不散

Michael是因为没有及时救助自己母亲而被关进精神病院的患者，Greene是另一位医生。

Michael的主治医生离奇失联，在圣诞节这天Greene只有抽身来和Michael周旋好搞清楚Michael医生的下落。

可是Michael利用话语和Greene周旋，真中有假，假中有真，层层引诱最后吃巧克力自杀。

电影没有多少场景和镜头语言，大多数的场景都是Michael和Greene之间的交谈。

随着两人对话的深入，Michael也将自己童年的阴影缓缓道来，归根究底就是家庭创伤。

Michael从小缺少家庭温暖，父母都不想要，漂泊无依，才一个人在精神病院呆了那么久的时间。

正值圣诞节，Greene在事件过后，也联想到自己二婚的妻子和女儿，随痛定思痛，将家人放在首位，给了自己的妻子和女儿更多的陪伴。

我愿意给高分，但它不值得追捧。

节奏不错，不疾不徐，引人入胜。

有着恋父情结和弑母罪行的精神病患者麦克爱上了自己的医生劳伦斯，劳伦斯因其聪慧过人也爱他，却只报以柏拉图式的爱。

绝望的麦克利用另一名医生格林助其自杀，成功了，同时也在有意无意间化解了格林与前妻的恩怨。

而这个自杀过程便是本片的噱头，所谓“猫捉老鼠密室揭秘”实在是故弄玄虚不值一提，想破脑袋提炼这句故事内核的人应该没怎么见识过真正高明的布局揭秘。

一头象，两头象，三头象，唱着唱着他就睡着了不过通过人物关系牵出的几层因果关系倒是真看点：麦克的身世之于其命运结局、麦克毁了格林的事业却给了他更有价值的人生启迪、事件前后格林对新旧家庭的认识与抉择。

大象的隐喻也很巧妙，有这样几层：象鼻之于性，trompe之于欺骗，濒临灭绝物种之于精神病人。

而这恰是本片的三个最重要的关键词。

最打动我的一幕发生在1:14:27，在格林的办公室里，麦克因回忆其父在非洲草原上猎象而作窒息状，但他迅速恢复常态，冷静地描述他与濒死大象之间的眼神交流，而此时镜头竟然离开了办公室，顺着医院的楼梯扶手下行，来到护士与患者聚集的“娱乐室”，那一刻每个人的表情都凝结住了，似乎同时听到了几十年前的枪声。

这种艺术手法让我挺震撼的，尽管指向的是一种谁都读得懂的情感，但镜头在那一刻似乎瞬间通了灵，不可思议。

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这部电影的标签之一是悬疑和推理，这类片子我是很少看的，因为不感兴趣，但是同性这个标签促使我看了这部片子。

