圣的称谓，以及理性的看待她所代表的情感因素，认真的处理母亲对自己，以及自己对母亲，甚至是将来自己做了父母，所应产生的影响。

无论如何，在这个世界上，母亲是唯一的，你不可以选择的，要深爱的人，而你也将因此而成为一个独特的，个性完整的，被爱着的人。

John Lennon, 一個不朽的音樂傳奇, 是什麼帶領他走上這條成名路?除了肥皂劇情節的糾纏不清親情瓜葛之外, 就是鮮明搶耳的五十年代嬉皮搖滾樂事實上背景樂曲的選用壓倒性的搶去姨姨媽媽內心戲的風頭不能說是喧賓奪主, 正好說明 “音樂” 在這個天才年少輕狂歲月時的份量接觸到早期 Beatles 的玩樂風格,爽朗的結他與五弦琴聲, 搶耳 Grooving 的 節奏, 年輕戀愛的題材開場即來一首醒神的 “Wild One” , 喚醒少年的 John Lennon 去上學去胡鬧貓王的 “Shake, Rattle & Roll” 作為John Lennon 模仿偶像造型唱腔的故事的襯托全片在歌聲奏起之時都保持熱鬧輕快, 特別在於播放派對舞曲及台上樂隊表演時段靜默之時, 則以鋼琴單音配樂營造沉鬱氣氛, 尤突出在呈現夢境的零碎記憶經典名曲的運用大多用於描述 John Lennon 與周邊人事的關係變化藉著他在聽什麼歌, 去表達當下其想法及感情與母親具有性暗示的曖昧挑逗, 來自 Screamin’ Jay Hawkins 的 I Put A Spell On You在逐個成員加入的介紹中,先在 Maggie May 的趣怪旋律與歌詞中確立了 John Lennon 公開演唱的初步然後在 Movin and Goovin 中認識到 Paul McCartney 的才能再到 Raunchy 聽到了 George Harrison, 各展所長, 自由發揮片中最有意境的歌影配搭有三場在初與親母重逢, 高興的在黑池暢玩, 是 Dickie Valentine 的 “Mr. Sandman”對於 Julia, 兒子是她的 Dream, 相反亦然, 相互造就了夢想的實現當中小號的隨意穿插, 最能帶出內心的跳躍與自由, 無須言語地說出彼此有多相愛高潮一幕的反差來自 In Spite Of All The Danger (錄音時間亦與現實相符)歌詞中的綿綿情意, 還有提及到危險的存在, 吶喊的歌聲中隱現劇情的悲傷人生縱有轉折無奈, 最後也不要緊, 至少留下了一份永恆不變的愛結束時為全片首度出現真正屬於 John Lennon 的聲音及創作“Mother” 一字總結了電影題旨, 亦結合文本與詞意,歌頌兩個影響 John Lennon 至深的女人, 縱使尾段的字幕交代不夠完整有力但有一曲經典補完, 一句 I Never Had You 已可掀動心靈更有趣是電影名字本身, Nowhere Man 標誌著 Beatles 告別情歌, 踏上殿堂級的階段而 Nowhere Boy 則是返璞歸真, 講述著 John Lennon 仍然是膚淺反叛, 缺乏關愛的時刻歌曲在結他編曲上為 John Lennon 帶來音樂的衝撃成長的疑惑, 家庭的缺陷為他注入生活靈感多元化的音樂類型, 出色的演員陣容都總算為這個平常淡然的前傳添上色彩

一个人的传奇人生往往会影响一代人，两代人或是几代人，约翰列侬就是这么一个人，他为我们所熟悉的是他的BEATLES，是他的兄弟，是他的爱情，更重要的是他的歌曲。

对的，他是摇滚之父，他是歌的灵魂。

“披头士”乐队是六、七十年代的标志。

他们象征了狂热、先锋、敏感，也代表了吸毒、纵欲。

但无可争辩的是：他们影响了几代代人的思想。

我显然不能说是听约翰列侬的歌长大的，但他的歌在我的生活中有过痕迹却是毫无疑问的， 今天看了一部关于约翰列侬的电影《Nowhere boy》讲述一个年轻的约翰列侬，讲述一个玩世不恭的才华青年如何承受他那个年纪不该受那么多的那些事情，他就这样一次次被童年的噩梦叫醒了青春的梦，一次次被至爱的亲人抛弃（离开或死亡）。

