非常非常喜欢的一部电影!
汉克斯把罗杰斯先生为了孩子们的无私行为演得出神入化。
这应该是我唯一 一部把所有删减片段和花絮都看完的电影。
就是因为太喜欢了,所以在蓝光电影播放完后,直接等着字幕放完,删减片段一个接一个自动播放,我也是看得入神。
电影剧情上出现了一些问题,其实就是在于删减片段里。
比如记者男主冲到匹兹堡晕过去后,梦到的其中一个场景是让他去见他爸爸。
到他爸爸家后,他后妈给他看了他爸爸的一个收藏集,里面有他所有的文章。
他也是非常感动。
之后和他爸爸对话,提到喝酒,这里也有被删的情节。
他们在喝酒上也拌嘴,男主之所以不喝酒是因为他爸爸以前爱喝酒。
罗杰斯之所以对男主这么友善,影片里其实也提到过,一方面是因为他读过男主所有的报道,喜欢他的报道。
另一方面,因为罗杰斯从报道里看到了男主心理的伤痛(broken people),所以想要帮助他。
从男主对罗杰斯的采访中几次反转为罗杰斯采访男主可以看出。
在影片里的采访中,罗杰斯先生说过,他认为一个人只有自己在被接受了,他才能真正成长起来。
男主就是因为一直陷小时候母亲去世而父亲抛弃他们的愤怒中,一直走不出来,心中怒火又被一直压抑住。
所以男主没有真正成长起来。
恰恰是他和罗杰斯先生的互动,以及他回去见父亲,和父亲和解。
这才让他感到自己被父亲以及自己接受了,所以才能最终绕过了这个心坎,“成长”了起来。
克里斯·库珀 把父亲这个角色演得很好。
花絮里导演还讨论过, 克里斯 虽然声音很好,但其实非常对唱歌紧张。
正因为是女导演,所以才能把电影感情拍得那么细腻。
男主角的演员表演有问题,哭戏演得不好,感觉哭不出来。
对于罗杰斯先生的无私行为,以及电影要表达的对孩子们以及对人们的爱,能理解的人理解了,不能理解的也就罢了。
有类似经历或者在成长中出现过伤痛的人其实最能体会吧。
我大学时看过 《伍德考克先生 Mr. Woodcock (2007) 》 https://movie.douban.com/subject/1902088/。
也是评分比较差,但我非常喜欢的电影。
也是和男主角童年遭遇有关,也非常搞笑。
在这部电影里,男主角因为从小长在单亲家庭里,被妈妈抚养长大。
小时候被欺负,但他最怕的就是他的体育老师,过于苛刻,成为他童年阴影。
长大后,他写了很多书,成为畅销作家,给大家讲解自己如何对过去释怀,接受自己。
本来以为他很成功了,他回到老家后,才发现自己原来的体育老师成了自己妈妈的男朋友。
顿时,他心理出现了天翻地覆,他把自己写的书撕毁,出现了歇斯底里。
原来他根本从过去的阴霾中没走出来。。。
一部充满温暖与善意的影片,很喜欢它的开头,欢快的钢琴声响起,Tom Hanks 扮演的Rogers先生穿着一件大红色拉链款毛衣推门出来,对着你唱着“你愿意做我的邻居吗?
