坏老头

很多人说黄子韬、千玺就是本色演出，我接受！

又如何？

那说明米也知道他们演着啥吧？！

有多少人认真看过他俩关于情绪、哭、悲的镜头特写？

我看了3遍（部分不止），那种情绪是真实活在戏里面的。

说真的，可能我眼光比较窄，阅片量不够大家宽阔，所以至今为止，不管男女主角配角二三线七八线十八线……《热血同行》是我认知里选角色最好的一剧，所有人的表现都是非常到位的！

对我而言，崇利明登上这个擂台，有一种自欺欺人的悲哀。

他的王朝不会因为他赢得这场比赛而得救，这个国家不会因为他打赢几个洋人强大起来。

可他能做的已经那么少，我如何能再苛责他，竟然幻想靠自己的拳头，就为这个民族捡起尊严。

他藏起了自己的伤，披着弟弟送来的战袍，安抚好担心的爱人与兄弟，一个人踏上了擂台。

很多人在看着他。

有看台边弱如浮萍的民众，有二楼代表各方势力的大人物。

民众是无力的局外人，天真又懵懂，有人带头，就凑着热闹跟着大喊“崇利明”。

大人物是上了牌桌的局内人，看得清楚，于是要嘛不信他能赢，要嘛不想他能赢。

就像玛丽说的，输赢是由台下的人说了算。

结果崇利明赢了。

我一直以为，崇利明这个名字背后，代表的是一个王朝、一个阶级，他背负的任务是讲述历史的走向。

可这一刻，我发现我错了。

崇利明代表的，是历史背后的呐喊与苦闷，是锈迹斑斑的沉钟被用力击打后，发出的最不屈而嘹亮的钟声。

他是这个民族的火种，用以点燃所有人心头热血。

懵懂的人自发地呐喊起来，各怀心思的人也不约而同地鼓起了掌。

还有一个我，竟然也和剧中人一起，眼含热泪，疯狂鼓掌，大喊着“崇利明”。

这是一副足够荒谬的场景。

我知道这是假的，他是被金手指点过的幸运之子，胜利并不意外，这个套路也谈不上新鲜。

可我依旧情不自禁，无法克制。

我不觉得黄子韬的演技已经到了无懈可击，他总是有这样那样的地方，让我想要更挑剔一下。

可他又天生拥有演员的信念感，能够真的相信他的角色，真的成为那个人。

于是在这样的时刻，我所有的感官和头脑都被他的情绪填满。

我能听见他的喘息，摸到他的伤口，感受到他的疼痛，湿热的血与汗水一起滴到我的掌心。

我相信他是真的，便想不起来那些是假的。

我不再是隔着屏幕的观众。

我站在场边，为一场宁死不败的胜利，忘乎所以。

这是戏剧所能创造出的，最美妙的共鸣。

本剧评作者：新浪微博博主a塔塔熊f: https://m.weibo.cn/1790588473/4476031547697501原文链接

当初自己在家上学的时候搂着这五本书看了无数遍，他们的相遇，每个人的经历，性情，那些无奈，命中注定。。。

想拍什么样的不行啊，非得用这个名字改的乱七八糟，真的无语了，就像你有个在枕头边放了几年的娃娃，有人说他好漂亮想拿给更多人看，结果到人家手里不光画了个大浓妆还染了色喷了香水缝死了花里胡哨的衣服，改的面目全非还有一堆人说真好看啊，但是你知道原来他不长这样

作为千纸鹤真的是一开始就是为了支持千玺来看的但是最后还粉上了黄子韬。

一开始前几集觉得没有那么有意思，毕竟主角都知道朝廷的不好却要为了自己的职责使命服务于朝廷。

但是黄子韬的角色真的很自然，感觉就是崇利明他本人的样子，黄子韬的演技我挺喜欢的，以前也看过他的夜空中最亮的星，好像他的角色都演的特别自然。

这部剧后面真的很燃，兄弟的感情真的是全剧的重头戏，谁不想人生路上有这样的无条件支持陪伴的朋友，谁不想跟优秀的人一起共事一起勇闯天涯！

在你迷茫失落危险时总有这样的一帮兄弟互相扶持，兄弟们在一起就能做到一切事情。

最后的结尾真的太不愿意看见兄弟们一个接着一个的死去了。

我的阿易好像真的是拿了个女主剧本一样一直被崇利明保护，崇利明说他在阿易身上看见了自己的影子，由于自己身份特殊很多事情他没办法实现，所以他同意阿易去追逐自己的理想。