节奏感还不错，演员演技也很好，Mike帅气死了，我一直很喜欢长得帅演技有好的演员。

整部片子基调有点压抑，因为情节就是这样的。

看完以后没有心潮澎湃，也没有遗憾没有happy ending。

我喜欢Mike这个角色，即使是说谎的时候也是很有吸引力的。

虽说谎言是不真实的，但是他的话有逻辑，有深意。

如果我是劳伦斯医生我也会爱上他，但不仅仅是精神的爱上，我还很好奇那个huge到底有多huge。

如果我是劳伦斯医生的话估计会违背职业道德与MIke热恋吧，或许，或许如果劳伦斯医生和Mike真的热恋了，就不会有片子里那样的结局了。

这一点是有些um遗憾？

也许吧。

但是现实生活中的我更像是格伦医生的性格。

Mike忍受不了痛苦的回忆带给他精神上的刺激，忍受不了相爱的人无法将爱发展下去，于是选择了结束。

这样的结局把自大的格伦医生拉下了水，那么他的劳伦斯医生就会前途光明了，这个想法是有点番外了。

也许吧，一石二鸟。

总之喜欢Mike，喜欢这个角色，喜欢这部电影。

4颗星还是5颗星我纠结了一下，最终选择了4颗星，因为没有happy ending。

哈哈😄！

我感觉多兰不管是导片还是演片，都会出现在我恰好的人生节点上，就比较神秘。

比如他杀妈的时候我也正在想杀妈的年龄和状态里。

再到后面的汤姆农场、世界尽头、妈咪这些……并且我觉得他还是能把原生家庭、精神病、死亡、破碎的心这些串联组合在一起并且不cliche，就是很不错啦。

大象也很有意思，一环套一环的单一场景谈话其实很难看下去，但我有点喜欢大象这个意象。

麦克爹在非洲和麦克母亲一夜情以后意外生下的麦克。

麦克八岁的时候第一次也是唯一一次见爹，爹就带他去盗猎大象，也是在非洲。

子弹出膛，我觉得就有点隐喻男的射精的意思。

大象濒死的眼神也是对少年的诅咒，like父辈制造的灾祸最终会由子来偿还。

对应上最后麦克故意吃花生巧克力自杀成功的脸部特写，大象也是麦克。

不受欢迎地被带到这个世界上，被父亲抛弃，被母亲不爱护的麦克，和大象一样无辜。

它真的只是講了一個關於「一個醫生失蹤之後所發生的故事」嗎？

如很多人認為，兩人在房間中的周轉著實繞了一個大圈子，甚至得知結果之後不免有「被導演騙了」的錯覺。

再看一次，才恍然大悟。

其實邁克爾的臆想才是整個電影真正要講的故事吧。

一個病人的求愛——對勞倫斯醫生，對這個世界的絕望求愛。

最巧妙之處在於——你以為它只講了一個簡單的失蹤案。

而在結尾處才如夢方醒的發現，它其實講了另一個意味深長的故事。

沒錯，這是導演從一開始就設計好的，大象之歌真正的故事。

<图片6>「一個尋找大象的遊戲」從格林醫生進入房間的第一個問題開始，邁克爾就避開失蹤的話題，扯到了大象。

他像個狡猾的狐狸，和格林醫生煞有介事的周轉——沒錯，因為他深知，勞倫斯醫生並沒有失蹤。

然而他成了秘密的唯一掌握者，只有在這個房間，在這一刻，他是神。

他對護士惡言相加，是有意激發出格林醫生對前妻的舊情？

抑或只是一個孩子倔強的挑釁？

在後面邁克爾同護士的對話中提到。

護士：“為什麼今天你變得這麼討厭”邁克爾：“因為我剛花了一個小時接受‘無所事事’醫生的拷問。

”，“他以為他了解我所有的事情。

”他同護士抱怨著，像個對媽媽抱怨被欺負的孩子。

從這裡再看回去，也許前面邁克爾「欺騙」格林醫生找到大象玩偶以及隨後的一切，都有了一種解釋。

以孩子般驕傲的謊言，來遊戲似的報復這個自大的醫生。