...”这真是多么美好的一天,而当他望着你的眼睛,缓缓和你交谈时,似乎有一种神奇的化学反应,可以治愈你那破碎的童年,而他最喜欢说的一句话就是:I like you just the way you are。
当然Rogers先生并不是圣人,他内心也有痛苦的角落,也有愤怒的时候,只是他知道如何用合适的方式来释放情绪,既不伤害自己,也不伤害他人。
这部改编自真人真事的影片,让Tom Hanks提名奥斯卡和金球奖最佳男配,并被金球奖授予终身成就奖,可谓实至名归, Tom Hanks也继James Stewart之后成为新一代的美国精神之光,两位都是我最喜爱的演员。
其实这部电影和Tom Hanks还有着许多渊源,他是Rogers的第六代表亲,而在1989年他主演的另一部影片“地狱来的芳邻”中,就有他观看Rogers主持节目的场景,不知他会不会想到30年后,自己会扮演这位节目中的主持人,就像豆瓣上有人说这部影片就是一个横跨30年的大彩蛋,另外两部影片的评分也是惊人的一致,不知道是不是有人故意的,哈哈哈
“What are the biggest problems most parents have?” “They forgot their own childhood.”“He’s not a saint. He has temper. It’s just he practice to control it every day. “ 這讓我想起一個朋友的朋友圈的slogan——“若真修道人,不見世間過”紐約地鐵上被人認出后的大合唱讓我想到小時候娛樂活動有限,大家看的動畫片,電視劇,娛樂節目有很多交集,比如很多上海土著可能都知道智力大衝浪,如今的生活雖然我們有了多得多的選擇,無比的豐富多彩,但人和人之間的共鳴卻仿佛少了很多,所以對立紛爭才會愈發嚴重吧。
感慨精神世界的供給充分也是一把雙刃劍啊感覺Roger就像是人民糾紛調解員LOL,有耐心有能力去聽見去看見每一個普通人,真的是比很多衹是工作賺錢的心理諮詢從業者要強百倍了吧主角也叫peanut LOL,確實很多時候我們悲傷衹是為了讓自己好受,仿佛我們快樂了move on了就是對在意的人的背叛,但Jack對Rose說的,要答應他要好好活下去,活出精彩人生,這點真的很棒
君子慎独,圣人有过很久没有看如此温情脉脉、余味悠长的电影,疫情以来的第一张电影票,是一个惊喜的拥抱。
“每个圣人都有过去,每个罪人都有未来。
”王尔德在《一个无足轻重的女人》中写道。
罗伊德在影片之初,是一个“糟糕的大人”,敏感焦虑,家庭、工作都在低谷。
像阳光一样的著名好人罗杰斯,对罗伊德来说未免过分刺眼。
罗伊德就像现在网络社会上的头号黑粉一样,疯狂深挖罗杰斯,不放过一丝一毫可能可以发酵抹黑的污点。
然而每一次每一次都被罗杰斯的真诚、善良以及同理心感动,最终达成与自我的和解,得到救赎。
这碗鸡汤熬到这里堪称香浓,但如果止步于此,未免容易落入俗套。
影片对罗杰斯的呈现,是一种高明的“真实”。
他拥抱对自己苛刻的成年人:“我不认为人能够经历成长,除非他真实的自我能够完全地被接纳”,但是他重重按下的琴键,也透露出他一直与内心地苦难困惑不断地搏斗。
君子慎独,罗杰斯高尚真诚,但圣人有过,更需要自我宽恕与告慰。
一直很喜欢汤姆·汉克斯的影片,特别是《阿甘正传》。
在我所有的观感中,这部影片是我评分最高的。
剧本好,导演好,汉克斯演的更好。
他那句“阿—拉—巴—马”实在是让我印象深刻。
前两天,听说汤姆·汉克斯也感染了新冠肺炎,很是不安。
无奈之下,找了这部汉克斯最近出演的影片看看。
或许他能够感觉到,一个他的老粉丝在惦记着他。
在这部影片中,汉克斯饰演一位电视儿童娱乐节目主持人罗杰斯。
一个刊物的专栏作家劳埃德采访他。
劳埃德自幼经历了父亲抛妻别子的不幸,早年的遭遇使得他的性格略有扭曲,脾气暴躁,不关心妻子和孩子。
在对罗杰斯采访的过程中,他被罗杰斯待人宽厚关心他人的秉性所打动,逐渐抚平了伤痕,改善了自己的情绪,家庭和睦,其乐融融。
看看罗杰斯这个人物。
五六十岁,笑容可掬,他努力去搜寻这个世界上的美好事物,并将这种美好传递给观众。
他主持的节目得到了许多儿童和母亲的喜爱。
他用儿童般的纯真去看待这个世界,他接人待物时的谈吐,乍一听似乎有点客气的近乎虚伪,实际上,他自己从心里就是那么想那么说的。
他要“用自己的语言去改变这个破碎的世界”。
谈到“名气”,他说:“名气只是两个汉字的词语,重要的是我们拿它干什么?