阿易真的是剧中最自由的一个角色了吧，可以真正的跟自己的心走。

最后也是只剩他们一起共同为了理想前进了。

还好最后他们还有彼此，还有方向！

“绝望是虚幻的，希望同样如此。

”崇利明在老马头的饭馆里，半醉半醒，喃喃自语。

我听着觉得熟悉，去搜了一下，这句有个更为人所知的翻译：“绝望之为虚妄，正与希望相同。

”原文出自“若为自由故，两者皆可抛”的匈牙利诗人裴多菲，翻译出自鲁迅的作品《希望》。

我想了想，没有用鲁迅的翻译版本，大抵是因为这个时间点上《希望》尚未写作，但留过洋的崇利明却有可能看过原作。

但这一层背景，却让这场戏突然变得过于有意思。

鲁迅谈自己写《希望》的本意是：因为惊异于青年之消沉，作《希望》。

可这句乍听起来，如此虚无主义的话，又如何拯救消沉的青年，又能唤醒希望？

因为这句看起来在说“绝望与希望都是虚无”，实际上埋着的是希望的种子：当你觉得希望是虚无时，那么也从来没有可以绝望的时候。

崇利明在痛苦，在自责，在堕落，一身黑衣从脖颈包裹到脚，就像他此刻的心沉沦于黑暗，无有光明。

他喃喃念叨着一句诗，好似在说虚无，但实际上，却藏着希望。

他是永不会被绝望打倒的人。

这还不是最有意思的。

最有意思的是，老马头端着一碗小米粥坐到了他身边，用大白话在安慰他——人这一辈子，不管遇到什么，都得过下去，也真是，也都能过下去崇利明醉在痛苦里，好像一个字也没听进去。