不，我的人生没有这些，甚至让我觉得那太戏剧化，我的人生被显得那么完美。

电影开头那明快的节奏，欢声和笑语，还有两个孩子飞快地自行车，和他们车轮上挥洒出的那份明亮，都太吸引我了，我第一次没有看任何的简介而看到的电影，我甚至不知道这是一部关于大师的电影。

噢！

不要！

还沉浸在柴可夫斯基的悠扬旋律中，却在约翰列侬和叔叔的欢声笑语中，见到了电影里第一次的死亡场面，也是约翰列侬人生的第一次葬礼，叔叔没有痛苦，高高兴兴的离开了人生，我们没有感觉到悲伤，只觉得惋惜。

我觉得看这部电影不得不看的就是，应该说不得不记住的一个人，就是MiMi阿姨，她可以说是约翰列侬的Aunt MiMi ，更是全世界的Aunt MiMi，没有她把约翰列侬从5岁抚养成人，我们就无法聆听美丽，没有她对列侬无私无畏的爱，我们就无法聆听奇迹。

《Nowhere boy》将观众带回了1955年的利物浦，那年列侬才15岁，是个渴望经历、有些反叛的年轻人。

饰演列侬的是90后演员亚伦·约翰逊，他年轻帅气的外表似乎让人很难与原版形象联系起来——这又是导演伍德出的一招险棋，她在影片中所展现的是一个青涩的列侬，故事亦不是发生在人们所熟知的“披头士时代”，套用一个毫不相干的专辑名，影片要说的其实是“列侬就是这样长大的”。

他从来是个漂泊者，随遇而安，四海为家，不为谁谁，不为所知，没有思想，没有方向， 是不是和你我有点像？

——《Nowhere Men》作为一部以列侬为主角的电影，在《无处的男孩》中，音乐自然也是不可缺少的部分，影片以披头士主演的电影《一夜狂欢》的开场音乐拉开序幕，最后在列侬在1970创作给已故生母朱莉娅的歌曲《母亲》中结束。

片名《Nowhere Boy》则是对列侬在1965年所创作的歌曲《Nowhere Man》的戏仿，原曲收录于披头士的专辑《橡胶灵魂》（Rubber Soul）中，这也是乐队第一首与爱情无关的歌曲。

然而在片中，这些后来让列侬扬名的音乐的出现，更多地是在象征着他的成长历程。

影片一直都明快的向我们讲述着，成长中，叛逆中，荷尔蒙增长中年轻男孩冒出来的傻气。

那个大男孩不害怕世人的责难，和朋友趴在飞驰双层巴士上吸烟，很遗憾我只有在寂寞的时候坐在双层巴士里看看城市的风景，看来我真的不适合摇滚。

看着那一头深受猫王影响的发型我嘴角有那么一丝的微笑，眼里却泛着泪，只是想说摇滚之父也是凡人，年轻时也会和我们一样，会崇拜偶像，会为了心爱的人做无谓的打扮。

在母亲朱莉娅的影响下，他初步展现出自己独特的音乐才华，于是他向MiMi姨妈宣布：“我要组一个摇滚乐队！

”并遇到了后来“披头士”的另一成员保罗·麦卡特尼，找到了自己精神上的同类。

我们应该庆幸，我们听过约翰列侬的歌，因为我们和他一样。

我们应该庆幸，我们爱过约翰列侬的歌，因为他和我们一样。

我流过泪了，够了。

好了如果你不想再听我絮叨，先把简介给你看看吧……看电影吧Nowhere Boy受到母亲无限宠爱的人，一辈子都保持着征服者的感情，也就是保持着对成功的信心，在现实中也经常取得成功。