”有的人稍有了些名气,就成了目空一切的大牌,语不惊人死不休,见人就不遗余力的展示他们的鸿浩之志;或者是成了摆阔炫富的土豪,随意的驾着限量版的悍马,给世界增添着更多的破碎。
也有那些昨天还是土里刨食的乡亲,一夜成名,今天就操着一口旖旎的港腔:“让我想一想,这句话的中文意思怎么说?
”而如罗杰斯这样的人,不求闻达,不去装逼,只是默默的将自己的所有奉献给孩子们。
和观众们一同唱起《做我的邻居》。
看了他的节目,不由得想起儿时经常在电台上听到的孙敬修老师。
孙老师用一颗童心,用儿童熟悉的语言,不慌不忙地向收音机旁边守候着的我们讲了无数个童话,给了我们许许多多的知识,这些都将化作我们成长的力量,鼓励着我们去抵御社会上的各种纷扰和诱惑,令我们受益终身。
我想,这些才是一个名人所应该做的事情。
影片中,观众问罗杰斯:“你认为父母在抚养孩子时犯的最大错误是什么?
”他答道:“忘记他们自己的童年。
”仔细想想,这句话和咱们常说的那句“不忘初心”是非常契合的。
他说:“如果我们通过电视节目,让人们知道我们每个人都是珍贵的。
我们的一切都始于家庭。
”为了缓解劳埃德和他父亲的紧张关系,罗杰斯这样劝说劳埃德:“为人父母并不意味着要做一个完美的父母。
我知道你是一个有信念的人,一个分得清对与错的人,你和你父亲的关系,也塑造了你的人格,是你的一部分,过往的经历,让你成为现在的你。
原谅我们所爱的人是最难的,你总可以找到办法去驾驭你的愤怒。
”这些劝告打动了劳埃德,使他去思考,去“重新处理我的感情”。
就好像我在上一篇观感中说到的,去回到我们启程的地方。
影片中让我感受最深的,却是和影片主题不相干的场景。
当劳埃德的父亲躺在病床上,意识到自己的生命快要终结了,他打起精神,用微弱的声音对劳埃德说:“我觉得我现在才刚刚开始懂得如何生活。
”他的这番话,说的是他自己,更是许多老人们的感慨。
我们这些年过半百的人,不都是懵懵懂懂的生活了半辈子吗?
我们常说,四十不惑。
其实,四十岁还远远不够。
尽管我们都在努力的去经历、去接受生活的种种快乐和苦难,有过豪迈,也有过荒唐;有过风光,也有过失意。
无数的悲欢离合,有了人生阅历和经验,有了人情练达的本事,却并不意味着你懂得了如何生活。
有时,我们会迷失,会陷入无所适从的彷徨中,把握不住自己生活的方向。
只有到了卸下了生活的重担,脱离了人世间的纷扰,再回过头来看看自己走过的路,这条曲折晦暗的路才逐渐明晰了起来。
也从中渐渐的参透了人生的真谛。
昔我往矣,杨柳依依。
今我来思,雨雪霏霏。
尽管晚了一些,可毕竟还能用此生余下的时光,享受“从心所欲不逾矩”的自由和欢愉,我对于这种类型的电影其实并不是很有兴味。
当然啦,有汤姆·汉克斯的加盟,加上豆瓣中的评分还不低,我也不能说它是个烂片。
毕竟片中还是有一些令人思考的情节。
就叫做“鸡汤片”吧。
只是这碗汤里的水多了一些,喝起来有些寡淡。
本人评分:5.5。
这是一部真人真事改编的电影,我们跟随一位纪实记者(原生家庭矛盾,压抑感情的现实主义者)采访一位成名已久的儿童节目主持,一个敦厚睿智的老人,陪伴一个城市的人长大,循循善诱孩子们接受自己,获得成长;而这位记者,也被他教育了,接受了自己的家庭,获得成长。
片到中段,略显沉闷,我想可能是大部分国人不会有父亲抛弃妻子这种事情吧,但美国的单亲率可是居高不下。
该片认为这生活的苦难、家庭的矛盾可通过宽恕、通过自我接受来解决,人亦获得成长,不得不说这有非常浓的基督教思想底蕴,也许这的确是一个药方,但是影片的铺垫与叙述于我来说是不足的:有些恨真的会至死方休,有些隔阂真的会永远存在。
接受自己,溶化伤痛,谈何容易;就像本片主角的宽恕、接受自己和原生家庭个转折,要观众接受,亦谈何容易;更多时候,我们只能重敲一下低音区,逃避可耻但有用。
剧情:真人真事改编,也许自小看着这位主持长大的美国人会更有感触吧,但我没有太多的共情,也就是影片需要更多铺垫才行。
导演:半纪录片式拍摄,我依然不是很认为,想一分钟爱我们的人,就能够消除如此深重的隔阂。
视听服道化:汤姆汉克斯的妆容真的老,真的像。
演员:记者的压抑,拒绝和生活和解,怀疑人性;老主持的睿智,亲和,见惯大风大浪。
其实有多少人在评论的时候,真正的看懂了故事的内核?