而他的痛苦，老马头其实也并不能理解，就像他的喃喃，换来的回应是“这是小米粥啊，您尝出别的味儿来呢？

”这是两个不同阶级的人，他们没办法交流，无法共通。

但最终，崇利明是为了这些人——在他最痛苦的时候，陪他醉了一场酒的仙儿，为了他端上一碗小米粥的老马头——背弃了自己的阶级。

他终以自身为瓦砾，来为这些人啊，建造一个新社会。

↑↑↑以上都为屁话！

我只是想发这段视频！

一身黑衣的小贝勒太好看了！

琉璃珠子似的眼睛蒙上一层水雾太好看了！

一滴滴泪滑过苍白的脸太好看了！

本剧评作者新浪微博博主a塔塔熊f，原文链接：https://m.weibo.cn/1790588473/4463872491032964

昨天才看完全集，众多的狗血爱情剧使我审美疲劳，但这部剧真的使我眼前一亮。

“看到现在的朋友，应该都明白了“艳势番”的含义——吊唁（艳）逝（势）去的时代。

这几日，我们，和大家一样，在荧屏前泪流满面。

然而我想说，这就是“背黑暗而向光明”的必经路途。

有些人，耗尽了气力，安静地留在了过去。

他（她）们把希冀留给活下来的同伴和战友，去看他们想看的光，去到他们想去的方向。

”想起《十月围城》里的一句话——“欲求文明之幸福，必经文明之痛苦，而这痛苦，就叫做革命”。

又想起伟人的这句诗——“为有牺牲多壮志，敢叫日月换新天。

”不知道编剧童鞋已经收到了多少刀片。

”全员演技在线（除胡冰卿外）四字弟弟的演技还是不错的，但最出乎意料的是黄子韬。

我以前认为黄子韬只有流量没有实力，但看到这部剧后，我发现他与别的流量不一样能够潜心的学习演技。

在这部剧里黄子韬就是崇利明，他与崇利明融为一体。

希望黄子韬继续努力。

从小到大，我一直是个心很大的人，因此睡眠特别好，经常九点十点就困了，往床上一躺，不出几分钟就呼呼睡去。

半夜就算刮风下雨、雷声滚滚，也几乎无法叫醒我。

以前听人说失眠，简直引为天方夜谭。

人怎么会失眠呢？

可是近两年，我也突然开始尝到了失眠的滋味，经常睡到半夜突然醒来，为第二天的工作和生活中的琐事焦虑不已。

我们这一代年轻人，似乎都活得非常焦虑。

我们为每个月的花呗账单焦虑，为同龄人“年薪百万”的励志故事焦虑，为无穷无尽的工作和难如登天的业绩焦虑，为找不到合适的恋人焦虑，为买房遥遥无期焦虑。

而发达的网络，爆炸的信息更是推波助澜，源源不断向我们传递着焦虑……我们被时代的洪流裹挟前行，无可避免却又于事无补地焦虑着。

焦虑，真的是这个时代的流行病。

看《热血同行》时，剧中的主角们却让我突然开始思考，为什么我们恰恰生活在最好的时代，却又生活的如此痛苦呢？

生活中真的有那么多事情值得去焦虑吗？

也许，青年人，除了焦虑，除了丧，除了佛系，还有另一种活法——与热血同行。

譬如，坚定地向着自己的理想狂奔而去，而不是被焦虑牵着鼻子走。

《热血同行》中就塑造了一群“不焦虑”的热血青年，他们与我们不同之处在于，他们似乎生活在最坏的时代，却追寻着最纯粹的人生价值和理想。

《热血同行》讲述了清末民初时期，以崇利明为首的一众拥有新思想的青年与出身底层的平民少年阿易携手前行、护卫家国的热血传奇故事。

黄子韬饰演的崇利明，是满清正白旗的贝勒爷，一个可以锦衣玉食的皇家子弟，他是那个时代的“投胎小能手”，是既得利益者，以他的出身，完全可以心安理得享受命运的馈赠，做一个趋利避害的“米虫”。

可是崇利明并没有做如此人之常情的选择，身为皇族，他并没有站在自己利益集团一边，而是始终站在正义的一边，当步兵府衙门的贾长安企图强奸平民姑娘晴儿时，崇利明果决地为晴儿撑腰，并利用自己的身份，屡次给晴儿以保护。

崇利明有着非常明晰的是非观和善恶观，按照今天的话来说，他的三观极正，始终心系国家和百姓。

他的身上，有着一种“苟利国家生死以”的精神，也有着一种对普通民众的同情与悲悯。

救晴儿只是他人格的一种铺垫，真正的目的，是为他此后和国家、百姓站在一起的选择埋下伏笔。

后面的剧情应该会有更直接的体现。

在我们眼中，或许崇利民是个很不识时务的人，因为他总是在为国、为民，做出对自己不利的选择，然而他的不明智，却恰恰是他身上最感人的地方。

明明可以选择安逸，却偏偏选择了“玩命”，用一腔热血去扶危救困，救苍生于水火，保家国于危难。

他的善良，他的智勇，他的坚定与执着，都是让人不禁为之动容的。

易烊千玺饰演的阿易，是一个真正的底层少年。

他的命途多舛，很小的时候，遭遇了艳势番屠村，而他的母亲，则被带走。

为了寻找母亲，他来到了京城，与崇利明结下了不解之缘。

从一开始，两人其实是对立的，而且，崇利明所在的艳势番，就是屠杀阿易整个村子的人。

然而，共同的目标和理想，却把两个八杆子打不着的人捆绑在了一起，让他们成为了共进退的兄弟。

阿易其实是个极其复杂的角色，他起初是因为家恨才加入艳势番，和崇利明联手对付自己的仇人。

可是报仇雪恨之后，他却成为了这个组织的一员，与大家为国为民奔走。

在这些少年中，他也是最先对自己所服务的政权产生质疑的，又做出了新的选择、追寻新的理想。

阿易的复杂性是，他的私人恩怨和家国情怀，始终贯穿于他的成长之中。

他成为艳势番成员，为整个村子报仇的过程中，其实找到了自己的母亲，然而母子刚刚相认，母亲便置身火海死去了。

而在成为军人的过程中，他又和自己的亲生父亲有着恩怨纠葛。

不过，尽管为了不同目的加入艳势番，在此后也有着迥然不同的人生选择，崇利明和阿易却有着一个共同点，那就是在国家危难之际，果断担负起时代和历史赋予他们的任务，用不同的方式，探索着救国之道。

当面临困境时，他们又每每携起手来，共同去抗争，去争取胜利。

《热血同行》这个剧名其实就完美诠释了这个剧的主题，它既强调了青年人的朝气和热血，也强调了“同行”这个概念。

阿易和崇利明，就是那个时代的青年的缩影，在民族的危难面前，他们尽管有着不同出身，有着不同的人生经历，有着迥异的人生选择，但却殊途同归，携手同行，担负起救国救民的使命。