——佛洛伊德生于一个破碎家庭的列侬，小时候并没有得到过亲生母亲的关爱，而是由咪咪姨妈带大。

咪咪姨妈是个相当体面的人，她喜欢听柴可夫斯基，并向还是个孩子的列侬灌输高雅的、中产阶级价值观。

然而在故事开始不久，他的亲生母亲朱莉娅再次出现在他的生活中，与咪咪姨妈的高雅品味不同，朱莉娅是“嚎叫的杰·霍金斯”的忠实粉丝，她带着列侬去电影院看猫王的电影，她告诉他“摇滚是一种性爱”，而他则为她的世界所深深着迷。

处在青春期的列侬，在跟他那“不称职”的母亲朱莉娅重新建立联系的同时，也无意中进入了命中注定的音乐世界。

列侬对朱莉娅有种特殊的俄狄浦斯情结，但是母子之间的重新联系却引起了生母和养母之间的剧烈摩擦，列侬则被夹在二者之间。

在某种意义上，这部影片与其说是在讲约翰·列侬的故事，不如说是讲述两个女人之间的较量，有时你甚至会感觉列侬成为了配角，而真正的主角是他的亲生母亲朱莉娅和咪咪姨妈。

通过列侬的尚未成熟的视角，在青春的反叛与烦恼中，萨姆·泰勒·伍德的这部影片展示了男孩列侬认识“爱”的过程，她讲述的其实是一个关于爱的故事。

安-玛莉·杜芙饰演的朱莉娅和克里斯汀·斯科特·托马斯饰演的咪咪姨妈，虽然她们之间充满不可调和的矛盾，但却都以各自不同的方式爱着列侬，然而正当他要开始新的生活时，不幸却突然降临。

世界是如此的小，我们无处可逃；世界又是如此的大，我们常常没地儿可去，只好四处游荡。

你是否也和我一样，生命中总有那么一些时光，无比空荡。

不想在人群中欢笑，也害怕独处的寂寞，就算找个人聊聊都没有兴趣，即使那个人是你的挚友或亲人。

我常常在这样的时光里等待。

有时候这种等待会很快过去，有时候它会长达数年。

看完这电影我觉得，那个时候的我，就是这电影中的Nowhere Boy。

这种等待缺乏理由，也漫无方向。

我只能跑到图书馆或者某个咖啡店躲起来，在人群中心安理得地失重。

听Desperado或Hey Jude，听John Lennon唱，You may say I'm a dreamer, I'm not the only one.等待结束之后我发现人生往往只有回望时才会有清晰的脉络。

就像你听过Beatles后才会在乎Lennon的少年往事。

如果没有他后来那些音乐，谁又会想去了解，那个渴望爱的少年？

昨晚永华影城上映，作为上海电影节的展映影片；john的粉丝构成较多元，由于开场晚了十几分钟，于是在检票员的指挥下，只见穿着大红色“1”TEE的大腹便便的文艺青年和精精瘦的老科勒中年人（且不是由儿女拖来的）同排长队，让我产生超现实主义的恍惚感；屏幕不小，像素不高，胶片感尚可；字幕是下面加一个长条LED连接到一台笔记本播放；音效方面总体不错，但可能是由于设备连接仓促的原因，杂音不小，尤其是在较安静的时候；john的恋母情结在剧中的多处细节中可见一斑，大概所以才会以后把yoko ono当妈妈了吧；里面paul最萌了，像黑客帝国里的大boss“安德森”的童子鸡版，而且译成“波尔”；影片中笑点其实不多，但可能都是对这样一位伟大人物敬仰之情之外，对他不幸童年更多的是怀着一种关爱之心吧，每逢他有一些小出格之举，大家都会好不吝啬自己的笑声，且充满着善意；比如mimi阿姨对john不爱戴眼镜总把眼镜放口袋里就说“pocket not blind"，john就无奈把眼镜戴上，但一出那院子“可怜的小栅栏”就脱下来，等等。

母亲被车撞的那一声“嘭”，整个影院一阵揪心的惊呼，随后只传来john的“hello little girl”...唉，看传记片和虚构片的最大区别，可能就是时时提醒自己这是真的，所以情感也会加倍吧。