而他引導格林醫生在衣櫃中找到的大象，是他自己？

他死去的愛人？

還是生命中最深處的東西？

或許在他眼裡，他並沒有欺騙格林（如護士所說，“邁克爾從未說謊”），他只是用不被人理解的方式尋求尊重和愛而已。

是的，他著急的想要別人認真聽他講話，想要別人像看待常人一樣對待他，甚至僅僅在遊戲中。

（如果說大象意味著欺騙，電影中對欺騙的表現同樣意味深長。

）

「謀殺，口交，裸照和愛」的謊言隨著遊戲的推進，邁克爾不斷的建立和推翻一個又一個「謊言」。

殺了勞倫斯醫生被迫口交和拍裸照勞倫斯醫生向他求愛邁克爾口中的三個「故事」，都講的有聲有色，生動的讓人難辨真假。

而最終格林醫生一次次找到的，只有大象。

可以看出，邁克爾的三個謊言雖然離譜，但卻逐漸接近真實，最初他讓人以為自己憎恨勞倫斯醫生，接著講述勞倫斯對他的愛，接著又說他們互相深愛對方。

而這些都與最終的現實截然相反。

沒錯，他所描述的關於勞倫斯醫生的一切都與現實相反。

而現實是殘酷的，他不過是一廂情願。

與其說是臆想，是否可以說是「幻想」呢。

“你可以想象麼，你深愛的人卻不願觸碰你的身體。

”最後，邁克爾絕望的說。

那些看似污濁的「謊言」，是否可以說是邁克爾對勞倫斯愛的幻想呢。

他希望那些照片真的是勞倫斯醫生拍下的，他希望他真的替他口交，甚至他恨他，他想殺了他讓他徹底成為自己的大象。

他多希望他說的都是真的，勞倫斯醫生真的愛他，真的害怕失去他。

他對格林醫生所說的每一句話，都是強裝鎮定。

唯有一個人躲在廁所裡唱歌和流淚時，他深知，那不是真的。

而真相多麼簡單，簡單得令人心碎。

「欺騙和真相」之後的情緒反轉也許護士了解他，在走廊，邁克爾又一貫的躲藏在大象玩偶之後學著安東尼的語氣說話。

護士近乎哽咽的說“我要邁克爾跟我保證，你不會做任何蠢事。

”護士一再的對格林醫生說“他的情緒不穩定。

”她是否真的有所預感呢。

是否真的明白，邁克爾反常的驕傲神態，反常的躲在安東尼之後呢。

“你終於說了今天的第一句人話。

”邁克爾說這句話時笑了，眼裡充滿悲傷的笑，與之前的笑容截然不同。

在邁克爾的三個謊言之後，他和格林醫生開始了一次長談，他反常的沮喪，弱小。

坐在地上，而不再是驕傲的坐在椅子上。

他說了真實的一切，對勞倫斯醫生卑微的愛。

而格林醫生則是和藹的微笑著聽他訴說。

每一個詞，他都說的異常緩慢，他意識到幻象就要破滅了，他記得勞倫斯醫生的每一句稱讚，儘管那些稱讚也許並不代表愛，但他願意理解成愛，他固執的相信，他們相愛。

在那一刻，邁克爾的眼神中流露出難得的軟弱和悲傷，坐在墻角，無比微小。

格林醫生答應幫助他，關心他，他相信了。

而緊接著，格林醫生的妻子來了，談話被打斷，邁克爾看到格林醫生匆匆離開的背影，眼神絕望。

而在門口，那個小女孩偷偷望進來時，這也許是全片最令人心碎的地方——邁克爾害羞的笑了，笑裡卻又有無盡的淚水。

他學玩偶的樣子說“Hello”。

女孩也笑了。

<图片4>房裡房外，門開著，卻是兩個截然不同的世界。

分明就是兩個八歲的孩子。

而後，邁克爾沒有叫她進來，而是藏起頭，和她玩捉迷藏，於是小女孩也躲在門後——美好的世界，他條件反射般的躲起來，躲在安東尼身後，躲在假象身後。

在格林醫生聊天時，幾個鏡頭邁克爾獨自坐在地上，他的表情嚴肅，冷漠，仿佛在下定決心。

而在格林醫生再次回答房間之後，邁克爾已經坐回椅子上了。

再談話時，他的語氣和神態也截然不同。