一个民族的青年人，就是一个民族的未来，正是像阿易和崇利明这样的热血青年的存在，才有了我们这个民族的现在。

前几天看了央视爸爸的一个节目，叫《一本好书》，这期节目介绍的书是《红岩》。

演员们演绎了一个精彩的桥段，就是在重庆，许云峰领导的一些做地下工作的青年人被抓了，面对敌人的死亡威胁，每一个青年都视死如归，不肯咬出更多人。

他们的选择很清晰：如果自己的牺牲，可以换来今后千千万万的青年不被这样折磨和对待，那么他们相信牺牲也是值得的。

在国家和自我之间，他们选择了国家，在自己的生命和未来的曙光之间，他们选择了未来。

他们用热血，为更多人，开辟了一条光明之路。

无论是《红岩》中的青年，还是《热血同行》中的青年，精神都是一脉相承的，就是他们怀着热忱的理想，为了这个理想，他们勇敢前行，无所畏惧。

关键时刻，哪怕牺牲自己也毫不在乎。

我们这个时代的年轻人为什么会焦虑呢？

看《热血同行》时，我似乎找到了答案，我们之所以焦虑，大概是因为，我们眼中紧紧盯着的只是自己一时的得失，还没热血过，便被世俗变老了。

如果我们对梦想执着一点，眼光从脚下挪到未来，也许，很多事就释然了，很多焦虑也就不攻自破了。

我们只需要坦然面对脚下的路，从容一点，努力一点，路自然会越走越宽，未来也会越来越好。

而焦虑本身，并没有太多价值可言。

人生长路漫漫，愿你放下焦虑，热血前行！

真的很不错，演的太棒了（以前不喜欢hzt觉得有点娘，看完这部戏感觉他很棒打戏很帅，演的到位尤其眼中含泪的样子很带感），演出了清末的感觉，兄弟都死了，那个年代嫩个活下来的都是佼佼者，很伤心为什么女主不给女主光环，你看看其他剧的女主都有一个好的结局，语初也太让人心疼了吧刚求婚就没了。

杨真气的我呀太扭曲了。

相信有很多人对黄子韬的认知是一个连续刷新的过程，正如其饰演的角色一样。

至少在今天，这个人在不断给予观众不一样的惊喜。

而这些惊喜中的最令人深刻的就是，这个演员的对这类角色的表演有着不同一般的感染力，感染力是普通演员很稀缺的一种能力。

论感染力，这使我很快想到喜剧演员周星驰。

无疑他是个极富表演感染力的演员。

年轻一点的周星驰，极富表演热情，情绪张弛有度，往往能使得周围的人和事物，无意中也一起律动起来，形成一种物我合一的表演状态。

心理学上有一种说法叫启动效应，周围的事物会使人们无意识的进行某些特定的行为。

演员的感染力有多强，他就会更可能把周围的事物和人有机的联动起来，形成一个更好的整体效果。

说得通俗点，在表演中，就和歌舞中带节奏一样，这样的人起着一定的引领作用。

这就是为什么，离开了周星驰，那些配角演员们似乎就再也找不到喜剧演员的感觉了，而多是些形而上学尴尬模仿。

极具感染力的演员少之又少，这种演员往往能给一个作品带来持续的生命力，就像周星驰一样。

黄子韬现在看来，应该勉强算一个，情绪在表演中极富张力，嬉闹中表情切换自如（没有任何强行的转换痕迹，而是告诉观众我在你面前耍宝），做到这些应该是有些天赋和生活经验，事实上从他的综艺节目中就可以看出，他的角色和其人有很多吻合点。

有人说一个好演员应该什么都能演，这真的是毫无逻辑的论调。

常言道术业有专攻，好的演员应该将自己最好的一面发挥至最好呈现给观众，再去求取新的突破，不要强行跳出自己的舒适圈，否则难免会百能无用，无所作为。

比如李一桐，这个女演员，是个反面教材，好一个机灵模样，却总演那些冷面角色。

《热血少年》，《热血同行》是黄两部框架类型相似的作品，从剧情上后者要比前者要更加严谨，但漫画风有点不伦不类，黄的表现更上了些层次，主角在其的表演下极富“感染力”。

黄子韬可以说起到了非常重要的主角效应。

希望黄子韬再接再厉，创造经典。

假期因为众所周知的原因被延长了，于是追剧成了不二的选择。

本来在我的追剧清单上没有这部剧的，被朋友安利了一下我还发出了质疑的声音，“这剧会不会有点扯？

”，毕竟看到的主演黄子韬、易烊千玺还总是和“偶像”“流量”挂钩，就觉得这剧的本身可能会经不起打磨。

然而我还是抱着好奇的态度看了几集，一直追到了最新的剧情上，我发现《热血同行》这部剧不光不扯，而且看点颇多，我想主要是这部剧讲了一个有价值的故事。

故事的价值是人类经验的普遍特征，这些特征可以从此一时到彼一时，由正面转化成负面，或由负面转化成正面。

有价值的故事就是人类经验特征运用的游刃有余，比如这部剧里很明显讲述了生与死、勇敢与懦弱、张扬与低调、冷静与冲动等等，而这些价值都在这部剧的历史背景及人物刻画上明显的反映出来。