学会爱,爱自己身边的人。
一个人的童年可以改变他的一生,所以罗杰斯一生都致力于教育孩子们如何应对真实的世界,应对自己的感情,做真实的自己。
只有经历过童年的阴影的人才能深有体会。
怎么应对自己的感情,罗伊德一直没学会,因为他恨他的父亲带给他的悲惨童年,他也就不再相信美好。
最刻骨铭心的仇恨都是在童年受到的伤害,于是罗杰斯为了融化罗伊德冰硬的内心,一直在致力于和他沟通改变他和父亲的关系。
这也是在试图感化那些心中仇恨而阴暗的人们,如果世界上人人心中都充满爱,那就没有战争和犯罪。
问题是罗杰斯为什么要费这么大劲去开导罗伊德,其实电影中还交代了一个情况就是,罗杰斯在年轻的时候和自己的孩子的关系也并不美好,他可能为了工作,没日没夜,出现在电视上的时间很多,但缺少对孩子的陪伴和关爱,所以他的两个孩子对他是有怨恨的,但忙于事业,这在当时的他也是选择了牺牲陪伴,专注于自己的事业,等到孩子们长大了,他也错过了孩子们的成长。
不过最终,他和孩子们达成了谅解,这是互相的成长。
最后电影结束,罗杰斯重重的按了几下琴键,是他释放工作的压力,也是宣泄心中的悔恨。
并不像大部分人说的,罗杰斯不是圣人,他没有光环,他只是在救赎别人灵魂的同时,也救赎了自己的灵魂。
这是个不断分裂的世界,看看2020的上半年,阶级、性别、族群、地域,每个层面都看不到一点包容和向善。
苟晶质问体制黑幕的正义之举为何换来一堆抵制?
谭松韵和她的妈妈为什么得不到一个道歉?
papi为啥非要产后出面用原声怒怼键盘侠…… 想获得一份善意,先得攒够戾气,这不是悖论么。
所以在这个年头,你可别提“圣人”俩字,提就是“你起开”。
但就是有这样一部电影,想在这样一个时刻,说点不同的观点。
它想用上世纪的圣光试着照耀这世纪的精神贫瘠、思想困顿的人。
这就是《邻里美好的一天》。
在这“一天”,那位叫弗雷德·罗杰斯的美国20世纪顶级圣人,在节目里出了洋相,在记者面前袒露他的苦恼,甚至在一位将死之人的耳朵边低声“索要”祈福。
同时,他还显了一次灵。
01向善,慢慢来比较快 《邻里美好的一天》有这样匪夷所思的一幕,主人公弗雷德·罗杰斯在中餐馆,对前来戳破他“圣人光环”的人物记者罗伊德·沃格尔说,“请你跟我做一件事,花一点时间,想想还一直爱着我们的人”。
顷刻之间,食客停下了刀叉,服务生停下了脚步,餐厅像一片静止的湖面,镜头盯着罗杰斯的脸,整整持续了30秒。
在罗杰斯“谢谢你陪我做这件事”的结束语中,餐厅再次恢复了刚才的嘈杂。
观众仿佛在电影院里做了一场祷告。
这时你会发现,记者罗伊德·沃格尔左边脸颊上不知什么时候多了一道泪痕。
只听这番描述,你会说,这老家伙是催眠大师吧?