“售出的物品概不退回。

”他決絕的說出諱莫如深的一句話。

是的，邁克爾從一開始就是打算自殺的。

但我仍然相信，也許在某一瞬，他又重拾希望，他猶豫過，但現實再度把他打回地獄。

並不是格林醫生有心欺騙。

邁克爾只是看到了，無論怎樣理解，他和這個世界之間，終究有一道不了跨越的墻。

就像即使無人歧視，他也終究是病人。

「鞋帶，鑰匙，病房，和最終的結局」一雙沒有鞋帶和帆布鞋。

在他死後，導演給了這雙鞋一個特殊的鏡頭。

沒有鞋帶，這是精神病院的特殊待遇，為了防止病人自殺。

只是微小的一個細節，邁克爾在此五年的境遇便可見一斑。

而在搶救邁克爾時，格林醫生匆匆跑到藥房，卻找不到匹配的鑰匙，情急之下，打破玻璃拿出藥瓶。

同樣想到格林醫生尋找抽屜鑰匙的一幕——作為一個精神病醫生，卻找不到打開藥櫃的鑰匙。

同樣，結尾他和勞倫斯醫生站在邁克爾的病房。

格林醫生“這是我第一次進入病人的病房。

”勞倫斯“你不是這樣說的第一個人。

”——勞倫斯醫生的臉上很平靜，幾乎不見悲傷。

或許是事故之後的平靜，又或許，他對邁克爾的關心，究竟有多少呢。

格林醫生辭職了，由於愧疚，對死去女兒對前妻對邁克爾的愧疚。

又或許，他終於意識到，他終究還是無法消解與病人之間的墻——墻是什麼。

是他自大嗎？

是他刻意不尊重病人嗎？

他不是一個好醫生嗎？

不，墻是打不開藥櫃的鑰匙，是沒進過的病房，是那句“我又聽到了新一輪扯淡的味道。

”他欺騙了邁克爾嗎？

沒有，這個故事裡沒有謊言，他只是給了他一個希望，“這是你能夠給一個孩子最壞的禮物，假如你做不到的話。

”邁克爾知道他做不到。

他有家庭，有孩子，有彼此相愛的人，他是個醫生，是正常人——這些無可厚非。

何況同勞倫斯醫生。

「沒有給出的紙條」和隱含目的最終護士質問他：“為什麼要把紙條藏起來。

”邁克爾絕望的說：“為什麼你總是把我想的那麼壞。

”為什麼把我想的那麼壞，為什麼不能理解。

——不只是故事，就連看電影的我們。

也難免責怪這個狡猾的病人：什麼嘛，就這麼簡單？

為什麼不早點拿出紙條？

如果拿出紙條，邁克爾的「夢」還有什麼意義呢。

有誰會聽呢。

在和格林醫生談話的最初，邁克爾便急不可耐的「確立地位」，提出三個要求。

仿佛這樣，自己便有了底氣，有了難得的說話權力。

更重要的是，這將是他人生中唯一一次，絕對的「佔有」了他的愛人。

至少，在格林醫生面前，勞倫斯醫生是他自己的，他的失蹤是因自己而起的。

這是唯一一次，他自己是至關重要的，被愛被追求的。

而他深知事實那麼簡單，與自己完全無關。

而我們看到，最終現身的勞倫斯醫生，也和我們所想象的截然不同。

用紙條換巧克力，用事實換取死亡。

交出紙條之後的邁克爾意外的平靜。

他悠閒的吃著巧克力。

又要接過勞倫斯醫生的電話。

一句輕描淡寫的“我想你。

”卻被格林醫生呼叫護士“我找到詹姆斯了”的聲音掩埋。

瘋狂，極端，無望的愛與他自己同樣被草草掩埋。

「大象之歌，邁克爾的獨角戲」海報上是一間狹小的病房，極其簡單的佈置，一扇窗，以及一個站在窗前的背影。

沒錯，這就是這個電影真正要講的故事：——一個男孩，向這個世界孤獨的求愛。

真相是簡單的，如同他背後的房間，甚至簡單的殘酷。

而影片中的邁克爾說講述的全部臆想，則是那扇窗，美麗而充滿希望，卻遙不可及，無法觸碰。

沒錯，這個世界只有他一個人，僅此一個。

他口裡描述了曲折的故事，而事實卻是空空。