呜呜呜。。。

When I was younger, so much younger than today, I never needed anybody's help in any way. 我年轻的时候，比现在这么多年轻, 我从来没有需要任何人以任何方式帮助　 ——John Lennon 《Help》 “Well,I'm just out of school I’m real, real cool I’m jump,got the live.Got the message I’m alive Don’t you cramp my style I‘m a real wild child!!!”伴着轻松的节拍，英伦的背景，还有John调皮的把戏，影片一开始就是以一种相对轻松的气氛烘托出John——这位摇滚与艺术的灵魂者的童年时光。

是的，在他童年他确实是个wild child（野孩子）。

在学校，他要么上课画小人嘴里念念有词，有么就干脆翘课、抽烟、喝酒，把坏孩子的模样做尽了，更是结交了一批忠实的“追随者”。

在他姨妈抚养的家中，他也老是以fuck来顶嘴。

这些叛逆的性格看似平常，多半与他破碎的家庭有关。

他从小就在他的姨妈Mimi家长大，有个风趣的姨夫，教他吹口琴，带他感受快乐。

Mimi姨妈是个传统的英国妇女，表面上对John要求严格，但私下里却对他疼爱有加。

但就在这看似平静的生活中，出现了巨大的转折，姨夫的猝死，让他悲痛不已，葬礼上出现的红发女人，梦中的呼喊，一系列事件，迫使他找到了生母的家，敲开了门。

原来，母亲早已和另外一个男人生活在了一起，但这突如其来的到访并没有让他母亲惊慌失措，她反而带给了John从前没有的欢乐。

她带他感受了音乐的魅力，他背着姨妈，和曾经抛弃他的母亲玩乐，她教他弹奏吉他——他不到两天便可以弹奏自如。

她教他感悟音乐——他只要拿起吉他就能弹出一首小调。

他也感受到了母亲的关爱与开放的个性，她懂得时尚，喜爱流行乐，在餐馆里听到音乐就可以翩翩起舞。

她也许是个不称职的母亲但却是一位好的玩伴和他音乐上的导师。

Mimi姨妈得知了这件事，与John的母亲产生了极大的分歧，她们仿佛两股角力的绳子撕扯拉拽着约翰的心，让叛逆期的孩子更难取舍。

Mimi姨妈警告John“她是会伤害你的”，于是，听到母亲现任丈夫劝她放约翰回姨妈家，约翰在经历了内心煎熬后，第二天主动提出离开。

在这两位母亲中他选择了Mimi，虽然母亲有些许无奈，但她还是时刻关注着John。

音乐能给他带来快感，于是他决定组建摇滚乐队。

新潮的摇滚快感让他在一次表演中结识了Paul，John俏皮的曲风让Paul决定加入他的乐队，而Paul的琴声也吸引了John的注意，这就是历史上著名的“双子星”首次相遇，Paul则成为了John的知音。

就在John的母亲与Mimi的关系有所好转，John的乐队也在利物浦小有名气，John的母亲突遭车祸死亡，John的内心跌倒低谷，甚至对Pual大打出手，但Paul只是紧紧的抱着他，因为Paul的母亲去年得癌症死去，他明白John的感受，John热泪涌出抱着他说“对不起，我才刚刚开始了解她•••••” “我知道” “他再也不会回来了！

” “是，不会了••••••”这对患难知音因为爱紧紧抱在一起，而二十年后他们也是因为爱而离别。

正如John为他母亲写的歌中所提到的“Mother, you had me，but I never have you,I wanted you,you didn't want me母亲，你拥有我，但我从未拥有你，我需要你，可你不需要我……”John对母亲的感情也另有一种难言的色彩。

“But now these days are gone, I'm not so self assured. Now I find I've changed my mind and opened up the doors. 但现在，这些日子已经过去了，我保证不那么自我, 现在我觉得我已经改变了主意，我已经打开大门”——《Help》 从前John是一个无处可去的Nowhere Boy，在经历了这么多的挫折变故，也正是童年时期在他身上发生的事，造就了他今日的辉煌。

虽然他已离我们远去，但他留给我们的歌曲和精神却成为了不朽。

也许就像他的歌曲Lucy in the sky with diamonds（缀满钻石天空下的露西）中写到的那样：橘树林上“笼罩着果酱色的天空、缤纷的黄绿色玻璃纸花、摇曳木马上人们吃着蜀葵馅饼”，他可能在那个布满钻石的天空奇思妙想呢！