弗雷德·罗杰斯确实是大师。
他是美国上世纪殿堂级电视节目主持人,从1968年开始成名,一直活跃到世纪交替之际。
弗雷德·罗杰斯他主持的是儿童节目,地位相当于两代“董浩叔叔”的合体,在美国,你和你的孩子都可以说“我看你节目长大的”。
弗雷德·罗杰斯的语速悠缓,说话时嘴里像含着一朵云,和他交流,能有种时间基础单位被拉长的幻觉。
他用人偶配合演出,工作三十多年,未曾更换过角色,哪怕它们真的很破旧。
他叫停过节目,一停就是三年,那时,他与儿子的关系十分不妙,他也有束手无策的时候。
在故事的开始,记者罗伊德·沃格尔想不通,弗雷德·罗杰斯向善的动机、决心以及能量从哪来?
就好像在问,上帝,你为啥长成这样?
你为啥干这事?
电影里,罗杰斯能和一个随身需要带着氧气罐出门的男孩玩半个小时,一期节目也就半个多小时。
紧接着,他要表演如何撑帐篷,灾难了,他折腾半天累得直喘,可帐篷还是打不开。
然后罗杰斯竟然当着镜头说放弃,“这个帐篷必须由两个人来搭”……
这些场面把工作人员以及记者罗伊德看懵了。
电影的巧妙在于,为了能让你进入到正常的观影语序,它让一名记者,带着破坏的视角,闯入罗杰斯纯善的世界。
因为善意,大多数会碰壁。
就像中餐厅的冥想,你会觉得,罗杰斯的节目太拖沓太沉闷,还有他这个人有时也会惹出让人啼笑皆非的事故。
而在真正的教育理念中,失败,才是人时刻面对的常态,一个人打不开帐篷,这件事是不能被隐瞒的。
同理,悲伤也是,我们每个人都需要悲伤,就像《头脑特工队》里最关键的角色不是乐乐,是忧忧,忧愁让主角知道快乐的意义。
没有人不渴望得到善良,大家怕的是,善良的修炼时间太长,牺牲太多。
所以善良通常是缓慢的。
比如扶老人过马路,比如收养一只流浪猫。
比如《邻里美好的一天》。
只有带着对向善渴望的理解力,你才能进入这部电影的节奏。
汤姆·汉克斯自己也谈到,这次演出最困难的部分,就是学罗杰斯放慢说话速度,每次拍摄前,汉克斯都需要放松+冥想,不然,他很难从这个世纪的活法转换到上世纪,即便他真正经历过上世纪,在拍摄休息时,他也需要持续性的高速拍打+怒喝咖啡来让自己清醒。
汤姆·汉克斯与“罗杰斯先生”虽然汉克斯是罗杰斯遗孀认为最能演绎丈夫的人选,但相比罗杰斯,汉克斯显然还是个凡人。
当然,《邻里》也不是我们常规的传记片拍法,它选取的是记者报道前辈的真实发生的故事,但在故事里,圣人是年迈的状态。
因为老,就是一种缓慢。
后来很多人传言,弗雷德·罗杰斯打过越战,是战争让他看到了善的遗落。
但其实,罗杰斯最早是一名牧师,这和有神无神没有关系,这和心态相关,他要善于并且热衷于聆听。
弗雷德·罗杰斯 最有趣的是,相比记者罗伊德·沃格尔想挖掘罗杰斯内心黑暗的一面,其实罗杰斯身边的人早就烦透他了,你看看那些栏目组的成员,尤其是年轻一些的,经常嫌弃他的磨叽。
基于“善”与“慢”的理论,导演玛丽埃尔·海勒拍摄了中餐厅那场戏。
那场有如上帝再临的戏,在剧本里,它只是一句话而已,上面写的是,“此刻罗杰斯盯着记者看”。
但导演却要求汉克斯把“盯”的表演时间拉长,越慢越好,越长越好,长到观众有一种错觉,就感觉,罗杰斯看的不是记者,他看的是观众。
罗杰斯在看着所有看着他的人。
而在中餐厅里的那些老年顾客,都是罗杰斯的遗孀、当年的栏目制作人、公司CEO等真实人物客串扮演的。
这是对故人的一个致敬,它很善意。
这份善意,就在那一刻,被苦于寻找伪善的记者领悟了。
02 童真,像个孩子那样做大人因为弗雷德·罗杰斯有国民级的地位,所以一般他很难被安排出来一个采访。
但根本原因在于,每一次给罗杰斯安排一个采访,最后被采访的,都不是罗杰斯本人,而是那位记者因为罗杰斯对来采访他的人更好奇,所以他的采访工作会非常庞大,因为他本能会去了解这位访客。
最终,罗杰斯认识了很多记者朋友,罗伊德·沃格尔就是其中最重要的一位。
电影里有一个很有趣的对位关系,罗伊德和父亲关系极差,同时他自己又正在成为一个父亲,但他并不知道怎么当父亲,他更不想去问自己的父亲,父亲是什么?