所謂變態的「劇情」是他美好的幻想，而在兩人的對質中，格林醫生確實在一步步質疑和摧毀他的幻想，畢竟還是把他當成了病人，還是把他當成了滑稽的小丑。

“我沒有辦法幫到你什麼，這就是真相”格林醫生誠實的告訴他。

他的笑容緩緩消失了。

「哈維爾多蘭的偏愛和選擇」電影裡有多蘭的影子，卻不是多蘭的風格。

有人說這是多蘭熱衷的「戀母和殺母」以及隱晦的「同性之愛」。

不如說這是多蘭所偏愛的角色——被困住，無法掙脫的人，最終以某種方式解脫。

我殺了我媽媽，湯姆在農場，媽咪，甚至幻想之愛，都有或多或少的圍困和解脫。

而我更願意認為，相比於多蘭自己的作品，大象之歌更成熟，更含蓄，更複雜，更意味深長。

也許這是多蘭無法拍出的風格，緩慢而有條不紊的敘事卻波濤暗湧。

但多蘭演出了——邪魅驕傲的笑，悲哀痛苦的笑，無聲之淚。

這是邁克爾的掙扎和抗擊。

刚看完《大象之歌》，有一种想提笔写几句的冲动。

其实我也不知道想表达什么，正如影片中主人公麦克不知道为什么而活着一样。

《大象之歌》是一部 2014年上映的加拿大电影。

影片虽归类为悬疑，可是悬疑只是它的手段。

导演用悬疑来抓住观众，让观众在探索与发现中慢慢体会影片所表达的那份社会人群的情感问题。

贯穿影片的大象是一种意象。

一方面，主人公麦克在8岁那年去非洲见从未谋面的父亲时，目睹了父亲猎杀大象的情景，那头轰然倒地的庞然大物竟留下了眼泪，当那双哀怨至绝的眼神望向近在咫尺的麦克时，便在小麦克的心里刻上了永远都无法磨灭的映像。

另一方面，法语“trompe”意为“象鼻”，也为“欺骗”。

大象的鼻子挡在眼前，就像人们自己躲在幻象之中，幻想可以忘却烦恼，幻想能够拥有想要的幸福，如影片中格林医生试图忘却失女的伤痛，并改善与现任妻子的关系等。

而关于“欺骗”，麦克有句经典的台词：她可以成为一个好妈妈，她知道该怎么做，她给了我希望，这是你给一个儿子最糟的东西，假如你不能做到的话。

麦克是身为歌唱家的母亲一夜纵情的产物，来到这个世界纯属偶然，没有一个人在期待他的到来，母亲除了给他找很多保姆以外，给不了别的。

可以想象，他是生活在一个怎样缺爱的环境里，以至于14岁那年发现母亲自杀而不救，漠然地在旁边唱着数大象的儿歌，无动于衷地看着母亲死去，后被送往精神病院接受治疗。

从来没有被爱过，所以，当一位医生用博爱的口气说出“我爱你”时，他立刻深深地爱上了这位医生长者，无所谓性别与年龄。

在得知永远也不可能获得爱的回报时，他的幻想破灭了，再加上精神病人与正常人之间那面不可逾越的墙，使那个孤独的灵魂选择了一种特别的离开方式，一种层层推进的游戏方式，让与他谈话的格林医生和观众一起逐步了解他，在大家猝不及防的时刻，他实现了他的最终目的，自杀，19岁。

　在影片中，不仅精神病患者麦克有个可悲的人生，其他的角色也各有其伤痛之处，没有完美的幸福之人。

生活在这个纷繁的社会里的每个人，多多少少都会面临困惑、欺骗、排挤、不堪等状况，学会排解与释放是一门学问。

每个灵魂都是孤独的，当拖着一身疲惫回到家里时，不仅要卸掉脸上的妆容，更要直面自己的内心，安抚因伪装而疲累的心脏，让灵魂舒适地度过夜晚。

这部电影是一部低成本高质量的代表作。

整个影片的拍摄基本都在一个密室里完成，充分体现了导演与演员的功力。

在如今大片泛滥的时代，那些动辄多少亿的投资，依靠主演的俊脸，华丽的服饰，拼凑的情节，肤浅幼稚的内涵，以及无脑水军的推动来完成的电影，《大象之歌》无疑给他们上了生动的一课。