《热血同行》的故事发生在清末时期，黄子韬饰演的拥有新思想的贝勒爷崇利明，与易烊千玺饰演的平民少年阿易，他们集结先进青年，与各方斗争一起保家卫国。

我们知道，清末是中华民族历史上颇为动荡的一段时期，封建主义日渐衰落，各方势力登上舞台，乱世中就会出现英雄人物，出现各种故事，以这样的宏观时间段为故事背景，在主基调上为一个好故事树立良好的架构。

用罗伯特·麦基的《故事》中的“故事三角”理论来讲，这里面都是“大情节”，在线性时间、外在冲突上都给每个人物的行为动机、剧情的走向、引起观众好奇的埋笔有了极好的说明和特别的体验。

想想也是，我们在荧幕上能看的剧集很少有以这个角度描绘这段历史作的，近十年来大热的宫斗剧、一直屏霸的主旋律电视剧都恰好把这段时间给“真空”了，《热血同行》的出现可以说是填补国内主流电视圈剧目的空白，让我们看到了在这样的历史背景下，都会有哪些人物出现，他们都会做些什么，发生了什么有趣的事，在故事背景这一因素上，这部剧就先赢了一步。

在人物刻画上，这部剧着重突出集体力量的弧光，我时常觉得我们这代人被“个人英雄主义”的思想潜移默化的影响了，我们爱看的好莱坞大片就是最明显的例子：英雄都身怀绝技，总能凭借一己之力拯救身边的人和世界。

然而，在现实的世界里，即便是再小的事情都可能要面临团结协作、共同面对。

工作上我们处理的日常琐碎，生活中的衣食住行，我们时常为此而苦恼的往往就是单独解决不了的、要求助共同完成的那些事，更何况要做到“拯救”、“开拓”，诸如此类的事件更是脱离不了集体的智慧。

再加之独身子女的现实情况，认知协作、共赢似乎成了一件书本上才能得来的事。

在《热血同行》中，集体力量的突出是无时无刻都存在的，就比如崇利明所在的艳势番这个组织，每个成员都大有来头，各怀绝技，但每每发挥大作用的时候都是集体力量的组合，即便要突出崇利明的能力，也没有完全让他以一己之力来达成目标。

另一边，由于阿易生性独立甚至有点冷漠，这个角色上，不论是“寻找母亲”还是“加入艳势番”的故事线中，他所需要的帮助，或者说要完成集体协作的特征更加明显，从刚开始和小跟班商量找到母亲，再到结实崇利明共同为国家出谋划策，每一次故事进展，都是人物共同作用的结果。

我想这部剧针对的群体更偏向90后00后，对于这两代人来说，通过一部有偶像色彩的历史传奇剧感知协作的力量，这确实是需要的，也起到了积极的正面力量。

不得不提的是，对于体现一部影视作品卖相的服化来说，《热血同行》做到的质感也是值得称赞的，至少在我们记忆模糊的历史背景下，剧中人物的着装不仅不让人觉得跳戏，更为人物的刻画起到点睛的作用。

比如黄子韬饰演的崇利明，在他出场时就派头十足，镜头给到他时，我们仿佛“穿越”到了欧美年代剧中：大背头搭配的一小撮刘海，身上穿的满是刺绣的西式礼服。

留洋回归的崇利明这身打扮就是要制造出“突兀感”，表述他逐渐即将在接下来的故事中起到“开拓”的人物地位。

当然，《热血同行》里的“小情节”也是值得津津乐道的地方，现在播出到了1/3，崇利明国外留学时的同学，语初的“情敌”玛丽出现了，崇利明会作何反应？

在以家国情怀为重的他面前，这些儿女情长该如何处理？

再加之已经既定的历史背景和人设下，这些故事里的小情节也是很有意思的看点。

当然，这部剧不必一定要让年轻的一代人学到什么历史，记住什么主义，但能知道在历史长河里有这样一段时间同样也是值得铭记的。

在女娲补天的故事里，女娲的万年修为集中在一块五彩玉石上，熔彩石以补苍天，《热血同行》能填补剧圈这一历史背景下的故事也应该值得鼓励和关注。

至少，在这个并不安生的假期里，我能找到足够良心的国产剧以此慰藉已实属难得。