在经历了三次采访之后,罗杰斯反而承担了一个父亲的职能。
罗杰斯问罗伊德,小时候有没有什么不舍的玩具,罗伊德厌烦地回答说有那么一只兔子吧。
在一场突如其来的登台串场中,罗伊德昏倒了,“醒来时”他发现自己变成了兔子,在《邻里美好的一天》这档儿童节目里,他回到了他厌恶的童年。
童年有什么好?
一、有人照顾你。
二、不用负什么责。
罗伊德是既没有在过去得到完整的照顾,还要在现在担起一个父亲的责。
他内心的恐慌多过怨愤,他慌张到连一个后座宝宝椅都安装不好。
要想成为一名大人的最好方法是什么,就像罗杰斯先生那样,和孩子一起长大,不断地,一次又一次,和不同的孩子一起长大。
总有一刻,满车厢的大人和孩子都为你唱《邻里美好的一天》的主题歌。
这就是这部电影在“悠缓”后的第二道风景线——孩童视角。
导演玛丽埃尔·海勒也是一个“老小孩”,她用如同电视栏目场景里的玩具车、公路和城市模型,来做电影现实故事中的空镜头,从孩子习惯性的视野里,去观看这个世界。
这一点,对于玛丽埃尔太熟悉了,因为她小时候就是“混”阿拉米达儿童音乐剧院的,她曾说,“那个男孩只是我后来的男朋友,我的初恋是表演”。
在儿童音乐剧院里她演过啥呢,有《小熊维尼》里的兔子瑞比,《夏洛特的网》中的老鼠坦普尔顿,还有《魔法师的外甥》里邻家女孩波利,这部剧的原著也就是后来我们熟悉的《纳尼亚传奇》系列第一部小说。
玛丽埃尔从小学开始,就要一年演四部剧,她非常了解,一个孩子,在扮演时的心思,而罗杰斯,就是那个长不大的孩子,他在电视节目全是他自己吗?
不,还有他回到童年时代的表演。
导演玛丽埃尔·海勒与汤姆·汉克斯“穿越”回过去,汉克斯也是如此。
在电影《地狱来的芳邻》(1989)中的一个场景中,汉克斯扮演的角色雷·彼得森正在看《罗杰斯先生的邻居》(《邻里美好的一天》原译名)的一集电视剧。
更有趣的是,三十年后,汉克斯的儿子科林·汉克斯在《醉酒史》中也模仿过罗杰斯。
《地狱来的芳邻》中汤姆·汉克斯观看《罗杰斯先生的邻居》更加真实到离奇的是,汤姆·汉克斯本身就是弗雷德·罗杰斯的第六代堂弟。
汤姆·汉克斯为《玩具总动员》牛仔伍迪配音,动捕出演《极地特快》,和他这位堂兄的做法都是一样。
像个孩子一样做大人。
03 媒介,信息大爆炸与始终不理解现实情况是什么呢,记者罗伊德·沃格尔的原型人物没有在妹妹婚礼上和父亲打架,因为他的妹妹就没有结过婚。
2003年,弗雷德·罗杰斯死于胃癌,他的晚年一直在忍受病痛。
留意汤姆·汉克斯在片末最后的表演,他一直扶着或搓着后背,其实那是一个对他晚年疾苦的象征。
事实上,汤姆·汉克斯在十年前就知道《邻里美好的一天》这个电影项目,甚至在8年前,他就读到过一版剧本。
如果电影在十年前上映,那会是什么样?