虽然前60分钟左右平淡得让人看不下去，但是最后30分钟足够抹平我心中的不满了。

我喜欢这种一切都在平静的湖面下暗涌最后喷出来糊你一脸的感觉。

自己的猜测在最后被推翻，编剧给了你一个意想不到的结局。

对啊，他离开了。

到达他的目的了。

迈克尔的脆弱显而易见。

或许护士就是担心他会寻机自杀才会每天向鹰一样监视着他。

他很聪明，让所有人听他的。

上帝给了他一张纸条。

他用这张纸条寻找出路。

恭喜他吧。

硬要把内容和题目扯在一起，大概就是最后他死去的时候那种达到终点的开心和那只大象的眼泪吧。

以及整部电影。

看之前没有太多期待，却收获翻倍的惊喜。

这种密室类型的悬疑剧一直都是我的心头好，这个改编自舞台剧的剧本非常有启发意义。

表面上是寻找一个失踪医生的故事，却在医生和病人对话过程中衍生出另一层故事来，尽管那也许是病人观想出来的。

首先，影片设定的环境在精神病院，然而多兰扮演的年轻病人却能思路清晰条理分明地诱导医生相信了他的“故事”，有点讽刺的意味。

究竟谁来定义病人？

如何分辨正常人和病人的界限？

病人的世界注定就是杂乱无序毫无意义的吗？

故事中对这层含义的阐述不算太丰富，却也足够引起我的思考。

在我看来，这个年轻人根本就不是个精神病人，只是个缺乏关爱的大孩子。

其次，影片借鉴了犯罪警匪片的模式，医生和病人的对话像在彼此角力，剧情的悬念接踵而来，再加上过去现在不断闪回的剪辑，令影片气氛变得紧凑起来，有点像奥斯卡影帝凯文史派西的《非常嫌疑犯》。

最后，多兰导演首次以演员身份出现在别人导演的影片中，表现确实不俗。

尽管部分场景有过度演绎的嫌疑，但整体来说拥有不少天才型演员的潜质，在一些细微的动作和情绪处理，相当传神而具有感染力。

先看完了中文版的话剧，因为演员演技差，导演舞台设计平庸，舞美设计好无亮点让我好奇原版电影版到底是如何叙述的。

电影版果然医生和护士的故事线和情感线更细腻，两人女儿死亡的线索和两人因此的自责和对女儿深深地爱对照男主即便有父有母也始终没有得到过他们的任何偏爱形成隐藏的对照。

故事以男主主治医生的失踪为引子，根据医生和男主的对聊慢慢展现出三个人物各自的心结。

而这一出推论也是倒叙的医院行政听证会上对医生和护士的单独提问事件经过进行交叙的展现，两者内容相容性很高，看起来不费力。

很爱电影版最后的结局，护士对男主的爱护更多是因为丧女之痛通过关心男主来忘却，而医生也确实没有看男主的病例，把他当一个空白的人通过对话的一个小时来了解他。

最终医生和护士联合拯救男主时，即是男主得到类似父母爱也是医生和护士从女儿死亡的自责中解脱。

故事的最后医生和护士在冰冷的雪地里相拥，满树红花零星开放在前景，使人感觉希望在继续。

迈克尔果然是白色的大象，欺骗和治愈同在。

男猪脚很好，导演其他演员不行。

导演，此电影对氛围的塑造不对，导演功力不行，画面捕捉平庸，无特色，平铺性，缺乏通过感情故事的内在链接通过画面来表达，很多画面本身完整性不够，平庸，但是有些镜头是好的，大部分镜头被浪费了，每一个镜头都应合理去传达信息，情感，故事，一个很复杂但也很明白的东西，但导演没做好。

其他人物我就不说了，基本都是一个表情到最后，不能说是演员不好，但导演肯定有责任，因为导演把握故事，没有给演员合适空间去表达，而且抓拍也平庸电影的氛围，直接传达抑郁感，不好，感情太过单调，更不用说本命就是一种压制性情绪，更需合理把控，只少要有各种抑郁情感的流露，最后就已有一种抑郁，平庸，不舒服，单调。

而且本身选择抑郁的基调也不对此片卫衣的亮点，男猪脚，导演给他的故事，他对人物的演绎基本达到了，智慧，童心，traumatised, 可爱，疯狂，善观察和用人的感情，脸部表情情感传达丰富，但局限此片导演功力，故事不完整性埋没了他的表演