我们只是知道,从前辈去世那年算起,17年过去了,再没有罗杰斯这样的人物出现。
因为每个人都在倾尽全力表达自己,而表达自己的前提,往往伴随着颠覆权威认知。
言论爆炸,个体意识爆炸,为了让自我的观点变成其它人的共识,这个过程是暴力的,但我们浑然不知——请显过灵的“圣人”快速离开舞台。
他们可以在对历史一无所知的情况下去定义一场战争,他们也可以在不精读科学的前提下总结万物规律,获得自信的来源竟然不是自省与自律,而是优先破坏那个知道最多但还不够完美的人。
《邻里美好的一天》诞生在TV媒体时代,来了一名拿过新闻奖的狠记者,想去撬开主持人的精神阴暗之地,他能做的也只是一己之力的较量。
当然,也不会有更多人了解罗杰斯的脆弱,他每次拍照,都是在努力记住这个人,“我认识他”这四个字,在别人眼中是像透支生命一样的许诺,但之于罗杰斯,他为此快乐,因为拍完照的一瞬间,他总是笑,像得到了宝。
如果你还想寻找一些通俗易懂却遗忘了很久的道理,《邻里美好的一天》这部电影最合适,9月18日,全国上映。
留意电影最后三分钟,摄影棚下了班,缓步走向钢琴的罗杰斯用拳头凿了三下钢琴,像搞家庭装修一样声响告诉我们,他不是一个共识中的圣人。
然而正当“满足你意”的时候,他又悠扬地弹了起来,现场观众,只有他自己。
不对,也有你。
撰文/法兰西胶片*文中图片源自网络,如有疑问请联系本号。
*本文首发微信公众号:第一导演(ID:diyidy),欢迎关注。
看这部电影才意识到,汤姆•汉克斯已经65岁了啊。
《西雅图未眠夜》、《费城故事》、《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》、《绿里奇迹》、《猫鼠游戏》、《幸福终点站》、《萨利机长》……老汤叔塑造了太多经典,说是“创造了一个时代”也不为过。
这部电影,更像一部非典型传记。
罗杰斯先生所做的事,现在看来依然非常有价值。
经典台词:——“原谅”意味着我们决定要放过某个人,不再对那个人怀有愤怒,可奇怪的是,有时候,我们最难原谅的恰恰是我们爱的人。
——一个人很难真正成长,除非父母能接受他最真实的自我。
大人总是喜欢对小孩子说“等你长大了,肯定会特别好”,我们只认可孩子未来的价值,而不去肯定他的现在。
——我认为父母能做的最好的事情,就是想想自己的童年是怎么过的,再努力理解孩子的感受。
——能谈论的一定能面对(Anything mentionable is manageable)——我就喜欢你本来的样子
以下内容含剧透以下内容含剧透以下内容含剧透试想同样的叙事,如果这电影不是汤姆汉克斯演Mr Rogers,而是杰克吉伦哈尔演路人甲,怕怕就来得比较明显了吧。
以下是路人甲在电影里的一些行为:蹲守感情缺失/心理障碍的弱势人群,密切关注以及记录对方的私人生活;宣称想和对方交朋友,给对方拍照片并自己收藏;评论对方的生活,并强行给其指导意见;在对方不知情的情况下,和对方的伴侣建立密切联系;在没被邀请的情况下,擅自获取地址并出现在了对方的私人聚会上…在人际交往界限感十足的美帝,这样的一个故事怎么就成立了呢?
抬头一看片头字幕大大的“腾讯出品”,似乎明白了什么。
再回头一想整个故事:幼时被混蛋爹抛弃的男主,因为不愿接受晚年来跟他讨要原谅和亲情的老父而成为了个跟他爸一般混蛋的人,继而事业家庭诸事不顺。
但在活圣人Mr Rogers的感化之下,男主和父亲重归于好并为其养老送终,一大家子人热热闹闹,事业也成就了家庭也和睦了,万事都兴旺了。
眼熟不?
Mr Rogers的节目影响过无数美帝小盆友,让他们行走在这世界废墟里依然选择了正直和善意,让他们学会表达喜怒哀乐,成为了真实而有同情心的完全人。
电影这么拍Mr Rogers,真的好么?
另,把Esquire这种金字塔尖的杂志记者拍得那么不专业那么肤浅,不知侮辱的是记者还是观众呢。
往往,最爱的人最难原谅。因为,能谈论就能面对,而爱的恨太伤痛。差不多完全代入到了记者的视角,那种要一点点审视自己内心去逼迫的撕扯剥落感觉。寻求帮助寻求出口永远是那么难那么难的一件事情。“你要怎么面对自己无法承担的情绪呢”,只有片尾时候暗下来的灯光和那三四个小节用力宣泄出来的低音。 可能所有的心理活动都不那么照顾普通人,可真的戳到了我的软肋,在影院又一次哭出来
如果和解那么容易,人生也不会这么艰难
想知道这部电影究竟想表达什么,通篇扁平人物,情感极其空洞,根本无法达到感受,更不用说什么共情,似乎在用一些廉价鸡汤搪塞观众,什么最后呈现出来的既尴尬又恶心...
不懂呢为什么这样的电影评分这么低,唉
Tom Hanks的单眼皮眼睛好恐怖,Matthew Rhys的眼睛是「囧」形的。反正两个人的眼睛都好诡异。
太俗了吧...
建议删减成短片。
一个女人在病床上被气死了,几年后她的儿子擅自决定替她原谅了她的混蛋老公。所有的女人在这部剧里要么隐形,要么装饰,要么受苦受难最后依然选择原谅。这美好的一天只属于男人。
其实是个很普通的心灵鸡汤,但汤姆汉克斯每次出场的时候,嘴角会不自觉挑起笑容,甚至眼眶会湿润。感谢这部电影中的那"一分钟"。
该电影就是所有电影节提名一遍但是颗粒无收的平庸之作,除了价值观正确之外,好像并没有什么正确的地方了。
心里一边骂“俗套!大俗套!”一边默默流泪,童话,make believe, ever works wonders? Broken ppl pls do it I’m just kidding
想象一下,如果是郭德纲去采访罗杰斯。罗杰斯正打算开导他,郭德纲突然来一句:“那些劝你大度的人,离他远一点,雷劈他时会连累到你!”访谈over。
6.0/10 一大碗超级美式浓鸡汤,配上经典美式老好人汉克斯,buff叠满了。四平八稳中规中矩一切都在意料之中的平板电影,汉克斯这么多年来又一次奥提,但这部电影的表演只能说略微过火,不算特别出色。
这叙事手法。。。我一直以为Mr Rogers其实是个变态,温柔的背后隐藏着什么不可告人的秘密。结果人家不是。笑哭~
要说谁是目前最能代表美国人形象的演员,我肯定投汉克斯一票,他基本上可以说是我们这个时代的詹姆斯·斯图尔特呢,但我不知道还有谁能在这个当代被称作圣人,而且片中人物还扁平化得厉害,老汤倒是展示了一把才艺,记者嘛没看到写了什么,律师嘛没听到说了什么,开头挖下的几个坑:父子关系、兄妹关系、夫妻关系,没一样的来龙去脉交代得清楚,老汤过来开个光环就万事大吉了,对于一部一百分钟往上的电影来说,可谓相当惨淡,把除了老汤以外别的人物换成木偶照样演。综之,我觉得和我们十七年间的那些人物片差不太多,何况这片子都舍不得花钱取外景。
saint Rogers. 一部90年代风格的故事片
冗长emmm
大失所望,美国也有高大全,而且见了两面就让你父子和解爱岗爱家2
任何赞美善良和美好的电影都值得最高的评价
"make peace"––only, people dont make peace deaths do// Rhys越来越一美了